CUADERNILLO DIDÁCTICO 05 ARNOLD HAUKELAND EL REY DE ICOD

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1 CUADERNILLO DIDÁCTICO 05 ARNOLD HAUKELAND EL REY DE ICOD TEA Tenerife Espacio de las Artes Departamento de Educación TEA Tenerife Espacio de las Artes Avda. de San Sebastián Santa Cruz de Tenerife Tenerife. Canarias Horarios Salas de Exposiciones Martes a domingo de 10 a 20 h Lunes cerrado (excepto festivos) Biblioteca Abierta 24 h todos los días Salón de actos Horario según programación

2 TEA Tenerife Espacio de las Artes. Dpto. de Educación. Junio 2014 De qué materiales están hechas las esculturas de Haukeland? Las esculturas de Haukeland están hechas de hierro y de acero inoxidable. Al comienzo de su carrera el artista utilizaba materiales más tradicionales, como el bronce, debido a su formación dentro de los cánones clásicos y tradicionales. Sin embargo, una vez superada esta etapa inicial, Haukeland se convirtió en pionero en su país en el uso de los nuevos materiales, a la vez que en referente para un gran número de escultores de las generaciones siguientes precisamente por el uso que hizo de aquéllos. Portada: Portrett av en generasjon (detalle) Portrett av en generasjon, Acero y hierro pintado, 208 cm 2 3

3 Cuándo comenzó a utilizarse el hierro como material escultórico? Si bien es cierto que durante la Antigüedad Clásica y la Edad Media se fabricaban algunas esculturas e instrumentos litúrgicos en hierro fundido, durante la Era Industrial en el siglo XIX el hierro era considerado simplemente como un sustituto barato del bronce y su uso estaba relegado al campo de las artes decorativas. No fue hasta 1930 cuando el hierro penetró en los dominios de la escultura, convirtiéndose junto a su aleación el acero en el material preferido por el arte de vanguardia. De la mano de Pablo Picasso, Julio González y Alexander Calder primero, y de David Smith, Anthony Caro y Eduardo Chillida después, el hierro se utilizó sobre todo para representar una visión atemporal y preindustrial del mundo, mientras que el acero fue asociado al espíritu tecnológico de la modernidad. Qué aportaron estos dos materiales a la escultura contemporánea? Tanto uno como otro determinaron el desarrollo de la escultura moderna. Por un lado, permitieron una mayor libertad de acción en el ensamblaje de objetos encontrados y utensilios cotidianos, que a principios del siglo XX se habían empezado a incorporar a las obras dinamitando el concepto de escultura tradicional. Por otro, posibilitaron una mayor interacción entre volumen y espacio, un camino abierto por Rodin a finales del siglo anterior, pero que se desarrollaría ampliamente a lo largo del s. XX y que desembocaría poco después en el nacimiento de la escultura abstracta. Modell (+alternativ modell), 1969 Hierro pintado y acero 4 5

4 Cuándo, dónde y cómo surgió la escultura abstracta? Entre 1906 y 1913 tuvo lugar la primera gran revolución de la escultura moderna, en un París donde aún trabajaba Rodin, donde Picasso inventó su papiers collés y Duchamp concibió el primer ready made. Hasta ese momento la escultura había girado siempre en torno al concepto de bloque o núcleo de masa sólida que las manos del escultor se ocupaban de modelar, esculpir y construir. A partir de entonces los espacios huecos empezaron a penetrar e invadir la materia, difuminando la frontera entre volumen y espacio, desintegrando el bloque de material y distanciándose de la figura humana como tema principal de las obras; situando pues a la escultura al borde de la abstracción. Qué papel ocupa la abstracción en la obra de Haukeland? Después de una primera etapa figurativa y cercana a la escultura clásica, Haukeland dio un giro hacia la abstracción a principios de los años sesenta. No obstante, el artista noruego nunca llegó a abandonar totalmente la figuración, la cual siguió trabajando de manera paralela mediante retratos y figuras humanas de estilo naturalista. Sin embargo, y a pesar de esta doble vía de creación, Haukeland es recordado principalmente por sus obras abstractas monumentales algunos de cuyos bocetos preparatorios se muestran en esta exposición, así como por ser el autor de la primera escultura abstracta concebida para un espacio público en su país. El Rey de Icod (detalle), 1973 Cedro, lava, acero, 213 cm Solskulptur, 1970 Acero y acero pintado, 126 cm 6 7

5 Con qué corriente artística suele relacionarse la obra de Haukeland? El grueso de su obra suele encuadrarse dentro del Expresionismo Abstracto, movimiento del que el artista fue pionero en su país. Ferviente defensor de la idea de que el arte debe ser un factor dinámico y revulsivo de la sociedad reflejo del espíritu de los tiempos su carrera comenzó tras la Segunda Guerra Mundial, justamente cuando este movimiento se empezaba a gestar en EEUU, primero en el ámbito de la pintura y después en los años sesenta en el de la escultura. Fue durante esta misma década cuando Haukeland comenzó a trabajar en sus esculturas abstractas monumentales. Considerado un movimiento artístico esencialmente pictórico, en el terreno escultórico se tradujo en la expansión y crecimiento espontáneos de las formas y los volúmenes, algo que contradecía radicalmente el concepto clásico de volumen firmemente definido, y cuyos precedentes estaban ya en el trabajo de Picasso y Lipchitz a principios de siglo XX. Qué temas le interesan a Haukeland? Muy acorde con el clima reinante en una Europa aún convaleciente de la II Guerra Mundial, a Haukeland le interesaron sobremanera los polos opuestos y las contradicciones inherentes a la existencia humana. Así, en su obra coexiste la reflexión sobre la infinita capacidad de destrucción del ser humano junto a la expresión de la alegría de vivir y la confianza en capacidad de la sociedad para recuperarse y renacer de sus cenizas. Por otro lado, la naturaleza sobre todo tras los años en los que residió en Tenerife se convirtió también en tema principal de una producción artística a la que a partir de entonces incorporó el color. El sol y los colores brillantes y llamativos recubren las formas y volúmenes de los bocetos que realizó en la isla y que de vuelta a su país tradujo a escala monumental. Solgudens jakkemerke, 1972 Acero pintado, 185 cm 8 9

6 Y qué fue de la escultura después? Hacia finales de los sesenta la escultura sufrió una segunda revolución de trascendencia similar a la experimentada medio siglo antes. Entonces, a pesar de la ruptura del bloque y la apertura del volumen al espacio circundante, la escultura había continuado siendo un arte visible, tangible y táctil. Casi al filo de la década de los setenta mientras Haukeland seguía aún inmerso en su trabajo más monumental esas cualidades empezaron a difuminarse también. Los nuevos materiales y el abandono de la idea del arte como expresión de la vida interna del artista desembocaron en una apertura ilimitada, que se asoció a una crisis de identidad del término escultura: todo podía serlo, desde una parcela de tierra hasta una nube de gas, pasando por una acción o una composición de vídeo. La desmaterialización en la que aún hoy se encuentra inmersa había comenzado. 10