Facultad de Geografía e Historia. Grado en HISTORIA DEL ARTE

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1 Facultad de Geografía e Historia Grado en HISTORIA DEL ARTE GUÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA: TÉCNICAS ARTÍSTICAS Curso Académico

2 Asignatura: Técnicas Artísticas 1. Datos Descriptivos de la Asignatura Asignatura: HISTORIA DEL ARTE Código: Centro: Facultad de Geografía e Historia - Titulación: Historia del Arte - Plan de Estudios: Rama de conocimiento: Arte y Humanidades - Departamento: Historia del Arte - Área de conocimiento: Historia del Arte - Curso: Segundo - Carácter: Obligatoria - Duración: Cuatrimestral - Créditos: 6 - Dirección Web de la asignatura: - Idioma: Español 2. Prerrequisitos para cursar la asignatura Esenciales / Recomendables: No se contemplan 3. Profesorado que imparte la asignatura Coordinación / Profesor/a: Gerardo Fuentes Pérez - Grupo: 1 - Departamento: Departamento de Historia del Arte - Área de conocimiento: Historia del Arte - Centro: Facultad de Geografía e Historia - Lugar Tutoría: Despacho A3-5, Edificio Departamental Facultad de Geografía e Historia - Horario Tutoría: Martes, de a h, Miércoles de 8.00 a h y de a h - Teléfono (despacho/tutoría): Correo electrónico: gfuentes@ull.es - Dirección web docente: 4. Contextualización de la asignatura en el Plan de Estudios - Bloque Formativo al que pertenece la asignatura: Historia del Arte - Perfil Profesional: Esta asignatura tiene un carácter interdisciplinar, permitiendo al alumno adquiera los conocimientos necesarios que favorecen las tareas relacionadas con los siguientes perfiles profesionales del graduado en Historia del Arte: 1. Docencia e investigación. 2. Conservación, exposición y mercado de obras de arte. 3. Difusión del patrimonio artístico. 4. Producción, documentación y divulgación de contenidos de la Historia del Arte

3 5. Objetivos Objetivos del Titulo desarrollados en la asignatura Esta asignatura contribuye a la formación en capacitaciones profesionales descritas en el Título tales como la docencia, la investigación, la asesoría artística y patrimonial, la gestión literario-artística en los medios de comunicación, la gestión cultural, la gestión turística y la gestión y asesoramiento en documentación, archivos y bibliotecas. Objetivos generales de la asignatura 1. Formar al alumno en las relaciones interdisciplinares de las artes 2. Formar al alumno en la discriminación reflexiva de recursos, métodos, perspectivas y experiencias de la creación multidisciplinar 3. Leer e interpretar críticamente textos científicos tanto en la lengua nativa como en otras. 6. Competencias Instrumentales CGI1. Conocimientos instrumentales aplicados a la historia del arte: capacidades básicas para interpretar y manejar imágenes, gráficos, dibujos, fotografías, imagen en movimiento, informática y materiales de la obra de arte. CGI2. Proporcionar un conocimiento sistemático e integrado del hecho artístico considerando la interrelación de los distintos lenguajes artísticos (arquitectura y urbanismo, escultura, pintura, fotografía, cine, música, artes decorativas y suntuarias), junto con la teoría y el pensamiento estético. CGI-3. Conocimientos comprensivos de idiomas modernos, incidiendo en el vocabulario técnico. CGI4. Visión interdisciplinaria de las humanidades: historia del pensamiento, lengua y literatura, historia de las artes escénicas, historia de la música, mitología, historia de las grandes religiones, sociología y antropología. Personales CGP-1. Comprobar o refutar razonadamente los argumentos de otras personas CGP-2. Trabajar en equipos interdisciplinares aportando orden, razonamiento lógico, capacidad de abstracción y de relacionar contenidos CGP-3. Compromiso ético Sistémicas CGS-1. Gestionar el tiempo de trabajo y organizar los recursos disponibles, estableciendo prioridades, caminos alternativos e identificando errores en la toma de decisiones CGS-2. Manejo de nuevas tecnologías como medio para el estudio y difusión de la obra de arte CGS-3.Desarrollar una metodología científica para las actuaciones y decisiones en relación con los conocimientos de Historia del Arte. Competencias específicas del Título desarrolladas en la asignatura - 2 -

4 Conocimientos (Saber) CEC-1. Conocer las características, funciones y líneas básicas del Arte a lo largo de la Historia, así como sus causas incardinando siempre la obra de arte en su contexto socio-económico, político e ideológico, y conectándola con otras formas de expresión cultural. CEC-2. Conocer los diferentes lenguajes formales y visuales, así como las técnicas artísticas utilizadas a lo largo de la Historia para comprender como actúan en el resultado final de la obra de arte. CEC-3. Conocer la teoría del arte y el pensamiento estético en sus diferentes contextos y como han condicionado la función, los discursos, las técnicas y los lenguajes formales del Arte. CEC-4. Conocer las fuentes, tendencias, artistas y obras más importantes de cada uno de los períodos de la Historia del Arte en el marco de las diferentes culturas CEC-5. Conocer y manejar el lenguaje específico y la terminología que son propios de las diferentes manifestaciones del Arte CEC-6. Conocer los distintos enfoques y metodologías que permiten conocer la obra de arte CEC-7. Conocer los diversos procedimientos de creación artística y las técnicas de conservación y divulgación del patrimonio histórico, artístico y cultural CEC-8. Conocer las publicaciones más importantes realizadas sobre la materia, así como aquellas que le permitan profundizar en aspectos específicos de la misma y garantizar las vías adecuadas para la ampliación de conocimientos. CEC-9. Conocer la realidad nacional e internacional en materia de política cultural, del mercado del arte, de las instituciones y de los organismos culturales Destrezas (Saber hacer) CED-1. Desarrollar el espíritu crítico y analítico para interpretar la obra de arte y extraer de ella informaciones sobre la cultura que la ha generado CED-2. Desarrollar una metodología científica propia de la Historia del Arte, como ejecución de trabajos bibliográficos, elaboración de estados de la cuestión y análisis e interpretación de las fuentes documentales CED-3. Adquirir familiaridad con las obras artísticas mediante contacto directo en museos, exposiciones y visitas a monumentos histórico-artísticos CED-4. Capacidad de utilizar otras técnicas historiográficas para el conocimiento y valoración de la obra de arte CED-5. Habilidad para diseñar un proyecto integral de gestión del bien artístico desde su conocimiento hasta su explotación social CED-6. Capacidad para diseñar proyectos educativos en distintos niveles de la enseñanza de la Historia del Arte Actitudes y valores (Saber Ser) CEA-1. Responsabilidad profesional y compromiso ético con la sociedad en lo referente a la defensa y conservación del patrimonio histórico-artístico CEA-2. Respeto a los principios constitucionales de igualdad, mérito y capacidad, así como el respeto a los derechos de igualdad entre hombres y mujeres, y de no discriminación a las personas con discapacidad CEA-3. Compromiso para trabajar autónomamente y en equipo y para colaborar con profesionales de otros campos. 7. Contenidos de la asignatura Técnicas artísticas - Profesor: Gerardo Fuentes Pérez - Temas: 1.- El dibujo 2.- La escultura 3.- La pintura 4.- Arte suntuario, industrial y efímero Prácticas En las sesiones prácticas se realizarán actividades complementarias que contemplen el análisis e interpretación de obras artísticas como expansión de los contenidos explicados en las sesiones teóricas. Se persigue relacionar la obra con otros ámbitos interdisciplinares y distintas perspectivas. Insistir en los lenguajes (literarios y artísticos) a través de los conceptos de artista y de obra en los contextos de la modernidad y la posmodernidad. 8. Metodología y Volumen de trabajo del estudiante Metodología y Volumen de trabajo Créditos: Horas: VOLUMEN DE TRABAJO ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE PRESENCIALIDAD TRABAJO AUTÓNOMO del alumnado HORAS TOTALES Clase magistral

5 Asistencia clases prácticas (aula / sala de demostraciones / prácticas simuladas) Realización de seminarios 5 5 Realización de exámenes 2 3 Asistencia a Tutoría Académica-Formativa (presenciales y virtuales) Realización de actividades complementarias Estudio preparación clases teóricas Estudio preparación clases prácticas HORAS TOTALES Bibliografía / Recursos Bibliografía Básica ALBADALEJO GLEZ., J.: Técnicas y procedimientos escultóricos: la madera y el poliéster. Secretariado de Publicaciones. Colección Textos y Prácticas Docentes nº 10, Universidad de La Laguna, 1987 BARASCH, M.: Teorías del arte. De Platón a Winckelmann. Ed. Alianza, Madrid, 1991 CHECA CREMADES, F. y otros: Guía para el estudio de la Historia del Arte. Col. Cuadernos Arte Cátedra, Ed. Cátedra, Madrid,1980 DOERNER, M.: Los materiales de pintura y su empleo en el arte. Ed. Reverté, Barcelona, 1991 FARRÉ VALLVÉ, J.: La pirotecnia moderna. Tratado general de fuegos artificiales. Barcelona, 1979 FERNÁNDEZ ARENAS, J.: Introducción a la conservación del patrimonio y técnicas artísticas. Ed. Ariel, Barcelona,1996 GATEAU, J.: El vidrio. Ed. Rufino Torres, Barcelona, 1975 GÓMEZ MOLINA, J. J. (Coordinador): Las lecciones del Dibujo. Ed. Cátedra, Madrid, 1995 HAUSER, A.: Sociología del arte. Ed. Guadarrama, Madrid, 1977 MALTESE, C. (Coordinador): Las técnicas artísticas. Ed. Cátedra, Madrid, 1990 MORANT, H. de: Historia de las artes decorativas. Ed. Espasa-Calpe, Madrid, 1980 NIETO ALCAIDE, V.: La vidriera y su evolución. (3 vols.) Ed. La Muralla, Madrid, 1974 PÁEZ: Historia de los estilos en jardinería. Madrid, 1982 PINO DÍAZ, C. del: Pintura mural. Conservación y restauración. Ed. Cie Inversiones Editoriales Dossat 2000 S.L., Madrid 2004 WITTKOWER, R.: La escultura: procesos y principios. Ed. Alianza, Madrid, 1980 Diccionarios: Consultar en las librerías. Recomendamos: CALVO, A.: Conservación y restauración. Materiales, técnicas y procedimientos. De la A a la Z. Ed. Del Serbal, Barcelona, 1997 Diccionario de pintura. Ed. Larousse, Barcelona FATÁS, G. y BORRÁS,.G.: Diccionario de términos de arte y arqueología. Ed. Guara MORALES Y MARÍN, J. L.: Diccionario de términos artísticos. Ed. Luis Vives Bibliografía Complementaria DORFLES, M.: El diseño industrial y su estética. Ed. Labor, Barcelona, 1968 PEDOE, D.: La geometría en el arte. Col. Punto y Línea, Barcelona, 1979 PIERANTONI, R.: El ojo y la idea. Fisiología de la visión. Ed. Piados, Barcelona, 1984 WITTKOWER, R. Y WITTKOWER, M.: Nacidos bajo el signo de Saturno. Genio y temperamento de los artistas desde la Antigüedad hasta la Revolución Francesa. Ed. Cátedra, Madrid, 1988 WOLLHEIM, R.: El arte y sus objetos. Ed. Seix Barral, Barcelona, 1971 WRIGHT, I.: Tratados de perspectiva. Ed. Stylos, Barcelona,

6 10. Sistema de Evaluación y Calificación Recomendaciones Partiendo de los principios y criterios que definen la evaluación continua, la calificación se ajustará al segmento 0-10, repartiéndose según el siguiente porcentaje: 50% examen teórico 25% prácticas 15% trabajo técnico 10% asistencia a las clases presenciales y prácticas de campo Se tendrá muy en cuenta la asistencia a las clases, la aptitud, los aspectos relativos a la organización; también se valorarán la claridad expositiva, la crítica, el discurso, las aportaciones personales acerca de la obra de arte y su estado de conservación, el trabajo de las fichas técnicas, la consulta y el manejo de la bibliografía y la documentación consultada. Pruebas objetivas Estrategia Evaluativa TIPO DE PRUEBA COMPETENCIAS CRITERIOS PONDERACIÓN CGI-2, CGI-4, CGP-1, CGP-3, CEC-1, CEC- 2, CEC-3, CEC-4, CEC-5, CEC-7, CEC- 8, CEC-9, -Examen final teórico-práctico 50% Trabajos y Proyectos CGI-1, CGI-2, CGI-4, CGP-1, CGP-2, CGP- 3, CEC-1, CEC-2, CEC-3, CEC-4, CEC- 5, CEC-6, CEC-8, CED-1, CED-2, CED- 3, CEA-4 - Memoria individual de las prácticas -Trabajo técnico 40% Asistencia CGP-1, CGP-3, CED- 1, CEA-1, CEA-2, CEA-3, CEA-4 - Presencia y participación activa 10% 11. Cronograma/Calendario de la asignatura 1 er Cuatrimestre SEMANA Temas Clases Teóricas Clases Prácticas Actividad 3: Actividad 4: Actividad 5 Actividad 6: Semana 1: (2-4 febrero) Semana 2: (7-11 febrero) Semana 3: (14-18 febrero) Semana 4: (21-25 febrero) Semana 5: (28 febr-4 marzo) Semana 6: (7-11 marzo) Semana 7: (14-18 marzo) Semana 8: (21-25 marzo) Tema 1 Tema 1 Tema 1 Tema

7 Semana 9: (28 marzo-1 abril) Semana 10: (4-8 abril) Semana 11: (11-15 abril) Semana 12: (25-29 abril) Semana 13: (2-6 mayo) Semana 14: (9-13 mayo) Semana 15: (16-20 mayo) Tema 3 Tema3 Tema 3 Tema3 Tema 4 2 Tema 4 Tema 4-6 -