Obras de Arte Bidimensionales y Tridimensionales

Transcripción

1 Olimpíadas Sanluiseñas del Conocimiento Disciplina: ARTE Material de lectura para EXAMEN 2 Obras de Arte Bidimensionales y Tridimensionales Podemos clasificar a las Obras de Arte Visual en dos importantes grupos: Obras de Arte Bidimensionales y Obras de Arte Tridimensionales. Las Obras Bidimensionales son las que se realizan en un espacio plano y que tienen dos dimensiones: LARGO y ALTO. Por ejemplo, un cuadro, una pintura, un dibujo, una fotografìa. Alto Largo Leonardo Da Vinci. ( ) Italia. La Gioconda

2 En las obras de arte Bidimensionales el VOLUMEN no es real, sino que se lo representa por medio de la perspectiva y las luces y las sombras de los objetos, dando la sensación de que tienen un volumen real. En las obras bidimensionales el volumen es Representado. Es decir que en la pintura se dibuja o pinta el Volumen de los objetos que parecerìan tener un volumen real pero no lo es, ya que la pintura tiene sòlo 2 dimensiones. Vermeer. La lechera En este cuadro de Vermeer el cuerpo de la mujer parecerìa tener volumen real, todos los objetos que están en la pintura también parecen reales, que se los puede agarrar y que están dentro de un espacio (una habitaciòn) con espacio real. Esa sensación de volumen de las cosas la logró el artista por medio del dibujo, de las luces y las sombras que los objetos tienen. En la pintura el Volumen es Representado. En las esculturas en cambio, como tienen 3 Dimensiones reales los Volùmenes son Reales.

3 Las Obras Tridimensionales son las que tienen tres dimensiones, como cualquier otro objeto hecho por el hombre o la naturaleza. Las tres Dimensiones son: ALTO, LARGO y ANCHO; y su volumen es real, ya que se encuentran dentro del espacio. Estas obras se llaman ESCULTURAS. Largo Ancho August Rodin. Francia ESCULTURA Y PINTURA Las Esculturas son obras de arte con VOLUMEN REAL, a diferencia de las pinturas, los grabados o dibujos que son PLANOS. Por eso las esculturas se realizan y se observan de manera diferente que un cuadro. Cómo se mira una ESCULTURA? Como las esculturas tienen Volumen Real tenemos que verlas desde todos sus lados: desde arriba, abajo, de un costado, del otro, de adelante y de atrás. Es necesario RECORRERLAS para abarcar toda la imagen, como abrazarlas con la mirada..ya que si las observamos desde una sola dirección veremos una parte y nos faltará conocerla entera. Entonces tenemos que mirarlas de frente, de un costado, del otro costado, de atrás, de arriba, de abajo.de todos los puntos de vista posibles porque cada uno de ellos nos mostrará una parte distinta de la obra. Como a las esculturas hay que poder recorrerlas por todos sus lados, los artistas siempre ponen mucha atención al lugar donde las colocan.

4 Eso se llama EMPLAZAMIENTO de una obra de arte tridimensional, es decir: En qué lugar la van a ubicar (debe ser un sitio alejado de las paredes para poder verla por todos sus lados), dónde la van a apoyar (se pueden apoyar en el piso o colgar del techo, según la obra de arte), cómo va a estar iluminada. En cambio, las obras bidimensionales se cuelgan en las paredes, ya que sólo se miran de frente. Las pinturas, dibujos o grabados que están hechos sobre papel, cartón, madera o tela planas, están pintados sólo en una de sus caras, en un lado de la superficie: el de adelante. El lado de atrás queda en blanco y generalmente se colocan allí los datos de la obra (la firma del artista, el título de la obra, año en que la hicieron). LOS MATERIALES Las Esculturas pueden realizarse con tan variados materiales que te vas a sorprender. Cada material tiene sus características particulares (dureza, textura, colores, brillo, opacidad, transparencias) y modos diferentes de ser trabajados: las técnicas y herramientas con las que se trabajan. Por ejemplo para trabajar la madera se usan serrucho, sierra eléctrica, gubias, lijas. Para trabajar con alambre se necesitan pinzas; La arcilla se modela, se amasa, se usa agua y se cocina en hornos especiales. Como ves, cada uno de los materiales es diferente; para realizar con ellos las esculturas, hay que usar distintas herramientas y técnicas para crear formas artísticas. Los pueblos de la antigüedad (pueblos que existieron antes de Cristo en Europa y Africa, como los Egipcios, los griegos, los persas, los Sumerios) utilizaban arcilla, piedras como el alabastro, el mármol, para realizar sus esculturas. En América las grandes civilizaciones como los Mayas, Aztecas, Incas, Olmecas utilizaban oro, piedras de jade, nácar, arcillas. Luego el hombre inventó nuevos materiales que los artistas comenzaron a incorporar en sus esculturas, por ejemplo: el cemento, el hierro, el bronce, el aluminio, el plástico acrílico,

5 el vidrio, el telgopor, las telas. En la actualidad los escultores incorporan materiales impensados para realizar sus obras: la luz, el hielo o el agua como elemento para las esculturas y objetos de todo tipo (desde globos hasta flores o zapatos!). Un gran artista argentino, Antonio Berni realizó sus monstruos llamados Monstruos polimatéricos (poli significa muchos, matéricos se refiere a los materiales: muchos materiales) en los que utilizó una gran variedad de materiales de desecho: tapitas, chapitas de gaseosas, hilos, cestos de mimbre, monedas, tarritos, botellitas, partes de juguetes, maniquíes, maderitas, etc. que juntaba dedicadamente y luego los usaba para crear sus esculturas. Antonio Berni. ( ) Argentina. monstruos polimatéricos Materiales de desecho Antonio Berni. ( ) Argentina. monstruos polimatéricos Materiales de desecho

6 Antonio Berni. ( ) Argentina. monstruos polimatéricos Materiales de desecho Antonio Berni. ( ) Argentina. monstruos polimatéricos Materiales de desecho También hay esculturas que además de embellecer y comunicar, tienen una función utilitaria, es decir que tienen una función, sirven para algo. Son esculturas objeto, que se usan con un fin práctico y a la vez son obras de arte. Anibal Garfunkel. (1975) Contemporáneo. Argentina. Cultura africana. Silla-escultura Cultura Inca. Perú. Kero (vaso) zoomorfo Mate- Garfunkel. Material: cerámica. Material: madera (forma de animal). Material: cerámica

7 Algunas imágenes de esculturas Cultura Maya. México. Máscara Cultura Azteca. México. Máscara de oro Materiales: piedras, jade y nácar. Cultura Azteca. México. Tlaloc (Dios del agua) Material: piedra policroma (pintada) Cultura Azteca. México. Atlantes Material: piedra

8 Cultura Inca. Cusco, Perú. Material: oro Cultura Inca. Peru. Material: Oro con incrustacones de piedra Pevsner. Rusia Spirit Material: alambre y hierro A. Macchi. Argentina Material: madera

9 Julio Le Parc (1928) Argentino. Materia: chapas metálicas. luz Cultura Griega, anónimo. Discóbolo Material: mármol Materiales: objetos, ruedas de bicicletas y autos, maderas, chapas. Brancussi. Material: bronce

10 Gyula Kosice. Argentina. Materiales: Acrílico, agua, luz. Julio Le Parc. (1928) Argentina. Materiales: tubos de luz, haces de luz. Gyula Kosice. Argentina. Material: acrílico transparente, luces, agua. Gyula Kosice. Argentina Materiales: acrílico, agua, luces.

11 Julio Melto. Contemporáneo. San Luis Materiales: madera. Marta Minujín. Contemporánea. Argentina Materiales: yeso Enio Iommi (1926) Argentina. Materiales: maderas, telas, arpillera. Susana Dragotta. Contemporánea. Argentina Material: telas, nylon.

12 Niki de Saint Phalle. ( ) Suiza. El angel de los viajeros Material: Resina de Poliester. Medida: 12 metros Niki de Saint Phalle. ( ) Suiza. Material: Resina de Poliester Escultura cinética La palabra CINETICO significa movimiento, el término Escultura cinética se refiere a las esculturas que poseen movimiento, que no están fijas y quietas; sino que por medio del aire, o de un motor eléctrico que el artista coloca dentro de la escultura, se mueven. En 1913 Marcel Duchamp hace Taburete y rueda de bicicleta. Esta obra fue considerada como el primer ready-made de la historia. El autor dijo que éste surgió como un divertimento, pues le resultaba agradable observar como desaparecían los radios al girar la rueda. Además de hacer arte con objetos encontrados, Marcel Duchamp fue uno de los primeros artistas en hacer arte cinético. Alrededor del año 1920 dos artistas Rusos Naum Gabo y N. Pevsner se imaginaron hacer esculturas que tuvieran movimiento. Alexander Calder, artista norteamericano, creó sus famosos Móviles, los que realizaba con alambres y piezas de metal que emplazaba colgando del techo y por el efecto del aire producían el movimiento de las piezas.

13 Alexander Calder. ( ) Estados Unidos Luego, el artista argentino Julio Le Parc (que aún hoy vive) creó sus obras cinéticas colgando en tanza chapitas y acrílicos, que al moverse con el aire producen reflejos de luz. Julio Le Parc. Otro artista cinético importante fue Jesús Soto, venezolano, quien realizó los llamados penetrables hechos con nylon colgantes en los que el espectador puede introducirse y atravesar la escultura caminando entre los hilos, tocándolos, moviéndolos, jugando.

14 Jesús Rafael Soto. Penetrable Los móviles: Son obras que producen un movimiento real producido por diferentes causas (el viento, el agua, un motor eléctrico, electromagnetismo), cambiando la imagen de la escultura constantemente. Los penetrables: La obra está armada en un espacio real que requiere que el espectador entre en ella para poder percibirla a medida que la recorre. Las esculturas de Lyman Whitaker reflejan el movimiento del viento con el que se mueven. El artista las hace grandes, pequeñas, y las coloca en solitario o en grupo, haciendo que bailen al ritmo de la naturaleza. Algunas son espirituosas y dinámicas, otras más sobrias y elegantes, pero nunca se mueven muy rápido. En estos videos podés ver algunas de las obras cinéticas que te conté: Lyman Whitaker: Y este otro, muy bello: Para ver los penetrables de Jesús Rafael Soto: Las obras de Julio Le Parc:

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