Carrera en Imagen 3d_

Transcripción

1 Carrera en Imagen 3d_ DURACIÓN: HORAS

2 CARRERA EN IMAGEN 3D_ Narrar mediante la imagen es una habilidad que ha trascendido el tradicional medio cinematográfico. Por ello, tener el conocimiento necesario en las nuevas herramientas con que se construyen las historias, ya sea en el soporte del videojuego o la red, es fundamental a la hora de lograr un resultado excepcional. Como profesional del 3D Generalista conocerás al detalle cada técnica y proceso relacionado con la creación y manipulación de imagen generada por ordenador. Nuestro objetivo en la Carrera en Imagen 3D es prepararte para ser capaz de supervisar todo tipo de proyectos empleando las herramientas y software profesionales (Maya, Nuke), dotándote de un amplio conocimiento del audiovisual para, posteriormente, profundizar en la elaboración de los contenidos de un videojuego, en la producción de animación en 2D/3D, así como en la implementación de espectaculares efectos visuales en cine o en tu preparación como modelador y animador 3D, entre otras habilidades. Tras obtener una profunda formación en Imagen 3D y 3D Avanzado, demostrarás todo lo que has aprendido en un proyecto final (Demo Reel o Portfolio), supervisado por los mejores profesionales de cada área. Todo para que al término de la carrera cuentes con la mejor de las cartas de presentación. Esta modalidad está especialmente orientada a alumnos con nociones básicas en medios visuales, procedentes de carreras y/o módulos de Comunicación, Bellas Artes, Diseño, Marketing y Publicidad que deseen especializarse en todos los aspectos de la Imagen 3D. En esta carrera utilizarás los softwares: Maya, Mudbox, Photoshop, Substance Suite, Vray para Maya, Nuke Studio, Arnold para Maya, Final Cut Pro X, Lightroom, Bridge

3 CARRERA EN IMAGEN 3D_ Juanjo Bernabéu DIRECTOR Y PROFESOR DEL ÁREA DE IMAGEN 3D Más de 11 años como artista 3D especializado en producciones de CGI avalan a Juanjo Bernabéu, profesional del 3D Generalista con una trayectoria sembrada de grandes nombres: desde su reciente incorporación al estudio UserT38 a los proyectos desarrollados para campañas de Audi, ATRESMEDIA, Dodge, Shisheido, Canal +, Peter Luts o Repsol. Su paso por productoras del más exigente nivel profesional, tales como RenderArea, Wildbytes, Boolab o Serena Digital, le han valido una experiencia reconocida con galardones como el Plata y Bronce en el Festival Iberoamericano de Promociones & Eventos. La escuela ha sido certificada como centro homologado Authorised Training Centre para todas las herramientas que componen la suite de software de Autodesk, garantizando la máxima calidad de la enseñanza técnica. Trazos fue el primer centro académico español en obtener la certificación oficial como Training Center Provider de NukeX. Como pioneros en el uso de esta herramienta, contamos con la más extensa experiencia y profesorado acreditado.

4 MÓDULO I AUDIOVISUAL_ En este primer módulo te adentrarás en los conceptos del campo del audiovisual, aprendiendo a desenvolverte con los equipos, sistemas y metodologías aplicados en cualquier rodaje profesional. Además, obtendrás una formación profunda en el lenguaje del cine y sus diferentes formatos, preparándote para poder dirigir tu propio proyecto audiovisual y ser capaz de afrontar todos los retos que implica.

5 PROFESORES_ Fernando Pérez DIRECTOR & PROFESOR Pérez Galán es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, habiéndose formado como ingeniero de sonido en la Middlesex University of London. Nina Prodanova COLABORADORA Directora general de Alan Photostudio, la carrera de Nina Prodanova como fotógrafa y estilista está plagada de trabajos, tales como Conde Nast, Disney, GQ, Vogue, Playboy o Vetusta Morla. Alan Prodanov COLABORADOR Lleva más de 30 años dedicado de al mundo de la fotografía. Es una de las cabezas visibles del proyecto Alan Photostudio. Ha realizado varias exposiciones, entre las que se encuentra la aclamada Poets. RICARDO PÉREZ COLABORADOR Uno de los nombres que destacan en el campo de la Postproducción y las artes audiovisuales en general, con un Premio Goya en su palmarés y la dirección de varios cortometrajes.

6 TEMARIO_ 01/ Video digital (75 horas) Fundamentos básicos del vídeo. Ópticas y accesorios. Audio. Iluminación básica. Tipos de iluminación y creación de ambientes. Workflow de trabajo y fases en la producción de vídeo. Preparación del material. Práctica en exteriores. Práctica en interiores. Organización de proyectos para edición. Edición Básica I. Elección de planos, música, transiciones y plugins en Final Cut Pro X. Edición Básica II. Montaje. Retoque de color y audio. Tipos de compresión y formatos. Edición Básica III. Análisis de planos, color, audio y grafismo. Referencias nacionales e internacionales del vídeo. 02/ Fotografía digital básica (75 horas) Fundamentos básicos de la fotografía. Captación y codificación de la fotografía digital. Manejo básico de la cámara. Conceptos básicos para entender la imagen digital. Formatos de archivo. Óptica fotográfica. Iluminación y balance de blancos. Revelado y retoque fotográfico básico. Referencias nacionales e internacionales de la fotografía. 03/ Grafismo y composición (50 horas) Fundamentos básicos del grafismo. Tipografía en vídeo y fotografía. Tipografismo y expresión de la forma tipográfica. El texto como imagen. Uso de la tipografía en el entorno digital. Fundamentos básicos de la composición. Recursos de la composición de digital. Diseño audiovisual. Creación de imágenes complejas mediante fuentes estáticas o animadas. 04/ Introducción a la Dirección de Arte (50 horas) Conceptos básicos de la Dirección de Arte. Identidad corporativa y manuales de estilo. Departamento de arte, espacio escénico, localizaciones adaptadas. Fundamentos básicos del matte painting. Equipo y materiales. 05/ Producción y Comunicación Audiovisual (50 horas) Introducción a la producción audiovisual. Fases de un proyecto audiovisual. Pre-producción. Producción. Postproducción. Presupuestos. Producción videográfica vs Producción fotográfica. Fundamentos básicos de la Comunicación Audiovisual.

7 MÓDULO II IMAGEN 3D_ Aprender a emplear Autodesk Maya al máximo nivel es aprender la mecánica del programa clave de todo 3D generalista, un puesto elemental en toda creación digital. Modela, esculpe, aplica el rigging, renderiza para animación o gestiona la postproducción con Nuke en un módulo diseñado para ofrecer la mejor preparación en imagen generada por ordenador.

8 profesores_ Juanjo Bernabeu DIRECTOR & PROFESOR Esther Morales ha demostrado en numerosos proyectos editoriales cómo juventud y un enorme talento pueden ser perfectamente compatibles. Ha desarrollado trabajos como ilustradora y escritora en Tatanka Editorial. Arturo Gulín PROFESOR Arturo Gulín es animador 3D con experiencia en dirección audiovisual, ilustración y diseño gráfico. Ha destacado como artista 3D en Oink TV y director audiovisual en animación stop-motion en OQO Films. IVÁN TORRES COLABORADOR Modelador y texturizador en El Ranchito con trabajos para la serie Juego de Tronos (HBO), campañas para Lego, Movistar o Granini entre otras grandes producciones ANDER LIZA COLABORADOR Modelador especializado en Creación de Personajes 3D que trabaja para Ilion Animation Studios, Animation Mentor o South & Island entre otros.

9 TEMARIO_ 01/ Introducción al 3D con Maya (3 horas) Introducción a Maya Qué es el 3D. Interfaz y primeros pasos con las herramientas 3D. 02/ Modelado (43 horas) Introducción al modelado. Modelado de superficies duras. Modelados de superficies orgánicas. Textos en 3D. 03/ Esculpido Digital (23 horas) Esculpido digital con MUDBOX Introducción al esculpido. Esculpido orgánico. 04/ Iluminación (33 horas) Iluminación con Vray. Intoducción a la iluminación y sus aspectos artísticos. Iluminación de estudio / producto. Iluminación de exterior. 05/ Texturizado (30 horas) Introducción al texturizado. Que son UVs y para qué sirven. Tipos y técnicas de texturizado. Texturizado orgánico con Mudbox Técnicas de texturizado avanzado con Substance (Designer & Painter) 06/ Creación de materiales (20 horas) Qué son y creación de materiales básicos. Utilidades especiales para creación de materiales. Creación de materiales avanzados con Vray. 07/ Render (13 horas) Aplicación de técnicas de iluminación. Creación de materiales conjuntamente para finalización de imágenes. Composición de imágenes con Photoshop. 08/ Animación (23 horas) Introducción a la animación. Métodos de animación. Ejercicios prácticos. Trazados y deformadores especiales. Introducción a la animación de personajes. 09/ Rigging (23 horas) Iniciación a la creación de setups para animación. Setups de tipo geometría dura. Setups de tipo geometría orgánica. Rig facial.

10 TEMARIO_ 10/ Dinámicas (20 horas) Iniciación a los sistemas dinámicos de Maya. Cuerpos rígidos y rompibles. Sistemas Nucleus con Nparticles. Sistemas de deformación de tejidos Ncloth. Maya Fluids para simulaciones de explosiones y gases. 11/ Nhair & Fur (13 horas) Introducción a sistema Nhair. Módulo de creación de pelo nativo en Maya. Creación de pelo largo. Creación de pelo corto o pelaje con FUR. 12/ Render para animación (23 horas) Técnicas de render para animación. Técnicas de render con Vray. 13/ Postproducción con Nuke (33 horas) Iniciación a la postproducción. Técnicas de postproducción 2D. Corrección de color. Integración de imagen 2D y 3D.

11 MÓDULO III 3D Avanzado_ Este módulo llevará tu formación como 3D Generalista un paso más allá, abriéndote el camino a todas las posibilidades que ofrece el modelado, texturizado e iluminación de alto nivel, aprendiendo todos los factores que entran en juego en el acabado final. Una técnica indispensable para todos aquellos que aspiren a formar parte de un proyecto de animación, videojuegos o arte digital.

12 profesores_ Juanjo Bernabeu PROFESOR Bernabéu cuenta con una trayectoria sembrada de grandes nombres: desde su reciente incorporación al estudio UserT38 a los proyectos desarrollados para campañas de Audi, ATRESMEDIA, Dodge o Repsol. Arturo Gulín PROFESOR Arturo Gulín es animador 3D con experiencia en dirección audiovisual, ilustración y diseño gráfico. Ha destacado como artista 3D en Oink TV y director audiovisual en animación stop-motion en OQO Films. JAVIER PACÍN COLABORADOR El Ministerio del Tiempo, trabaja para la conocida firma User T38 que ha revolucionado la industria audiovisual en los últimos años. JESSICA RUIZ COLABORADORA Creadora de obras de arte en 3D en la conocida productora Ilion Animation Studios donde ha participado en los últimos proyectos cinematográficos de la firma.

13 TEMARIO_ 01/ Modelado y Esculpido Digital Avanzado (35 horas) Técnicas avanzadas de modelado. Modelado y escultura de objetos complejos de superficies duras. Esculpido de un busto hiperrealista. 02/ Modelado y Animación Procedural con Mash (15 horas) Introducción a MASH. Técnicas de modelado y animación con MASH. 03/ Iluminación Avanzada (35 horas) Iluminación con Vray. Iluminación avanzada para estudio/producto y automovilismo. Iluminación avanzada para interior/exterior en arquitectura hiperrealista. Técnicas avanzadas para producción. Iluminación con Arnold Render. Técnicas avanzadas de iluminación para producción de VFX. Creación y edición de sets HDRI personalizados. 04/ Texturizado Avanzado (25 horas) Nodos de texturizado avanzado en Maya. Texturizado avanzado MARI Texturizado orgánico hiperrealista con MARI. 05/ Creación de materiales (25 horas) Creación de materiales avanzados con Vray. Creación de materiales avanzados con Arnold Render. Técnicas avanzadas para producción. 06/ Render (25 horas) Look Dev : iluminación aplicada y creación de materiales. Renderizado para diferentes ámbitos (gráfica, infoarquitectura, animación) 07/ Retoque digital (15 horas) Iniciación a las técnicas de retoque digital para imágenes 3D. 08/ VFX para producción (35 horas) Sistemas dinámicos y destrucción. Técnicas avanzadas con Bullet y Maya Fluids. Simulaciones avanzadas. Nucleus y Fume FX. Fluidos hiperrealistas de gran escala, splashes, océanos, oleajes y nubes con Bifrost. Fotogrametría. 09/ Expresiones (15 horas) Introducción y utilización de expresiones. 10/ Xgen y Paint FX (25 horas) Introducción a sistema Xgen. Módulo de creación de pelo avanzado en Maya. Creación de pelo largo, corto y pelaje. Set dressing de entornos complejos y con naturaleza.

14 TEMARIO_ 11/ Render avanzado (25 horas) Técnicas avanzadas de render para gráfica y animación. Multicapa y pases técnicos para producción. 12/ Postproducción avanzada con Nuke Studio (25 horas) Introducción a la edición de vídeo y postproducción. Técnicas de postproducción 2D. Rotoscopia y Rotopaint. Tracking. Keying. Técnicas de producción 2.5D Camera Projection. Corrección de color. Integración de imagen 2D y 3D. Técnicas de postproducción avanzada 3D. Composición multicapa. Relighting. Partículas. Deep Compositing. Finalización: efectos y distorsiones de lente. Gizmos.

15 MÓDULO IV DEMO REEL_ Demuestra mucho más que lo que has aprendido y exhibe lo que eres capaz de ofrecer. En el módulo final te enseñaremos cómo hacer de tu demo reel una tarjeta de presentación única de tus trabajos de cara a futuros empleadores, todo ello asesorado y guiado de la mano de los mejores profesionales de la creatividad digital en activo.

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