Realización y estética cinematográfica. Grado en Comunicación Audiovisual 2º curso. Modalidad Presencial

Transcripción

1 Grado en Comunicación Audiovisual 2º curso Modalidad Presencial

2 Sumario Datos básicos 3 Breve descripción de la asignatura 4 Requisitos previos 4 Objetivos 4 Competencias 4 Contenidos 5 Metodología 7 Criterios de evaluación 8 Recursos de aprendizaje y apoyo tutorial 9 Breve CV del profesor responsable 11 Comunicación Audiovisual 2º 2

3 Realización y estética cinematográfica Datos básicos Módulo: Dirección/Realización audiovisual. Carácter: Obligatoria. Nº de créditos: 6 ECTS. Unidad Temporal: 2º Curso 1º Semestre. Calendario: Del día 14 de septiembre de 2015 al día 18 de diciembre de Horario: Lunes de 11 a 13 horas. Martes de 9 a 11 horas. Idioma en el que se imparte: Español. Profesor/a responsable de la asignatura: Miguel Ángel Huerta Floriano. mahuertafl@upsa.es Horario de tutorías: Con cita previa (por cargo de gestión). Existe la opción de utilizar la videoconferencia en caso necesario. Comunicación Audiovisual 2º 3

4 Breve descripción de la asignatura Realización y estética cinematográfica se centra en el estudio y análisis de las principales corrientes estéticas de la historia del cine desde un punto de vista formal. De igual modo, desarrolla de forma pormenorizada las convenciones creativas características de los principales movimientos estéticos para la realización de mensajes audiovisuales. Requisitos previos No se establecen requisitos previos. Objetivos Manejar la terminología propia de la estética y la realización cinematográfica. Conocer las características y el desarrollo de los principales movimientos, escuelas y autores cinematográficos con el criterio de la realización. Aplicar técnicas de lectura, análisis y crítica de las técnicas de realización cinematográfica. Competencias Competencias generales A1. Conocimiento de la evolución lingüística y estética de los medios audiovisuales: Cine, Radio, Televisión y Multimedia. A8. Conocimiento y aplicación de las técnicas de las técnicas de dirección audiovisual en Cine en sus diversas fases. B1. Capacidad para dirigir la puesta en escena integral de producciones audiovisuales de ficción y entretenimiento en Cine y TV. C3. Habilidad para exponer de forma adecuada los resultados del aprendizaje y la investigación, de forma oral o escrita, o mediante el uso de diferentes soportes audiovisuales. C6. Capacidad para asumir el liderazgo en proyectos que requieren recursos humanos, mediante una gestión eficaz que asuma su responsabilidad social. Competencias específicas E1. Manejar la terminología propia de la estética y la realización cinematográfica. E2. Comprender los conceptos básicos que fundamentan la dimensión estética del cine desde Comunicación Audiovisual 2º 4

5 la perspectiva del director/realizador. E3. Conocer y comprender los procedimientos y técnicas que emplea un director/realizador cinematográfico. E4. Conocer las principales referencias estéticas del ámbito cinematográfico desde la perspectiva de la realización. E5. Conocer las características y el desarrollo de los principales movimientos, escuelas y autores cinematográficos con el criterio de la realización. E6. Aplicar técnicas de lectura, análisis y comprensión de las técnicas de realización cinematográfica. Contenidos CONTENIDOS DE LA ENSEÑANZA TEÓRICA 1. Qué es el cine? Condicionantes estéticos y de realización La naturaleza múltiple del cine. Orígenes estéticos: el estatuto artístico del cine. Estética y estéticas del cine. Escuelas, movimientos y corrientes. 2. Las vanguardias cinematográficas I El concepto de vanguardia artística. Peculiaridades de las vanguardias en el cine. El surrealismo cinematográfico. 3. Las vanguardias cinematográficas II El expresionismo alemán: contexto histórico. Características formales y narrativas. La herencia expresionista. 4. Las vanguardias cinematográficas III Experimentación e ideología revolucionaria.características formales y narrativas. El montaje como herramienta expresiva. El personaje colectivo como símbolo. 5. El neorrealismo italiano Antecedentes del cine italiano. Ética y estética en el neorrealismo italiano. Características generales. Los falsos tópicos neorrealistas. El neorrealismo y su influencia futura. 6. La modernidad cinematográfica I Los nuevos cines: características generales. Contexto social, ideológico y cultural en el cine francés de los 60. La nouvelle vague: postulados teóricos. La teoría del cine de autor: explicación y debate.la Cinemateca y Cahiers Du Cinema: cinefilia y crítica de cine. 7. La modernidad cinematográfica II La nouvelle vague: praxis fílmica. Modelos intermedios y rupturistas. Otras manifestaciones de la modernidad: el caso del free cinema. Comunicación Audiovisual 2º 5

6 8. La generación que cambió Hollywood: el cine estadounidense moderno Renovación temática, autoral y genérica en el cine estadounidense de los 70: herencias y evolución estética. 9. El cine español I Características generales del cine español: una estructura en crisis. El cine español durante la II República. El cine de la autarquía. Los primeros síntomas disidentes. 10. El cine español II El Nuevo Cine Español. El tardofranquismo: cine metafórico, subgenérico y tercera vía. El cine español de la democracia: años ochenta. La década de los noventa y la entrada en el siglo XXI. 11. El cine posmoderno El concepto de posmodernidad en el cine. La hipertextualidad interna en el audiovisual: reciclaje, pastiche y parodia. El Dogma 95 y su apuesta renovadora. 12. La realización cinematográfica y la figura del director La dirección en cine: consideraciones conceptuales. Rutinas y tareas del director. La crítica de cine como instrumento de análisis autoral. 13. Análisis de obra: perspectiva autoral John Ford. Stanley Kubrick. Woody Allen. Los Coen. Wong Kar Wai. CONTENIDOS DE LA ENSEÑANZA PRÁCTICA 1. Exposición de la dinámica de análisis fílmico con perspectiva estética. 2. Análisis conjunto dei surrealismo cinematográfico: Un perro andaluz. 3. Análisis conjunto del expresionismo alemán: El gabinete del doctor Caligari. 4. Análisis conjunto de la escuela de montaje soviético: El acorazado Potemkin. 5. Análisis conjunto del neorrealismo italiano: Ladrón de bicicletas. 6. Análisis conjunto de la nouvelle vague: Los 400 golpes. 7. Análisis conjunto del free cinema británico: La soledad del corredor de fondo. 8. Análisis conjunto de documental: La generación que cambió Hollywood. 9. Análisis conjunto de cine español I: El verdugo. 10. Análisis conjunto de cine español II: La caza. Comunicación Audiovisual 2º 6

7 11. Análisis conjunto del cine posmoderno: El gran Lebowski. 12. Análisis conjunto de dirección I: El hombre tranquilo. 13. Análisis conjunto de dirección II: La naranja mecánica. 14. Análisis conjunto de dirección III: Manhattan. Metodología METODOLOGÍA HORAS HORAS DE TRABAJO PRESENCIAL Sesiones teóricas (40%) Sesiones prácticas 28 Examen 2 Tutoría colectiva 2 HORAS DE TRABAJO NO PRESENCIAL Visionados y documentación (60%) Redacción de comentarios 20 Preparación del examen teórico 30 TOTAL Sesiones teóricas Clases magistrales en las que se expondrá el temario mediante la ilustración audiovisual de fragmentos de filmes. Las clases son abiertas y dialogantes e invitan a la participación crítica del alumnado en cualquier momento. Se concede mucha importancia a los fragmentos escogidos para ejemplificar conceptos y se invita a los alumnos a que vean completas las películas más importantes. Lo que se pretende es, sobre todo, fomentar su cultura cinematográfica y televisiva. Sesiones prácticas Clases centradas en la participación del alumno, dedicadas al análisis formal de obras audiovisuales de ficción completas (películas y series de televisión). Los alumnos deben visionar y documentarse sobre el filme escogido cada semana. El profesor elegirá determinados fragmentos para ilustrar los conceptos clave. Lo que se pretende es Comunicación Audiovisual 2º 7

8 fomentar su participación en el aula, la puesta en común de ideas, la capacidad de conocimiento del alumno como espectador y el espíritu crítico. En estas clases se encargarán y se recogerán los comentarios de texto que los alumnos deben realizar con fecha de entrega anunciada. Criterios de evaluación CONVOCATORIA ORDINARIA La evaluación de la parte teórica de la asignatura supone el 50% de la calificación final: 5 puntos. La evaluación de la parte práctica de la asignatura supone el 50% de la calificación final: 5 puntos. Los 5 puntos de la parte teórica dependen de la realización de un comentario de texto a partir del visionado de un fragmento audiovisual. Se valorará la capacidad del alumno para relacionar los conocimientos teóricos impartidos con la escena o secuencia de que se trate. Los 5 puntos de la parte práctica se otorgan del siguiente modo: 4 puntos se pondrán en juego mediante el sistema de evaluación continúa mediante la entrega de 4 comentarios de texto (cada uno tiene como peso 1 punto en la calificación final) relacionados con los visionados y el trabajo común realizado en el aula con las películas. El calendario de entregas de tareas es el siguiente: Tarea 1: 6 de octubre de Tarea 2: 3 de noviembre de Tarea 3: 24 de noviembre de Tarea 4: 15 de diciembre de Los comentarios de texto se ajustarán a los siguientes criterios formales: Título: Comentario Realización y Estética + Título de la película Nombres y apellidos del alumno, grupo: Pepe Pérez (grupo 4) Tipo de letra: escrito en letra Arial 12, interlineado 1,5., justificado en los márgenes. Después de cada párrafo no se dejan renglones en blanco de separación. Extensión: Entre 2 caras (el mínimo) y 3 caras (el máximo). Puede llevar un anexo con imágenes. Comunicación Audiovisual 2º 8

9 Advertencia: Está totalmente prohibido copiar un solo párrafo de Internet o de cualquier libro. Dicha práctica se considerará plagio y supondrá la aplicación de la normativa de la universidad en materia disciplinaria. 1 punto de la parte práctica se otorgará en función de la participación y aportación personal del alumno en clase. CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA El alumno únicamente se presentará a la parte que tenga suspensa. En el caso de ser la teoría, deberá repetir el examen. En el caso de ser la práctica, deberá entregar todos los trabajos suspensos o no entregados el día del examen extraordinario, en mano, al profesor. Recursos de aprendizaje y apoyo tutorial BIBLIOGRAFÍA ANDERSON, Lindsay (2001): Sobre John Ford, Paidós, Barcelona. ASTRUC, Frederic (2003): El cine de los hermanos Coen, Paidós, Barcelona. BISKIND, Peter (2004): Moteros tranquilos, Toros salvajes. La generación que cambió Hollywood, Anagrama, Barcelona. CIMENT, Michel (2000): Kubrick, Akal, Madrid. FRODON, Jean-Michel (2002): Conversaciones con Woody Allen, Paidós, Barcelona. HEREDERO, Carlos F. (2002): La herida del tiempo. El cine de Wong Kar Wai, Semana Internacional de Cine de Valladolid, Valladolid. HUERTA FLORIANO, Miguel Ángel (2006): Análisis fílmico del cine español. Sesenta películas para un fin de siglo, Ed. Caja Duero, Salamanca. -(2008): Paul Schrader, Ed. Akal, Madrid. RIAMBAU, Esteve (1998): El cine francés, , Paidós, Barcelona. ROMAGUERA, Joaquim y ALSINA, Homero (1998): Textos y manifiestos del cine, Cátedra, Madrid. SÁNCHEZ NORIEGA, José Luis (2002): Historia del Cine, Alianza Editorial, Madrid. Comunicación Audiovisual 2º 9

10 SÁNCHEZ-BIOSCA, Vicente (1990): Sombras de Weimar, Verdoux, Madrid. QUINTANA, Ángel (1997): El cine italiano, Del neorrealismo a la modernidad, Paidós, Barcelona. VVAA (1997): Historia del cine español, Cátedra, Madrid. VVAA (1998): Historia general del cine (12 volúmenes), Cátedra, Madrid. RECURSOS VIDEOGRÁFICOS Un perro andaluz (Un chien andalou, Luis Buñuel, 1929). El acorazado Potemkin (Bronenosets Potyomkin, Sergei M. Eisenstein, 1954). Ladrón de bicicletas (Ladri di biciclette, Vittorio De Sica, 1948). Los 400 golpes (Les quatre cents coups, François Truffaut, 1959). La soledad del corredor de fondo (The Loneliness of the Long Distance Runner, Tony Richardson, 1962). El verdugo (Luis García Berlanga, 1963). La caza (Carlos Saura, 1966). El gran Lebowski (The Big Lebowski, Joel Coen, 1998). El hombre tranquilo (The Quiet Man, John Ford, 1952). La naranja mecánica (A Clockwork Orange, 1971). Manhattan (Woody Allen, 1979). PLATAFORMA MOODLE En Moodle el alumno encuentra los materiales básicos de la asignatura. Se ha diseñado una pestaña para cada uno de los contenidos en la que se pueden encontrar enlaces a documentos y a bases de datos audiovisuales (como IMDB) de las películas utilizadas en el aula. En el Moodle de la asignatura se colgará el enunciado concreto de cada tarea que el alumno debe realizar. Con carácter general, los trabajos no se entregarán a través de la plataforma sino en mano, el día indicado, en el aula de prácticas. TUTORÍAS Existe un horario de atención tutorial durante 4 horas a la semana para que el alumno reciba el apoyo que necesite, en caso de que dicha asistencia requiera un trato presencial. Comunicación Audiovisual 2º 10

11 De igual modo, el apoyo tutorial puede realizarse a través de las herramientas disponibles en el espacio Moodle (chat, foros, etcétera). Además, el alumno puede concertar tutorías virtuales a través de Skype con el profesor si así lo necesita. Con el objeto de reforzar contenidos e introducir al alumno en el método de evaluación de la parte teórica de la asignatura se realiza una tutoría colectiva de dos horas de duración. Breve CV del profesor responsable Miguel Ángel Huerta Floriano es Profesor Encargado de Cátedra de la UPSA, donde imparte diversas materias relacionadas con la Realización y Estética del Audiovisual. Posee la Acreditación de Profesor Titular de la ANECA (desde marzo de 2014) y un Sexenio de Investigación reconocido por la CNEAI (desde el año 2013). Autor de varios libros, entre los que destacan Los géneros cinematográficos. Usos en el cine español ( ), Celuloide en llamas. El cine estadounidense tras el 11-S y una monografía sobre el guionista y director Paul Schrader. Fue Investigador Principal del Proyecto I+D+i Ideología, valores y creencias en el cine de barrio del tardofranquismo ( ), financiado por el Ministerio de Ciencia y Tecnología. Autor de varios artículos científicos indexados en JCR y SCOPUS, ha colaborado además como crítico de series televisivas en El Español. Comunicación Audiovisual 2º 11