La cena de Emaús. Anónimo. Escuela italiana. Siglo XVII. Barroco.

Transcripción

1 DATOS DE LA OBRA La cena de Emaús. Anónimo. Escuela italiana. Siglo XVII. Barroco. Este cuadro perteneciente a las colecciones reales depositadas en el Museo del Prado llegó a Ciudad Real en al año 1923, junto con otras pinturas, para adornar el nuevo edificio del Palacio del Obispo Prior de las órdenes militares, situado en la actual calle Caballeros. Representa un tema bíblico muy difundido en el arte barroco: la Cena de Emaús o Los discípulos de Emaús. Jesús, sentado a la izquierda, parte el pan. Los dos discípulos, llamados Cleofás y Simeón, vestidos de peregrinos, lo reconocen asombrados. El pintor desea destacar los aspectos mas importantes de la narración combinando la luz y las sombras, así como los colores. La figura de Jesús, vestido con una túnica encarnada, recibe un foco de luz directamente sobre la cabeza, creando un resplandor que descubre su divinidad. Otros puntos iluminados son las manos de Cristo, en las que se aprecían las llagas de la pasión, los rostros de los discípulos y sus manos, resaltando la emoción a través de gestos y expresiones. Sobre el mantel el pintor enriquece la escena con vajilla y alimentos, sencillo bodegón, en el que destaca la presencia de un lujoso salero de plata.

2 PARA COMPARAR Durante el barroco el tema de la Cena de Emaús fue tratado por famosos pintores, destacando dos versiones una de Caravaggio y otra de Velázquez. Caravaggio. La Cena de Emaús, National Gallery (Londres). Diego Velázquez La Mulata c Colección Bert. (Dublín) Caravaggio, Michelangelo Merisi ( ), pintor italiano busca el naturalismo, huyendo de la idealización manierista. Dispone a los personajes en un interior oscuro, iluminados por un potente foco de luz, acentuando el claroscuro, llegando al tenebrismo, creando ambientes dramáticos. Los gestos de los cuatro personajes son muy teatrales. Diego Velázquez, pintor español ( ), continua el ejemplo de Caravaggio, buscando acercar al espectador un tema sagrado. Esta obra realizada en su etapa sevillana se considera un bodegón a lo divino. En primer plano aparece una criada, detrás de una mesa sobre la que se disponen diversos utensilios de cocina, a modo de naturaleza muerta, pero el tema principal parece escondido en el fondo, descubriéndose solo parcialmente cuando nos fijamos en una ventana situada en el ángulo superior izquierdo. Se trata de un cuadro dentro del cuadro.

3 MENSAJES OCULTOS. ICONOGRAFÍA El arte religioso realizado en España a partir de la segunda mitad del siglo XVI sirve los intereses de la Contrarreforma. Buscando defender su tradición frente a los ataques de los protestantes, la Iglesia estableció unas normas de conducta para muchos aspectos de la vida cotidiana que afectaron tambien a la forma de hacer un cuadro. Los temas favoritos se escogen entre las escenas mas famosas de la vida de Jesús, la Virgen y los santos, fomentando representaciones sencillas y cercanas al pueblo, facilmente entendibles, convertidas en modelos a imitar por los espectadores que las contemplaban. En este cuadro por ejemplo, Jesús se representa como un hombre de pelo y barba oscura, vestido con una túnica roja y una vestimenta oscura sobre los hombros. El color rojo hace alusión a la sangre, recordando la Pasión y muerte de Cristo. Por esta misma razón en su mano derecha se aprecía claramente la herida dejada por un clavo. El pan que parte simboliza el sacramento de la Eucaristía. Simón y Cleofás llevan algunos de los objetos que portaban los peregrinos que hacían el Camino de Santiago durante la Edad Media: capa adornada con conchas de vieira (símbolo haber terminado el camino y de renovación espiritual) y bordón o bastón (simbolo de la perseverancia en la Fé). Sobre la mesa dos símbolos de la misión evangelizadora de los discípulos de Cristo: el pescado alusivo a la identificación de los primeros apóstoles como pescadores de hombres (lucas 5, 8-10). El salero alude a la comparación de los apóstoles con la sal de la Tierra (Mateo 5, 13). La sal fue durante la antigüedad un objeto muy escaso y valioso empleado como verdadera moneda de cambio, para conservar alimentos, para realizar rituales religiosos (en el Antiguo Testamento simbolizaba la alianza entre Dios y su Pueblo) y por supuesto para cocinar. Se vincula también con la incorruptibilidad.

4 PARA CONOCER MÁS El bodegón, también llamado naturaleza muerta en contraposición a los cuadros de personajes, es un género pictórico que va a renovarse en el arte barroco. Tradicionalmente en los cuadros los pintores podían introducir diversos elementos menores (recipientes, flores, frutos, comida) para demostrar su pericia y virtuosismo. En el siglo XVII, por influencia holandesa, poco a poco esos adornos cobraron importancia, llegando a convertirse en los protagonistas exclusivos de los cuadros, con o sin personajes. La riqueza de los objetos representados en los bodegones resulta a veces excesiva, respondiendo al deseo de una burguesia adinerada, principales clientes de este género de pintura, quienes adornaban sus casas con ellos, como muestra de su nueva posición social y económica. Clara Peeters. Bodegón con alcachofa, Anónimo toscano. Bodegón con frutas, c Cangrejos y cerezas c Colección particular Museo Nacional de Escultura Los saleros son objetos que encontramos en los bodegones barrocos. Existen múltiples formas, tamaños y materiales. El tipo que aparece en este cuadrro no es muy común. Te mostramos algunos ejemplos semejantes para que puedas comparar Salero de plata. Clara Peeters. Bodegón con alcachofa, cangrejos y cerezas (detalle). C Colección particular. 2- Salero de plata (procedente de Perú). Siglo XVII. Museo de América. Madrid. 3- Salero de Cerámica (Teruel). Siglos XVIII-XIX. Museo de Artes Decorativas. Madrid.

5 TEXTOS COMPLEMENTARIOS La Biblia. Nuevo Testamento. San Lucas 24:13-35 El mismo día, dos de ellos iban a una aldea, que dista de Jerusalén sesenta estadios, llamada Emaús, y hablaban entre sí de todos estos acontecimientos. Mientras iban hablando y razonando, el mismo Jesús se les acercó e iba con ellos, pero sus ojos no podían reconocerle. Y les dijo: Qué discursos son estos que vais haciendo entre vosotros mientras camináis? Ellos se detuvieron entristecidos, y tomando la palabra uno de ellos por nombre Cleofás, le dijo: Eres tú el único forastero en Jerusalén que no conoce los sucesos en ella ocurridos estos días? El les dijo: Cuáles? Contestáronle: Lo de Jesús Nazareno, varón profeta, poderoso en obras y palabras ante Dios y ante todo el pueblo: cómo le entregaron los príncipes de los sacerdotes y nuestros magistrados para que fuese condenado a muerte y crucificado. Nosotros esperábamos que sería El quien rescataría a Israel; mas, con todo, van ya tres días desde que esto ha sucedido. Nos dejaron estupefactos ciertas mujeres de las nuestras que, yendo de madrugada al monumento, no encontraron su cuerpo, y vinieron diciendo que habían tenido una visión de ángeles que les dijeron que vivía. Algunos de los nuestros fueron al monumento y halláronlas cosas como las mujeres decían, pero a Él no le vieron. Y El les dijo: Oh hombres sin inteligencia y tardos de corazón para creer todo lo que vaticinaron los profetas! No era preciso que el Mesías padeciese esto y entrase en su gloria? Y comenzando por Moisés y por todos los profetas, les fue declarando cuanto a Él se refería en todas las Escrituras. Se acercaron a la aldea adónde iban, y el fingió seguir adelante. Obligáronle diciéndole: Quédate con nosotros, pues el día ya declina. Y entró para quedarse con ellos. Puesto con ellos a la mesa, tomó el pan, lo bendijo, lo partió y se lo dio. Se les abrieron los ojos y le reconocieron, y desapareció de su presencia. Se dijeron unos a otros: No ardían nuestros corazones dentro de nosotros mientras en el camino nos hablaba y nos declaraba las Escrituras? En el mismo instante se levantaron, y Señor en verdad ha resucitado y se le ha aparecido a Simón. Y ellos contaron lo que les había pasado en el camino y como le reconocieron en la fracción del pan. Concilio de Trento. Sección XXV (1563) Enseñen con esmero los Obispos que por medio de las historias de nuestra redención, expresadas en pinturas y otras copias, se instruye y confirma el pueblo recordándole los artículos de la fe, y recapacitándole continuamente en ellos. Además que se saca mucho fruto de todas las sagradas imágenes, no sólo porque recuerdan al pueblo los beneficios y dones que Cristo les ha concedido, sino también porque se exponen a los ojos de los fieles los saludables ejemplos de los santos, y los milagros que Dios ha obrado por ellos, con el fin de que den gracias a Dios por ellos, y arreglen su vida y costumbres a los ejemplos de los mismos santos, así como para que se exciten a adorar, y amar a Dios, y practicar la piedad. Y si alguno enseñare, o sintiere lo contrario a estos decretos, sea excomulgado. Mas si se hubieren introducido algunos abusos en estas santas y saludables prácticas, desea ardientemente el santo Concilio que se exterminen de todo punto; de suerte que no se coloquen imágenes algunas de falsos dogmas, ni que den ocasión a los rudos de peligrosos errores. Y si aconteciere que se expresen y figuren en alguna ocasión historias y narraciones de la sagrada Escritura, por ser estas convenientes a la instrucción de la ignorante plebe; enséñese al pueblo que esto no es copiar la divinidad, como si fuera posible que se viese esta con ojos corporales, o pudiese expresarse con colores o figuras.

6 VOCABULARIO BÁSICO Bodegón. En el siglo XVII esta palabra designaba sótanos o portales cercanos a la bodega en los que se podía comer, a modo de tabernas. Después se identificó como un género pictórico, en el que se representaban objetos, frutas, flores, animales e incluso figuras humanas. Barroco. Período de la cultura europea, y de su influencia y desarrollo en América, en que prevaleció aquel estilo artístico, y que va desde finales del siglo XVI a los primeros decenios del XVIII. Claroscuro. Distribución muy acusada de la luz y de las sombras en un cuadro. Concilio. Junta o congreso de los obispos y otros eclesiásticos de la Iglesia católica, o de parte de ella, para deliberar y decidir sobre las materias de dogmas y de disciplina. Entre los años se celebró en Trento uno de los mas famosos, como reacción al a reforma protestante iniciada por Martín Lutero. Eucaristia. En la Iglesia católica, sacramento instituido por Jesucristo en la Última Cena, mediante el cual, por las palabras que el sacerdote pronuncia, se transforman el pan y el vino en el cuerpo y la sangre de Cristo. Excomulgar. En la Iglesia Católica apartar de la comunión de los fieles y del uso de los sacramentos. Naturaleza muerta. Cuadro que representa animales muertos o cosas inanimadas. Naturalismo. Sistema filosófico que considera la naturaleza como primer principio de la realidad. Reforma protestante. Movimiento religioso, iniciado en el siglo XVI en Alemania por Martín Lutero, con la intención de mejorar la Iglesia Católica. Tenebrismo. Tendencia pictórica que opone con fuerte contraste luz y sombra, haciendo que las partes iluminadas destaquen violentamente sobre las que no lo están. Virtuosismo. Perfección en cualquier arte o técnica.

7 BIBLIOGRAFÍA Camón Aznar. La pintura española del siglo XVII. En Summa Artis, Vol. XXV. Espasa Calpe, Madrid, Chevalier, Jean y Gheerbrant, Alain. Diccionario de símbolos. Herder, Barcelona, Gallego, Julián. El Cuadro dentro del cuadro. Ensayos de Arte Cátedra, Madrid, Pijoán, José. Arte barroco en Francia, Italia y Alemania. Siglos XVII y XVIII. En Summa Artis. Vol. XVI, Espasa Calpe, Madrid, Réau, Louis. Iconografía del arte cristiano. Econografía de la Biblia. Nuevo Testamento. Ed. Serbal, Barcelona. VV.AA El Arte en la España de don Quijote, Empresa Pública don Quijote de la Mancha y Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, Ciudad Real, WEBGRAFÍA CERES ( Red Digital de colecciones de Museos en España. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, España. (Fundación Juan March, exposición De la vida doméstica. Bodegones flamencos y holandeses delsiglo XVII, febreromarzo 2013).