Breve resumen de la trayectoria del Jurado

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1 Breve resumen de la trayectoria del Jurado RUBÉN MENAS Nace en 1956 en Villa Concepción del Tío, Córdoba, Argentina. Estudia en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, donde se gradúa de Licenciado en Pintura (1982) y ejerce actualmente la docencia. En 1987 es becado a Italia por el Fondo Nacional de las Artes. Principales exposiciones colectivas: Galería del Cerro, Santiago, Chile (1986). Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras, Córdoba, Argentina (1990/1994/2002). Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina (1992/1993). Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Argentina (1993). Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Buenos Aires, Argentina (1995). Centro Cultural Dr. Alberto Rougés, San Miguel de Tucumán, Argentina (1996). Fundación Simón Patiño, Cochabamba y La Paz, Bolivia (1997); Museo Municipal de Bellas Artes, Río Cuarto, Córdoba (1998). Museo Municipal de Bellas Artes Genaro Pérez, Córdoba, Argentina (2002). Arte de Córdoba, Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, Córdoba, Argentina; Cultural Chandón, Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, Córdoba, Argentina (2003). ArteBa, Palermo, Buenos Aires, Argentina ( ); Arte de Córdoba en Buenos Aires Espacio Imago, Bs. As. Argentina / Programa Argentina Pinta Bien Centro Cultural Recoleta, Bs. As., Argentina (2005). Muestra Inaugural Colección Museo Caraffa, Palacio Ferreyra, Córdoba; Ciclo Paños Menores, Fundación Mirabile, Córdoba (2006) Salón Nacional UADE, Buenos Aires (2008) Principales exposiciones individuales: Casa de la Cultura, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia (1983). Galería Feldman, Córdoba, Argentina (1987). Galería Praxis, Córdoba, Argentina (1988). Museo Municipal de Bellas Artes Genaro Pérez, Córdoba, Argentina (1993). Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, Córdoba, Argentina (1995). Casona Municipal, Córdoba, Argentina (1998). Museo Municipal Genaro Pérez, Córdoba, Argentina (2002). Los cosos Núcleo Cultural, Ciudad Universitaria, Córdoba, Argentina (2003). Menas Pinturas, Galería Espaciocentro, Córdoba, Argentina (2005). Algunos lugares Museo Spilimbergo, Unquillo, Córdoba, Argentina (2006). Lo no visto, Artis, Galería de Arte, Córdoba (2007) Principales Premios Pintura y Dibujo: Primer Premio (Dibujo) Salón de los Derechos Humanos, Museo Genaro Pérez, Córdoba, Argentina (1984). Mención (Pintura) Salón Nacional de Tucumán, San Miguel de Tucumán, Argentina (1985). Segundo Premio (Pintura) Salón de Las Varillas, Las Varillas, Córdoba, Argentina (1986). Premio Fondo Nacional de las Artes (Pintura), Salón Nacional de Santa Fe, Santa Fe, Argentina (1989). Segundo Premio (Dibujo) Salón y Premio Ciudad de Córdoba, Córdoba, Argentina (1990). Primer Premio (Dibujo) Salón y Premio Ciudad de Córdoba, Córdoba, Argentina; Mención (Pintura) Salón Nacional de Salta, Salta Argentina. (1997); Mención (Pintura) Salón Ciudad de Córdoba, Córdoba, Argentina (2006). Primer Premio (Pintura) Premio Banco de Córdoba, Córdoba, Argentina (2008). Otros Antecedentes: Jurado de Premiación, Salón y Premio de Pintura Genaro Pérez, Museo Genaro Pérez, Córdoba. Jurado del Encuentro de Pintores de Deán Funes, Córdoba Jurado Salón y Premio Villa María, Córdoba. 2007/2008: Dirección y curaduría del proyecto Paños Menores, de su autoría, serie de muestras colectivas con artistas de Córdoba y Buenos Aires, desde septiembre de 2007 a diciembre de 2008, con la participación de 30 artistas en la sede de la Fundación Mirábile, Córdoba.

2 2006. Curador de la muestra de pinturas e instalaciones Arte de la Región Centro en el Núcleo Cultural, Ciudad Universitaria, U.N.C. Córdoba Poseen obras suyas: Museo Caraffa, Museo Genaro Pérez, Centro de Arte Contemporáneo, Museo Provincial Evita (Palacio Ferreira), en Córdoba. Museo MACRO, Rosario y colecciones particulares de Argentina, Brasil, Colombia, España e Italia. ALEJANDRO DÁVILA Director Museo Provincial Emilio A. Caraffa. Fue director del Museo Municipal Dr. Genaro Pérez. Corresponsal del diario Arte al Día de la Ciudad de Buenos Aires. Co Fundador de la Asociación Cultural Cuixart organizadora de la primera Bienal Holiday Inn. Director de Sasha D espacio de arte en la ciudad de Córdoba. Ha organizado y curado más de setenta muestras. DIEGO ARRASCAETA Nace en Cruz del Eje, Córdoba, en Estudia Artes Plásticas en la UNC desde 1998 a 2004, a excepción del año 2002 donde reside en España y frecuenta talleres de pintura del maestro catalán Joan Hernández Pijoan. Desde el año 1997 recibe diversas distinciones en concursos e instituciones tales como 2008: Segundo Premio Premio Pintura Banco de Córdoba, Museo Provincial Emilio Caraffa; 2007: Mención de Honor (pintura) II Bienal Nacional de Pintura Ciudad de Rafaela", Santa Fe. Tercer Premio (dibujo), Premio Estímulo, Agencia Córdoba Cultura.; 2004: Mención de Honor (pintura) Salón CFI. Salas Federales de Cultura, Bs. As. Subsidio a la creación de la Fundación Antorchas, junto al grupo de arte Multidisciplinario Compañía Gristenia.; 2001: Segundo premio en el VI Salón de pintura Cámara Argentina de la construcción ; 2000: Beca Fundación Antorchas, Encuentros de análisis y producción de obra ; 1997: Premio al Artista Joven en el Salón de pintura Fernán Félix de Amador, Vicente López, Buenos Aires. Ha realizado muestras individuales entre las que se encuentran: Galería de arte Vía Margutta, Córdoba (2008), poemas, Galería de Arte Corazón Cordobés, Córdoba (2006). noche abierta. Centro de experimentación y Producción CePIA. UNC. (2004), palabras esperables. CCCM. Córdoba (2003); Pensando a Juarroz, Diario La Voz del Interior, Córdoba (2001). Participa activamente desde el año 1996 en Ferias de Arte, Salones, Premios de pintura y dibujo pudiendo destacar: Feria de arte Expotrastiendas, Centro de exposiciones. Buenos Aires (2008). Salón de Artes Visuales OSDE, Museo Emilio Caraffa. Córdoba (2006). Programa Argentina Pinta Bien Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires (2005). Salón Nacional de Artes Plásticas (Pintura) Palais de Glace. Buenos Aires; Cultural Chandon. Museo Emilio Caraffa, Córdoba; Salón CFI. Salas Federales de Cultura. Buenos Aires (2004). Injuve. Sala d Art Jove de la Generalitat de Catalunya. Barcelona, España; Galería Crisol Art, Barcelona, España; Galería Granada Capital. Granada. España (2002). XIX Salón Nacional Fundación Pro-Arte, Museo Caraffa, Córdoba; III Salón Nacional de la provincia de Salta Museo Histórico del Norte (2000); Salón Memoria por los derechos Humanos, Museo Emilio Caraffa, Córdoba (1996) Además del oficio de las Artes Visuales, trabaja junto al grupo multidisciplinario Compañía Gristenia, que funda en el año 2001, donde se desempeña como dramaturgo, produciendo 7 obras de danza-teatro desde el 2002 a la actualidad, participando en diferentes festivales como: Hasta el aire se rompe 1º Festival de danza contemporánea en Córdoba (2001). Santa Gula.Espectáculo de Danza teatro. Documenta/Escénicas Córdoba. Seleccionados en el 1º Festival

3 Iberoamericano de Teatro, Cumbre de las Américas, Mar del Plata, Festival de Nuevas Tendencias EL CRUCE Rosario y en el Segundo Ciclo de Danza en La Tejeda, Teatro San Martín, Córdoba (2002). Solo en el festival de danza contemporánea La Menage, Teatro Real, Córdoba (2008). REMO BIANCHEDI Nace en Buenos Aires, en el año Fue discípulo de Joseph Beuys. Reside en Cruz Chica, provincia de Córdoba, y Buenos Aires. Algunas exposiciones: Los márgenes del canibalismo, Fundación Banco Patricios, Buenos Aires (1992). 1938, la Noche de los Cristales, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (1993). Como un cuerpo ausente, Palais de Glace (planta baja), Buenos Aires (1994). De niño mi padre me comía las uñas, Centro Cultural Recoleta, Sala Cronopios, Buenos Aires (1995). Sibilas criollas, el cono y el muerto, Fundación Federico Klemm. Buenos Aires (1996). Libros, Fundación Federico Klemm, Buenos Aires (1997). Identidad, instalación colectiva, Abuelas de Plaza de Mayo, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (1998). El pintor y su modelo, Fundación Federico Klemm, Buenos Aires. (1999). Los inocentes, Fundación Federico Klemm. Buenos Aires; La Nautilius, acción, La Cumbre, Córdoba (2000). Cuerpos en regreso, instalación, Ecocentro, Puerto Madryn, Patagonia; Celebración, con Osvaldo Monzo, Alfredo Prior, y Pablo Suárez, Sonoridad Amarilla, Buenos Aires; Taller nómade, Seminario Laura Batkis, Feria del Libro, Buenos Aires (2002). El poema de Gilgamesh, Stand Galería Sara García Uriburu, ArteBA, Buenos Aires; La poesía de Rimbaud también fue un error de juventud?, acción, Asociación Amigos Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; 1938, la Noche de los Cristales ; Presentación del libro Kristallnacht, un rostro un nombre, Edición a cargo de: Elio Kapszuk-Producción & Cultura, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (2003). El castillo Immendorf, 1945., Stand Galería Sara García Uriburu, ArteBa, Buenos Aires ; El Sr. Lafuente y sus Solteras, Centro España-Córdoba, Córdoba. (2004). El Sr. Lafuente y sus solteras II, Stand Galería Espacio-Centro, ArteBA, Buenos Aires; Bianchedi también, Grafis Galería, Buenos Aires; Bianchedi de niño, Galería Espacio-Centro, Córdoba; Tesi, Antitesi, Sintesi, Episodi di pintura, Galleria di Milano, Agorarte, Milán; Remo otras cosas, Grafis Galería, Buenos Aires (2005). ZATORIclip, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (2006). 1938, la Noche de los Cristales, Catedral de La Plata, La Plata; Papeles del Destierro, selección obra gráfica , Museo Lino E. Spilimbergo, Unquillo, Córdoba; La Mariée mise à nu y el regreso del Sr. Lafuente, con Belén Dezzi, instalación, Galería Espacio- Centro, Córdoba (2007). EDUARDO STUPIA Nació en Buenos Aires en 1951 y estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano. Ejerce la docencia en Artes Plásticas desde 1986, y se ha desempeñado como jurado en premios municipales y nacionales. Expone individual y colectivamente desde 1973, y participa asiduamente en muestras grupales, premios y salones nacionales e internacionales. En Argentina, su obra integra las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, del Museo de Arte Moderno, del Museo Sívori de Artes Plásticas, del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), entre otros, y en el exterior, del MOMA (New York), donde su obra estuvo representada en la muestra antológica New Perspectives in Latin American Art, : Selections From a Decade of Acquisitions.

4 En su país, ha obtenido el Gran Premio de Honor en los dos salones oficiales más importantes (El Premio Municipal y el Salón Nacional) y ha sido destacado en dos oportunidades como una de las 100 Cien Mejores Figuras de la Plástica Argentina de la Década. MARCELO TORRETA Nace en Morteros en 1962, Provincia de Córdoba. Muestras Individuales: Armar y Desarmar, Pinturas, Museo Emilio Caraffa, Córdoba; La vida posible, Pinturas, ARTIS Galería, Córdoba (2009). Pinturas, Klaus Steinmetz Arte Contemporáneo, San José, Costa Rica (2007). Paradiso, Pinturas, Fundación Mundo Nuevo, Buenos Aires (2006). Torretta, Pinturas, Fundación Federico J. Klemm, Buenos Aires (2002). Marcelo Torretta, Pinturas, galería Martorelli-Gasser, Córdoba (2001). Marcelo Torretta, Pinturas, Museo Genaro Pérez, Córdoba. Marcelo Torretta, Pinturas, Museo Eduardo Sívori, Buenos Aires. La Identidad Numerada Fundación Federico J. Klemm, Buenos Aires (1999). Gambrinius Art Bellinzona, Suiza. Sala de Exposiciones La Mamífera Tenero, Suiza. (1993). Cisterne Di S. María Dicastello, Génova, Italia. Muestra en conmemoración del V Centenario del Descubrimiento de América, Cortile Di San Lorenzo Alle Colonne, Milán, Italia (1992). Círculo Latinoamericano de Génova, Italia (1990). Handel y Kantor Aarhus,Dinamarca. Konstnars Centrum Galleri Malme,Suecia. Ideal di Magenta, Milán, Italia (1988). Muestras Colectivas: Summer Art Fair London, Alexandra Phillips Fine Arts (2006). Summer Art Fair London, Alexandra Phillips Fine Arts (2005). The Affordable Art Fair, Londres, Alexandra Phillips Fine Arts (2004). The Affordable Art Fair, Londres, Alexandra Phillips Fine Arts; Invitado Premios Fundación Trabuco Centro Cultural Borges, Buenos Aires (2003). Feria ARCO, Madrid, Galería Estampa (2002). Premios Fundación Banco Ciudad (2001). Premios Colección Constantini, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. Espacios y visiones del nuevo arte Argentino-Bianchedi-Schuartz-Torretta-Vidal-Wendel,Galería Sur, Punta del este, Uruguay (2000). Pintura emergente de América Latina y el Caribe, París (1999). Premios Universidad de Palermo, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. VI Bienal Internacional de Pintura de Cuenca, Ecuador (1998). Premios Colección Constantini, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. Premio Joven Pintura, Fundación Amalia Lacroze de Fortabat, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. Premios Novartis de Pintura, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires (1997). Premios: Segundo Premio Pintura certamen de Pintura Ciudad de Tudela, España (2007). Primer Premio Pintura, Premio Argentino de Artes Visuales Fundación OSDE, Buenos Aires (2005). Primer Premio, Certamen Iberoamericano de Pintura, Fundación Aerolíneas Argentinas. Primer Premio de Pintura, Salón Nacional de Artes Plásticas, Buenos Aires. Premio Subsidio a la Creación Artística Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires (2002). Premio Subsidio a la Creación Artística Fundación Antorchas, Buenos Aires (1999). Primer Premio, Premio Fundación Klemm de Pintura (para menores de 40 años); Segundo Premio Pintura, XLII Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano; Segundo Premio, Premio de Pintura Universidad del Salvador (1998). XVI Salón Nacional de Pintura Fundación Pro Arte Córdoba, Gran Premio Arcor (1997) Obtuvo el premio Parpagnoli a la mejor dirección de Museo otorgado por la Asociación de Críticos de Arte de la República Argentina en Ha realizado y participado en publicaciones de libros y catálogos inherentes a las artes visuales como así también a dictado conferencias sobre gestión cultural.

5 COORDINADOR LORENZO JAIME AMENGUAL Nació en 1939, en la Provincia de Córdoba. Comenzó a dibujar en la Academia de Bellas Artes de Villa María a los ocho años. Es arquitecto desde 1964, egresado en la Universidad Nacional de Córdoba. Comenzó a trabajar como diseñador gráfico en Industrias Kaiser Argentina donde descubrió el poder de la producción industrial y los secretos de la imprenta. Completó su formación en el departamento de arte de Canal 10 TV de los SRT de la Universidad de Córdoba, esa fue su escuela de diseño, junto a Miguel Ángel De Lorenzi, después Director de arte del diario La voz del Interior y Víctor Viano. Emigró a Buenos Aires en los 70, como Director de Arte de Confirmado. Y se destacó como dibujante y humorista en Adán y otras revistas. Dibujó en Nueva York y en Milán. Fue director de arte en Cícero publicidad, otra de sus escuelas. Durante los 20 años siguientes realizó gran parte de las comunicaciones institucionales y de gestión de alta gerencia para Citibank y Philip Morris. Hizo cursos sobre identidad corporativa en Nueva Cork, desarrolló infografías y fue ilustrador de las revistas Mercado y Gestión. Formó parte del equipo editor de Fundación Antorchas. Diseñó y diagramó libros de registro de patrimonio fotográfico de la primera fotografía argentina junto a Poesía brasileira y argentina Puentes/Pontes, Rodin en Argentina (Museo Nacional de Bellas Artes), Un Patrimonio Protegido; La Sociedad de los Artistas (Museo Castagnino de Rosario) y Tarea de diez Años, sobre conservación de pintura colonial. Como diseñador editorial desarrolló varias series de libros de medicina para editorial Médica Panamericana, en Buenos Aires y en Madrid. Desde su participación en la organización de la 2a. Bienal Panamericana de Arte en Córdoba, en 1964, hasta la fecha, colaboró en el desarrollo de exposiciones y en sus estrategias de comunicación para los museos: de la Colonia San José; Palacio San José; Etnográfico Ambrosetti; de La Plata; Nacional de Bellas Artes; Sarmiento; Castagnino de Rosario; Histórico Nacional; De La Boca Benito Quinquela Martín y Caraffa de Córdoba. En 2002 cursó el posgrado: Comunicación en las organizaciones complejas,facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales, FLACSO. En noviembre de 2008 concluyó su investigación sobre el ilustrador Alejandro Sirio y publicó un libro sobre la obra del artista. Se incorporó como investigador de apoyo al proyecto UBACyT Arte, tecnología, sociedad y política. La imagen impresa en la construcción de la cultura visual en Buenos Aires, que dirigen la Dra. Laura Malosetti Costa y la Mgtr. Marcela Gené. En el presente está enfocado en proyectos de gestión cultural entre los que se cuentan la organización y co-curaduría de la muestra sobre Alejandro Sirio, en el Museo Nacional de Bellas Artes, y su itinerancia por los Museos Caraffa de Córdoba y Rosa Galisteo de Rodríguez, en Santa Fe y la coordinación de los Premios de Pintura del Banco de Córdoba.