MÓ NI CA G E N E R HOME SWEET HOME

Transcripción

1 MÓ NI CA G E N E R HOME SWEET HOME

2 M Ó N I C A G E N E R HOME SWEET HOME j u n i o - j u l i o

3 Dedicado a Alberto Un hombre puede, si posee verdadera sabiduría, disfrutar del espectáculo completo del mundo en una silla, sin saber leer, sin hablar con nadie, sólo mediante el uso de los sentidos y el alma. Fernando Pessoa. Libro del desasosiego

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5 Que haremos ahora que ya todos saben quiénes somos! Es casi seguro que nos están buscando debajo de las camas, y cuando no nos encuentren allí nos buscarán detrás del armario, y si no estamos allí:se subirán al techo, y buscarán.y registrarán.y lo revolverán todo. Y nos hallarán.no hay escapatorias... Y todavía tú sigues escribiendo! 1 Los muebles nos ayudan,nos esconden o, para el caso, guardan nuestras cosas. Los armarios guardan lo que somos, se cierran y dentro quedan, colgados, ordenados o revueltos, los sueños y los miedos, nuestras identidades diversas cosificadas.quedan dentro nuestras cosas que tal vez,ahora que no las vemos, estén dormidas, calladas, o tal vez estén haciéndose muecas unas a otras, comentando la jornada, comentando el uso o el abandono que les damos.en la sociedad occidental de principios de siglo vivimos rodeados de cosas que son nuestras cosas, de objetos que nos son, de objetos que somos. Nuestros recuerdos y aspiraciones, nuestra identidad en tanto que sujetos ha sido objetualizada en formas de conducta dictadas desde la producción industrial y desde el consumo; se ha extendido hasta lo insospechado la práctica del coleccionismo. Acumulamos, juntamos, y en este agrupar tenemos y somos. Por eso los objetos no son tan inocentes como nos quieren hacer ver, colocaditos ahí en sus anaqueles y estantes. De la falsa inocencia de los objetos cotidianos nos está contando cosas la artista valenciana Mónica Gener en sus obras de plástico y metal. Con su lenguaje de muebles viejos restaurados y de novísimas impresiones digitales crea un puente que nos define entre el recuerdo y el presente,entre la nostalgia encerada y brillante de la madera y la no menos brillante superficie de acetato de sus piezas.jarras y cafeteras de metal,apiladas, tarros abodegonados en los estantes juegan el viejo juego del engaño, del trompe L oeil asistidas por la luz artificial, que se convierte aquí en un cómplice mentiroso. Desde la tridimensionalidad escultórica del objeto expuesto se nos muestra un discurso clásico de naturaleza muerta. Pero en este caso no lo está,quiero decir, muerta.no lo está porque esta naturaleza es más bien siempre viva en tanto que fugacidad y momento en nuestra memoria.en tanto que sorpresa capturada por Gener, no es un amontonar objetos, es una definición del yo. Sí, un yo definido por mirada y criterio de la artista La artista que pasea,casi deambula, y roba momentos a lo transitorio de la vida.de lo cotidiano se rescatan instantes que parecen anodinos, que parecen por puro cotidiano insignificantes y sosos. Rescata la quietud de esos frascos y objetos de metal. Rescata el tiempo acumulado en los escritorios y estanterías y lo recupera para nosotros. Recupera nuestro tiempo de memoria y de pasado, nuestros ratos de paseo y de tedio, esos momentos de no pasar nada,de dolce far niente,y nos los muestra en un complejo juego de simulación.si los objetos What will we do now that everyone knows who we are? They re almost certainly looking for us under the bed; and when they don t find us there,they ll look for us behind the armoire;and if we aren t there, they ll climb onto the roof and look. And they ll search. And they ll turn the whole place upside down.and they ll find us.there s no way out And still you keep writing! 1 Furniture helps us;ithides us or, if necessary, keeps our things for us. Armoires hold what we are; they close and inside, in neat order or messy disarray, hang our dreams and fears, our various objectified identities.inside lie our things, which may be sleeping quietly, now that we are notlooking at them,or maybe they are making faces at each other, talking about how the day went, commenting on how we use or ignore them.in Western society at the start of the century, we live surrounded by things that are our things, by objects that are us, by objects that we are. Our memories and aspirations, our personal identity has been objectified in forms of behavior dictated by industrial production and by consumption;the habitof collecting things has grown to unsuspected limits. We accumulate,we gather, and in this assembling we have and we are. That is why objects are not as innocent as they want us to think, sitting there all neatly arranged on their shelves.the Valencian artistmónica Gener speaks to us aboutthe false innocence of daily objects in her works made of plastic and metal. With her language of old restored furniture and the latest digital prints, she creates a bridge that defines us between memory and the present,between the shiny polished nostalgia of wood and the no less shiny acetate surface of her works.the piles of metal pitchers and coffeepots, the jars arranged on shelves like still-lifes play the old game of deception, of the trompe l oeil, aided by the artificial light that here becomes a mendacious accomplice. The sculptural three-dimensionality of the object exhibited presents the classic discourse of the still life.2 But in this case it is not still, that is, inanimate or dead. Rather, it is always alive, in that it is fleeting and is a moment in our memory. In that the surprise captured by Gener is not a piling-up of objects, it is a definition of the self. Yes, a self defined by the vision and criteria of the artist. The artiststrolls, almost wanders around,and steals moments from what is transitory in life. From the quotidian she salvages instants that seem anodyne,that seem insignificant and insipid outof sheer everydayness. She salvages the quietude of these glass jars and metal objects.she salvages the time that has accumulated among the desks and shelves and recovers it for us.she salvages our time of 1 Reinaldo Arenas. Celestino antes del alba. Ed. Tusquets, Barcelona Reinaldo Arenas. Celestino antes del alba. Ed. Tusquets, Barcelona In the Spanish,a still life naturaleza muerta, literally dead nature, as in the French nature morte.

6 fotografiados son encontrados al azar, sin colocación,manipulación previa ni intención,curiosamente el producto final es otra cosa,es un enseñarnos eso mismo; el fruto del momento, el pasajero fugaz del viaje sin rumbo de la artista, pero ahora transformado; teatralizado, convenientemente iluminado para construir una verdad igualmente cotidiana -la obra al final no es más, si se quiere, que una cafetera en un estante- pues en el fondo no hay otra intención consciente en el proceso artístico de Gener. No nos busca, como espectadores, reflexionando sobre la fugacidad del tiempo, el devenir o la transitoriedad del mundo, y sin embargo estos parámetros quedan implícitos en sus trabajos recientes por la manipulación del objeto del pasado y por cómo realiza su inserción en el discurso presente de la obra. La obra amalgama con aparente simplicidad (la representación de una taza de lata en una estantería real) toda una complejísima relación entre el simulacro de los objetos representados, de esa figuración tantas veces intentada y su convivencia con el mundo que convenimos en llamar real. Esto nos permite aventurar su transcendencia en otro binomio que creo es fundamental en una lectura de los trabajos de Gener; el que forman el sujeto y el mueble. La persona, el objeto mismo y sus posibilidades afectivas. Los objetos no están vacíos nos lo descubre la artista sin querer- los objetos son memoria cosificada del sujeto. Las sillas, amontonadas y vacías, ausentes ahora en sus orígenes diversos, recolocadas como si se tratase de un ecléctico patio de butacas de un teatro imposible, nos proponen una nueva conducta y verdad. Nos proponen en realidad una nueva lectura del propio entorno del sujeto dictado precisamente por su ausencia en él. Todos esos asientos vacíos nos muestran justamente eso, nuestra ausencia de ellos.las obras de esta exposición nos enseñan efectivamente que no hay nadie allí. Que nadie se sienta ya, que la razón de ser de los muebles amontonados y en venta se desperdicia así, abandonadas sobre la acera de una calle parisina mientras nos esperan. Los muebles, decíamos al citar el texto de Arenas, nos protegen,nos esconden para que no nos encuentren. Construyen el mundo de nuestro entorno, la realidad que vivimos. Albergan nuestras cosas, colecciones de lo que preferimos, albergan identidades. Los objetos somos. remembering and of the past, our moments of strolling and of tedium, those moments in which nothing happens, of dolce far niente, and shows them to us in a complex game of simulation. Although the objects photographed were found at random,without being placed,without prior manipulation,without intent,curiously, the final product is something else,it is the act of showing us the very thing:the fruit of the moment,the transient passenger on the artist s journey withouta destination,butnow transformed,staged, conveniently illuminated to construc t an equally everyday truth in the end,the final work is no more,if you will,than a coffeepot on a shelf since in reality there is no other conscious intent in Gener s artistic process.she does notseek us out,as spectators, reflecting on the fugacity of time,on the evolution or transitoriness of the world, and yet these elements are implicit in her recent work through the manipulation of the object from the past and through the w ay she inserts itin the discourse present in the work. Her work amalgamates with apparent simplicity (the representation of a tin cup on real shelving) an entire, very complex relationship between the simulacrum of the objects represented, of that oftattempted figuration, and its coexistence with the world that we agree to call real. This allows us to divine its transcendence in another binomial that I belie ve is fundamental in reading Gener s works:the one formed by the subject and the piece of furniture. The person,the object itself and its emotional potential.the objects are notempty the artist reveals this to us unintentionally the objects are the objectified memory of the subjec t. The chairs, piled up and empty, absent now from their diverse origins, relocated in a different place as if in an eclectic parterre in an impossible theater, propose new behavior and a new truth to us.in reality they propose to us a new reading of the subject s own surroundings, dictated precisely by his or her absence from it. All these empty seats show us precisely that, our absence from them.the works in this exhibition show us that,in effect,there is no one there. That no one is sitting there any longer, that the raison d être of the piled-up furniture for sale is thus wasted,as they are abandoned on the sidewalk of a Paris streetwhile they wait for us. Furniture,we said,quoting Arenas, protects us, ithides us so they will not find us.it constructs the world of our surroundings, the reality that we live. Itgives shelter to our things, the collections of what we prefer, itshelters identities.we are the objects. Javier Chavarría

7 HOME SWEET HOME Cierro los ojos. Imagino que empujo una puerta. En la oscuridad intuyo objetos. La búsqueda les da forma y mis sentimientos vida. Vida que es la prolongación de mi propia vida. Crear desde un instante,un impulso. Siempre desde la duda.entreabro los ojos, la luz es ahora quien lo dibuja todo. Ahora comprendo..., siempre han estado ahí.cierro otra vez los ojos.imagino que empujo otra puerta... Mónica Gener

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19 IMPRESIONES DE LO COTIDIANO Cuando la capacidad para comprender gestos estéticos diversos es tan grande como lo es en el caso de Mónica, sólo cabe esperar una obra impredecible, inclasificable y nada ensimismada, una obra carente de prejuicios, fruto de la sorpresa misma de estar creando, una mañana, no importa en que ciudad, no importa con que lluvia. La obra de Mónica es siempre un espacio para la memoria, New York comprendida a fuerza de verticales y miradas hacia arriba, Paris nublado entre cajas, sillas y ultramarinos árabes, publicidad decimonónica de semanarios ilustrados, arquitecturas, geometrías, mapas urbanos, mapas del mundo. Grabado, pintura, escultura, fotografía, arte público, una sonrisa... no importa cómo, siempre nos recuerda que la belleza presenta formas inexplicables, que una caja de luz te puede transportar cada noche a mañanas de mercado parisino. Darío Facal

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24 Valencia, 1968 D A T O S A C A D É M I C O S 1992/1994 Cursos de Doctorado. Departamento de Dibujo. Facultad de Bellas Artes.Universidad Complutense de Madrid. 1986/1991 Licenciada en Bellas Artes. Departamento de Dibujo y Grabado. Universidad Complutense de Madrid. E X P O S I C I O N E S I N D I V I D U A L E S 2002 Galería Raquel Ponce. Home sweethome,madrid Casa de Velázquez.Sombras, Madrid Galería Elvira Carreras, Madrid. ESTAMPA 98. Ediciones Roberto Ferrer Galería B. Visual Arts Studio-Sculpture. Universidad d California en Long Beach. Long Beach, California, Estados Unidos Galería Paloma 18, Por el Valle de la Arlanza,Burgos Grabado Español Contemporáneo. Colección EEGEE- Consejería de Educación y Cultura de la Comunidad de Madr itinerante por la Comunidad de Madrid Facultad de Bellas Artes de Madrid.Becarios Cátedra d Paisaje. E X P O S I C I O N E S C O L E C T I V A S 2002 Casa de América.Generación Caja Madrid,itinerante por Madrid,Barcelona,Santiago de Compostela, Valencia y Sevilla. Lárt à l hopital en Europe. Itinerante por Varsovia,Bruselas, París y Madrid Galería Espacio Líquido. El papel del arte,gijón. Instituto Cervantes. París III,Becarios del Colegio de España en París. París, Francia. ARCO. Stand:Ministerio de Educación,Cultura y Deporte ESTAMPA 01.Galería Raquel Ponce. Galería Arteko. San Sebastián. Academia de Bellas Artes de San Fernando. País III, Becarios del Colegio de España en París.Madrid. Galería Raquel Ponce. De yuca,caña y guineo, Madrid. Sungsan Art Hall. Arte Contemporáneo Changwon-España, Changwon, Corea Cité Internationale Universitaire de París.Ar t-cité 2000, París. 1998/99 X edición de los Circuitos de Artes Plásticas y Fotografía. Comunidad de Madrid, itinerante por Madrid, París, Milán, Roma, Nápoles, León y Alcalá de Henares. A R T E P Ú B L I C O E I N S T A L A C I O N E 2002 Proyecto de Arte Público. Mi pequeño gran Mundo. Program Lárt à l hopital en Europe. Hospital del Niño Jesús, Madrid. (5 x m.) Proyecto de Arte Público. En memoria de un yacimient Programa: Arte y Desarrollo. Comunidad de La Barra, Repúblic Dominicana.(10 x 12 m.) Mural pictórico-escultórico: Fragmentos de Historia y Paisaj Andén central de la estación de Metro de Arganda del Rey d Madrid.(80 x 3 m.) Mural pictórico-escultórico: Cartografía de una Époc Vestíbulo de la estación de Metro de Francos Rodríguez de Madr (22 x 3 m.) Instalación:Cultivating Graham Bell's Legacy. Proyecto para East Village Art District. Corporación pública para las Artes. Lon Beach, California, Estados Unidos. Instalación:I can tbelieve it s chocolate. Galería B de la Universida del Estado de California en Long Beach, California, Estados Unido Instalación: Mexico/California. Campus de la Universidad d Estado de California en Long Beach, California, Estados Unidos.

25 P R E M I O S Y B E C A S 2002 Mención de Honor y adquisición de obra.generación Caja de Madrid. Primer Premio y adjudicación de proyecto. Concurso de Arte Público. Lárt à l hopital en Europe. Comunidad Económica Europea y Art dans la Cité Beca de Artes Plásticas. Casa de Velázquez,Madrid. Primer Premio. III Concurso de Artes Plásticas Cámara de Comercio y Colegio de España en París Beca de Artes Plásticas y Fotografía del Colegio de España en París.Ministerio de Educación,Cultura y Deporte. Primer Premio y adquisición. Cité Internationale Universitaire de París Segundo Premio. IV Premio de Pintura Antonio Camuñas, Arquitectura y Paisaje Urbano. Fundación Antonio Camuñas, Madrid Primer Premio y Adjudicación de proyecto. Concurso de Motivos Ornamentales en las nuevas estaciones de metro de Madrid. Estación de Arganda del Rey. Transportes Ferroviarios de Madrid y Comunidad de Madrid. Primer Premio y Adjudicación de proyecto. Concurso de Motivos Ornamentales en las nuevas estaciones de metro de Madrid. Estación de Francos Rodríguez.Arpegio y Comunidad de Madrid. Mención Honorífica.VIII Certamen Nacional de Dibujo, Gregorio Prieto y Caja de Madrid Beca de Escultura.Universidad de California en Long Beach, California, Estados Unidos. 1992/1995 Beca Predoctoral de Investigación. Rectorado de la Universidad Complutense de Madrid Beca de Pintura "Valdearte 94". Ayuntamiento de O Barco de Valdeorras, Orense. Beca de Dibujo y Pintura. Ayuntamiento de Ciudad Real. Museo Villaseñor, Ciudad Real. Mención Honorífica. II Concurso de Pintura rápida Puente de Ventas, Madrid Beca de Pintura "Valdearte 93". Ayuntamiento de O'Barco de Valdeorras, Orense. Beca de Grabado. Ayuntamiento de Sevilla. Monasterio de San Clemente,Sevilla. Cuarto Premio. I Concurso de Pintura Rápida al Aire Libre "De Expansión a la Bolsa".Galería Recoletos, Madrid Beca de Pintura.Cátedra de Paisaje,Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de Madrid. O B R A E N C O L E C C I O N E S E I N S T I T U CI O N E S Calcografía Nacional Caja de Madrid Ministerio de Educación,Cultura y Deporte Sungsan Art Hall,Changwon, Corea. Cité Internationale Universitaire de París Fundación Antonio Camuñas Universidad Complutense de Madrid Anglo Española de Distribución,Madrid. Ayuntamiento de O'Barco de Valdeorras, Orense. Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid

26 A G R A D E C I M I E N T O S A Raquel Ponce por entusiasmarse cada día con su trabajo, que es el nuestro, a Raúl Eguíluz por materializar maravillosamente un puñado de ideas, a Steve y Titi por ser incondicionales y brindar su apoyo en todo momento, a Antonio Cortés por sus fotos y su templanza;a Javier Chavarría por su generoso ofrecimiento;a Javier Blas y Clemente Barrena de la Calcografía Nacional por su confianza en mi trabajo y permitir llevar a cabo un pequeño sueño;a Sebastián Serrano y Juan Carlos Melero del departamento de I+D de estampa digital,por su dedicación y profesionalidad, extensible al resto de los que trabajan en la Calcografía; a Mayte Alonso por cederme generosamente su estudio durante estos meses; a Mar y Paulete por esa ilusión que compartimos durante unos días; a Esther Pizarro porque sin su generosa amistad no estaría escribiendo estos agradecimientos;a Silvia y Esther por todos los buenos momentos;a Darío y Luis por su entusiasmo y genialidad; a Fernando y Joaquín por sus consejos y ayuda tan valiosa; a mi familia por estar siempre ahí; y finalmente y de todo corazón, gracias a Alberto por hacer posible la ilusión de crear y compartir.

27 Darío Facal Mónica Gener Diseño Maquetación Fotografía Fotografía del artista Traducción al inglés Colabora Raúl Eguíluz Mónica Gener Raúl Eguíluz Antonio Cortés Juan Carlos Pedrero Sebastián Serrano Stephen Hughes Calcografía Nacional Impresión xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx; Edición de ejemplare s ;D e p ó s i to legal XXXXXXXXXXXXXXXXXXXX ALAMEDA, MADRID T EL FA X