Facultad de Geografía e Historia. Grado en Historia del Arte

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1 Facultad de Geografía e Historia Grado en Historia del Arte GUÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA Historia de la Música Curso Académico 2013/2014 Fecha: Junio 2013

2 1. Datos Descriptivos de la Asignatura Código: Centro: Facultad de Geografía e Historia - Titulación: Historia del Arte - Plan de Estudios: Rama de conocimiento: Humanidades - Departamento: Historia del Arte - Área de conocimiento: Música - Curso: Tercero - Carácter: Obligatorio - Duración: Cuatrimestral - Créditos ECTS (teóricos/prácticos): 6 (4 teóricos y 2 prácticos) - Horario: - Dirección Web de la asignatura (aula virtual): - Idioma: Español 2. Requisitos Ninguno 3. Profesorado que imparte la asignatura Coordinación / Profesora: María del Rosario Álvarez Martínez - Grupo: Único - Departamento: Historia del Arte - Área de conocimiento: Música - Lugar Tutoría: Despacho A3-02 del edificio departamental de la Facultad de Geografía e Historia - Horario Tutorías: Primer cuatrimestre: Miércoles y jueves de 11:00 a 14:00 h. Segundo cuatrimestre: Jueves y viernes de 9:00 a 11:00 y de 13:00 a 14:00 h - Teléfono (despacho/tutoría): Correo electrónico: ralvarez@ull.es - Dirección web: Contextualización de la asignatura en el Plan de Estudios - Bloque Formativo al que pertenece la asignatura: Historia de la Música - Perfil Profesional: Historiador de la música, crítico musical, gestor del patrimonio musical, documentación musical. 5. Competencias Competencias generales del Título desarrolladas en la asignatura CGI1. Conocimientos instrumentales aplicados a la Historia de la Música. CGI2. Proporcionar conocimientos integrados del hecho musical. CGS1: Gestionar el tiempo de trabajo y organizar los recursos. CGS3. Desarrollo de una metodología científica para las actuaciones en relación a esta disciplina. Competencias específicas del Título desarrolladas en la asignatura CEC2. Conocimiento de los diferentes lenguajes formales a lo largo de la Historia del Música. CEC4. Conocer las fuentes, tendencias, artistas y obras más importantes. Conocer y manejar el lenguaje específico y la terminología de la disciplina. CED1. Desarrollar el espíritu crítico y analítico para interpretar una obra

3 6. Contenidos de la asignatura Contenidos teóricos y prácticos de la asignatura - Profesora: María del Rosario Álvarez Martínez - Temas: - Tema 1: El estilo clásico. Formas vocales en el Clasicismo - Tema 2. Formas instrumentales en el Clasicismo. - Tema 3. El Romanticismo musical y la música vocal - Tema 4. Richard Wagner y su obra - Tema 5. La música instrumental en el Romanticismo - Tema 6. El postromanticismo y el Impresionismo musical - Tema 7.La música en la primera mitad del siglo XX - Tema. La música después de la Segunda Guerra Mundial. - Prácticas: Las prácticas, que se harán de forma combinada con la explicación teórica, consistirán en la audición de ejemplos puntuales de obras que ilustren las diferentes formas musicales cultivadas en cada período y el estilo musical de sus autores. Es obvio que cualquier explicación teórica debe ir acompañada por la escucha correspondiente. Asimismo, se harán determinadas lecturas sobre algunos aspectos fundamentales del pensamiento estético de cada momento. 7. Metodología y Volumen de trabajo del estudiante Descripción Las actividades formativas se distribuyen en un 40 % de actividades presenciales y un 60 % de trabajo autónomo: Las actividades presenciales suponen 60 horas distribuidas en: 1. Sesiones presenciales teórico-prácticas y tutorías para exponer y asimilar los fundamentos sobre los que se sustenta la asignatura. El trabajo autónomo del alumno supone 90 horas distribuidas en: Estudio individual de los contenidos y preparación de las prácticas de la asignatura. Actividades formativas en créditos ECTS, su metodología de enseñanza-aprendizaje y su relación con las competencias que debe adquirir el estudiante (presencial en aula + virtual online) Actividades formativas Horas presenciales Horas de trabajo autónomo Total Horas Relación con competencias Clases teóricas 3 3 CGI1, CGI2, Clases prácticas (aula / sala de demostraciones / prácticas laboratorio) Realización de trabajos (individual/grupal) CGP1, CEC2, CEC4,, CED1 CED1 Estudio/preparación clases teóricas 2 2 Estudio/preparación clases prácticas Preparación de exámenes Realización de exámenes 2 2 CGS1, CEC4,, CED2, CED3 Asistencia a conciertos CED1 Total horas Total ECTS 6-3 -

4 . Bibliografía / Recursos Bibliografía Básica - J. Peter BURKHOLDER, Donald J.GROUT y Claude V. PALISCA: Historia de la música occidental (7ª edición), Madrid, Alianza Música, Stanley SADIE con la colaboración de Alison LATHAM, Guía Akal de la Música. Una introducción, Madrid, ediciones Akal, VV.AA., Historia de la Música vols. 7 a 12, Madrid, Turner, Charles ROSEN: El estilo clásico. Haydn, Mozart y Beethoven, Madrid, Alianza música, Philip G. DOWNS: La música clásica. La era de Haydn, Mozart y Beethoven, Madrid, ediciones Akal, Alfred EINSTEIN: La música en la época romántica, Madrid, Alianza música, León PLANTINGA: La Música Romántica. Una historia del estilo musical en la Europa decimonónica, Madrid, ed. Akal, 19 - Robert P. MORGAN, La música del siglo XX, Madrid, ed. Akal, José María GARCÍA LABORDA: La música del siglo XX (primera parte), , editorial Alpuerto, Ulrich DIBELIUS: La Música contemporánea a partir de 1945, Madrid, ed. Akal, Otros recursos Partituras, Cds, DVDs y vídeos de youtube. 9. Sistema de Evaluación y Calificación Descripción Se seguirá un proceso de evaluación continua basado en la combinación de la asistencia a las clases teórico-prácticas, en las que se pondrán las audiciones necesarias para la comprensión de los temas. Se valorará la participación del alumno en las actividades prácticas programadas, y será imprescindible la entrega de comentarios, recensiones o trabajos propuestos. Está prevista la realización de cuatro comentarios críticos sobre cuatro conciertos externos a concertar entre el profesor y el alumno, en los que se aplicarán los conocimientos adquiridos en el aula y en el estudio. También se realizará un trabajo teóricopráctico que habrá que exponer en clase. La calificación final consistirá en el resultado de la media obtenida en la valoración de: 1. Asistencia regular a las clases teóricas y prácticas y participación activa en su desarrollo (10% de la calificación total). Para obtener puntuación por este concepto se deberá asistir al menos al 0% de las sesiones de trabajo (se permite un máximo del 10% de horas de faltas justificadas) 2. Actividades prácticas. Trabajos individuales (30 % de la calificación total). 3. Prueba final obligatoria (60% de la calificación total, siempre que se obtenga una calificación superior a 5 puntos sobre 10). Ésta consistirá en un examen por escrito con una parte teórica (desarrollo de un tema o preguntas) y otra práctica (análisis y comentario de diversas audiciones musicales). Es imprescindible el aprobado de los dos ejercicios. Para practicarse la media, deberá obtenerse una calificación suficiente en cada uno de los puntos señalados. Con carácter general se valorará la regularidad en el rendimiento y la correcta participación en el proceso de aprendizaje por parte del alumno. Si el alumno necesitara acudir a la recuperación se mantendrán las calificaciones obtenidas en las prácticas y evaluación continua siempre que esta se haga dentro del curso académico en el que ha cursado la asignatura. Agotadas las convocatorias del curso el alumno, no se guardarán las calificaciones de las actividades prácticas y seminarios para otras convocatorias. El alumnado que no siga o que no cumpla los requisitos establecidos en la evaluación continua, será calificado únicamente a partir de un examen final. Consistirá en un conjunto de pruebas representativas de las actividades teórico-prácticas desarrolladas a lo largo del cuatrimestre (preguntas sobre el temario y audiciones musicales). Estrategia Evaluativa TIPO DE PRUEBA COMPETENCIAS CRITERIOS PONDERACIÓ N Pruebas de desarrollo Trabajos y Proyectos Asistencia y participación activa CG11, CG12, CGS1, CEC2, CEC4,, CED1 CG11, CGS1,, CED1 CG12., CED1 Examen individual escrito. Contenidos teóricos y prácticos. 60% Realización de cuatro críticas de conciertos 30% Asistencia y participación activa en la dinámica y estrategias desarrolladas en las clases teóricas y prácticas 10% - 4 -

5 11. Cronograma/Calendario de la asignatura Descripción del Cronograma Se organiza en 15 semanas con un reparto regular de actividades con dedicación de horas (4 presenciales y 4 de trabajo autónomo). Las clases prácticas se entremezclan con las teóricas, dado que consisten en la escucha o visionado, análisis y comentario de fragmentos musicales y de textos. 1 er Cuatrimestre SEMANA Temas Actividades de enseñanza aprendizaje Horas de trabajo presencial Horas de trabajo autónomo Total Semana 1 (9-13 sep.) Semana 2 (16-20 sep.) Semana 3 (23-27 sep.) Semana 4 (30 sep.-4 oct.) Semana 5 (7-11 oct..) Semana 6 (14-1 oct.) Semana 7 (21-25 oct.) Semana (2 oct-1 nov.) Semana 9 (4- nov.) Semana 10 (11-15 nov) Semana 11 (1-22 nov.) Semana 12 (25-29 nov.) Semana 13 (2-6 dic) Semana 14 (9-13 dic.) Semana 15 (16-20 dic.) Semana 16-1 Tema 1 Tema 1 Tema 2 Tema 2 Tema 3 Tema 3 Concepto y categoría estética del Clasicismo musical. El trasfondo intelectual.. Las formas vocales en el Clasicismo. La ópera. Mozart. La música religiosa en el Clasicismo. Haydn, Mozart y Beethoven. Fromas instrumentales en el Clasicismo: Formas de sonata. La música para teclado, la música de cámara. El cuarteto de cuerda. La música sinfónica en el Clasicismo: Haydn y la sinfonía. Mozart. La sinfonías clásicas de Beethoven. Otras formas sinfónicas. El Romanticismo musical. Concepto. Problemas generales. Clasicismo versus Romanticismo. El culto a la nacionalidad y a las tradiciones populares. La música vocal en el Romanticismo. Ópera y drama. La ópera en Italia, Francia y Alemania. El lied romántico: Schubert, Schumann, Brahms, Hugo Wolf. Música religiosa: el oratorio, la misa de Requiem. Tema 4 Richard Wagner: el hombre y su música. Tema 5 Tema 5 La música intrumenstal en el Romanticismo I: La música sinfónica: Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelssohn. Brahms. La música Instrumental en el Romanticismo : La música de cámara. La música para piano: la sonata y las pequeñas formas. Otros instrumentos. Tema 6 El postromanticismo: Mahler, R. Strauss, Sibelius. Tema 6 El impresionismo musical: Debussy, Ravel. Tema 7 Tema 7 Tema Tema Evaluación Stravinsky y el neoclasicismo, Los neonacionalistas. Bela Bartok, Koday, Falla. El expresionismo musical.. El dodecafonismo. La escuela de Viena. Otras vanguardias: Alemania, Polonia, Hungría. La música después de la Segunda Guerra Mundial I. El serialismo integral. La aleatoriedad. La música después de la Segunda Guerra Mundial, Música concreta, electrónica y electroacústica. Trabajo autónomo del alumnado para preparar la evaluación Realización pruebas evaluatorias