Sleeper (El Dormilón)

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Germán Ortega Naranjo
hace 7 años
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1 Sleeper (El Dormilón) Año de rodaje: 1973 Año del estreno: 1973 Director: Woody Allen (Internet Movie Database): Historia original: Woody Allen y Marshall Brickman Director de arte y diseñadores acreditados: Dirección Artística: Barry Bedig (Everything You Always Wanted to Know About Sex * But Were Afraid to Ask, Cruising, 12 Angry Men...). Diseño de Producción: Dale Hennesy. Decoración de Sets: Gary Moreno. Diseño de Sets: Dianne Wager. Obtiene el premio Hugo en 1974 y el Nebula Award en 1975 Otros trabajos relacionados: El Dormilón es una película muy especial pues es la única película de Ciencia Ficción del director y además está rodada con un sentido del humor, inteligencia y un cuidado sorprendentes. Los dos encargados del diseño y decoración del set apenas habían trabajado con anterioridad en el mundo del cine así que también puede ser que su diseño fresco y sin prejuicios fuera determinante también a la hora preparar los fantásticos escenarios. Objetos que se han reconocido (fecha y diseñador): Se han identificado los siguientes muebles u objetos: un cenicero de Alan Fletcher (1969), ARKANA chair (1969) que se descatalogó en los 70 y se ha vuelto a recuperar en el 2003, una lámpara llamada Flos Spa de Mario Bellini (1969), unas bolas de plástico hacen referencia a una obra de Geatano Pesce de los años 60 llamada Mamma y la silla Panton. Pero seguramente los objetos más interesantes que encontramos sean diseño de Dianne Wager y Gary Moreno, diseñadora y decorador del set de la película, como la silla que es una tira doblada que vemos en las ilustraciones. Sinopsis breve en atención a los planteamientos del futuro: El Dormilón es una película que plasma con humor y una capacidad sorprendentemente visionaria, la arquitectura de los año 70 (discotequera, formas orgánicas, gusto por los plásticos, psicodélica...). Esta arquitectura se trata en la película como la arquitectura del futuro y el resultado es increíblemente verosímil. El Movimiento Moderno en las disparatadas viviendas se mezcla con el Brutalismo en los edificios más institucionales. También hay un especial interés por mostrar edificios de planta circular o radial, para representar el régimen autoritario de la película. El urbanismo es de carácter disperso, los edificios están muy separados entre sí y no dejan lugar para la socialización. Es un espacio perfecto para una población autista, totalmente controlada a través del consumismo y los placeres físicos. Descripción de los diseños más interesantes: cabe destacar los objetos dedicados a proporcionar placer. En una fiesta vemos como los asistentes se pasan una bola de plástico y parece que el placer provocado por la misma es parecido al de las drogas; sin embargo el orgasmatrón es el encargado de proporcionar el placer sexual que ellos no pueden tener pues son frígidos. Este último parece un buzón de correos con aspecto de electrodoméstico o frigorífico. Las cocinas que observamos tienen un aspecto maquinista muy parecido a las cocinas de la Westinghouse. Aunque los interiores suelen ser neutros, blancos y un poco asépticos, siempre encontramos algún elemento que destaca (cuadros impresionistas, sillas exóticas, alfombras con motivos árabes...) formando una especie de collage en el que todo parece sacado de contexto y colocado sin saber su función original o sus posibles utilidades. En concreto encontramos una silla muy estrecha en la escena de la casa del personaje homosexual que es tan excesivamente estrecha que cuesta sentarse. Obviamente esto es una broma muy ingeniosa de Woody Allen al mundo del diseño del mobiliario. Los coches en la película hacen referencia, igualmente humorística, a las formas bulbosas o curvas propias de ese campo. También encontramos una referencia a la película de Charles Chaplin Tiempos Modernos (1936) en la que el propio Allen tiene que pasar una serie de pruebas en un panel montado en la pared con ruedas, botones, flechas, roscas... También destacan robots como el amo de casa o el confesor (en este último es interesante fijarse en la tipografía utilizada para escribir la palabra absolved ). Finalmente, en la sala de operaciones donde se encuentra la nariz del Líder, vemos unas luminarias verdosas colocadas en la pared con forma de rostro humano: es el ordenador central que guiará al protagonista mientras opera al líder y junto ella se ve una mesa de operaciones con forma antropomórfica en contraste con lo anterior. Esto será el precedente a las obras, por ejemplo, de Dan Flavin o Philip Rahm.

com/title/tt0070707/ Historia original: Woody Allen y Marshall Brickman Director de arte y diseñadores acreditados: Dirección Artística: Barry Bedig (Everything You Always Wanted to Know About Sex *

2 Charles Deaton, Sculptured House, 1973 Charles A. Haertling, Colorado

3 Geatano Pesce, UP5, 1969 Fotograma de la película

4 Ieoh Ming Pei, National Center for Atmospheric Research, Boulder, Colorado, USA Cocina Maquinista muy parecida a las de la Westinghouse

5 Woody Allen intentando sentarse en una de las sillas disparatadas del decorado

6 Referencia a Charles Chaplin, Tiempos Modernos, 1936 Unos de los momentos más divertidos de la película: el robot confesionario.

7 Sala de operaciones Nariz del Líder

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