Pintura al Óleo Í N D I C E.

Transcripción

1 ÓLEO Í N D I C E Pintura al Óleo 1. INTRODUCCIÓN 2. LOS COLORES 3. LA PALETA 4. LOS PINCELES 5. LA ESPÁTULA 6. EL SOPORTE 7. EL CABALLETE 8. ELEMENTOS DE LIMPIEZA 9. DISOLVENTES Y AGLUTINANTES 10. EL ESTUDIO 11. LAS MEZCLAS 12. PINTANDO DE VERDAD 13. USANDO EL MARQUITO 14. DIBUJANDO EL JARRÓN 15. MANCHANDO EL LIENZO I 16. MANCHANDO EL LIENZO II 17. TERMINANDO I 18. TERMINANDO II Arte y Cartelera Avda. de la Soledad, Villalbilla (Madrid) - ESPAÑA - Telf: ayc@arteycartelera.com

2 1. Introducción Pintura al Óleo Se aprende a andar andando y se aprende a pintar pintando. Y recordando a un creador de cursos por correspondencia, allá por los años 50, considero que el camino a seguir es Al éxito por la práctica. Todos cuando éramos niños, nos encantaba pintarrajear en cualquier sitio incluso en aquellos que sentaba muy mal a los mayores, como las paredes, los manteles, los libros, las mesas, en fin, en todas partes. Y lo hacíamos sin miedo a nada, aunque nos reprendieran. Y qué ha pasado después? Aunque nos gustaría pintar o dibujar, rememorando aquellos tiempos, con lo que tanto disfrutábamos, resulta que nos da no sé que volver a hacerlo. Bueno, no como antes, lo haríamos en cuadernos y soportes adecuados, no en las paredes, vamos, digo yo!, aunque tampoco estaría mal decorar una pared de nuestra casa o de un amigo si nos deja. A que tenemos miedo? porqué no nos atrevemos? y si llevamos dentro un genio artístico y no lo desarrollamos por no atrevernos a empezar? Y aunque no seamos ningún genio, por qué no vamos a disfrutar pintando o dibujando? Cómo? Qué es muy difícil? Que va! Voy a contarles la forma de empezar a pintar y verán como es muy sencillo sin ninguna complicación.. VOLUME 1, ISSUE 1 Página: 2

3 2. Los Colores Lo primero que hemos de hacer, será adquirir las cosas necesarias para poder pintar: Lo primero de todo serán los colores, sin ellos nada podemos hacer. Ahora todo es muy sencillo, no tenemos que fabricarlos nosotros como hacían los antiguos, bastará con comprarlos. Tampoco necesitamos un montón de colores. En realidad nos basta con tres colores: rojo, amarillo y azul. Estos son los llamados primarios, pues de la mezcla de ellos salen los demás. Claro que cuando le enseñen la carta de colores, usted se va a volver loco con tantos como hay, pero nosotros se lo vamos a poner muy sencillo. Estos son los colores que usted debe adquirir: Rojo: Carmín de garanza Amarillo: Cadmio claro Azul: Ultramar claro Cuando tenga práctica, podrá experimentar con otros rojos, azules o amarillos diferentes hasta que encuentre los que realmente le gustan. Necesitamos también un blanco que normalmente solo son tres: Plata, Titanio, Zinc. Para empezar puede usar cualquiera. El Plata es el más cubriente u opaco, el Zinc el más transparente y el Titanio es intermedio. Por ello lo recomendable es utilizar el Blanco de Titanio y un tubo grande de 200 cc. pues usaremos más cantidad de blanco que de los colores. Hay tres tamaños de tubos 20, 30 y 60 cc Página: 3

4 3. La Paleta Ahora necesitamos una paleta donde colocar los colores y realizar las mezclas. También hay diferentes tipos de paletas y con diferentes materiales. Ovales y cuadradas. De madera, plástico y papel. El color será blanco o madera. La disposición de los colores en la paleta en realidad es indiferente, pues lo importante es que siempre lo hagamos igual para aprenderlo de memoria y así poder coger el color con el pincel sin tener que mirar prácticamente, de forma automática. No obstante, hay dos formas generalizadas de distribuirlos: 1. Visto de derecha a izquierda: amarillos, tierras, rojos, verdes, azules, violetas y negros. 2. Visto desde el centro: hacia la derecha los cálidos (amarillos, tierras, rojos) y hacia la izquierda los fríos (verdes, azules, violetas y negro). Página: 4

5 4. Los Pinceles Claro, para pintar necesitamos pinceles, aunque no son imprescindibles, pues podemos dar el color y mezclarlo con los dedos, con espátulas, con palillos, cañas o con lo que queramos, pero suele ser más sencillo con pinceles. Para empezar vamos a usar solo cuatro pinceles ovales de pelo de cerda. Bueno, es que los pinceles pueden tener tres formas: redondos, cuadrados y ovales. Y según de que animal proceda el pelo serán de ardilla, marta, meloncillo, cerda y también los hay de pelo sintético que yo no recomiendo, pero hay quienes solo usan de estos. También hay diferentes tamaños que se referencian por un número. Usaremos solo los números 4, 8, 12, 16. Página: 5

6 5. La Espátula Para hacer las mezclas en la paleta, que es donde las haremos normalmente, necesitamos una espátula, la más cómoda es la de tipo palustre semejante a la de los albañiles pero mucho más pequeña. 6. El Soporte Y ahora nos falta el soporte, es decir la superficie sobre la cual vamos a ejecutar nuestra obra. No conviene empezar por la pared, creemos que es más sencillo adquirir lienzos montados en bastidor o tela pegada sobre cartón piedra. En esto también hay gran variedad. Las telas pueden ser de algodón o lino fundamentalmente y también la hay de mezcla de las dos. Cualquiera de ellas puede ser de grano fino, medio y grueso. Se usa menos de arpillera por su gruesa textura. Las telas o lienzos van montadas sobre un bastidor de madera. Estos bastidores tienen ya unas medidas estándar. Las telas, al principio al menos, es mejor comprarlas preparadas con su imprimación que es una capa fina de una pintura preparada con cola de conejo, yeso, blanco de zinc y agua. Pero más fácil, se puede adquirir Blanco Imprimación que es una pintura acrílica, si queremos preparar alguna superficie para pintar luego al óleo. La imprimación es necesaria para que el óleo agarre bien y no se caiga. Página: 6

7 7 El Caballete Como elemento final necesitamos un caballete que es el elemento que va a sujetar el soporte mientras pintamos. También podemos apañarnos apoyándolo sobre una mesa en una caja, colgándolo en la pared, etc. pero lo suyo es un caballete. También los hay de muchos modelos y precios. 8. Elementos de Limpieza Ah! Que se me olvidaba: También es necesario aguarrás, jabón y papel higiénico para la limpieza de los pinceles cuando terminemos cada sesión de pintura. 9. Disolventes y Aglutinantes Los disolventes del óleo son el aguarrás y la esencia de trementina. En cuanto a los aglutinantes tenemos el aceite de linaza que hará más fluida la pintura, mojando el pincel antes de cogerla. Página: 7

8 10. El Estudio Si tenemos una habitación específica para pintar, como si habilitamos una zona de otra habitación para este uso, es importante disponer de una mesa en la que colocar todos los utensilios que necesitaremos: caja de pinturas, paleta, papel de cocina para limpiar, pinceles, aguarrás, etc. Es importante que la iluminación sea desde arriba y desde su izquierda, si es usted diestro. De esta forma evitaremos que se produzcan sombras de nuestra mano sobre el dibujo, lo cual impediría una visión uniforme de lo que estamos haciendo. Si estamos tomando de un modelo real conviene también iluminarlo adecuadamente, así si se trata de objetos, flores o personas, la mejor iluminación es igualmente alta y lateral, aproximadamente a 45º de la posición nuestra respecto al modelo. Página: 8

9 11. Las Mezclas Dispuestos los colores en la paleta en el orden adecuado: de derecha a izquierda amarillos, rojos, azules, violetas, tomaremos la costumbre de impregnar el pincel sin casi mirar a la paleta de forma automática. Comenzaremos por experimentar con las mezclas, para lo cual, dibujaremos un círculo en el soporte y trazaremos tres diámetros, dividiendo así el círculo en seis sectores. Tomaremos un poco de rojo con el pincel del nº 4 y rellenaremos uno de los sectores. Limpiaremos el pincel con papel higiénico y tomaremos un poco de amarillo, para cubrir otro triángulo, el siguiente al contiguo del ya pintado en rojo. De igual manera haremos con el color azul. Así nos quedarán tres triángulos formando una estrella, pintados cada uno con un color primario. Entre cada dos hay uno en blanco que ahora iremos pintando. Cojamos una pequeña espátula y con ella un poco de color rojo y soltémoslo en una zona libre de la paleta. Limpiémosla y tomemos la misma cantidad de color amarillo, pongámoslo sobre el rojo y con el pincel mojado mezclemos bien. Veremos que se transforma en color naranja. Tomemos de ese color con el pincel y pintemos el sector existente entre el color rojo y el amarillo. Siguiendo los mismos pasos, tomemos un poco de rojo y un poco de azul. Después de mezclar bien, pintemos el hueco entre rojo y azul, con el violeta obtenido. Repitamos la misma operación con amarillo y azul y, pintemos de verde el último hueco. Estos colores obtenidos de la mezcla de dos primarios reciben el nombre de colores secundarios. Evidentemente si a uno de estos colores secundarios, añadimos más cantidad de uno de sus componentes, el color derivará más hacia él, obteniendo diferentes matices del mismo color. Si añadimos agua lo aclararemos. No aconsejo el uso del negro para oscurecer, sino en todo caso, usaremos azul ultramar oscuro. Podemos obtener efecto igual al negro, mezclando azul ultramar con el rojo de garanza, poniendo más azul que rojo. Esta mezcla nos puede servir para oscurecer y será más rica en matices que el negro. Página: 9

10 Bueno, si mezclando dos colores primarios, obtenemos los colores secundarios, mezclando los tres primarios obtendremos los colores terciarios. Si hacemos predominar el rojo, tendremos el rojo terciario, si hacemos predominar el amarillo, obtendremos el amarillo terciario y si hacemos predominar al azul pues... obtendremos el azul terciario. En resumen, hemos visto que solo con tres colores podemos obtener todos los colores y todo los tonos, desde muy claros a muy oscuros, incluso negro. Luego pintando, nos daremos cuenta de la dificultad de obtener ciertos colores de forma idéntica a como los vemos, pero eso no es importante. Es más importante que el conjunto de colores de la obra resulte armónico que obtener el color exacto que vemos. Dedique el tiempo que considere oportuno a practicar estas mezclas. Observe como cambia al color según va añadiendo de un primario u otro. Esta es la clave del color que usted debe dominar. La parte más difícil es definir claramente que color estamos viendo en nuestro modelo. Página: 10

11 12. Pintando de Verdad Ejercicio 1 Pintura al Óleo Y ahora vamos a meternos ya en harina. Vamos a pintar nuestro primer cuadro al óleo, para lo cual hemos de preparar primero el motivo, tema o elementos a pintar. La forma más sencilla y como más y mejor se aprende, es tomando del natural objetos sencillos de representar y, poco a poco iremos aprehendiendo y aprendiendo a trasladar lo que vemos al lienzo. Sugiero que para empezar coloquemos en una mesa o tablero horizontal, un mantel o paño a ser posible sin dibujos en la tela y un objeto sencillo como puede ser un jarrón. Para mejorar el efecto, iluminemos con un flexo de forma lateral o bien situemos nuestro motivo cerca de una ventana de forma que la luz incida lateralmente. Algo parecido a la foto adjunta. Una vez situado en posición que nos resulte agradable, es el momento de pasar a la observación de lo que tenemos delante para interpretarlo adecuadamente y grabar en nuestra memoria las formas y colores que nos permitan trasladarlo al lienzo. Lo primero de todo es el encuadre, para lo cual debemos fabricarnos un marquito que al mirar por él, nos hagamos una idea de la posición relativa dentro de la superficie del lienzo. Página: 11

12 13. Usando el marquito Pintura al Óleo Según nuestro punto de vista respecto al modelo y la distancia del marquito respecto a nuestros ojos podemos ver nuestro modelo de diferentes maneras. Ponemos nuestro lienzo de unas medidas tales que quepa nuestro jarrón a tamaño natural. Decidido el encuadre, en nuestro caso lo hemos definido según la foto jarrón 5, pasaremos a trazar en el lienzo una línea vertical, dividiéndolo en dos mitades iguales y, otra horizontal definiendo la zona hasta donde llega el tablero o mesa, pero en vez hacerla curva, la haremos recta con el fin de dar variedad al conjunto que son todo curvas. Sobre la línea vertical, haremos dos trazos que definan la altura del jarrón, guardando las proporciones y teniendo en cuenta que el lienzo es más alargado que la foto. Página: 12

13 14. Dibujando el jarrón Podemos comenzar a dibujar nuestro jarrón, sabiendo que la línea vertical es como un espejo y lo que se ve a la izquierda es igual que lo que se ve en la derecha solo que invertido. Comencemos a dibujar de arriba abajo. Conviene que a cada trazo que se de en un lado, después se dibuje el equivalente en el lado contrario. Así hasta llegar a abajo Página: 13

14 15. Manchando el lienzo I Pintura al Óleo Después podemos manchar el fondo; es decir, esa zona en que no hay nada que puede ser la pared. Vamos, que no es ninguno de los elementos o modelos que nosotros vamos a pintar y que es un espacio libre. Bien! Podemos aquí poner lo que queramos. A mi me gusta dar rienda suelta a la imaginación y la improvisación soltando colores a capricho. Pero si queréis podéis pintar los colores que veáis en la pared, que aunque parezca blanca podéis ver que hay muchos colores. Pintaremos también el paño de la mesa. Así estará todo lleno de color menos el jarrón. De esta forma, será más sencillo, ajustar los colores del jarrón, pues si lo hiciésemos al contrario pintar primero el jarrón y después todos los colores de alrededor- tendríamos que corregir los colores del jarrón porque se habrán transformado por completo, al estar ahora rodeado de otros colores diferentes del blanco del lienzo. Y ya por último manchemos la zona correspondiente a nuestro jarrón, diferenciando las zonas de sombra propia, medios tonos y luces. Página: 14

15 16. Manchando el lienzo II Podemos observar en cualquier objeto, cuatro zonas tonales: medio tono, sombra propia, luces y sombra proyectada. Estas zonas hemos de diferenciarlas bien para dar volumen a los elementos que pintemos. Ver zonas tonales en la sección como ver un cuadro Una vez llegados a este punto, donde ya no vemos el blanco de la tela, por tener todo manchado de color, llega el momento de la reflexión. Comprobar el color local o tonos medios de cada objeto y compararlo con el que hemos pintado. Aunque observemos diferencias no es el momento de corregir, es mejor que ahora observemos las zonas de sombra e intentemos ver los colores que hay para plasmarlos lo mejor posible. Página: 15

16 17. Terminando I Pintura al Óleo Tengamos en cuenta que si dejamos unos días, el color en el lienzo habrá secado totalmente y podemos pintar encima sin que se mezcle. Si lo hacemos al día siguiente, todavía está tierno y mezclamos el color del pincel con el que hay en el lienzo. Con la pintura seca en el lienzo podemos mojar antes el pincel en una mezcla de aceite de linaza y trementina, luego en el color de la paleta, así el color del pincel será transparente como en la acuarela. Por tanto debemos actuar según nos convenga. Comencemos por el paño de la mesa por ocupar mayor superficie. Manchemos observando bien los colores la zona de sombra proyectada con la forma correspondiente y considerando que aunque la sombra sea oscura debe ser transparente Al repintar el paño, inevitablemente debemos entrar con el pincel en el borde del jarrón, lo que nos obliga a repintar el contorno, pero esto es lo que se debe hacer para evitar que quede recortado, pues lo natural es que se mezclen los colores de fondo con el objeto ya que es así como lo debemos ver. Continuemos con las zonas de sombra del jarrón después de observar bien los colores que aparecen. Observad como en la parte inferior del lienzo debajo de la base del jarrón, aparecen ciertos colores ocres, mezclados con el azul, debido a una tenue reflexión del jarrón en el paño. Página: 16

17 18. Terminando II Pintura al Óleo Terminemos de manera adecuada la boca del jarrón con pequeños toques de marrón rojizo y marrón amarillo en las partes más claras. Finalmente demos los dos puntos brillantes de blanco. Se pueden dar ciertos toques de color al fondo, siempre que no cambiemos el color de forma importante, pues si lo hacemos cambiaremos todos los colores que ya hemos pintado. Volvemos a realizar un análisis general de lo hecho hasta ahora, dar toques de color donde veamos que es necesario o incluso cambiar algún color que se nos ha ido por otros derroteros. Y así vamos dando toques aquí y allá hasta que se parezca lo más posible. Cuando no sepamos ya que hacer, es el momento de dejarlo. Podemos verlo al día siguiente o dejar pasar unos días y entonces descubriremos cosas: colores que no vimos, errores en la forma, colores que no se parecen, etc. Podemos corregir lo que queramos, pero siempre tengamos en cuenta que, en cuanto a colores, es más importante la armonía de los mismos en el cuadro, que el hecho de ser iguales a los originales. Página: 17

18 Todos nuestros cursos son con tutoría y al enviar los ejercicios nosotros los corregimos y aconsejamos para seguir avanzando y cambiar errores por aciertos. Usted puede consultarnos siempre que quiera sobre sus dudas y problemas respecto al curso que realice. CURSOS SUPERIORES DIBUJO DEL RETRATO DIBUJO DEL DESNUDO (en preparación) PINTURA AL ÓLEO CURSOS DE INICIACIÓN PINTURA AL ÓLEO PINTURA A LA ACUARELA PINTURA AL ACRÍLICO PINTURA AL PASTEL PINTURA A LA CERA PINTURA CON LÁPICES DE COLORES (gratuito) DIBUJO PERSPECTIVA RETRATO DESNUDO CONTEMPLANDO UN CUADRO (gratuito) Visite nuestra Academia Página: 18