PLAN DE ESTUDIOS. Área: Comedia Musical para Niños y Adolescentes. Coordinadores: Viviana Pastorino y Francisco Caimmi. Objetivos generales:

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1 PLAN DE ESTUDIOS Área: Comedia Musical para Niños y Adolescentes Coordinadores: Viviana Pastorino y Francisco Caimmi Objetivos generales: Consolidar las 3 disciplinas de la Comedia Musical: canto, danza y teatro para formar futuros profesionales integrales. Priorizar el aprendizaje individual de cada alumno, brindando apoyo y contención durante todo el período. Generar confianza, seguridad y comodidad para incorporar paulatinamente la actividad lúdica al canto, baile y actuación. Desarrollar el potencial artístico de cada alumno, trabajando con la creatividad e incentivando la autoestima y el trabajo grupal. Alimentar el compromiso y la responsabilidad artística. Fomentar el hábito de trabajar en grupos de diferentes tamaños hasta llegar a trabajar solos.

2 Explorar y experimentar en las diferentes áreas expresivas. Transmitir los conocimientos desde la práctica para incorporarlos de forma clara y concreta. CANTO Desarrollar un trabajo de técnica y salud vocal, enfocado hacia el aprendizaje adecuado para cantar cuidando la voz y fortaleciéndola. Explicar los distintos registros vocales del hombre y la mujer, su diferenciación y evolución. Lograr la desinhibición del cantante al afrontar una canción o un rol de comedia musical. Conseguir una voz cantada que logre interpretación y armonía, brindando el valor agregado necesario para el lucimiento vocal. Desde el Canto y la Técnica Vocal se apunta a iniciar a formar las voces "cantadas" de los alumnos y a influir en su cuidado para un mejor aprovechamiento del instrumento vocal. Se les explicarán los distintos registros vocales de hombre y mujer. Los primeros trabajos estarán apuntados a conseguir la relajación necesaria para una fonación correcta, logrando ejercicios grupales de vocalización, afinación y proyección de la voz. Contenidos: Voz hablada y voz cantada. Ejercicios y diferenciación. Relajación muscular/ejercicios. Respiración/ejercicios. Emisión/Cavidades móviles. Entonación y agilidad auditiva/ ejercicios. Vocalización/ejercicios agilidad/sostén/fiatto largo. Pasaje/vibratto. Interpretación.

3 Plan de trabajo: Ejercicios grupales /ej. Desinhibición. Colocación de Cavidades móviles: boca, faringe y velo palatino. Enseñanza de los Moldes Vocales hasta lograr sonido colocado y hacia afuera. Incorporar el apoyo costo-diafragmático y una respiración adecuada para cantar (fiatto). Entonación y agilidad auditiva. Ejercicios de agilidad sencillos para ir avanzando de a poco a vocalizaciones más complejas con notas largas y sostén. Conceptos como Pasaje-Vibratto (elasticidad de la afinación). Mezcla gradual de Técnica con ejercicios dinámicos de vocalización que vayan incrementando su dificultad con el tiempo y agilizando el oído. Ejercicios de relajación muscular cara, cuello, laringe- para no tensar zonas que están ligadas a la emisión, y para lograr un actor/cantante suelto. Ejercicios de respiración, conceptos como: emisión pareja, apoyo, fiatto, agilidades, etc. para instruir al cantante en la diversidad de factores que encierra una canción u obra musical y a conocer su instrumento. Repertorio sencillo para ir incorporando todo lo teórica sobre las diferentes canciones y estilos. (Trabajo grupal y trabajo coral) Interpretación una vez alcanzada cierta habilidad para intentar aportarle a una canción de Comedia Musical todo el bagaje actoral y de intensión necesario para afrontar ese rol.

4 DANZA Lograr coordinación, flexibilidad, elongación, precisión, postura y energía para ralizar coreografías. Estudiar coreografías con diversos niveles de dificultad, que facilitarán el aprendizaje de lo mencionado anteriormente. Interpretación de Coreografías. Contenidos: Conocimiento del cuerpo: entrada en calor y elongación. Ritmo corporal- desplazamiento. Disociación. Coreografías en diferentes ritmos. Interpretación a través de la coreografía. Plan de Trabajo: Entrada en calor (coreografía y técnica). Elongación para alinear y corregir postura.. Diagonales y diagonales coreográficas para aprendizaje técnico. Trabajos de improvisación grupal e individual. Agilización auditiva. Ejercicios de dificultad coreográfica (cambios de frentes-canonesfiguras espejo etc.). Ejercicios para lograr independencia como bailarines. Teatralización coreográfica.

5 TEATRO Lograr desinhibición, relajación y expresión corporal. Lograr estabilidad y dominio del espacio escénico. Interpretación de textos. Aprender a trabajar en equipo y solidariamente con los otros actores. Integrar Canto y Danza. Contenidos: El espacio escénico: reconocer el espacio, ubicación, comportamiento corporal en el mismo. Expresión Corporal: utilización del cuerpo como canal de comunicación. La voz. Creación del Personaje: etapas. Improvisación. Monólogos. Escenas. Plan de trabajo: Juegos de integración grupal. Juegos de desinhibición. Juegos de atención. Ejercicios de Relajación. Ejercicios de Observación. Desplazamiento en el espacio. Estabilidad Escénica. Juegos de expresión corporal, de imitación. Ejercicios de expresión corporal símil clown. Ejercicios con objetos reales o imaginarios. Pautas de trabajo con ellos. Ejercicios de agilidad mental.

6 Improvisaciones simples, improvisaciones con guión e improvisaciones pautadas. Trabajos teatrales con guiones. Ejercicios con objetos imaginarios y reales. Pequeños textos. Aplicación de intenciones, estados de ánimo, pautas. Herramientas básicas para la composición de personaje (de dónde vengo-dónde estoy-quien soy y dónde voy). Máscara teatral. INTEGRACIÓN Capacitar a los alumnos en la unión de las disciplinas que conforman la Comedia Musical. Potenciar las habilidades naturales de cada alumno. Plan de trabajo: Se trabaja con dirección de actores, armándoles puestas, y que ellos conozcan la forma de balancear el escenario, de ubicarse, de resolver el espacio. Interpretación de Coreografías. Cuando la técnica ya está incorporada se trabaja: ENERGIA- ACTITUD- PRESENCIA MASCARA TEATRAL, acompañar ACTORALMENTE lo que se está bailando. Interpretación de Canciones. Cuando la canción está aprendida se trabaja con dirección y puesta específica. Se busca la interpretación desde EL ACTOR. Es un trabajo que se realiza en pequeños grupos para focalizar en cada alumno. Coaching con Juan Rodo. Muestra Anual.