DAVID RODRÍGUEZ CABALLERO. Vibraciones de la materia

Transcripción

1 DAVID RODRÍGUEZ CABALLERO Vibraciones de la materia

2 DAVID RODRÍGUEZ CABALLERO Vibraciones de la materia 5 febrero - 21 marzo 2015 PORTADA: 09.enero.2015, esmalte sobre latón, 93 x 98 x 29 y 48,5 x 50 x 17 cm (díptico) CONTRAPORTADA: 18.noviembre.2012, latón, 199 x 25 x 16 cm ENRIC GRANADOS, BARCELONA T F INFOBARCELONA@GALERIAMARLBOROUGH.COM

3 ESCOGER Y TRANSFORMAR: MATERIA Y PIEL Juan Bufill No es posible saber con certeza cómo pudo ser la primera escultura. Dirán las historias del arte que fue una figura de barro, o una piedra pulida. Pero cabe imaginar diferentes posibilidades. Por ejemplo, cabe imaginar que unos habitantes de la selva hicieran esculturas cortando y doblando hojas, incluso antes de haber aprendido a tallar la madera. O que, todavía en la prehistoria, algún ser humano escogiera una piedra encontrada y la guardase para mostrarla a los demás con plena conciencia de su belleza, antes de que existiera la palabra arte. Ese objeto natural pudo ser un meteorito, una rara concha o una piedra volcánica, o incluso algo menos extraordinario, por ejemplo una piedra de río, pulida por la corriente de agua, en forma oval o de falo, sin dibujos o con vetas como signos. No tuvo que ser necesariamente una piedra preciosa, como lo son la esmeralda o el cristal de roca. Un menhir era una piedra -una roca- dotada de un sentido no objetivo por quienes la encontraron y escogieron. Ese objeto encontrado apenas necesitaba transformaciones. Bastaba su presencia alzada y el espacio terrestre y celeste que le rodeaba. Así se componía el sentido. Muchos siglos antes que Duchamp, hubo seres humanos que hicieron el gesto vital y no estético, ni irónico, de escoger un objeto encontrado para mostrarlo a los demás como algo digno de atención por su forma o por el sentido que se le otorgaba. No un sentido propio del objeto, sino un sentido humano, subjetivo y compartible. La primera escultura pudo ser un montón de piedras con función de tumba, o un círculo para invocar una plenitud o un ciclo temporal, o una pequeña torre o columna de piedras planas, alzada para expresar un deseo de elevación, de unión de la materia con el cielo, para conectar la vida efímera con la deseada eternidad. Esas composiciones básicas serían arquetípicas, no tan distintas de algunas que ha hecho Richard Long en una época -la nuestra- más conceptual y estética que salvaje y mágica. De hecho, prefiguraban estructuras que más tarde reaparecieron en forma de pirámide egipcia o mesoamericana, de instalación videográfica circular y de estupa budista o escultura moderna (la columna sin fin de Brancusi). Usualmente se considera que la escultura es el arte de crear formas en tres dimensiones mediante materiales que un artista transforma con el objetivo de representar o expresar algo: figuras, mitos, ideas, sucesos, fenómenos físicos, sentimientos, etcétera. Los creadores de los antiguos templos y monumentos componían sus obras en diálogo con el cielo y con sus astros, con lo lejano y el tiempo. Es decir, con los dioses imaginarios, supuestamente capaces de dar vida y de dar muerte, y sobre todo de restituir, cíclicamente, una vida nueva en cada primavera y en cada amanecer, tras la experiencia de la espera y de la ausencia que se vivía en cada invierno y cada noche. A partir de la modernidad y las vanguardias, la escultura puede ser muchas cosas y no tiene más obligaciones representativas que las que desee asumir libremente. Al escultor moderno se le permite hacer una escultura no representante, sino presentante. Así sucede en el llamado arte abstracto. En este punto, conviene recordar que la abstracción es un concepto que tiene grados y que existe una abstracción con referencias a la realidad visible o a la realidad vivible. Pero incluso cuando la abstracción parece absoluta sucede que la subjetividad del contemplador le puede otorgar contenidos. Un color es significativo, como un tono o una textura, por todo aquello que inevitablemente nos puede evocar. Decimos, por ejemplo, azul marino o celeste, amarillo solar, materia erosionada, tono sombrío. Y hay relaciones que significan armonía, tensión, fusión, paradoja, contraste, contrapunto, etcétera. El grado cero de la figuración no implica necesariamente un grado cero de la significación y la evocación.

4 David Rodríguez Caballero llegó a la escultura partiendo de la pintura. O, mejor dicho, de una especie de pintura sin pintura, donde lo principal era la elección de los materiales, de los soportes principalmente, y la elección y reducción de los elementos expresivos. A veces su intervención parecía mínima y entonces el resultado se acercaba a la neutralidad minimalista. Esto sucedía en sus piezas ortogonales, donde el soporte de metacrilato y de aluminio tenía más importancia que las intervenciones pictóricas, o también en las composiciones como mosaicos incompletos pintadas con esmalte sobre acetato. En otras ocasiones el proceso implicaba mayor elaboración y la inclusión de un mayor número de elementos tenía por resultado una mayor riqueza plástica. Así ha sucedido en sus cuadros compuestos mediante tiras de vinilo contiguas en paralelo, entrecruzadas y formando tramas perpendiculares o, últimamente, translúcidas y superpuestas de manera que expresan mayor opacidad en sus zonas más densas y mayor translucidez en las que tienen menos capas de material. Estas pinturas sin pintura son en realidad collages realizados con un material no tradicional, que se distingue de la pincelada, pero al mismo tiempo la evoca. En estas obras no se expresaba un gesto personal, sino una presencia material transfigurada, compuesta y realizada como un cumplimiento de un procedimiento técnico, material y formal predeterminado por el artista. El resultado no era un cuadro-ventana, sino un objeto que parecía a punto de dejar de ser pictórico para ser un objeto físico escultórico. Este enfoque era muy apropiado para la escultura, que es una disciplina artística especialmente física y empírica, donde los materiales y los procesos transformadores son esenciales, a menudo más decisivos que las posibles imágenes. Estos y parecidos planteamientos tuvieron resultados muy certeros en la serie de los origami de papel vegetal y vinilo. La primera clave de ese éxito se puede expresar mediante algunos verbos: doblar, plegar, superponer. Otras claves son el feliz abandono de la rutina ortogonal, del previsible ángulo recto, y la elección acertada del material y del procedimiento. En los origami de este artista, la luminosidad que trasluce y refleja el papel vegetal se complementaba con la inclusión de zonas cromáticas opacas y con el juego de tonos logrado mediante la superposición de una o más capas de papel incoloro, doblado como si se tratara de una posible escultura aún no desplegada o ya plegada, en fase de superficie plana, pero susceptible de un desarrollo tridimensional. Creo que este modo -el del pliegue y el despliegue- ha originado las que hasta ahora han sido las mejores contribuciones de David Rodríguez Caballero, que se han producido en su obra reciente, ya tridimensional y realizada en aluminio doblado y posteriormente en otros metales dúctiles y flexibles, como el cobre y el latón, con o sin color pictórico de contraste o contrapunto. El equivalente escultórico de aquel juego tonal por superposición de papeles que presentaban los origami, podría ser el que se compone -y con mayor sutileza- mediante la orientación de los distintos planos de metal y las consiguientes diferencias tonales debidas a la diferente incidencia de la luz. La obra reciente de David Rodríguez Caballero me hace pensar en el sentido original de una palabra interesante, aunque banalizada y degradada por su uso: elegancia. La elegancia consiste en saber elegir, y este artista sabe elegir muy bien sus materiales y las transformaciones, muy dosificadas, que aplica en ellos. El arte a veces consiste en saber escoger unos materiales que ya poseen y aportan un carácter y un tono y que permiten determinadas intervenciones en su forma y en su textura. Y también consiste en saber limitar los elementos expresivos de modo que sea posible profundizar en ellos y mediante ellos con sutileza, evitando las distracciones que suelen comportar las obras basadas en fáciles acumulaciones (matéricas, seriales o archivistas). En el repertorio de Rodríguez Caballero se combinan unos pocos elementos: el corte de tiras o planos, la arista, la curva, la arista redondeada, la orientación espacial y el consiguiente cambio tonal según la incidencia de la luz sobre los planos, la tenue rayada del metal, la dosificada inclusión del color, plano y monocromo. Al limitar el número de variables y de variaciones se puede lograr -si la expresión es genuina- una mayor concentración plástica y poética, esa intensidad que puede tener lo que aparece desnudo y vaciado, como un desierto. En cierto sentido, el artista actual no está tan lejos del preartista prehistórico. Tal vez se ha alejado de la naturaleza y de las creencias religiosas, y quizá su conciencia estética le condiciona, pero su proceder no es tan distinto de aquel que componía formas doblando hojas o que escogía bien las piedras que quería alzar hacia al cielo. Escoger unos materiales y transformarlos es un modo de vincularse a la realidad de un modo profundo y táctil. El modo de la escultura significa optar por la materialidad, pero precisamente por ello este artista escoge materiales que comunican luz y trabaja las superficies con extensas rayadas que convierten la fría dureza del metal en algo más cálido y táctil, ya parecido a una piel. 17.noviembre.2011, 2011, esmalte sobre aluminio, 100 x 128 x 82 cm

5 21.noviembre.2014, 2014, latón, 89 x 49 x 47 cm 7

6 30.julio.2014, 2014, esmalte sobre cobre, 48,5 x 49,5 x 16 cm 18.septiembre.2013, 2013, cobre, 98 x 98 x 17 cm

7 28.abril.2011, 2011, esmalte sobre aluminio, 100 x 90 x 46 cm 04.junio.2013, 2013, esmalte sobre aluminio, 100 x 138 x 21,5 cm

8 13.noviembre.2014, 2014, latón, 89 x 49 x 47 cm 15.febrero.2014, 2014, latón, 98 x 154 x 40 cm

9 08.agosto.2013, aluminio, 240 x 50 x 40 cm

10 09.enero.2015, 2015, esmalte sobre latón, 93 x 98 x 29 cm y 48,5 x 50 x 17 cm 18.agosto.2014, 2014, esmalte sobre latón, 100 x 16 x 8 cm

11 18.enero.2012, 2012, esmalte sobre aluminio, 100 x 100 x 21,5 cm 20.octubre.2012, 2012, esmalte sobre aluminio, 100 x 82 x 16 cm

12 07.agosto.2014, 2014, esmalte sobre aluminio, 100 x 125 x 9 cm 30.agosto.2013, 2013, aluminio, 53 x 104 x 80 cm

13 10.agosto.2014, 2014, esmalte sobre latón, 70 x 50 x 22 cm 18.noviembre.2012, 2012, latón, 199 x 25 x 16 cm

14 27.noviembre.2014, 2014, vinilo sobre papel, 101,5 x 81 cm 25.noviembre.2014, 2014, vinilo sobre papel, 101,5 x 81 cm

15 DAVID RODRÍGUEZ CABALLERO Pamplona, 1970 EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2014 David Rodríguez Caballero. Recent Work. Marlborough Gallery, Nueva York, Estados Unidos 2013 Re-flections. C-Art Gallery, Miami, Estados Unidos Luz y geometría. Centro del Carmen, Valencia Plier et Déplier. Marlborough Mónaco, Monte-Carlo, Mónaco 2012 David Rodríguez Caballero. Recent Work. Marlborough Chelsea, Nueva York, Estados Unidos David Rodríguez Caballero. Desarrollos: Ongoing pieces Galería Marlborough, Madrid 2011 Los estados de la cruz: Luz y Geometría. Claustro de la Catedral de Pamplona, Pamplona Glaciers/Glaciares. Museo Würth, La Rioja 2010 Interpretaciones. Un diálogo con Jorge Oteiza. Fundación Museo Jorge Oteiza, Alzuza, Navarra Geometrías. Galería Marlborough, Madrid Figuras. Aluminios y vinilos. Fundación María Forcada, Tudela, Navarra 2009 Estructura y Orden (Structure and Order). Galería Moisés Pérez de Albéniz, Pamplona Plegados. Galería Marlborough, Barcelona 2008 Vinilos-Grabados. Galería Marlborough, Madrid 2006 Obra reciente. Galería Marlborough, Madrid Cinco Maneras. Sala del Polvorín, Ciudadela, Ayuntamiento de Pamplona, Pamplona 2004 Origamis. Engloba, Valencia 2003 Color Elefante, Valencia 2002 Galería Agurtxo Iruretagoyena, Pamplona 2001 Galería Dieciséis, San Sebastián 2000 Sala del Polvorín, Ciudadela, Ayuntamiento de Pamplona. Pamplona 1998 Galería Dieciséis, San Sebastián 1996 Galería Pintzel, Pamplona 1994 Casa de la Juventud, Ayuntamiento de Pamplona, Pamplona EXPOSICIONES COLECTIVAS ARCO 14. Marlborough Gallery New York, Madrid Cita entre artistas. Galería Marlborough, Barcelona De Luces Mixtas Galería Marlborough, Madrid Around the Sculpture. Hotel Torralbenc, Menorca, Islas Baleares Esculturas en libertad. Huerta de Félix Ortiz, Hay Festival, Segovia Colectiva de Invierno. Galería Marlborough, Madrid 2013 Colectiva de Invierno. Galería Marlborough, Madrid Explorando el trazo. Obra sobre papel. Galería Marlborough, Barcelona ARCO 13. Marlborough Gallery New York, Madrid The Armory Show. Nueva York, Estados Unidos Contemporary Istambul, Marlborough Gallery New York, Estambul, Turquía Dallas Art Fair. Marlborough Gallery New York, Dallas, Texas, Estados Unidos Art Basel Hong Kong. Marlborough Gallery New York, Hong Kong, China De Luces Mixtas Galería Marlborough, Madrid Summer Group Exhibition. Marlborough Gallery, Nueva York, Estados Unidos El XXI en 3D. Museo de Navarra, Pamplona Colectiva de Escultura. Galería Marlborough, Madrid 2012 ARCO 12. Marlborough Gallery New York, Madrid The Armory Show. Nueva York, Estados Unidos De luces mixtas II. Galería Marlborough, Madrid Summer Group Exhibition. Marlborough Gallery, Nueva York, Estados Unidos Art Rio 12, Brasil Contemporary Istambul, Marlborough Gallery New York, Estambul, Turquía Exposition de Groupe. Marlborough Monaco, Monte-Carlo, Mónaco 2011 Art Basel Miami Beach. Marlborough Gallery New York, Miami, Estados Unidos La Esencia de las Formas. Obras de la Colección Gas Natural Fenosa. Palau de la Música y Congresos de Valencia, Valencia Figuración/Abstracción: Obras en la Colección Würth España. Museo Würth, La Rioja ARCO 11. Marlborough Gallery New York, Madrid 75/65 el Coleccionista, la Empresa y su Colección. Museo Würth, La Rioja Powders, a Phiall, and a Paper Book. Marlbororugh Chelsea, Nueva York, Estados Unidos The Armory Show. Nueva York, Estados Unidos Summer Show. Galería Marlborough, Barcelona Olor, color, química, arte y pedagogía. Arts Santa Mónica, Barcelona ESTAMPA 11. Marlborough Gallery New York, Madrid Colectiva de Obra Gráfica. Galería Marlborough, Madrid 2010 ARCO 10. Marlborough Gallery New York, Madrid Welcome Home. Galería Moisés Pérez de Albéniz, Pamplona ESTAMPA 10. Marlborough Gallery New York, Madrid Bienal de Pamplona, Sala Conde Redezno, Pamplona Atrio. Colección artística del Parlamento de Navarra , Fundación María Forcada, Tudela, Navarra Marlborough: de 1946 a Galería Marlborough, Barcelona Escultura. Galería Marlborough, Madrid 2009 Colectiva de Invierno. Galería Marlborough, Madrid ARCO 09. Marlborough Gallery New York, Madrid Joyas del Arte moderno. La orfebrería de Pablo Picasso, Julio González, Eduardo Chillida, Anthony Caro, Alberto Corazón y David Rodríguez Caballero. Espacio Metropolitano de Arte de Torrent (EMAT), Valencia Summer Show. Galería Marlborough, Madrid Seis artistas navarros contemporáneos. Galería María Forcada, Tudela, Navarra Valencia Art 09. Galería Moisés Pérez de Albéniz, Pamplona 2008 Museo de Navarra. Colección abierta. Adquisiciones Museo de Navarra, Pamplona Fondos de la Colección Würth España. Museo Würth, La Rioja Miradas de Hoy. El arte español actual en la colección MACUF. Inst. Cervantes Varsovia, Polonia.Colectiva Kildo Mitxelena, Guipúzcoa La mirada transferida. Koldo Mitxelena, San Sebastián ARCO 08. Marlborough Gallery New York, Madrid Art Madrid. Galería Mikel Armendia, Madrid FEMACO México D.F. Galería Moisés Pérez de Albéniz, Pamplona BALELATINA Artfair Basilea, Suiza. Galería Moisés Pérez de Albéniz, Pamplona Summer Show. Galería Marlborough, Madrid 2007 És quan dormo que hi veig clar/ Es cuando duermo que veo claro. Galería Marlborough, Barcelona Summer Show. Galería Marlborough, Barcelona Silencios. 22 pintores navarros. Baluarte, Pamplona Art Valencia. Galería Moisés Pérez Albéniz, Pamplona ARCO 07. Marlborough Gallery New York, Madrid KIAF Art fair. Galería Moisés Pérez Albéniz, Pamplona 2006 Japonesismos. Galería Moisés Pérez de Albéniz, Pamplona Colección Abierta. Adquisiciones Museo de Navarra, Pamplona 2003 IX Bienal de Pamplona, Sala de los Caídos, Pamplona 2002 La pintura abstracta Navarra. Sala de Armas, Ciudadela, Pamplona 2001 Surfaces and Support Systems. Watts Gallery, Nueva York, Estados Unidos Museo de Navarra, Pamplona 2000 Museo Gustavo de Maeztu, Estella, Navarra 1999 Galería Pintzel, Pamplona 1998 Museo de Navarra, Pamplona 1996 Sala de Armas, Ciudadela, Ayuntamiento de Pamplona, Pamplona Sala Araba, Vitoria Sala de Cultura Abanto, Zierbana, Vizcaya 1995 Sala de Armas, Ciudadela, Ayuntamiento de Pamplona, Pamplona Sala Araba, Vitoria Fundación Botín, Santander 1994 Museo de Navarra, Pamplona Palacio de los Papas, Viterbo, Italia 1993 Museo Gustavo de Maeztu, Estella, Navarra Sala Araba, Vitoria Sala de Armas, Ciudadela, Ayuntamiento de Pamplona, Pamplona OBRAS EN COLECCIONES Biblioteca Nacional, Madrid Museo Patio Herreriano, Valladolid Fundación Coca-Cola Museo de la Cultura del Vino, Fundación Dinastía Vivanco, La Rioja Museo Würth, La Rioja Parlamento de Navarra, Pamplona Instituto Nacional de Estadística (INE), Madrid Museo de Arte Contemporáneo de Unión Fenosa (MACUF), A Coruña Ayuntamiento de Pamplona, Pamplona Palacio de los Papas, Viterbo, Italia Fundación Volksbank, Padeborn, Alemania Colección Olor Visual, Barcelona Museo de Navarra ISE Cultural Foundation. Nueva York / Tokio Colección Repsol, Madrid 2015 Tres propuestas para un nuevo espacio, Galería Aurora Vigil- Escalera, Gijón 2014 Art Wynwood. International Contemporary Art Fair. Miami, Estados Unidos Itinerarios de una colección. Fundación Coca-Cola. Sala Vimcorsa, Córdoba TEFAF Maastricht. Marlborough Fine Art London; Países Bajos Ficciones y realidades. Arte español de los 2000 en la Colección Patio Herreriano. Museo de Arte Moderno, Moscú, Rusia De luces mixtas. Galería Marlborough, Madrid Summer Group Exhibition. Marlborough Gallery, Nueva York, Estados Unidos Exposition de groupe. Marlborough Monaco, Monte-Carlo, Mónaco Pintura, escultura y gráfica. Galería Marlborough, Madrid ARCO 06. Marlborough Gallery New York, Madrid IX Mostra Internacional Unión FENOSA. MACUF, A Coruña Multiculturalidad. Arte sin límites. Itinerante Gobierno de Navarra, Sangüesa Bonds. Centro Cultural Español CCE, Miami, Estados Unidos 2005 Bonds. ISE Cultural Foundation, Nueva York, Estados Unidos

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