El Ars Nova La Música en el Renacimiento

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5 La música religiosa ante el advenimiento de la polifonía y la reforma no se inhibió de su participación, y así como el arte pictórico y escultórico de Florencia va a Roma bajo la tutela del papado, igualmente el ejercicio de la música polifónica y el concurso instrumental en ella implementada, se vuelve común no solo para las catedrales y conventos, pero el canto sigue manteniendo supremacía. Las cortes, donde el estado está representado y concentrado adquieren a su servicio no solo músicos instrumentistas, vocalistas y compositores, sino que entran en franca competencia con la clero en la producción música. Los templos, sin embargo, mantienen aún el mejor escenario para hacer música y la instalación de órganos y la ejecución de organistas se desarrolla rápidamente en ella.

6 Las cortes facilitaron en cambio, una fuertemente, la producción de música y su publicación, así los primeros textos instrumentales como de canciones profanas se editan bajo el auspicio de la nobleza posfeudal. Uno de los compositores más destacados en esta época es Guillaume Dufay, quien prueba con temas amorosos conocidos como madrigales y a la vez religiosos con novedosas formas para ese entonces como el rondó. Forma cíclica con una estrofa principal a la que vuelven siempre las que se van cantando consecutivamente. En 1512 el Emperador Maximiliano organiza una gran conmemoración para sí mismo y convoca a varios artistas, en lo concerniente a la música, esa festividad exhibió la gama instrumental que ya define el espectro tímbrico que adquirirá la música occidental, así se presentaron Flautas y tambores, lautes y violas, las que eran tañidas con la mano, de arco y de plectro, música de órganos o muebles, y la Dulce melodía ejecutada por un ensamble mixto. Naturalmente, la música vocal fue representada por un coro. El Motete Es un género eclesiástico, de origen monódico se establece finalmente monofónico. El Madrigal Es un género nacido bajo la influencia de los sonetos de Petrarca y que conservó la calidad de música profana, por su relación con el tema amoroso. Sin embrago rítmicamente y en carácter no era uniforme, sino diverso, así, había madrigales graves, pero igualmente alegres. Canzonetas Este es un interesante género que procede de la música de los primeros Burgos o villas, por lo que mantiene una línea popular dentro de la práctica musical. Fantasías La Fantasía es una pieza improvisatoria, relativamente libre, pero que se desarrolla sobre la idea de variar un tema propuesto, el mismo que podía tener una o dos partes e iba desarrollándose ya sea por aumentación o disminución de elementos que coadyuvaban a establecer la extensión de la pieza polifónicamente. Pavanas Es un género bailable, en tempo diverso pero con un ritmo específico que servía para establecer una primera danza en el contexto general de un baile. La pvana también fue de carácter instrumental. Gallardas Pieza basada en un ritmo que contrasta una figura punteada contra una de menor duración, longa contra brevis. El carácter dancístico estaba diseccionado a la participación de personas principales nobleza- en el baile. Varias otras piezas de denominación geográfica inclusive, como la Allemande, Franzocische Bransle o Españoleta, conformaban un conjunto de piezas que fueron

7 prevaleciendo hasta el barroco para generar un cuerpo compositivo que en el barroco se conocería como Suite. La Ópera La ópera nace en Italia a finales del siglo XVI y comienzos del XVII. Entre sus precedentes están los numerosos madrigales italianos de la época, a cuyas escenas con diálogos, pero sin acción teatral, se pondría música. Otros antecedentes son los melodramas, ballets de cour, intermedios y otros espectáculos galantes y de salón propios del renacimiento. La ópera se desarrolló gracias a un grupo de músicos y estudiosos que se denominaban a sí mismos camerata (en italiano, salón o cámara pequeña). UNIDAD 4 LA MÚSICA BARROCA: Periodos. Cualidades de la música Barroca. Estética y contenido de la música Barroca. Formas y Géneros. El Alto Barroco y Johann Sebastian Bach. Barroco temprano ( ). Se empieza a dar un valor afectivo y violento a las palabras a través de la música. Las obras son de poca extensión, se busca la disonancia. Barroco medio ( ). Se dan la ópera y la cantata. Comienza la distinción entre aria, arioso y recitativo. Alto Barroco ( ). Aparece el concerto y se hace énfasis en el ritmo muy marcado. La música instrumental domina. CUALIDADES QUE DEFINEN LA MUSICA BARROCA: Se impone el sistema armónico, es decir, la tendencia vertical, hay una voz principal y un acompañamiento armónico.

8 Se emplea la disonancia. El ritmo está muy marcado. Comienzan a diferenciarse los estilos instrumental y vocal. ESTÉTICA Y CONTENIDO DE LA MÚSICA BARROCA: El hombre del Barroco vive en una época de crisis tanto económica como espiritual, lo que se manifiesta en todas las artes. En la música tenemos: Los instrumentos establecen una especia de diálogo: la orquesta, tutti; los solistas de varios instrumentos, concertino; y un solo solista, solo. Contraste de los diversos timbres de la orquesta. Contraste entre coros, orquesta, solos, e incluso varios coros. Estilos: recitativo y aria (intensifican la fuerza emocional de las palabras). LAS FORMAS MUSICALES BARROCAS A) Formas instrumentales. En este periodo, los instrumentos son perfeccionados. SUITE: Es la unión en una sola obra de varias danzas de distinto carácter. Normalmente se unen danzas de distintas naciones: Zarabanda, de España; Bourré, de Francia; Allemande, de Alemania. SONATA: Musica para ser sonada. Suele ser para instrumentos solistas, como piano. Los movimientos de los que consta son: Allegro, Andante, Moderato, Vivace. CONCERTO: Suele constar de tres movimientos contrapuestos: Allegro - Lento - Allegro Será concerto grosso si es para un grupo de solistas (concertino) y orquesta (tutti). Y concerto solo si es para un solista (solo) y la orquesta. El más destacado compositor de concertos es Vivaldi. B) Formas vocales profanas. OPERA: Forma musical de carácter narrativo con representación escénica. Suele tener una obertura (parte instrumental que la precede) e interludios (partes instrumentales que se intercalan durante la ópera en sí). Hay dos clases de opera: la Opera seria, estructurada en arias y recitativos, en la que el coro carece de importancia, que es de carácter aristocrático; la Ópera bufa, en cambio, es de carácter popular y usa elementos del folclore, frases cortas y frecuentes repeticiones. C) Formas vocales religiosas. ORATORIO: Forma de carácter narrativo sin representación escénica. En ella se canta un drama de carácter religioso sobre el Antiguo o el Nuevo Testamento, y los personajes no actúan, solo cantan. Intervienen la orquesta, los coros y los solistas. CANTATA: Es una forma musical compuesta sobre un texto religioso de carácter lírico en el que intervienen solo orquesta y coro. EL ALTO BARROCO: JOHANN SEBASTIAN BACH INTRODUCCIÓN

9 Con el barroco, la música alemana alcanza las cotas en las que permanece hasta nuestros días. El gran móvil de este Barroco musical es la religión. Se da la Kantorei (coro que actúa en la iglesia). El gran género musical de los nuevos protestantes alemanes sigue siendo la Coral. JOHANN SEBASTIÁN BACH Bach es una de las figuras cumbre dentro de la história de la música. En ocasiones se ha dicho que la música tonal empezó con él. Su revalorización como músico no comenzó hasta 50 años después de su muerte. Bach se inspira en todo el pasado musical, en especial de su país. Llega al mundo de la música cuando el Barroco ya ha producido numerosas obras y él logra llevarlo a cotas impensables. Durante toda su vida fue compositor de iglesia, y su trabajo consistía en preparar obras para los domingos (cantatas religiosas) o para grandes festividades religiosas. CARACTERISTICAS BASICAS DE LA OBRA DE BACH La mayor parte de su obra es de carácter religioso (recuérdese que trabajaba para iglesias como Kapellmeister, maestro de capilla ). En su música se resumen todos los estilos del Barroco. Lleva a un gran equilibrio, armonía y contrapunto, monodía y polifonía. Algunas de sus cantatas pueden resultar semejantes a los oyentes. Esto se debe a que en ocasiones Bach cogía algunas de sus cantatas ya compuestas y cambiaba letras o retocaba la música según la ocasión que lo requería. Ninguna de sus obras es teatral, es decir, no tiene operas. Compone gran número de obras para clave, violín y órgano. GENEROS Y PRINCIPALES COMPOSICIONES Se puede dividir su obra en dos grandes grupos: -MUSICA VOCAL Motetes Corales Cantatas (religiosas o profanas) Oratorios Pasiones Misas Magnificat -MUSICA INSTRUMENTAL Conciertos para: Órgano Clave

10 Violín Viola Viola de gamba Violoncelo Flauta Laúd CONCIERTOS PARA ORQUESTA Una de estas formas, que debemos destacar es la Cantata. La cantata religiosa es una obra musical compuesta sobre un texto de la Biblia para solistas, coro y orquesta. Suele estar constituida normalmente por 6 o 7 piezas de carácter variado (arias, recitativos y coros). También podríamos decir que la Pasión es una variante de la cantata, pues la Pasión es una gigantesca cantata que se usa para celebrar el dogma central del cristianismo, que es la Muerte de Cristo. Las cantatas sin embargo, solo son para cantarlas un domingo en la iglesia. Obras importantes de Bach son en música sacra: La Pasión Según San Mateo. La Pasión según San Juan. Oratorio de Navidad. Oratorio de Pascua. - Música para clave: El clave bien temperado, Invenciones y sinfonías, Partitas, Suites francesas e inglesas, Variaciones Goldberg... Suites para violoncelo Partitas para violín Conciertos de Brandemburgo Suites para orquesta El arte de la fuga (música especulativa) Por supuesto, todas sus Cantatas, tanto religiosas como profanas. La Fuga.- Bach desarrolló otra forma instrumental importante, la Fuga. La fuga es una de las formas más importantes del Barroco. Es una composición polifónica sobre un tema determinado, que introduce una voz sola, a la que se van uniendo otras sucesivamente con ese mismo tema. Consta de: Tema o sujeto Respuesta Contrasujeto Contraexposición

11 Divertimentos o episodios Estrechos Cadencia CUESTIONARIO DE AUTOEVALUACIÓN Diga cuáles son los periodos en los que se divide el Barroco en la Música? La diferenciación en los estilos instrumental y vocal es una cualidad de la Música Barroca? La música Barroca establecía varios ámbitos entre instrumentos tuti y solistas o era solamente música instrumental de acompañamiento? Enumere tres formas características de la música barroca? Johann Sebastian Bach es un músico barroco del ala protestante o católica del cristianismo? La Cantata de J.S. Bach era un género de música religiosa o profana? Las composiciones de J.S. Bach abarcaron una gama completa de formatos instrumentales, vocales y corales o solamente instrumentales? La fuga es una forma monódica, polifónica, hetereofónica? UNIDAD 5 El Clasicismo. La Escuela Clásica De Viena. LA ESCUELA CLÁSICA DE VIENA La Escuela de Viena ( ), Die Wiener Klassikschule en alemán es una corriente estilística de la música clásica europea. A ella pertenecen Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven y Joseph Haydn. El Clasicismo es la época de la Ilustración, un movimiento intelectual promovido por la burguesía y la pequeña nobleza. Su principal obra fue La Enciclopedia, que sirvió para divulgar la cultura. Esta burguesía será el nuevo público que aprecie sus obras. La música deja de verse encerrada en iglesias y palacios y se puede disfrutar en las casas de los burgueses o en espectáculos públicos. La música del Clasicismo es la música del equilibro, busca el orden y la claridad, que demuestra en sus melodías y armonías simples y sencillas, muy fáciles de comprender para el público. Es música refinada y elegante. El instrumento más importante del período del Clasicismo es el Piano. La evolución del Clave (que ya hemos estudiado en la música en el Barroco) es el llamado "pianoforte. Su evolución podía, en cambio, variar esta intensidad según si se tocaban las teclas con mayor o menor fuerza. Los términos musicales para suave y fuerte son piano y forte, por eso este nuevo instrumento se llamó así, pianoforte, aunque con el paso del tiempo el nombre se acortó hasta ser conocido simplemente como piano, tal y como lo conocemos actualmente. Joseph Haydn ( ) Fue un compositor austriaco. Se le conoce como el Padre de la sinfonía y del cuarteto de cuerda, gracias a sus contribuciones a los dos géneros. Tuvo una estrecha amistad con Mozart, del que llegó a ser su mentor, y fue profesor de Beethoven. Wolfgang Amadeus Mozart ( )

12 Su nombre completo era Johannes Crysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, fue un compositor austriaco, el gran maestro del Clasicismo y está considerado La obra de Mozart alcanza más de seiscientas creaciones, la mayoría son consideradas obras maestras de la música. Ya a los cinco años, Mozart tenía todos los conocimientos necesarios de solfeo para componer obras musicales y sus interpretaciones instrumentales encantaban a la aristocracia y la realeza de toda Europa. Con diecisiete años fue contratado como músico en la corte de Salzburgo. Siguió componiendo hasta el día de su muerte, a una edad temprana y en extrañas circunstancias, lo que le ha convertido casi en un mito.uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia. Ludwig van Beethoven ( ) Compositor, director de orquesta y pianista alemán. Sus últimas obras son del romanticismo musical. Otro de los grandes compositores de la historia de la música. Beethoven es uno de los grandes compositores de la historia. Componía en una amplia variedad de géneros y una amplia gama de instrumentos. Componía desde enormes sinfonías para toda una orquesta (en la 9ª añade el coro a su combinación) hasta obras para piano. Es considerado el último representante del clasicismo y con su muerte se da por terminado este período en la historia de la música.

13 La música del Clasicismo es una música influenciada por el periodo de la ilustración, del dadaísmo o del Surrealismo? Diga los nombres de los tres representantes de la Escuela Clásica de Viena? Por qué se afirma que el Piano es el instrumento más importante de este periodo. Cite 3 características?

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