Título Superior de Diseño Nivel 2 (GRADO) del MECES*

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1 Título Superior de Diseño Nivel 2 (GRADO) del MECES* Guía docente de PROYECTOS BÁSICOS ESPECIALIDAD DE MODA Curso 2015/2016 Esquema de la guía 1. Datos de identificación 2. Introducción a la asignatura 3. Competencias 4. Conocimientos recomendados 5. Resultados de aprendizaje 6. Contenidos 7. Volumen de trabajo 8. Metodología 9. Recursos 10. Evaluación 11. Bibliografía 1. Datos de identificación DATOS DE LA ASIGNATURA Centro Escola d Art i Superior de Disseny de València Título Superior de Diseño Diseño de Moda Departamento Mail del departamento Nombre de la asignatura Proyectos Básicos Web de la asignatura Horario de la asignatura Lugar donde se imparte Horas semanales 6 Código Créditos ECTS 6 Ciclo Curso Primero Duración Semestral Carácter de la asignatura Básica-obligatoria Tipo de asignatura Tipo B: 60:40 M80:P20 Lengua en que se imparte Castellano DATOS DE LOS PROFESORES Profesor/es responsable/s Correo electrónico Horario de tutorías Lugar de tutorías

2 2. Introducción a la asignatura Con Proyectos básicos aprenderás a diseñar diseñando. Trabajaremos alimentando la capacidad artística y creativa con los instrumentos y procesos básicos del Diseño de Moda. Desde la asignatura realizaremos un puntual trabajo de campo visitando estudios de diseñadores de Moda y Ferias de Moda que nos puedan servir de ejemplo y apoyo. 3. Competencias Competencias transversales: CT1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. CT2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. CT14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables. Competencias genéricas: CG9. Analizar los estudios de mercado y su incidencia en el desarrollo de nuevos productos y colecciones. CG19. Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación. Competencias específicas: CE2. Concebir y materializar proyectos de diseño de moda e indumentaria que integren los aspectos formales, materiales, técnicos, funcionales, comunicativos y de realización. CE3. Conocer las características, propiedades y comportamiento de los materiales utilizados en los distintos ámbitos del diseño de moda e indumentaria. 4. Conocimientos recomendados Se considera que la formación inicial correspondiente es la de bachillerato, así bien será sumamente positivo que se responda a una fuerte inclinación por la Moda. Los conocimientos recomendados a desarrollar, en paralelo a la asignatura son: Conocimiento de técnicas de expresión gráfica, programas de informática básicos de integración de imágenes y texto. Deberá cursarse esta asignatura, a ser posible, complementándose con todas las asignaturas básicas, como: Cultura del Diseño, Patronaje, Dibujo y Técnicas Gráficas y Sistemas de representación 5. Resultados de aprendizaje Descubrir los factores condicionantes y determinantes del Proyecto de Moda. Planear el estudio y el desarrollo práctico en la generación de proyectos a partir de entender la Moda como sistema. Incorporar el conocimiento, la investigación y la experimentación a partir de proyectos de moda emblemáticos o de empresa del sector moda. Organizar la documentación del proceso creativo en el Proyecto de Moda.

3 Aplicar los valores de significación cultural en el campo del Diseño de Moda. Desarrollar las estrategias de capacidad de reflexión, de creatividad y de crítica en problemas de diseño. 6. Contenidos Especificados en unidades didácticas. UNIDAD 1 Fase de investigación y análisis; Reflexión sobre los valores bajo los que se construye la identidad de la marca. Gestión del Diseño a partir de casos de estudio. Estudio de los códigos estilísticos permanentes y estacionales, así como la identidad de imagen y de distribución. Características del consumidor. Estudio de las dimensiones de diseño: Campo Formal / Estético. Campo Funcional. Campo Ergonómico/ Simbólico. Ejercicios: Cuadros morfológicos, análisis gráficos de productos y mapas visuales conceptuales sobre los referentes. UNIDAD 2 Fase de documentación mediante la observación del contexto actual; Estudio y desarrollo del marco teórico. Análisis de tendencias emergentes: escenario tecnológico, medioambiental, sociocultural y político. Alcance de la investigación y definición del ámbito competitivo: Posicionamiento en el mercado. Estrategias de diferenciación. Ejercicio: Aprender a documentar de forma sistemática, investigación primaria sobre aspectos estéticos y perceptivos, generando el marco teórico de la interpretación de datos y rasgos referenciales actualizados del caso de estudio. Los datos en bruto se unirán a la fase precedente y se realizará la defensa oral de las dos partes. UNIDAD 3 Fase de diseño; Estudio de la investigación en diseño: búsqueda de un lenguaje gráfico a nivel plástico. Traslado resultados morfológicos, estudios y creación de un Look book provisional definido por líneas y series basadas en atributos formales y simbólicos. Ejercicio; Interpretación de fuentes, lenguajes analizados en plantillas de experimentación gráfica, estudio de formas, volúmenes, collage, composición, texturas, técnicas y acabados UNIDAD 4 Fase conceptual; 2º Fase de la investigación, mediante el estudio de los códigos estilísticos estacionales Estudio de universo conceptual propuestas referenciadas: Desarrollo del tema y/o fuente de inspiración bajo el paraguas conceptual del caso de estudio. Proceso de abstracción semiótico y desarrollo del concepto: libro nido Resultados de la investigación: determinación de los códigos estilísticos estacionales de la colección (a través de paneles visuales). Campo Formal / estético: carta de color, cuadro de tejidos, líneas, series, siluetas, etc.

4 Campo Funcional y marco estratégico del producto: Definición de la ocasión de uso y función de uso de la colección (ubicación de la colección en el contexto espacio tiempo). Campo Ergonómico / Simbología: estudio de los aspectos relativos a la ergonomía física (confort y bienestar de la prenda) y la ergonomía psíquica (valores, mensaje, estudio semiótico y significado). Ejercicios: Mapas mentales, palabras clave y atributos comunicativos centrados en color, textura, tramas y morfologías resumidos en un moodboard conceptual. UNIDAD 5 Fase de Experimentación; Nivel articulado de la experimentación en base a una estructuración preliminar y atributos de señales identificadas en códigos estilísticos permanentes. Iniciar el traslado de los resultados preliminares de los modelos estudiados y experimentar los nuevos conceptos estacionales. Desarrollo volúmenes y formas a partir de glasillas en retorta formato mini-busto. Ejercicios: Patronado base mini-busto, estudio de formas y volúmenes, búsqueda y adecuación tejidos al resultado de los estudios preliminares. UNIDAD 6 Fase de Colección; Definición de las líneas de la colección: Desarrollo de figurines. Estudio de figurín para comunicación: técnicas de representación, Estudio de alternativas (grafico plásticas). Representación del look book de colección. Estudio de las líneas de la colección. Narrativa: Story Telling experimental de la colección. Ejercicios: Desarrollo Figurines, Fichas técnicas y Cuadros de la colección, color y textil. UNIDAD 7 Fase de Comunicación; Creatividad, orden y evolución narrativa del proceso de trabajo. Ejercicios: Formato presentación: Abstract, concepto de inspiración, variables target, cartas de color y tejidos, proceso de experimentación, figurines y fichas técnicas, cuadro colección y look book final. En este apartado se valorará el lenguaje del discurso, su estructura organizada, la gestualidad corporal, el uso de las aplicaciones, así como aspectos creativos de la narración. 7. Volumen de trabajo ACTIVIDADES PRESENCIALES HORAS Asistencia a clases teóricas 25 Asistencia a clases prácticas, proyectos dirigidos o audiciones 47 Asistencia a tutorías 18 Realización de exámenes ACTIVIDADES DE TRABAJO AUTÓNOMO

5 Preparación de trabajos, proyectos o audiciones 10 Realización autónoma de proyectos y trabajos 30 Asistencia a exposiciones o representaciones 10 Recopilación de documentación para trabajos 10 Recopilación de documentación para exámenes Preparación de exámenes TOTAL VOLUMEN DE TRABAJO Metodología Estimamos que el mejor método de aprender a proyectar es proyectando. La experimentación será el pilar de la metodología y nos basaremos tanto en el análisis racional como en encontrar una respuesta creativa. Definiremos el campo de trabajo, coordinaremos la investigación, se clarificarán los problemas que en el proceso de proyecto puedan surgir y determinaremos la documentación necesaria. Desde el principio se dibujará, se realizarán esquemas e ideogramas (que mezclan imagen y texto) comunicando el desarrollo del proyecto; entendemos que el ejercicio de proyectar es la acción que anticipa e inventa nuevas situaciones viables y el modo de resolverlas. Desarrollaremos las diferentes fases de proyectación: información, análisis, síntesis, interpretación, propuesta y comunicación de proyecto. Se organizarán actividades presenciales fuera del aula, un trabajo de campo en el que se visitará el estudio de diseño de varios diseñadores y la asistencia a ferias de Moda será promovida facilitando al alumnado el acceso, que estará previamente gestionado con las entidades correspondientes. Se promoverá una sesión de estilismo a partir del prototipo para la realización de una sesión fotográfica con dirección de arte. imagen y texto) comunicando el desarrollo del proyecto; entendemos que el ejercicio de proyectar es la acción que anticipa e inventa nuevas situaciones viables y el modo de resolverlas. Desarrollaremos las diferentes fases de proyectación: información, análisis, síntesis, interpretación, propuesta y comunicación de proyecto. Se organizarán actividades presenciales fuera del aula, un trabajo de campo en el que se visitará el estudio de diseño de varios diseñadores y la asistencia a ferias de Moda será promovida facilitando al alumnado el acceso, que estará previamente gestionado con las entidades correspondientes. Se promoverá una sesión de estilismo a partir del prototipo para la realización de una sesión fotográfica con dirección de arte. 9. Recursos Ordenadores Portátiles Pizarra Cañón de proyección Mini-busto

6 Biblioteca 10. Evaluación Convocatoria ordinaria El trabajo se calificará de 0 a 10. Se llevarán a cabo evaluaciones a través de controles diarios, parciales y finales. La nota reflejada será fruto de contemplar: La dedicación y esfuerzo del alumno en el desarrollo del trabajo propuesto. La idoneidad y coherencia de las propuestas del alumno con los objetivos definidos. La concepción, planificación y correcto desarrollo del proyecto. La adecuación a las pautas establecidas. El nivel de dominio de los conceptos trabajados. El grado de observación de la planificación temporal propuesta. La capacidad de comunicación visual y gráfica, así como su adecuada organización y presentación del trabajo propuesto. El correcto análisis, evaluación y verificación de la viabilidad de la propuesta que el alumno presenta. El grado de observación y cumplimiento de los requisitos y condicionantes. La creatividad demostrada en la resolución de problemas. La innovación formal producida y los criterios tomados en cuenta para tal efecto. La capacidad demostrada para integrarse en equipos de carácter interdisciplinar, para el autoaprendizaje y para la transferencia de los conocimientos. Convocatoria extraordinaria: El trabajo se calificará de 0 a 10. La nota de las partes del proyecto entregados y aprobados en convocatoria ordinaria se guardará para el cálculo de la nota en la convocatoria extraordinaria. 11. Bibliografía Bibliografía básica: SEELING, Charlotte Moda. El siglo de los Diseñadores Ed. Köneman, Madrid 2000 ISBN: JENKYN JONES, Sue Diseño de Moda Ed. Blume. Barcelona 2002 ISBN: SORGER, Richard. UDALE, Jenny Principios básicos del diseño de moda Ed GG moda, Barcelona 2007 ISBN: SALTZMAN, Andrea

7 El Cuerpo Diseñado Ed. Paidós. Buenos Aires 2004 ISBN: X Biblgrafía Complementaria: TATHAM, Caroline y SEAMAN, Julian Curso de dibujo de diseño de moda Ed. Acanto. Barcelona 2004 ISBN: DRUDI, Elisabetta y PACI, Tiziana Dibujo de Figurines Ed. The Pepin Press BV. Singapur, 2001 ISBN: RIVIÈRE, Margarita Diccionario de la Moda Ed. Grijalbo, Barcelona, 1996 ISBN: SQUICCIARINO, Nicola El vestido habla Ed. Cátedra, Madrid 1990 ISBN:

8 Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de FUNDAMENTOS CIENTÍFICOS DEL DISEÑO ESPECIALIDAD DISEÑO DE MODA... Curso 2015/2016 Esquema de la guía 1. Datos de identificación 2. Introducción a la asignatura 3. Competencias 4. Conocimientos recomendados 5. Resultados de aprendizaje 6. Contenidos 7. Volumen de trabajo 8. Metodología 9. Recursos 10. Evaluación 11. Bibliografía 1. Datos de identificación DATOS DE LA ASIGNATURA Centro Título Superior de Diseño Departamento Mail del departamento Nombre de la asignatura Web de la asignatura Horario de la asignatura Escola d Art i Superior de disseny de Valencia Diseño de moda Ciencias aplicadas y tecnología Fundamentos científicos del diseño Lugar donde se imparte Horas semanales 4 Código Créditos ECTS 4 Ciclo Curso Primero Duración Carácter de la asignatura Tipo de asignatura Lengua en que se imparte DATOS DE LOS PROFESORES Profesor/es responsable/s Correo electrónico Horario de tutorías Lugar de tutorías Semestral Básica-obligatoria (Teórico- práctica) Tipo B: 60:40 G90:P10 Castellano * El Título Superior de Diseño queda incluido a todos los efectos en el nivel 2, de GRADO del Marco Español de Cualificaciones para la Educación Superior y es equivalente al título universitario de GRADO. Siempre que la normativa aplicable exija estar en posesión del título universitario de GRADO, se entenderá que cumple este requisito quien esté en posesión del Título Superior de Diseño.

9 2. Introducción a la asignatura Fundamentos científicos del diseño es una asignatura científica que estudia aspectos relacionados con la materia, sus propiedades, su composición, sus interacciones, el medio ambiente y la energía. Proporciona los conocimientos científicos y tecnológicos, terminología y nomenclatura, necesarios para el estudio de otras asignaturas tecnológicas específicas de moda de cursos posteriores. Por su capacidad de innovación tiene un gran impacto sobre el progreso y la elaboración de tecnologías en todos los campos de la moda. Juega un papel muy importante en la protección del medio ambiente y en la fabricación de materiales nuevos y más competitivos que mejoran la calidad de los productos del sector textil en un desarrollo sostenible. 3. Competencias La asignatura pretende satisfacer las siguientes competencias transversales: 1. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. CT2 2. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. CT8 La asignatura pretende satisfacer las siguientes competencias generales: 3. Establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad específica. CG3 4. Tener una visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la materia, del espacio, del movimiento y del color. CG4 5. Actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el comercio. CG5 La asignatura pretende satisfacer las siguientes competencias específicas en la especialidad de Diseño de Moda: Conocer las características, propiedades y comportamiento de los materiales utilizados en los distintos ámbitos del diseño de moda e indumentaria. CE3 4. Conocimientos recomendados Conocimientos básicos de física y química. Curiosidad e interés por las ciencias aplicadas y la tecnología. Está asignatura le servirá para complementar las asignaturas de Proyectos básicos y Patronaje. Con posterioridad, deberá cursar las asignaturas de Tecnología.

10 5. Resultados de aprendizaje Conocer la terminología y nomenclatura referente a la asignatura Comprender y analizar las propiedades de los materiales textiles Conocer y diferenciar las fibras textiles naturales Aplicar el etiquetado de prendas Conocer y aplicar la ecología y el reciclaje a los materiales textiles Comprender los efectos sobre el medio ambiente de las actividades desarrolladas en el sector textil 6. Contenidos UD 1: El enlace químico Tipos de enlace UD 2: Los polímeros Definición, estructura y propiedades Clasificación Comportamiento frente al calor UD 3: Introducción a las fibras textiles Propiedades de las fibras textiles Geométricas Mecánicas Térmicas Otras propiedades Identificación de las fibras textiles Nomenclatura de las fibras textiles UD 4: Fibras naturales Clasificación Fibras animales Fibras vegetales Fibras minerales UD 5: Fibras Artificiales UD 6: Fibras Sintéticas UD 7: Simbología de uso y conservación de las prendas textiles Nomenclatura Eliminación de manchas UD 8: Etiquetado obligatorio y voluntario de los productos textiles. Etiquetado social y medioambiental

11 7. Volumen de trabajo ACTIVIDADES PRESENCIALES HORAS Asistencia a clases teóricas 46 Asistencia a clases prácticas, proyectos dirigidos o audiciones 6 Asistencia a tutorías 4 Realización de exámenes 4 ACTIVIDADES DE TRABAJO AUTÓNOMO Preparación de trabajos, proyectos o audiciones 7 Realización autónoma de proyectos y trabajos 6 Asistencia a exposiciones o representaciones 4 Recopilación de documentación para trabajos 6 Recopilación de documentación para exámenes 2 Preparación de exámenes 15 TOTAL VOLUMEN DE TRABAJO Metodología La asignatura se configura como teórico-práctica. La metodología utilizada para alcanzar los resultados de aprendizaje es una combinación de clases teóricas, actividades y trabajos prácticos, donde se aplican los conocimientos adquiridos. El profesor promoverá la participación activa de los alumnos en las clases. Favorecerá el trabajo en equipo y la investigación individual y colectiva de los alumnos, para que sean capaces de aplicar los métodos apropiados de investigación. Fomentará la tolerancia, el respeto y la aceptación de ideas ajenas. 9. Recursos Pizarra Cañón de proyección Material audiovisual Redes sociales. Páginas Web Artículos de prensa relacionados con la materia Correo electrónico. Blog de la asignatura Biblioteca 10. Evaluación Se evaluarán los resultados de aprendizaje, siguiendo la siguiente pauta: 1. Se realizará un único examen escritos en la semana de exámenes.

12 El examen constará de preguntas sobre los contenidos de las Unidades Didácticas y de los trabajos expuestos en clase por los alumnos, además de poder plantearse una parte práctica. La calificación del examen será de 0 a 10. Para aprobar el examen se ha de obtener un 5. La calificación de este examen en el cómputo de la asignatura contará un 50%. 2. Realización de un trabajo individual sobre la aplicación de los contenidos de las UD. Los trabajos se expondrán en clase para una autoevaluación común de los alumnos. La calificación del trabajo será de 0 a 10. Para aprobar el trabajo se ha de obtener un 5. Para la calificación del trabajo se valorará: Nivel de dominio de los conceptos trabajados. Adecuación a las pautas dadas. Relevancia de la información utilizada. Capacidad de organización de la información. Capacidad para extraer las ideas esenciales y sintetizarlas. Coherencia entre los argumentos utilizados y la opinión expuesta. Cuidado y originalidad en la presentación del trabajo. Corrección ortográfica y sintáctica. Ajuste a los plazos establecidos. El trabajo supondrá un 15% de la calificación final. 3. Realización de un trabajo en grupo sobre la aplicación de los contenidos de las UD. El trabajo se defenderá oralmente por los componentes del grupo en las fechas previstas para ello. La calificación del trabajo será de 0 a 10. Para aprobar el trabajo se ha de obtener un 5. Para la calificación del trabajo se valorará: Nivel de dominio de los conceptos trabajados. Adecuación a las pautas dadas. Relevancia de la información utilizada. Capacidad de organización de la información. Capacidad para extraer las ideas esenciales y sintetizarlas. Coherencia entre los argumentos utilizados y la opinión expuesta. Cuidado y originalidad en la presentación del trabajo. Fluidez en la comunicación oral. Corrección ortográfica y sintáctica.

13 Ajuste a los plazos establecidos. El trabajo supondrá un 30% de la calificación final. 4. Actitud y asistencia, que supondrá el 5% de la calificación final. 5. Será obligatoria la presentación de los trabajos. La no aprobación de los trabajos, conllevará la no superación de la asignatura. 6. Deberá aprobar cada una de las partes para que el alumno superé la asignatura. Habrá una convocatoria extraordinaria que constará de un examen cuyos contenidos serán los dados en las Unidades Didácticas y en los trabajos realizados, además de la entrega de aquellos trabajos no superados o que no entregados. Ambas partes deberá tener aprobada las partes, ocn el fin de que el alumne apruebe la asignatura. 11. Bibliografía Bibliografía básica: HOLLEN, Norma. Introducción a los textiles. Grupo Noriega Editores. México, RON, Mª Asunción. Cómo cuidar las fibras y los tejidos. Alianza Editorial, Bibliografía complementaria: DI PIETRO, Alessandro. El libro de las manchas. Alianza Editorial, UDALE, Jenny. Diseño Textil. Tejidos y Técnicas. GG, LÓPEZ SOLER, Mª Carmen. Manual de Tejidos. Wuds World Editor, HALLETT, Clive y JOHNSTON, Amanda. Telas para moda. Guia de fibras naturales. Blume, VVAA. Introducció als materials polimérics i compostos. Servicio de publicaciones UPV MANS, Claudi. Los secretos de las etiquetas. Editorial Ariel, VIÑOLAS MARLET, Joaquim. Diseño ecológico. Editorial Blume, 200 GILABERT, Eduardo. Química textil. Tomo I y II. Servicio de publicaciones UPV. VVAA. Biodisseny. Servicio de publicaciones UPV. 2002

14 Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de FUNDAMENTOS HISTÓRICOS DEL DISEÑO. ESPECIALIDAD DISEÑO DE MODA. Curso 2015/2016 Esquema de la guía 1. Datos de identificación 2. Introducción a la asignatura 3. Competencias 4. Conocimientos recomendados 5. Resultados de aprendizaje 6. Contenidos 7. Volumen de trabajo 8. Metodología 9. Recursos 10. Evaluación 11. Bibliografía 1. Datos de identificación DATOS DE LA ASIGNATURA Centro Título Superior de Diseño Departamento Mail del departamento Nombre de la asignatura Web de la asignatura Horario de la asignatura Escola d Art i Superior de Disseny de València. Diseño. Fundamentos históricos del diseño. Lugar donde se imparte Horas semanales 6 Código Créditos ECTS 6 Ciclo Curso Primero Duración Carácter de la asignatura Tipo de asignatura Lengua en que se imparte DATOS DE LOS PROFESORES Profesor/es responsable/s Correo electrónico Horario de tutorías Lugar de tutorías Semestral. Básica-obligatoria B Castellano. * El Título Superior de Diseño queda incluido a todos los efectos en el nivel 2, de GRADO del Marco Español de Cualificaciones para la Educación Superior y es equivalente al título universitario de GRADO. Siempre que la normativa aplicable exija estar en posesión del título universitario de GRADO, se entenderá que cumple este requisito quien esté en posesión del Título Superior de Diseño.

15 2. Introducción a la asignatura Fundamentos Históricos del Diseño es una asignatura básica que forma parte de la materia Historia de las Artes y del Diseño. Sus unidades didácticas trabajan de manera pormenorizada la historia del diseño y su vinculación con las manifestaciones del arte y la arquitectura contemporáneos. La asignatura ofrece al futuro profesional una formación imprescindible sobre estilos, movimientos, tendencias y diseñadores. En este sentido, su contenido apoya y complementa, desde la necesaria reflexión histórico-conceptual, la educación técnica del diseñador. 3. Competencias La asignatura satisface las siguientes competencias transversales: o o o CT2- Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. CT8- Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. CT11- Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. Contempla, igualmente, las competencias generales que se citan a continuación: o o o o CG3- Establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad específica. CG6- Promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales del diseño. CG12- Profundizar en la historia y la tradición de las artes y del diseño. CG13- Conocer el contexto económico, social y cultural en que tiene lugar el diseño. Por último, incluye la siguiente competencia específica: o CE13- Conocer el contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla el diseño de moda e indumentaria. 4. Conocimientos recomendados Historia general del arte. Con posterioridad el alumno debe cursar la asignatura de Historia y Cultura específica de su especialidad o itinerario. 5. Resultados de aprendizaje R1-Demostrar capacidad de recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. R2-Justificar capacidad de desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

16 R3-Demostrar capacidad de apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. R4- Interpretar las relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad específica. R5-Demostrar conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales del diseño. R6-Demostrar capacidad de profundizar en la historia y la tradición de las artes y del diseño. R7-Identificar el contexto económico, social y cultural en el que tiene lugar el diseño. R8- Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación. R9-Demostrar conocimiento sobre la influencia social positiva del diseño, su incidencia en la mejora de la calidad de vida y del medio ambiente y su capacidad para generar identidad, innovación y calidad en la producción. 6. Contenidos 1-Objeto y sujeto. 2-El siglo XIX. Una época de cambios. o o o o La revolución industrial y sus repercusiones. La ciudad Conflictos y soluciones. Función social del diseño. Nuevas maneras de mirar y de sentir. La fascinación por lo científico y el primitivismo. 3-La creación del lenguaje moderno. Vanguardia y modernidad. o o o La revolución social y la revolución individual. El movimiento moderno. El art déco. 4-De la aceptación de la herencia recibida a la crisis de la modernidad. o La institucionalización del lenguaje moderno. 5-El cuestionamiento de la herencia recibida. o La pluralidad posmoderna. 7. Volumen de trabajo ACTIVIDADES PRESENCIALES (60% - 90 horas) HORAS Asistencia a sesiones presenciales expositivas y explicativas 50 Asistencia a clases prácticas, proyectos dirigidos o audiciones 0 Asistencia a tutorías 6

17 Realización de exámenes 4 ACTIVIDADES DE TRABAJO AUTÓNOMO (40% - 60 horas) Preparación de trabajos, proyectos o audiciones 20 Realización autónoma de proyectos y trabajos 20 Asistencia a exposiciones o representaciones 4 Recopilación de documentación para trabajos 10 Recopilación de documentación para exámenes 10 Preparación de exámenes 26 TOTAL VOLUMEN DE TRABAJO Metodología Para alcanzar los resultados de aprendizaje de la asignatura y contribuir, desde ésta, al logro de las competencias de los Estudios de Grado, la metodología de trabajo favorece tanto la comprensión de conceptos como la demostración de los mismos en trabajos teórico-prácticos y de investigación, individuales y grupales. Para ello, es preciso establecer una relación entre el trabajo presencial, el individual y el de grupo en las tutorías, y que el estudiante los perciba como complementarios y útiles. Esta metodología exige del alumno una participación activa en la comprensión de conocimientos sesiones presenciales expositivo-explicativas-, el compromiso en el trabajo individual autónomo -preparación de exámenes y trabajos individuales- y la implicación en el trabajo colaborativo y responsable en equipo trabajos de grupo-. El profesor ofrece una variedad de actividades cuyos resultados de aprendizaje contribuyen al logro de las diversas dimensiones que conforman las competencias transversales, generales y específicas. Por tanto, el profesor: presenta la información, explica conceptos, aclara dudas y valora la comprensión del alumno sesiones expositivo-explicativas-. asesora al alumno en los métodos de estudios adecuados a la materia trabajo autónomo individual-. organiza, planifica, asesora, supervisa y evalúa los trabajos de grupo. 1.- Actividades presenciales expositivo-explicativas: El profesor dedicará un tiempo a la presentación organizada de los contenidos de cada unidad didáctica, detallando los objetivos, actividades y criterios de evaluación de la misma. Verificará mediante diversos procedimientos: preguntas abiertas, cuestionarios, coloquio, etc. el nivel medio de conocimientos del grupo de alumnos en la materia a tratar, y realizará los ajustes oportunos en el programa. Realizará exposiciones para explicar conceptos y aclarar dudas. Comprobará la comprensión, mediante recursos didácticos variados. Organizará el trabajo autónomo de los estudiantes, dando pautas generales de estudio, recomendaciones bibliográficas, sugerencias en la búsqueda de información, etc. 2. Tutorías En la tutoría el profesor orienta al alumno con el fin de lograr que su trabajo de

18 investigación se realice de manera rigurosa y sirva para: consolidar y profundizar en los conocimientos tratados en las sesiones expositivoexplicativas. ejercitarse en la metodología de investigación. presentar de manera estructurada, clara y con el vocabulario específico de la asignatura, el resultado del trabajo de manera oral y / o escrita. Para conseguir este objetivo, el profesor realizará las siguientes actividades: Propondrá o aceptará del alumno temas de investigación adecuados para la consolidación y ampliación de conocimientos. Aceptará guiones de trabajo que contengan los puntos esenciales del mismo y dará pautas para la selección de información, la realización de síntesis y la presentación de conclusiones por escrito. Valorará las fuentes de información manejadas por el alumno para la realización de los trabajos. Detallará cuáles son los criterios de evaluación del trabajo. La supervisión del trabajo de tutoría, así como la revisión y discusión de los temas presentados en las sesiones expositivo-explicativas, se hará en el transcurso de las tutorías previstas en el semestre. 9. Recursos -Pizarra -Ordenador. -Cañón de proyección. -Material audiovisual. -Recursos multimedia. -Páginas webs. -Biblioteca. -Centre de Documentació del Disseny (Impiva-UPV Valencia). 10. Evaluación Los procedimientos de evaluación de la asignatura contemplan estrategias que permiten deducir las competencias y resultados de aprendizaje logrados por cada estudiante durante el semestre. Esas estrategias son las siguientes: A-Realización de dos exámenes. El primer examen incluye las unidades didácticas de los capítulos 1 y 2, mientras que el segundo agrupa las unidades didácticas de los capítulos 3, 4 y 5. La calificación del alumno no ha de ser inferior a 5 sobre un máximo de 10 para aprobar cada examen. Los exámenes suponen un 60% de la calificación final de la asignatura. B: Realización de un trabajo individual y / o de grupo sobre un tema en el que necesite

19 profundizar el alumno o sea de su interés. El trabajo se calificará de 0 a 10. Se valorará: Nivel de dominio de los conceptos trabajados. Adecuación a las pautas dadas. Relevancia de la información utilizada. Capacidad de coordinación de los miembros del grupo. Capacidad de organización de la información. Capacidad para extraer las ideas esenciales y sintetizarlas. Coherencia entre los argumentos utilizados y la opinión expuesta. Cuidado y originalidad en la presentación del trabajo. Ajuste a los plazos establecidos. Ajuste a normas establecidas para su realización. Corrección ortográfica y sintáctica. 11. Bibliografía La bibliografía de la asignatura recoge los libros que debe consultar el alumno para complementar la información obtenida en las lecciones magistrales y afrontar la realización de los trabajos propuestos. Bibliografía básica (imprescindible para el desarrollo de la asignatura): -BHASKARAN, Lakshmi: El diseño en el tiempo. Blume, FIELL, Charlotte y Peter FIELL: Diseño del siglo XX. Taschen, MORTEO, Enrico: Diseño. Desde 1850 hasta la actualidad. Electa. Barcelona, VV AA: Atlas ilustrado del diseño. Susaeta. Madrid, Bibliografía complementaria: -WOODHAM, Jonathan M.: Twentieth-Century Design. Oxford, DORMER, Peter: El diseño desde Destino, Barcelona, PEVSNER, Nikolaus: Los orígenes de la arquitectura moderna y del diseño. G G. Barcelona, VV AA: Diseño. Historia en imágenes. Blume. Madrid, 1987.

20 -VV AA: La Bauhaus y la teoría del diseño. G G. Barcelona, FUSCO, Renato de: Historia del diseño. Santa & Cole, BENEVOLO, Leonardo: Historia de la arquitectura moderna. G G. Barcelona, CALVO SERRALLER, Francisco: El arte contemporáneo. Taurus, GUASCH, Anna Maria: El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural. Alianza. Madrid, 2000.

21 Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de PATRONAJE Y CONFECCIÓN ESPECIALIDAD DISEÑO DE MODA Curso 2015/2016 Esquema de la guía 1. Datos de identificación 2. Introducción a la asignatura 3. Competencias 4. Conocimientos recomendados 5. Resultados de aprendizaje 6. Contenidos 7. Volumen de trabajo 8. Metodología 9. Recursos 10. Evaluación 11. Bibliografía 1. Datos de identificación DATOS DE LA ASIGNATURA Centro Título Superior de Diseño Departamento Mail del departamento Nombre de la asignatura Web de la asignatura Horario de la asignatura Escola d Art i Superior de disseny de Valencia Diseño de moda Moda Patronaje y confección Lugar donde se imparte Horas semanales 6 Código Créditos ECTS 6 Ciclo Curso Primero Duración Carácter de la asignatura Tipo de asignatura Lengua en que se imparte DATOS DE LOS PROFESORES Profesor/es responsable/s Correo electrónico Horario de tutorías Lugar de tutorías Semestral Básica- obligatoria Tipo C: 40:60 M80:P20 Castellano * El Título Superior de Diseño queda incluido a todos los efectos en el nivel 2, de GRADO del Marco Español de Cualificaciones para la Educación Superior y es equivalente al título universitario de GRADO. Siempre que la normativa aplicable exija estar en posesión del título universitario de GRADO, se entenderá que cumple este requisito quien esté en posesión del Título Superior de Diseño.

22 2. Introducción a la asignatura Con esta asignatura, se pretende conseguir que el alumno adquiera conocimientos básicos de patronaje y confección que le permitirán comprender cómo se ejecuta un prototipo de principio a fin. Patronaje es una asignatura en la que se trabajan los patrones base siguiendo un método de patronaje industrial. Es una herramienta imprescindibles para la realización de los patrones base de prendas de hombre y mujer. Confección se ponen en práctica la marcada y las técnicas adecuadas en el montaje de prototipos. Es una asignatura básica para que el alumno entienda la estructura de las prendas, potenciando así la creatividad de las mismas.. 3. Competencias La asignatura pretende satisfacer las siguientes competencias transversales: 1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. CT1 2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. CT2 3. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables. CT14 La asignatura pretende satisfacer las siguientes competencias generales: 4. Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos. CG1 5. Optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos. CG18 La asignatura pretende satisfacer las siguientes competencias específicas: 6. Concebir y materializar proyectos de diseño de moda e indumentaria que integren los aspectos funcionales, formales, materiales, técnicos, estéticos, comunicativos y de realización. CE2 7. Conocer la maquinaria y los procesos de fabricación, producción y manufacturado de los sectores vinculados al diseño de moda e indumentaria. CE4 8. Adecuar la metodología y las propuestas de diseño a la evolución tecnológica e industrial del sector. CE5 4. Conocimientos recomendados Esta asignatura requiere conocimientos básicos de dibujo técnico impartido en el Bachillerato. Con posterioridad, el alumno deberá cursar las asignaturas de Patronaje y de Confección para completar el proceso de aprendizaje en estos campos.

23 5. Resultados de aprendizaje Conocer las técnicas del patronaje y la confección industrial y entender las diferencias que existen con la sastrería y la modistería. Conocer la nomenclatura básica industrial y las herramientas para su realización. Aprender el sistema de toma de medidas y el tallaje de los modelos anatómicos. Aplicar ese aprendizaje en la realización de patrones base masculinos y femeninos. Conocer la maquinaria básica utilizada para la confección de prendas industriales. Aprender el procedimiento y las técnicas básicas del corte de prototipos. Aprender el montaje y el tipo de costura básicas para la confección de modelos. 6. Contenidos UD1- Introducción al patronaje industrial. - Diferencias fundamentales entre el patronaje industrial y la sastrería y modistería. - Aspectos básicos: nomenclatura industrial y tipo de maquinaria. - Toma de medidas. UD2- Desarrollo de modelos anatómicos femeninos. - Falda base. - Cuerpo base. - Manga base. - Vestido base. - Tipos de pinzas. - Pantalón base. UD3- Corte y confección de prototipos femeninos. - Falda base. - Cuerpo base. - Manga base. - Vestido base. UD4- Desarrollo de modelos anatómicos masculinos. - Pantalón base. - Camisa con canesú. - Manga y puño. UD5. Corte y confección de prototipos masculinos: - Pantalón base. - Camisa con canesú. - Manga y puño.

24 7. Volumen de trabajo ACTIVIDADES PRESENCIALES HORAS Asistencia a clases teóricas 10 Asistencia a clases prácticas, proyectos dirigidos o audiciones 36 Asistencia a tutorías 12 Realización de exámenes 2 ACTIVIDADES DE TRABAJO AUTÓNOMO Preparación de trabajos, proyectos o audiciones 15 Realización autónoma de proyectos y trabajos 45 Asistencia a exposiciones o representaciones 10 Recopilación de documentación para trabajos 0 Recopilación de documentación para exámenes 0 Preparación de exámenes 20 TOTAL VOLUMEN DE TRABAJO Metodología La metodología de trabajo combina actividades de trabajo presencial personal con las de trabajo autónomo. En la actividades de trabajo presencial se realizarán clases teóricas en las que el profesor expondrá y explicará los contenidos de las Unidades Didácticas para que, posteriormente, el alumno ejecute en las clases prácticas los ejercicios propuestos. Se dispondrán de horas de tutorías para que el alumno perfeccione o repase dichos ejercicios con el profesor, o se resuelvan posibles dudas con respecto a los mismos. En las actividades de trabajo autónomo el alumno completará los trabajos prácticos propuestos en las clases prácticas. El profesor especificará con antelación la fecha de entrega de los mismos. 9. Recursos Pizarra. Mesas de trabajo. Máquinas de coser industriales. Remalladoras industriales. 10. Evaluación Prueba ordinaria: Los procedimientos de evaluación de la asignatura contemplarán las siguientes estrategias:

25 1. Entrega de trabajos de los ejercicios desarrollados durante todo el semestre. 2. Realización de un examen teórico-práctico. 3. Actitud y asistencia. En el trabajo presentado se valorará: Nivel de dominio de los ejercicios trabajados. Presentación en los plazos establecidos. Orden y cuidado en la presentación de los mismos. Prueba extraordinaria: 1. Entrega de trabajos de los ejercicios desarrollados durante todo el semestre. 2. Realización de un examen teórico-práctico. La nota de los trabajos entregados y aprobados en convocatoria ordinaria se guardarán para el cálculo de la nota en la convocatoria extraordinaria. 11. Bibliografía La bibliografía básica de la asignatura corresponde principalmente al sistema de patronaje impartido en la escuela; este sistema corresponde al método de Onofre Ayala. Se complementará con apuntes del profesor y con la siguiente bibliografía de confección: FISCHER, Anette. Construcción de prendas. (Manuales de diseño de moda). Gustavo Gili SMITH, Alison. El gran libro de costura. Drac editorial

26 Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de TECNOLOGIA DIGITAL APLICADA AL DISEÑO DE MODA ESPECIALIDAD: MODA Curso 2015/2016 Esquema de la guía 1. Datos de identificación 2. Introducción a la asignatura 3. Competencias 4. Conocimientos recomendados 5. Resultados de aprendizaje 6. Contenidos 7. Volumen de trabajo 8. Metodología 9. Recursos 10. Evaluación 11. Bibliografía 1. Datos de identificación DATOS DE LA ASIGNATURA Centro Título Superior de Diseño Departamento Mail del departamento Nombre de la asignatura Web de la asignatura Escola d Art i Superior de Disseny de València Diseño Ciencias aplicadas y Tecnología Tecnología digital aplicada al diseño de moda Horario de la asignatura Lugar donde se imparte Valencia Horas semanales 5 Código Créditos ECTS 6 Ciclo Curso 2 Duración Carácter de la asignatura Tipo de asignatura semestral EO Lengua en que se imparte Castellano DATOS DE LOS PROFESORES Profesor/es responsable/s Correo electrónico Horario de tutorías Lugar de tutorías Practica (40% presencial) * El Título Superior de Diseño queda incluido a todos los efectos en el nivel 2, de GRADO del Marco Español de Cualificaciones para la Educación Superior y es equivalente al título universitario de GRADO. Siempre que la normativa aplicable exija estar en posesión del título universitario de GRADO, se entenderá que cumple este requisito quien esté en posesión del Título Superior de Diseño. 1

27 2. Introducción a la asignatura Es una asignatura donde se profundiza en los recursos digitales gráficos orientados al diseño, cuyas diversas aplicaciones abarcan, la generación de diseños textiles, de confección y de figurines. Se potencia el uso de estas tecnologías, como técnicas aplicadas a los procesos creativo y productivo, a la vez que como instrumento de comunicación y gestión. La utilización de los distintos programas profesionales resulta imprescindible para la realización e interpretación de los proyectos de moda y el tratamiento y presentación de los mismos de manera adecuada a los tiempos actuales, completando con ello la formación del futuro profesional. 3. Competencias Se presentan a continuación las competencias tanto transversales, generales y especificas a cuyo logro contribuye la asignatura de tecnología digital aplicada al diseño de moda: Transversales. CT4.- Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y comunicación. CT11.- Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. Generales. CG10.- Ser capaces de adaptarse a los cambios y a la evolución tecnológica industrial. CG20.- Comprender el comportamiento de los elementos que intervienen en el proceso comunicativo, dominar los recursos tecnológicos de la comunicación y valorar su influencia en los procesos y productos del diseño. Específicas. CE10.- Conocer los recursos tecnológicos de la comunicación y sus aplicaciones al diseño de moda e indumentaria. CE11.- Dominar la tecnología digital especifica vinculada al desarrollo y ejecución de proyectos de diseño de moda e indumentaria. 4. Conocimientos recomendados Con el fin de ayudar al estudiante a conocer de antemano los conceptos y destrezas que debe de dominar y teniendo en cuenta que nuestra asignatura es especifica obligatoria, el profesorado de Tecnología Digital aplicada al diseño de moda, considera recomendable dominar los siguientes conceptos: 1.- Requisitos recomendables: Tratamiento de imágenes bitmap y de imágenes vectoriales, conocimientos correspondientes a la asignatura de lenguajes y técnicas digitales. Así como técnicas gráficas de ilustración de moda y técnicas de patronaje conocimientos correspondientes a 2

28 las asignaturas de Taller de Ilustración de Moda y Patronaje. 5. Resultados de aprendizaje 1. Cuando el estudiante del Grado en Diseño de moda, finalice con éxito la asignatura de Tecnología Digital aplicada al diseño de moda, será capaz de hacer y comprender las siguientes capacidades que satisfacen las competencias expresadas más arriba: 2. Controlar el desarrollo de los lenguajes informáticos, valorando las cualidades de precisión, asociatividad y edición del software especifico que permite analizar formas y composiciones. 3. Generar todo tipo de estampados. 4. Generar y simular todo tipo de tejidos. 5. Obtener patrones base y modelos y generar escalada y marcadas destinadas a la confección posterior. 6. Elaborar una biblioteca de fornituras mediante un proceso gráfico. 7. Generar fichas técnicas y modelos detalladamente para la confección. 6. Contenidos Unidad didáctica 1: Creación de tejidos (imágenes bitmap) 1. Escanear tejidos reales. Expandir, retocar, generar texturas. Geneara Raports y corregir uniones para extender tejidos en piezas. 2. Separación de tintas para impresión serigráfica 3. Creación de motivos digitales integrando aplicaciones para simular aspectos tridimensionales: encaje, pieles, tartan, motivos florales, dar aspecto tridimensional a los tejidos. Unidad didáctica 2: Simulación de tejidos y estampados estándar (imágenes vectoriales) 1. Creación de motivos sencillos y complejos y edición de patrones de relleno. 2. Creación y de estampados y combinaciones de color. 3. Aplicación interactiva de los estampados sobre las prendas. Unidad didáctica 3: Diseño y creación de estampados 1. Creación de estampados con simetrías y estampados coordinados. 2. Dibujo y vectorización de diseños estampados. Revisión de elementos compositivos de época y adecuación a nuevas estéticas. 3. Dibujos y grafismos destinados a la elaboración y gestión de pinceles y símbolos para la creación de bordados y fornituras. 3

29 Unidad didáctica 4: tecnología digital aplicada al patronaje 1. Creación y edición de piezas, aplicación de trazos, cortes, costuras, piquetes, líneas de hilo. 2. Ubicación de componentes, optimización y situación de piezas sobre tejidos. 3. Creación y edición de escalados y marcadas. 7. Volumen de trabajo ACTIVIDADES PRESENCIALES HORAS Asistencia a clases teóricas 26 Asistencia a clases prácticas, proyectos dirigidos o audiciones 42 Asistencia a tutorías (grupo pequeño) 14 Realización de exámenes 8 ACTIVIDADES DE TRABAJO AUTÓNOMO Preparación de trabajos, proyectos o audiciones 10 Realización autónoma de proyectos y trabajos 20 Asistencia a exposiciones o representaciones 5 Recopilación de documentación para trabajos 10 Recopilación de documentación para exámenes 5 Preparación de exámenes 10 TOTAL VOLUMEN DE TRABAJO Metodología El alumno se introducirá progresivamente en el conocimiento y manejo de los diversos programas de dibujo y diseño por ordenador, como herramientas en el proceso creativo del proyecto. Se potenciará el caracter practico e instrumental de la asignatura y su experimentación, favoreciendo con ello la variedad de soluciones, y buscando desarrollar en el alumno el dominio de las herramientas necesarias para pensar, representar y comunicar el diseño. Actividades UD: cada UD terminará con una práctica en el aula de los conceptos explicados, en ocasiones las clases serán totalmente prácticas. Actividad final: el alumno realizará un proyecto final, que será presentado y defendido ante el grupo y el profesor. En este trabajo se aplicarán todos los conceptos, y medios vistos a lo largo de la asignatura. 9. Recursos Los medios que el profesor utilizará como apoyo a la docencia son: 4

30 Presentaciones en ordenador Apuntes y documentación Ejercicios 10. Evaluación La signatura es de orden teórico/práctico, y su seguimiento será por evaluación continua, con los requisitos que se enumeran a continuación: Evaluación de las prácticas de las UD: Para realizar un seguimiento de la adecuación a los conceptos con respecto a los resultados de aprendizaje planteados, y las herramientas utilizadas en su consecución, se realizarán al menos dos controles durante el semestre. La evaluación será conjunta de los conocimientos prácticos y teóricos y supondrá el 25 % de la evaluación final, siempre y cuando se haya obtenido un cinco en cada uno de los apartados. Los trabajos realizados y a lo largo del semestre supondrán un 35 % de la nota. Se realizará un trabajo final que constituirá un 30% de la calificación final. Así mismo se valorará la actitud e interés del alumno con un 10 % de la nota. La asistencia a las clases es obligatoria, habiendo un margen del 20 % de faltas de asistencia, superado el cual el alumno deberá presentarse a los exámenes ordinarios. En el caso de que el alumno no obtenga un mínimo de cinco en cada uno de los apartados arriba citados, también deberá realizar el examen ordinario. Convocatoria Extraordinaria: Aquellos alumnos que no hayan obtenido nota suficiente en el transcurso del semestre, y no hayan aprobado en la convocatoria ordinaria, podrán presentarse a la convocatoria extraordinaria. Dicho examen comprenderá todos los contenidos de las Unidades Didácticas, y para realizarlo el alumno deberá presentar previamente, las prácticas realizadas a lo largo del semestre, así como el trabajo final de la asignatura. La nota obtenida en esta convocatoria, se desglosa de esta manera: Prácticas de las UD y examen: 70% Trabajo final: 30 % 11. Bibliografía BÁSICA López, López, A.M. -Técnicas de diseño de moda por ordenador. Colección: Diseño y creatividad. Madrid, Anaya Multimedia, ISBN: Binvignat Streeter, L. - Ilustración digital de moda. Barcelona, Editorial Promopress