Breve intervención literaria, mayor explicación a partir de imágenes y sus correspondientes memorias descriptivas.

Transcripción

1 Consigna: A partir de las clases teóricas desarrolladas realizar una investigación, respecto al arte y su forma de representar simbólicamente la realidad en las culturas grecolatinas. Caracterizar el Pensamiento Racional Ideal y el Pensamiento Racional Material. Ejemplificar profusamente con imágenes e incluir la memoria descriptiva correspondiente, citar correctamente la bibliografía y cualquier otra fuente utilizadas. Breve intervención literaria, mayor explicación a partir de imágenes y sus correspondientes memorias descriptivas. 2

2 Grecia El pensamiento racional ideal surge en Grecia en el año 1100 A.c. El mismo se caracteriza por buscar la perfección para, de esta forma, representar el mundo como lo ve. Se obtiene de la razón y las formas de representación ideal de las cosas. Busca armonía, simetría, orden, proporción y sobre todo conformar el ideal de belleza. El arte griego se conforma a partir de este pensamiento y se divide en tres períodos, estos son el Período Arcaico, Clásico y Helenístico. Nombraremos también un primer periodo denominado Geométrico, anterior al Arcaico, aunque no fue tan significativo, describiremos algunas características de su arte. En el período geométrico, el arte era bastante rígido y primitivo. Sus formas eran pesadas y rigurosas, sus expresiones breves y esquemáticas. Su cerámica estaba decorada con sencillos esquemas geométricos dónde se representaba una escena a través de estrictos dibujos. En esta imagen se observa un vaso griego de estilo geométrico, dónde se representa una escena en la cual un hombre yace en un ataúd mientras las figuras humanas a ambos lados, todas con la misma forma (torso triangular, piernas erguidas), levantan las manos hasta sus cabezas, formando parte de un típico ritual funerario. La escena se desarrolla dentro de una forma rectangular tectónicamente independiente de la forma redonda del vaso. Todo está encerrado en una especie de red. No hay ninguna profundidad ni orden en el espacio, los cuerpos no poseen volumen ni peso, todo es una muestra de superficie y juego de líneas, fajas y bandas, campos y frisos, cuadrados y triángulos. 3

3 El período siguiente se denominó Arcaico. Es aquí donde los griegos empezaron a desarrollar técnicas e ideas propiciadas gracias al contacto con las civilizaciones más antiguas de Egipto y del próximo Oriente. El estilo Arcaico muestra tendencias muy variables y progresivas en dirección hacia el naturalismo. Tanto el estilo elegante y suelto de las muñecas jónicas, como las formas pesadas, enérgicas y dinámicas de las primeras esculturas dorias, buscan la expansión y diferenciación de los medios expresivos. Los escultores obtuvieron nuevas ideas y nuevos modos de representar la figura humana. Los griegos adoptaron el método egipcio de trabajo además del sistema de proporciones. Es por eso que las primeras estatuas griegas se parecen a las egipcias, porque que mantienen, entre otras cosas, la esencia del torso de frente. En estas imágenes se aprecia una figura masculina desnuda de pie, con el peso repartido entre las dos piernas, la misma se denomina Kurós (hombre joven). Podemos observar la simetría vertical natural del cuerpo humano con su par de ojos, orejas, brazos y piernas siempre mirando hacia adelante. Evitaban cualquier postura con torsiones, giros o inclinaciones ya que esta hubiese quebrado la simetría. En sus caras se aprecian ojos grandes y una sonrisa forzada denominada sonrisa arcaica, que tenía que ver con reforzar la boca, gracias a esto denominamos hieráticas a estas esculturas. Entramos de esta forma en el Período Clásico también llamado Siglo de Pericles o Siglo de Oro, es aquí dónde explota la razón y se busca la perfección a través de lo ideal. En las 4

4 esculturas desaparece la frontalidad y la simetría dándole lugar al movimiento y dinamismo de las figuras así como libertad en las posturas. En esta imagen se encuentra una escultura de bronce en la cual se representa a Zeus en medio de una acción enérgica, en el mismo momento de lanzar un rayo (o tridente). La disposición de la figura es armónica y se encuentra firmemente anclada en el suelo, pero sin resultar estática o rígida. La expresión de su rostro no se corresponde con el accionar de su cuerpo, rasgo característico de la época. Los artistas del bajo período clásico se preocupaban por la caracterización de los hombres o dioses utilizando distintos recursos que podían diferenciarlos en cuanto a edad y personalidad. Véase representado en la imagen de la cara de Zeus cierta madurez junto con una barba que acompaña este concepto. 5

5 En esta imagen aparece la escultura denominada El Discóbolo de Mirón. En la misma se capta al Discóbolo cuando el brazo ha alcanzado el punto más alto del movimiento hacia atrás justo antes de lanzar el disco. Si bien es un instante de inmovilidad, no es para nada estable. Aquí se ve notablemente como se evita la simetría haciendo puro énfasis en el movimiento y el estudio de la anatomía (músculos marcados). El lado derecho está regido por una curva continua mientras que la izquierda forma un zigzag de ángulos rectos. Al igual que en la escultura de Zeus, la cabeza o más bien la expresión de su cara no se corresponde con el dinamismo del cuerpo, la misma se encuentra concentrada y serena. 6

6 Los conceptos anteriormente mencionados, relacionados al Pensamiento Racional Ideal también se veían reflejados en la arquitectura. El templo es la construcción griega más significativa y se realiza bajo órdenes basados en columnas, estos son el orden Dórico, Jónico y Corintio. El Orden Dórico es un orden fuerte, simple y de gran tamaño. Relacionado con la mesura y claridad, da mayor sensación de pesadez y se representa mediante columnas. Los fustes eran robustos y sostienen un entablamento horizontal compuesto por un arquitrabe, un friso y una cornisa. Podemos encontrara también capiteles, tríglifos y metopas. El orden jónico era más delicado y ornamental. Los fustes de las columnas eran delgados y los capiteles se doblaban hacia la izquierda o derecha terminando en volutas, coronadas sobre un ábaco tallado sobre el cual descansa un arquitrabe. Más adelante se crea el orden Corintio, denominado así por la forma de sus capiteles los cuales se consideraban una versión enriquecida de los capiteles jónicos. Este estilo es el más elegante y ornamentado ya que le agregó follaje a las volutas jónicas en espiral para adorno de los capiteles. 7

7 En la arquitectura clásica se destaca el Partenón. El mismo es de orden dórico y se construyó para venerar a la diosa Palas Atenea. A su vez era un símbolo de belleza en la ciudad y buscaba la perfección del clasicismo griego. Posee una proporción arquitectónica de 8 por 17 columnas. No está realizado sobre el piso directamente ya que había que subir para llegar a la Diosa. En el podemos distinguir el estilóbato, fuste, capitel, cornisa, frontón, friso, metopa y arquitrabe. Todos bajo los rasgos característicos del orden dórico. Por último describiremos el Período Helenístico. Este está comprendido entre la muerte de Alejandro y el final de la conquista del mundo de habla griega por Roma. Se caracterizó por su desmesura y la imposición de expresión dramática o sea más expresión y dramatismo. Es aquí donde nace la idea del individuo que sobresale frente al resto. En la escultura en este período existe un fuerte y nuevo empuje hacia el naturalismo. Ahora los seres humanos se caracterizaban no solo por su edad y personalidad sino también por su estado emocional. La sensibilidad de estas representaciones había dado un poco de humanidad al arte griego. 8

8 En esta imagen podemos observar la escultura de Laocoonte y sus hijos. La misma posee una gran carga de expresión en los rostros y muy detalladamente se puede observar la mordedura de una de las serpientes, la cual junto con otra están envolviendo a todas las figuras. Se encuentra un alto grado de precisión en la representación de las partes del cuerpo, sobre todo en la manera en que los músculos del tronco y los brazos demuestran el esfuerzo en la lucha. También las expresiones de dolor y la forma de retorcerse de los muchachos muestran la tensión en toda la obra. 9

9 En esta imagen se puede observar El altar de Zeus en Pérgamo. En esta obra se representa la lucha entre Dioses y Titanes (Zeus y Atenea luchando contra gigantes) y se puede ver notablemente la fuerza dramática de los personajes. Se trata de un gran altorrelieve, cuyas figuras parecen salir del fondo. Los músculos prominentes y los pliegues de los ropajes dan sensación de movimiento salvaje transmitiendo poderosa energía. 10

10 En cuanto a la arquitectura podemos destacar el teatro griego. En esta imagen de observa el teatro de Epidauro. La estructura es un hemiciclo con un círculo concéntrico en el medio dónde se desarrollaba la obra. Era al aire libre para que, gracias a su gran tamaño, puedan asistir todos. Su objetivo era atraer al público para enseñar y educar. Todos los personajes llevaban una máscara la cual tenía un leve abocinamiento para amplificar las voces y que se escuche hasta en lo más alto de la estructura. 11

11 Roma El Pensamiento Racional Pragmático nace en Roma y se relaciona con lo funcional y material. Es decir que para los romanos sólo es verdadero aquello que es funcional y práctico. Los sistemas constructivos en Roma se destacaron por su funcionalidad mostrando de esta forma el pragmatismo de la sociedad romana. La arquitectura se caracterizó por su monumentalidad, utilitarismo y practicidad. Sin duda su mayor desarrollo fue en la arquitectura civil. La más famosa de las construcciones romanas es el Coliseo. Se trata de una estructura utilitaria con tres órdenes de arco de medio punto, uno sobre el otro, para sostener los asientos que el anfiteatro tenía en su interior. En la construcción exterior se pueden distinguir tres estilos de construcción empleados en templos griegos. El primer piso es una variante del estilo dórico, el segundo piso posee semicolumnas jónicas embebidas y el tercero y cuarto semicolumnas corintias. Estos órdenes no son estructurales sino ornamentales. Por un lado aludían a la arquitectura griega dándole cierta elegancia y por otro daba la impresión de que estos órdenes reducían la escala del edificio para que de esta forma tenga más relación con el tamaño humano. Se puede observar que una persona comparada con 12

12 el tamaño de una columna, no se ve tan pequeña como si fuese comprada con todo el edificio. La característica más importante de la arquitectura romana es el uso del arco. Este se ve representado en otra obra significativa: El Arco de Constantino. Se ha creado como puerta para que entren las tropas triunfales de Constantino. Se pueden observar un arco central y dos más pequeños a los laterales. En los frisos superiores del arco se pueden distinguir, en relieve, representaciones de homenajes a Constantino y fragmentos de la victoria contra Magencio en la batalla del Puente de Milvio. En los pedestales se observan esculturas de prisioneros traídos del Foro Trajano y en el ático una inscripción. 13

13 Otra obra muy importante de Roma es la columna de Trajano, ubicada en el foro de Trajano. En todo el fuste se ve representado en relieves con sentido helicoidal, la victoria de Trajano frente a los Dacios. El mismo es narrativo, continuo y dinámico debido al movimiento de sus figuras. Se puede observar a los legionarios romanos saqueando, combatiendo y conquistando. A medida que se recorre el espiral, la imagen se va desarrollando como un relato. En el pedestal se encontraban las cenizas de Trajano y de su mujer en una urna de oro. En la parte superior antes había una estatua de bronce del emperador que luego fue reemplazada por otra de San Pedro. 14

14 La característica que mejor define a los romanos es su espíritu práctico. Por eso sus realizaciones más notables son las obras públicas. Entre lo más destacado encontramos los acueductos romanos, los cuales servían para canalizar agua sobre en su parte superior. En la imagen superior se encuentra el acueducto de Segovia. Está realizado en piedra y la anchura de los pilares de la parte inferior disminuye ligeramente a medida que asciende, a su vez están divididos es distintos cuerpos por impostas. Lo que le da sentido a este tipo de estructuras es una piedra denominada clave. La misma se ubica justo en el centro del arco y es la última que se coloca a la hora de construir ya que será la encargada de repartir por sus laterales, las tensiones hacia ambos lados del arco para así lograr equilibrio. Finalmente hablaremos de uno de los edificios más representativos de Roma, este es el Panteón o templo de todos los dioses. 15

15 Es templo es un lugar de adoración a los dioses. Su interior es una gran estancia circular que posee, en lo alto de su bóveda, una abertura a través de la cual se ve el cielo, esta se denomina linterna u óculo. La altura de la cúpula es igual al diámetro de la base, así el gran hemisferio que descansa sobre el tambor, parece formar un esfera en el espacio. Está realizado en hormigón y ladrillo, recubierto en su interior con placas de mármol y el exterior con pintura y estucado. Solamente una cúpula podía cubrir el gran espacio central sin necesitar apoyos intermedios. Esto tiene que ver con la experiencia de los romanos en las construcciones con arcos, ya que la cúpula es un arco prolongado (bóveda cilíndrica) que ha efectuado una rotación. En el interior encontramos hornacinas rectangulares y semicirculares en las que se coloca la estatua de un dios.delante de cada una de ellas hay dos columnas que soportan un entablamento. La cúpula está recubierta por casetones cuadrados que se van haciendo trapezoidales según se sube en altura. 16

16 Bibliografía Woodford, S. (1985). Introducción a la historia del arte: Grecia y Roma. Barcelona: Editorial Gustavo Gili. Gombrich, E. H. (1999). La historia del arte. Colonia del Valle: Editorial Diana Hauser, A. (1978). Historia social de la literatura y el arte. Barcelona: Editorial Labor