Jorge Satorre. Ciudad de México, México, Vive y trabaja en Ámsterdam, Países Bajos.

Transcripción

1 Jorge Satorre

2 Jorge Satorre Ciudad de México, México, Vive y trabaja en Ámsterdam, Países Bajos. Tras desarrollarse como ilustrador editorial, el trabajo de Jorge Satorre recupera y pervierte métodos propios de ese campo, en donde la comunicación tácita establecida entre creador, historia, imagen y lector/espectador sirven de punto de partida para relacionarse y trabajar con la problemática de los contextos específicos en los que basa cada uno de sus trabajos. Los modos escasos de presentación que acostumbra utilizar, en donde la combinación de dibujo y texto funciona como medio principal, propician un tipo de trabajo que existe basado más en las posibilidades de comunicación oral que en sus elementos visuales.

3 Jorge Satorre Mexico City, Mexico, Lives and works in Amsterdam, The Netherlands. After several years of working as an illustrator, Jorge Satorre recovers and perverts the methods of this practice, where the unspoken communication established between creator, history, image and reader/viewer serves as a starting point to relate and work with the problem of contexts. He often utilizes bare-bones modes of presentation where the combination of drawing and text functions as the main support for story-telling, the discursive thus taking primacy over the visual elements of the work.

4 Jorge Satorre & Erick Beltrán (dibujos drawings: Jorge Aviña) Modelling Standard dibujos en impresión xerográfica sobre papel bond 57 xerographic print drawings on bond paper 50 x inches each Edition 1/25, 1 (Inv# B & S1) *The individual prints that make up this installation were made from original drawings by Jorge Aviña. The original drawings are sold together as a single work entitled Modelling Standard. Exhibited: FormContent, Gasworks, London, United Kingdom Casa Vecina, Mexico City, Mexico LABOR, Mexico City, Mexico LISTE 16, Basel, Switzerland

5 Modelling Standard A project by Erick Beltrán & Jorge Satorre In the late nineteen seventies microhistory was developed in Italy as a new historiographic methodology. Its structure is anchored in three basic principles: the reduction of the scale of analysis, the intensive exploitation of original sources and the adoption of the explanatory exhibition model, commonly associated to detective novels since it applies deductive methods through clues. Among the most significant contributions of microhistory to the historiographic field are: the interest in the subordinate classes which forces the redefinition of the historical analysis as a whole, imagination as a legitimate research tool, and narrative as a guiding method. Modelling Standard is based on our interest in the methodology of microhistorical studies and could be seen as a personal attempt to achieve a never-ending critique and transformation of the historical categories. The development of the project was comprised of a period of research in which the origins of microhistorical practice were discussed and analysed, such as the epistemological turn carried out by the French Ecole des annales, founded by Lucien Febvre and Marc Bloch and developed later by Fernand Braudel and others; the English local history studies of Leicester University; the appearance of the term microhistory in the 1970 s coined by Carlo Ginzburg, Edoardo Grendi and Giovanni Levi; and more recently, Latin American reinterpretations of this historical practice will be some of the contents in our research s index. Concepts that are inherent to microhistory are here used as a permanent strategy to reorganize and reactivate seemingly disconnected elements that make reference to personal experiences and popular culture. This was made into a visual diagram depicting a series of questions based on personal subjectivity, but aiming to propose definitions framed within the general state of the real. This methodology is not approached as a process of random decisions but as a platform in which a large number of historiographic tools are used to explain a complete scene. Among these devices we can highlight the moral imagination, the indiciary paradigm, the reduction of study scale, and the anomaly case. The use of diagrams allows us to reduce specific situations to models, as well as to visualise the process of solving a dilemma. These diagrams act as our translating machines to transport the historiographic and sociological realms into the territory of artistic practice. The process of creating the diagrams functioned as the script for the production of the final piece and the exhibition. The idea is to create a series of models from diverse materials through which we will present evidence of the connections between diagrammed concepts and potential specific cases.

6 Since the project tries to think itself as a conscious process coming from the deductions of the research, it is difficult to foresee the final outcome. Nevertheless, the cohesive element of the project is the method of writing the basic script carried out by taking maps and projections -understood here as an extension of coordinates- as the departure point. The title of this project plays with the notion of the Standard Model, which is the current theory of fundamental particles and their interaction. The attraction and repulsion between these minimum units of matter is what makes possible the visibility of all the things in the universe. One feature of the Standard Model important to us is that, even though it may seem perfect according to mathematical calculation, it proves to be incomplete. The Standard Model cannot explain why some particles exist as they do e.g. why particles have a certain mass. Physicists have theorised the existence of the socalled Higgs field, which in theory interacts with other particles to give them mass. The Higgs field requires a particle, the Higgs boson, which has not been observed in any experiment. This model could work as a metaphor for the importance of looking at internal dynamics in small scales at sociological and historical levels and, therefore, the consequences they entail in reconsidering the mechanics of a given analysed system. Likewise, microhistory works by means of the recollection of hints, like pieces of a puzzle, tirelessly looking for an ungraspable, complex image or system. Installation view: FormContent, Gasworks, London, United Kingdom

7 Installation view: FormContent, Gasworks, London, United Kingdom

8 Installation view: Casa Vecina, Mexico City

9 Installation view: LISTE 16, Basel, Switzerland

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11 Jorge Satorre (1979) Caballo Lápiz sobre papel Graphite on paper 29.7 x 21 cm (11.69 x 8.27 inches) 39.6 x 30.8 cm con marco (15.59 x inches framed) (Inv# JS 17)

12 Jorge Satorre (1979) Caballo Selección de una serie de dibujos hechos de memoria de sitios en ciudades que he visitado, en donde la primera actividad o contacto con el lugar y su gente haya sido bailar. El título del proyecto viene de un término que se utilizaba en los maratones de baile en los años 30 en Estados Unidos. Así es como se le llamaba a todo competidor que lograba superar las 500 horas continuas sin parar de bailar. Selection of a sequence of drawings made up from the memory of spaces in cities he visited, in which the first activity or contact with the place and it s people was dancing. The title of the project derives from a word which was used in the dancing marathons in the 1930s in the USA. That s how they called each competitor who exceeded 500 hours of continious dancing.

13 Jorge Satorre (1979) Caballo Lápiz sobre papel Graphite on paper 29.7 x 21 cm (11.69 x 8.27 inches) 39.6 x 30.8 cm con marco (15.59 x inches framed) (Inv# JS 18)

14 Jorge Satorre (1979) Caballo Selección de una serie de dibujos hechos de memoria de sitios en ciudades que he visitado, en donde la primera actividad o contacto con el lugar y su gente haya sido bailar. El título del proyecto viene de un término que se utilizaba en los maratones de baile en los años 30 en Estados Unidos. Así es como se le llamaba a todo competidor que lograba superar las 500 horas continuas sin parar de bailar. Selection of a sequence of drawings made up from the memory of spaces in cities he visited, in which the first activity or contact with the place and it s people was dancing. The title of the project derives from a word which was used in the dancing marathons in the 1930s in the USA. That s how they called each competitor who exceeded 500 hours of continious dancing.

15 Jorge Satorre (1979) Caballo Lápiz sobre papel Graphite on paper 29.7 x 21 cm (11.69 x 8.27 inches) 39.6 x 30.8 cm con marco (15.59 x inches framed) (Inv# JS 19)

16 Jorge Satorre (1979) Caballo Selección de una serie de dibujos hechos de memoria de sitios en ciudades que he visitado, en donde la primera actividad o contacto con el lugar y su gente haya sido bailar. El título del proyecto viene de un término que se utilizaba en los maratones de baile en los años 30 en Estados Unidos. Así es como se le llamaba a todo competidor que lograba superar las 500 horas continuas sin parar de bailar. Selection of a sequence of drawings made up from the memory of spaces in cities he visited, in which the first activity or contact with the place and it s people was dancing. The title of the project derives from a word which was used in the dancing marathons in the 1930s in the USA. That s how they called each competitor who exceeded 500 hours of continious dancing.

17 Jorge Satorre (1979) Caballo Lápiz sobre papel Graphite on paper 29.7 x 21 cm (11.69 x 8.27 inches) 39.6 x 30.8 cm con marco (15.59 x inches framed) (Inv# JS 20)

18 Jorge Satorre (1979) Caballo Selección de una serie de dibujos hechos de memoria de sitios en ciudades que he visitado, en donde la primera actividad o contacto con el lugar y su gente haya sido bailar. El título del proyecto viene de un término que se utilizaba en los maratones de baile en los años 30 en Estados Unidos. Así es como se le llamaba a todo competidor que lograba superar las 500 horas continuas sin parar de bailar. Selection of a sequence of drawings made up from the memory of spaces in cities he visited, in which the first activity or contact with the place and it s people was dancing. The title of the project derives from a word which was used in the dancing marathons in the 1930s in the USA. That s how they called each competitor who exceeded 500 hours of continious dancing.

19 Jorge Satorre (1979) Caballo Lápiz sobre papel Graphite on paper 29.7 x 21 cm (11.69 x 8.27 inches) 39.6 x 30.8 cm con marco (15.59 x inches framed) (Inv# JS 21)

20 Jorge Satorre (1979) Caballo Selección de una serie de dibujos hechos de memoria de sitios en ciudades que he visitado, en donde la primera actividad o contacto con el lugar y su gente haya sido bailar. El título del proyecto viene de un término que se utilizaba en los maratones de baile en los años 30 en Estados Unidos. Así es como se le llamaba a todo competidor que lograba superar las 500 horas continuas sin parar de bailar. Selection of a sequence of drawings made up from the memory of spaces in cities he visited, in which the first activity or contact with the place and it s people was dancing. The title of the project derives from a word which was used in the dancing marathons in the 1930s in the USA. That s how they called each competitor who exceeded 500 hours of continious dancing.

21 Jorge Satorre (1979) Caballo Lápiz sobre papel Graphite on paper 29.7 x 21 cm (11.69 x 8.27 inches) 39.6 x 30.8 cm con marco (15.59 x inches framed) (Inv# JS 22)

22 Jorge Satorre (1979) Caballo Selección de una serie de dibujos hechos de memoria de sitios en ciudades que he visitado, en donde la primera actividad o contacto con el lugar y su gente haya sido bailar. El título del proyecto viene de un término que se utilizaba en los maratones de baile en los años 30 en Estados Unidos. Así es como se le llamaba a todo competidor que lograba superar las 500 horas continuas sin parar de bailar. Selection of a sequence of drawings made up from the memory of spaces in cities he visited, in which the first activity or contact with the place and it s people was dancing. The title of the project derives from a word which was used in the dancing marathons in the 1930s in the USA. That s how they called each competitor who exceeded 500 hours of continious dancing.

23 Jorge Satorre (1979) Caballo Lápiz sobre papel Graphite on paper 29.7 x 21 cm (11.69 x 8.27 inches) 39.6 x 30.8 cm con marco (15.59 x inches framed) (Inv# JS 23)

24 Jorge Satorre (1979) Caballo Selección de una serie de dibujos hechos de memoria de sitios en ciudades que he visitado, en donde la primera actividad o contacto con el lugar y su gente haya sido bailar. El título del proyecto viene de un término que se utilizaba en los maratones de baile en los años 30 en Estados Unidos. Así es como se le llamaba a todo competidor que lograba superar las 500 horas continuas sin parar de bailar. Selection of a sequence of drawings made up from the memory of spaces in cities he visited, in which the first activity or contact with the place and it s people was dancing. The title of the project derives from a word which was used in the dancing marathons in the 1930s in the USA. That s how they called each competitor who exceeded 500 hours of continious dancing.

25 Jorge Satorre (1979) Caballo Lápiz sobre papel Graphite on paper 29.7 x 21 cm (11.69 x 8.27 inches) 39.6 x 30.8 cm con marco (15.59 x inches framed) (Inv# JS 24)

26 Jorge Satorre (1979) Caballo Selección de una serie de dibujos hechos de memoria de sitios en ciudades que he visitado, en donde la primera actividad o contacto con el lugar y su gente haya sido bailar. El título del proyecto viene de un término que se utilizaba en los maratones de baile en los años 30 en Estados Unidos. Así es como se le llamaba a todo competidor que lograba superar las 500 horas continuas sin parar de bailar. Selection of a sequence of drawings made up from the memory of spaces in cities he visited, in which the first activity or contact with the place and it s people was dancing. The title of the project derives from a word which was used in the dancing marathons in the 1930s in the USA. That s how they called each competitor who exceeded 500 hours of continious dancing.

27 Jorge Satorre (1979) La clase de dibujo The Drawing Class 2010 Lápiz sobre papel Graphite on paper 2 Dibujos: 15 x 21cm c/u (2 drawings: 5.91 x 8.27 inches each) 29 x 35 cm con marco (11.42 x inches framed) (Inv# JS16) Exhibición: The Circulating actions of Things. Bard College, Annandale-on-Hudson, curada por Manuela Moscoso. Nueva York, Estados Unidos. 2011

28 Jorge Satorre (1979) La clase de dibujo The Drawing Class 2010

29 Jorge Satorre (1979) La clase de dibujo The Drawing Class 2010

30 Jorge Satorre (1979) The Visit drawings traded to slides (Variable dimensions) (Inv# JS 15) Exhibited: La verdad divina, LABOR, 2010.

31 Jorge Satorre (1979) The Visit 2010 The Visit is a selection of almost 400 sketches made by 100 tattoo artists both professional and amateur, and presented as a diaporama. The sketches were based on the oral description of the 4 tattoos artist Lawrence Weiner has on his body. These images are a conclusion and an illustration of an epistolary exchange held with Weiner, the result of an invitation from the Swiss tattoo magazine, Sang bleu, to produce an artistic work for its publishing. The basis for this conversation was the way Weiner uses tattoos in his work to deal with the conflict implicit in his conviction that context does not exist. This conviction is confronted with the important role the imagination of the spectator plays in the construction of his work.

32 Jorge Satorre (1979) The Erratic. Measuring Compensation drawings, diagram, piece of stone and plaster stone Diagram: 57 x 44 cm (22.44 x inches) Framed 64.5 x 51.5 cm (25.39 x inches) Stone: 4 x 17 x 11 cm (1.57 x 6.69 x 4.33 inches) Plaster stone: 70 x 120 x 35 cm (27.56 x x inches) 3 drawings: x 21 cm (11.69 x 8.27 inches) x 21 cm (11.69 x 8.27 inches) x 42 cm (11.69 x inches) (Inv# JS 12) Exhibited: La verdad divina, LABOR, 2010.

33 Jorge Satorre (1979) The Erratic. Measuring Compensation In September 2008 the port of Rotterdam (Maasvlakte), the largest in Europe, underwent a dramatic transformation based on a plan of extending its land 20% of its original size. It is estimated that when this project is finished, a total of 5 million tons of stone would have been bought and transported from Scandinavia for the construction of dikes and dams. Coincidentally, the few stones that can be found in Holland were almost entirely brought from this region thousands of years ago due to glacial movement. These stones are known as erratic stones. A search for an erratic stone was organized at the same time as construction began on Maasvlakte, both as a symbolic gesture and a critique of the effectiveness and significance of ecological compensation programs. Finally, an approximately three and half-ton stone was found in a farm near the town of Erica, close to Emmen, Holland. A geologist analyzed it to determine its place of origin. Once this information was confirmed, the stone was moved and then abandoned in a forest in southern Sweden in January 8th The event was registered following a method used in archeology when a site with a prehistoric megalith, particularly those known as hunebedden, is discovered. The method consists in locating the holes left by the stones, filling them up with plaster or concrete, and then leaving them buried in the ground as a mark.

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37 Jorge Satorre (1979) La verdad divina (Piaxtla indiciaria) Lápiz sobre papel y guión fotocopiado Graphite on paper and photocopied screenplay 352 dibujos negros 18 x 24 cm (7.09 x 9.45 inches) c/u enmarcados 52 dibujos de viaje 21 x 29.5 cm (8.27 x inches) c/u Guión fotocopiado tamaño carta (Inv# JS 28) Exhibited: La verdad divina, LABOR, 2010.

38 Jorge Satorre (1979) La verdad divina (Piaxtla Indiciaria) LA VERDAD DIVINA (PIAXTLA INDICIARIA) es un proyecto de largo recorrido planteado como una cadena de interpretaciones a la manera de un laboratorio de experimentación hermenéutica. Basado en la idea de trasladar la interpretación de una realidad social concreta a un nivel de subjetividad extremo a partir de la intrusión de distintos referentes del artista. Los dibujos velados presentes en la exposición son el eslabón que concluye este proceso. El método llevado a cabo consistió en reunir a un grupo de ilustradores dirigidos por Jorge Aviña, a interpretar por medio de dibujos, a partir de la narración oral de Satorre, un texto de manera fragmentada durante aproximadamente dos meses y medio. El texto en cuestión es un guión cinematográfico titulado El cuarto camino escrito por el novelista Élmer Mendoza basado en la trama de la película de corte absurdista Two-Lane Blacktop (Monte Hellman, 1971) y una serie de notas y dibujos, realizados previamente por Satorre. La documentación en la que se basó Mendoza, contenida en la mesa que acompaña los dibujos velados, constituye el total de las fases previas: -Una estancia de un mes en el pueblo de Piaxtla, Puebla, el cual se encuentra en peligro de desaparición por la constante emigración de su población a Estados Unidos. -Realización de una serie de dibujos basados en mitos y leyendas contadas por gente del pueblo. -La participación de habitantes de Piaxtla analizando la película Two Lane Blacktop (Monte Hellman 1971) -Un viaje en coche desde el pueblo hasta Nueva York incorporando en la ruta el paralelismo existente entre la carrera de coches que protagoniza la película y el trayecto de Maurilia Arriaga, primer piaxteca en emigrar en Conforme se iban realizando los dibujos a partir de los fragmentos de esa película en potencia escrita por Mendoza, en el momento en que la imagen resultante satisfacía al grupo, procedían a oscurecerlos casi totalmente. Entendiendo que las intenciones radicaban en el proceso de interpretación y no en el resultado de ella o valor funcional/didáctico comúnmente asociado a un storyboard. De esta manera, la razón del trabajo radica en el esfuerzo mental por posicionarse de forma grupal en la construcción de esa película no realizada. La serie resultante de dibujos en tinieblas, como si se tratara de una película velada, funciona idealmente sólo como un indicio del largo proceso. Permitiendo así que la cadena interpretativa que dio pie a este trabajo se torne infinita, siguiendo su curso en cada uno de los posibles lectores de El cuarto camino.

39 Jorge Satorre (1979) La verdad divina (Piaxtla Indiciaria) THE DIVINE TRUTH (INDICIARY PIAXTLA) is a long journey-project presented as a chain of interpretations in the spirit of a hermeneutic laboratory. It is based on the idea of transposing the interpretation of a specific social reality to an extreme level of subjectivization based on the intrusion of different referents from the artist. The veiled drawings included in the exhibition are the link that conclude this process. The divine truth (evidentiary Piaxtla) was carried out by a group of illustrators gathered by Jorge Aviña. Its purpose was to interpret a text, in fragments, by means of drawings based on Satorre s oral narration. The process lasted two and a half months. The text under discussion is a film script entitled El cuarto camino, written by novelist Élmer Mendoza. The absurdist film Two-Lane Blacktop (Monte Hellman, 1971) in combination with a series of drawings and notes made by Satorre were altogether used as a reference to develop the above mentioned film script. The documents on which Mendoza based his film, laying on the table by the veiled drawings, make up for the totality of previous phases. These phases included: -A month-long stay in the town of Piaxtla, Puebla, which finds itself in danger of disappearing due to the constant emigration of its population to the United States. -A series of drawings based on the myths and legends told by the people of Piaxtla. -The participation of the people of Piaxtla in the analysis of the film Two Lane Blacktop (Monte Hellman, 1971). -A journey by car from Piaxtla to New York establishing a parallel between the car race in the film and the journey of Maurilia Arriaga, the first Piaxteca to emigrate in Once the drawings based on the fragments of that potential film written by Mendoza were finished and when the resulting images were approved by all they were darkened almost completely. The focus was the process of interpretation, not its result or the functional/ educational value commonly associated with storyboards. Thus, the idea behind the communal work was the mental effort to take up a stance in the collective construction of that notyet-made film. The resulting darkened drawings, considered as a veiled film, ideally work only as a trace or an indication of the long process. This allowed the interpretative chain that gave birth to this work to become infinite as it followed its course through each of the possible readers of El cuarto camino.

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46 Jorge Satorre (1979) La part maudite illustrée (La parte maldita illustrada) 2010 Mixed media: 33 bases de offset y 90 pinturas de gouache sobre madera Mixed media: 33 offset plates and 90 gouache on wood paintings Techniques mixtes: 33 plaques offset et 90 gouaches sur bois Gouaches: 21 x 14.8 cm c/u (Gouaches: 8.27 x 5.83 inches each) (Inv# JS 13) Exhibited: The Indirect Gaze, Le Grand Café, Saint-Nazaire, France. 26 June 21 August 2010 FIAC París, Francia.

47 Jorge Satorre (1979) La part maudite illustrée (La parte maldita illustrada) 2010 Saint Nazaire es conocida por contar con el astillero que hasta la fecha construye los barcos más grandes del mundo. Al final de la segunda guerra mundial, fue bombardeada y destruida en un 90% y en la década de 1950 la ciudad fue reconstruida casi totalmente. En 1949 George Bataille publicó un ensayo filosófico de teoría económica titulado La parte maldita, el cual fue poco apreciado en su tiempo por el enfoque místico de sus planteamientos. En él, Bataille reivindica la importancia del gasto improductivo en un sistema económico normalmente ligado simplemente a un proceso de producción y consumo. Propone que toda sociedad produce un excedente de bienes que tiene que ser dilapidado, entendiendo esto como un factor inherente en el proceso evolutivo de la misma. Durante el desarrollo del libro, el autor analiza diversos ejemplos como son: los sacrificios humanos en el imperio azteca, el derroche y destrucción en las guerras, la ostentación del lujo, el potlacht, la condena de la limosna en el calvinismo, etc. El libro antes citado sirvió como base para establecer una serie de conexiones con la historia de la ciudad. Principalmente con el hecho de que St Nazaire haya sido fundada a partir de la necesidad de mano de obra para la construcción de un artefacto tan particular como lo es un barco. Y sobretodo, con el increíble despliegue de energía, organización de trabajo y materia prima que se requiere para construir tal producto, confrontándolo con la paradoja de ser una de las pocas cosas creadas por el hombre que difícilmente pueden ser conservadas por un largo período de tiempo. A excepción de contados casos, ya sea por incendio, hundimiento o desguace, un barco está condenado a desaparecer relativamente pronto. El trabajo se concretó proponiendo una reedición ilustrada de La parte Maldita. Las imágenes provienen de una especie de inventario personal de todos lo barcos construidos en St Nazaire de los que logré encontrar pruebas de su desaparición. Las pinturas fueron hechas por Jorge Aviña, un ilustrador experto en áreas tan diversas como la novela policiaca y el dibujo científico, partiendo de datos y descripciones encontrados en documentos de la ciudad. La estética y formato se inspiró en las postales que se acostumbraban imprimir a principios del siglo pasado cuando un barco era finalizado y partía del puerto. La producción del libro se detuvo intencionalmente justo antes ser impreso, conservando simplemente las placas de offset con el layout de la publicación. Siendo así un libro en potencia, manteniendo finalmente la asociación entre Bataille, St Nazaire y Satorre, como algo casi personal del artista. * La part maudite illustrée fue realizado a partir de una invitación del centro de arte contemporáneo Le grand café en la ciudad de St. Nazaire en Francia a proponer y desarrollar un trabajo en relación a la historia del sitio.

48 Jorge Satorre (1979) La part maudite illustrée (La parte maldita illustrada) 2010 Saint-Nazaire is known for having a shipyard that continues to produce the largest ships in the world. By the end of the Second World War, 90% of the city was bombed and destroyed and in the 1950s, the city was reconstructed almost in its entirety. In 1949, Georges Bataille published a philosophical essay on economic theory entitled The Accursed Share - fairly unappreciated at the time due to its mystical undertones. In the book, Bataille argues for the importance of expenditure in an economic system habitually linked to a simple process of production and consumption. He proposes that all of society produce an excess of goods to be destroyed, understanding this as an inherent factor in the evolutionary process of society itself. Over the course of the book, the author analyzes various examples; human sacrifice in the Aztec empire, waste and destruction in wars, luxury, potlatch, the condemnation of begging in Calvinism, and so on. Bataille s book served as the basis for establishing a series of connections with the history of the city. In particular, the fact that Saint-Nazaire was founded out of the need to support the construction of an artifact as particular as the boat. And above all, with the incredible burst of energy, labor and raw materials required to build such a commodity, which ironically is one of the few things created by man that can hardly be preserved for a long period of time. Except in rare cases, either by fire, sinking or scrapping, a ship is doomed to disappear relatively quickly. The work was conceptualized by proposing an illustrated remake of The Accursed Share. The images come from a kind of personal inventory of all the boats built in Saint-Nazaire where the artist could find evidence of their disappearance. The paintings were made by Jorge Aviña, an artist who produces illustrations for everything from detective stories to scientific drawings based on descriptions found in documents found in the city. The postcards - printed in the early twentieth century when a ship was finished and left the port - inspired the aesthetic and format of the work. The production of the publication was detained just before printing, conserving only the offset plates with the layout of the publication. Thus the book is a potential work, which associates Bataille, Saint-Nazaire and the subjective vision of Jorge Satorre. * La Part maudite illustrée was the result of a residency from the contemporary art center Le Grand Café in Saint-Nazaire (France) where Jorge Satorre has to produce a site-specific work.

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53 Jorge Satorre (1979) La intención general (The General Intention) 2009 Hoja de apoyo enmarcada y dibujos ocultos Framed support sheet and hidden drawings 29.7 x 21 cm (11.69 x 8.27 inches) (Inv# JS Carpeta 9)

54 Jorge Satorre (1979) La intención general (The General Intention) 2009 Durante el mes de Septiembre del 2006 realicé un viaje a Los Angeles, Ca. en búsqueda de detalles, rastros y secuelas en torno al mítico performance Shoot realizado en 1971 por Chris Burden. La mezcla de escaso registro documental en sus acciones, la selección de testigos, el paso del tiempo y los rumores suscitados provocó un tipo de trabajo que hasta la fecha se difunde primordialmente de modo legendario. A partir de la experiencia en Los Angeles, produje el trabajo titulado National Balloon cuya documentación consta de dibujos y fotografías. Desde hace algunos años, siempre que tengo que realizar un viaje largo, acostumbro pedirle a un amigo cercano o a una persona con la que me siento muy identificado que decida cuál o cuáles serán los libros que leeré en el camino. En esa ocasión, la artista Dora García fue quien determinó mi lectura durante mi permanencia en Los Angeles. Me pidió que el cuento La figura de la alfombra de Henry James fuera el único texto que leyera durante esos días. El relato cuenta la historia de un par de jóvenes críticos literarios al verse envueltos en una obsesiva búsqueda por descubrir un mensaje oculto en la obra de su escritor preferido. Todo comienza cuando uno de ellos se entrevista con el autor y éste le revela que hay algo implícito en la totalidad de sus libros, un secreto en donde se condensa la esencia de sus intenciones como escritor. Después de algunos años, uno de los muchachos logra descifrar el enigma pero muere antes de poder confesárselo a su colega, dejando como única depositaria a su esposa. Esta se niega rotundamente a revelarlo hasta que finalmente ella también fallece. Durante y después de mi estancia en Los Angeles realicé algunos dibujos basados tanto en el relato de James como en la obra de Dora García, los cuales no incluí como parte de National Balloon. Estos dibujos descartados nunca han sido ni serán mostrados. Lo único que finalmente he decidido sacar del sobre donde están conservados es la hoja en blanco que protege las ilustraciones, misma que utilicé en su momento para apoyar mi mano al dibujar la serie.