Foto de portada: Alberto T. Estévez. Diseño de portada y maquetación: Verónica de Quixano Rodrigo.

Transcripción

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2 Conferencias presentadas en las V Jornadas Internacionales celebradas los días 8, 10 y 11 de mayo de 2012 en la Facultad de Geografia e Historia de la Universidad de Barcelona. ISBN: Dra. Lourdes Cirlot Dr. Alberto T. Estévez Dra. Mª Jesús Buxó Dra. Anna Casanovas Dr. Juan José Caballero Michela Rosso M. Luisa Gómez Dr. Herman Bashiron Mendolicchio Modesta di Paola Daniel López del Rincón Virginia Ruisánchez D. López del Rincón, M. Luisa Gómez, H. Bashiron Mendolicchio Nuria Rodríguez Foto de portada: Alberto T. Estévez. Diseño de portada y maquetación: Verónica de Quixano Rodrigo. ISBN: Depósito legal: Impreso en España, Barcelona, Este trabajo está protegido por una licencia Creative Commons de Reconocimiento no comercial Sin obra derivada. Para ver una copia de esta licencia:

3 Presentació Innovaciones Artísticas y Nuevos Medios: Conservación, Redes y Tecnociencia Re-mediando la fragilidad del arte digital Archivos Aumentados: El Museo en la Ciudad o la Ciudad como Museo BarcelonaSoLímit. Paisaje Sonoro en el límite Perspectivas independientes en la construcción de la memoria de las Media Arts Del embalsamamiento al desarrollo participativo El Macba a la luz del paradigma del archivo Del otro lado de la pantalla: éxtasis y muerte del fotograma Las cosas de la Red: virtudes y virtualidad estética La cultura es un palimpsesto infinito. Apuntes sobre redes y remezcla creativa: una visión desde la gestión cultural Modelos colaborativos y Saberes compartidos. Redes, Creatividad e Interculturalidad Sauti ya wakulima, "La voz de los campesinos". Un proceso de investigación participativa con agricultores rurales en Tanzania

4 Montes comunales, cine documental y cooperativas. Una reflexión sobre el carácter material de la cultura libre Creació col lectiva i apropiació tecnològica Facebook, Fotografía e Identidad Interacciones entre Arte, Arquitectura y Ciencia en la era biotecnológica Tecnofobias culturales: pensamientos alrededor del bioarte El bioarte, una metodología artística para explorar cajas negras Colaborando con las artes para divulgar la ciencia La nueva naturaleza (o la misma de siempre) Live Biology_ Biología en vivo y en directo Artistic Innovations and New Media. Conservation, Networks and Techno-Science

5 Tinc l honor de tornar a escriure uns mots, ara glossant les V Jornadas Internacionales del Grupo de Investigación Arte, Arquitectura y Sociedad Digital, grup nascut al si del Departament d Història de l Art de la Universitat de Barcelona i dirigit per la professora catedràtica, Dra. Lourdes Cirlot Valenzuela. Sempre al límit en els temes de l art i la cultura contemporànies, aquesta vegada els continguts tractats s han ocupat de les Innovaciones Artísticas y Nuevos Medios: Conservación, Redes y Tecnociencia. Han estat tres dies centrants cada un d ells en un tema monogràfic: la conservació i l arxiu, el fenomen de les xarxes i les interaccions entre art, arquitectura i ciència. Les breus paraules que exposo a continuació no cerquen resumir res de les moltes coses tractades en el simposi, pretenen tan sols evocar que aquestes jornades criden a la reflexió crítica, entesa com una aproximació a realitats complexes, properes a la dessacralització d algunes constants tradicionals en la cultura i que només la perspectiva històrica ens dirà si han estat prou consistents en l evocació de nous paradigmes. La rapidesa dels canvis tecnològics actuals, i encara més la seva difusió a les xarxes socials, contribueixen a la sensació de vertigen per la pèrdua d una memòria comú sobre les experiències de present; per la dificultat col lectiva de retenir la concatenació d esdeveniments que percebem com a fugissers. Volem conservar el present i arxivem les experiències viscudes, reduïdes a realitats cosificades, acumulables en carpetes de silicona, en micro-xips que han de contenir macro propostes que pretenem universals, com més transmutades i recurrents millor. Ja no confiem en la memòria íntima, nodrida des del goig i el dolor que ens aporten els nostres sentits i que sustenta la pròpia consciència d ésser que es repensa constantment, anhelant fer una via personal que s afirma en i en front de les pulsacions dels altres. Constatem una actitud social actual que s inspira encara en l experiència vuitcentista de materialització del passat, que era concebut com a patrimoni cultural : documental, artístic, monumental, arqueològic, arquitectònic... El segle XIX feu de l activació patrimonial de passats idealitzats, com l antiguitat clàssica o l edat mitjana, la base per afirmar el naixement i la consolidació dels diferents estats nacionals, rivals territorials entre sí pel repartiment de l hegemonia mundial. Còmplices en la fossilització del territori civilitzat. Ara, en la segona dècada del segle XXI, ja no activem els arxius per classificar els vestigis del passat, per conservar les fonts documentals, literàries, materials sobre les que reconstruir la història; ara, des dels agents creadors, s activa l arxiu per retenir vanes prospeccions de futur, per evitar amb certa desesperació que les accions disgregadores i

6 ultra revolucionades del nostre món present no facin inconsistent i fútil tot discurs creador, tota proposta global taumatúrgica. La gran pregunta per a mi és la següent: com són els edificis que construïm partint del creixement exponencial que ens proporcionen les TIC? Són ruscos del saber universal on dipositem en calaixos estancs les informacions discriminades per un cercador? O són encara construccions orgàniques amb articulacions sinovials que ens guien cap a una experiència holística del coneixement? Cal pouar en aquestes jornades per aproximar-se a la resposta. Barcelona, octubre de 2013

7 Me es muy grato llevar a cabo la presentación de estas nuevas Jornadas organizadas por nuestro Grupo de Investigación, Arte, Arquitectura y Sociedad Digital, dedicadas a Innovaciones Artísticas y Nuevos Medios: Conservación, Redes y Tecnociencia, en el marco del PROYECTO DE INVESTIGACIÓN Arte, Arquitectura y Sociedad Digital: Innovaciones Tecnológicas e Impacto Social (HAR ), Ministerio de Ciencia e Innovación. Las rápidas transformaciones tecnológicas y científicas de las últimas décadas no dejan de plantear nuevos retos y posibilidades para la innovación cultural y artística, así como nuevos contextos para la reflexión crítica en torno a los usos e interpretaciones de las propias innovaciones tecno-científicas. Las V Jornadas del grupo de investigación AASD tienen por objetivo dar a conocer y abrir un espacio de debate sobre estos retos, posibilidades y contextos, dedicando cada uno de los tres días a un aspecto estratégico de los mismos: la conservación y el archivo, el fenómeno de las redes, y las interacciones entre arte, arquitectura y ciencia. El formato de la Jornadas combinará teoría y práctica a través del desarrollo de ponencias marco por las mañanas, y mesas redondas y talleres por las tardes. El objetivo de esta primera Jornada será explorar y discutir los retos, posibilidades y problemas que están planteando las nuevas tecnologías en materia de conservación, preservación y difusión de productos artísticos y culturales. Por ello se contará con la presencia de distintos agentes del circuito del arte de los Nuevos Medios, con el fin de que puedan ofrecer una perspectiva amplia y transdisciplinar que permita analizar las diferentes cuestiones teóricas y prácticas relacionadas con el tema. Los ejes fundamentales que articularán la jornada serán las estrategias de conservación y difusión del patrimonio propiciadas por las tecnologías digitales y la problemática derivada de la preservación de obras artísticas desarrolladas con nuevos medios, cuya naturaleza efímera e inestable ha desencadenado un importante debate sobre la necesidad de conservarlas y cómo hacerlo. Esta segunda jornada se centrará en el fenómeno de las redes, como infraestructura y como "modo de hacer". La intención principal es explorar su alcance cultural y analizar el tipo de

8 prácticas que se desarrollan en torno a las posibilidades de interconexión, colaboración y participación. A través de enfoques distintos e interdisciplinarios - donde tendrán cabida tanto las investigaciones del grupo de investigación Arte, Arquitectura y Sociedad Digital, como las visiones de diversos profesionales de la cultura - se abarcarán distintas cuestiones teóricas y prácticas relacionadas con el tema. Tomando como punto de partida los estudios realizados sobre la sociedad-red, esta jornada abodará fenómenos como el crowdfunding, la educación expandida, las prácticas artísticas colaborativas en red, los nuevos modelos de comunicación, así como todas aquellas dinámicas que están transformando los procesos de producción, consumo y difusión cultural. Esta tercera Jornada tendrá como objetivo explorar las diferentes posturas (teóricas y prácticas) que se están desarrollando, tanto en el campo artístico como en el científico, con el fin de generar un espacio de trabajo interdisciplinar, que permita superar las tradicionales separaciones entre las disciplinas de ciencias experimentales y las humanísticas. El planteamiento de un debate académico e interdisciplinar en este ámbito permitirá aproximarse tanto a los desarrollos artísticos y científicos relacionados con las biotecnologías como a la dimensión humanística que se encuentra detrás de las innovaciones operadas en el ámbito de la ciencia y la biología. Además de la implicación del grupo Arte, Arquitectura y Sociedad Digital en la investigación de las intersecciones entre arte, ciencia y tecnología, la Jornada se planteará como una plataforma para dar cabida a diferentes perfiles (artistas, biólogos, filósofos, historiadores del arte, divulgadores científicos, arquitectos) como reflejo de la riqueza del contexto de relaciones arte, ciencia, tecnología y sociedad. En calidad de Vicerrectora de Relaciones Institucionales y Cultura de la Universidad de Barcelona me he dedicado con mi equipo de trabajo a potenciar y difundir todas las innovaciones, así como las nuevas incorporaciones que continuamente estamos llevando a cabo en el Museo Virtual de la UB. Para ello desde hace ya algunos años intervenimos tanto en congresos nacionales como internacionales que acogen nuestras ponencias, comunicaciones y carteles. Con objeto de que se pueda entender mejor de qué se trata adjunto una lista de todos los congresos en los que hemos intervenido de noviembre de 2010 Barcelona Presentación de la ponencia i póster Scientific exhibits from the Virtual Museum of the University of Barcelona de juny de 2010 Uppsala Presentación de la ponencia. The Virtual Museum of the University of Barcelona

9 6 de mayo del 2011 Universidad de Valladolid Presentación de la ponencia Colecciones y Museos en la Universidad de Barcelona. El Museo Virtual de mayo de 2011 Padova Presentación de la ponencia Rearranging the Virtual Museum of the University of Barcelona de enero Bruselas Presentación del MVUB a los miembros de la TF de mayo Universidad de Göttingen 14 al 16 de junio Trondheim Presentación del póster The Virtual Museums: An open window to the world. The city of Oxyrhynchus Octubre 2012 Singapore Presentación de los posters The Virtual Museum of the University of Barcelona i The Virtual Museums: An open window to the world. The city of Oxyrhynchus 6 al 8 de junio Valencia Presentación de la exposición del MVUB: Concòrdia and heritage: treasures of the Catalan Pharmacy

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13 En cada momento histórico el arte de archivar está sometido a la influencia de diferentes procesos tecnológicos. Esta influencia se da tanto en relación con las tecnologías usadas para archivar como con relación a las tecnologías usadas en las obras de arte. La tecnología digital ha cambiado sustancialmente los modos de creación, producción, reproducción, distribución y conservación del arte, y esto desencadena nuevas necesidades de archivo. Los entornos tecnológicos electrónicos y digitales de la comunicación y la información, en especial los basados en la web 2.0, tienen unas características que impregnan el arte digital de un elevado nivel de instabilidad y fragilidad de contenidos, complejidad e interdisciplinaridad en los procesos, y re-mediación en las interfaces. En especial, la inmersión, interacción y experiencia del público alcanzan un protagonismo que es difícil de retener, reproducir, preservar, conservar o archivar. La cultura tradicional materializada en objetos físicos y residuos (huellas, trazos), planteaba problemas distintos a la preservación del arte. Con el impacto de la tecnología digital y de Internet, los objetos, su presencia y sus huellas se han virtualizado, multiplicado, remediado, hipermediado y la experiencia personal y colectiva han ganado un lugar central en el proceso artístico. Ahora el proceso de archivar se enfrenta a diferentes problemas, entre los que se encuentran cómo preservar la experiencia artística digital y conectada a tiempo real (por ejemplo, net-art, realidades aumentadas, arte híbrido y realidad virtual), cómo tratar con los desafíos que esta experiencia trae al mundo del arte y cómo incluir la sociedad y los/las artistas en el proceso a través de un sistema interdisciplinar y a escala global. El objetivo de este texto es explorar el marco en el que se sitúa el problema de la inestabilidad de los nuevos procesos artísticos. Trataremos de enfocar el tema a partir de la visión del arte, pero tratando de construir puentes interdisciplinarios que posibiliten el necesario diálogo entre distintos campos en búsqueda de posibles estrategias integradoras. El texto se estructura a partir de tres preguntas que nos ayudan a comprender algunos aspectos del problema: (1) cuáles son los elementos fundamentales en la creación y distribución del conocimiento actualmente?; (2) cómo se reflejan estos elementos en el arte?; (3) cómo transformar los mismos recursos que generan el problema en oportunidades para encontrar soluciones a la inestabilidad del patrimonio artístico digital y conectado?

14 Parto de la tesis de que podemos usar los mismos elementos que han generado el problema de inestabilidad para encontrar soluciones y aumentar el nivel de estabilidad del arte digital en el que Internet es un elemento crucial. Esta podría ser una forma de transformar los elementos que conforman el problema en oportunidades para encontrar soluciones para la desaparición del patrimonio artístico. En este proceso tanto las disciplinas expertas como los agentes institucionales deberían ser tomados en consideración para configurar un sistema interdisciplinar que trate todas las caras de la complejidad del problema en su a escala global. Un relevante intento de tratar estas cuestiones ha sido desarrollado por el Institute for Unstable Media V2, al proponer el concepto de captura de medios inestables para encontrar un punto intermedio entre archivo y preservación de entornos digitales, electrónicos, biológicos y robóticos cambiantes y heterogéneos que conforman el panorama del arte actual. También el Estado de la Cuestión de la investigación Capturing Unstable Media, hace un inventario de documentos y preservación del arte electrónico orientado a recoger diferentes aspectos de la práctica artística, e institucional, las metodologías existentes sobre archivo [1]. Las tendencias que surgen con los nuevos medios reflejan a grandes rasgos el proceso de construcción del conocimiento digital que la sociedad está experimentando. Se trata de un momento de: (1) inmersión en el flujo de información geo-localizada; (2) participación activa en la construcción de narrativas y conocimiento; (3) etiquetado del conocimiento de abajo-arriba; (4) mezcla entre formas expertas y no-expertas de clasificación del conocimiento; (5) movilidad del público y de los contenidos; (6) emergencia de nuevas formas de brecha digital y; (7) integración del conocimiento al espacio público (Smart cities). Cómo se encuentra la información Cómo se construye el sentido Quién gestiona la información Qué tipo de contenidos se agregan Cómo se accede a la información Figura 1: Impacto sobre agentes y modos de gestionar el conocimiento en general

15 Estas características, que tienen un profundo reflejo sobre cómo se encuentra y se experimenta la información (ej. tiempo real, interactividad), quién construye el sentido y lo gestiona (ej. surgen nuevas narrativas digitales [2], micro-blogs), qué tipos de contenido se agregan o desarrollan (ej. experto y no-experto), invitan también a una adaptación de los sistemas de archivado del arte para incluir nuevas formas de experiencia. En este panorama la sociedad pasa de una situación de pasividad a otra de interactividad, y el conocimiento artístico deja de ser construido solamente a través de clasificaciones jerárquicas para ser construido a través de folksonomías, es decir, conocimiento construido de abajo-arriba. Según Vander Wal [3] las folksonomías son formas de ontología que hacen posible etiquetar los datos que generamos, compartimos y recibimos. Constituyen un fenómemo de la web social basado en acciones multitudinarias de no-expertos. Las folksonomías se están transformando en partes esenciales de la web, por ejemplo a través de RFID tags, airtags, qrcodes, etc., y del poder de redes sociales tales como Del-icio.us, Flickr y Facebook. Las folksonomías influencian la creación de modos de archivar, acceder, recuperar y distribuir información, el diseño de nuevas formas de software y hardware y son esenciales para el desarrollo de nuevas formas de visualización de información, para la innovación en modelos gráficos (tag-clouds) y para la introducción del azar en la búsqueda de datos. Cuando los actores sociales se auto-organizan, producen conocimiento y narrativas sobre el arte y a través del mismo, surgen nuevas formas de co-autoría artística que reproducen las tendencias de la cultura digital ya mencionadas. Surgen procesos globales de inmersión, interacción en tiempo real y experiencias aumentadas que reclaman nuevos modos de archivar. Internet y las tecnologías digitales intentan acercar la experiencia al público, pero se trata de una forma distinta de experiencia si la comparamos con las fases artísticas pré- Internet. Son procesos más generativos que reactivos, basados en herramientas que posibilitan la expresión de conocimiento, deseos y emociones a nivel global. Cómo archivar la experiencia global en tiempo real que une los espacios a través de procesos artísticos basados en telepresencia por ejemplo? Nos queda la posibilidad de registrar la experiencia en vídeo o fotografía para poder reproducirla posteriormente pero, en sí mismo, este proceso de archivar contenidos en otro medio constituye una forma de remediación y de distanciamiento. Los procesos de conocimiento están pasando de formas lineales, secuenciales, jerárquicas a formas inspiradas por el hipervínculo, la etiqueta, las redes sociales y tecnologías móviles, que posibilitan la creación de un arte rizomático, sincrónico y diacrónico. Un tipo de conocimiento que deja de ser colectivo para ser conectado. Derrick de Kerckhove [4] habla de inteligencia de conexión a través de herramientas que transforman consumidores en activos productores. Se trata de un tipo de conocimiento que está basado tanto en la imagen como en nuevas formas de texto; un conocimiento producido en tiempo real, abundante pero, aún, desigualmente distribuido.

16 En este contexto el desafío para la preservación del arte es generar nuevas estrategias y diseñar herramientas de archivo que faciliten el paso de una centralidad en la tecnología de arriba-abajo a las formas híbridas en las que el conocimiento experto y no experto se mezclen, se sitúen y se enriquezcan mutuamente de modo global. Bolter y Grusin consideran que la cultura occidental requiere que los medios satisfagan dos criterios, la inmediatez y la hipermediación [3]. La remediación es un proceso constante en el que el contenido que había sido previamente expresado a través de un medio es procesado por otro. Este proceso es fundamental en los medios digitales. Por ejemplo, YouTube remedia la televisión y la radio, el e-book remedia los libros en papel [4]. La inmediatez es el grado en que, en el proceso de transmisión del contenido, el medio se hace transparente: "la lógica de la inmediatez dicta que el medio en sí mismo debería desaparecer y dejarnos en presencia de la cosa representada [5]. La remediación de un medio en otro se explica por ejemplo en cómo Internet es usado como un nuevo canal que no substituye las obras analógicas, pero permite verlas de otro modo. La obra, en este caso, es remediada, pero este proceso no busca la transparencia del medio sino que intensifica su presencia, lo que aumenta el nivel de hipermediación. La remediación es característica de los nuevos medios, y en particular de los medios digitales. En ocasiones, los contenidos y medios son remediados en nuevas formas digitales que nos posibilitan mayor nivel de inmediatez: la fotografía fue supuestamente más inmediata que la pintura, el cine más que la fotografía, la televisión más que el cine, y ahora la realidad virtual cumple la promesa de inmediatez y supuestamente finaliza la progresión. La retórica de la remediación favorece la inmediatez y la transparencia, aunque a medida que el medio madura este ofrece más oportunidades para la hipermediación [6]. Archivar arte también puede ser entendido como un proceso de remediación, en el cual la intención es mimetizar el original. Se trata de un proceso totalmente distinto a otros tipos de remediación, por ejemplo la remediación de un libro de literatura que se transforma en una película. El proceso de archivar arte conlleva la necesidad de que el medio del archivo se haga lo más transparente posible. Con frecuencia, los medios nuevos se relacionan con los medios anteriores afirma McLuhan. Si el medio es el mensaje, el archivo, como el medio de preservación de obras artísticas, también puede ser considerado mensaje. Esto significa que, en el proceso de remediación, el mismo archivo impregna con su propio mensaje lo que preserva y este hecho -la hipermediación- puede llegar a constituir un problema.

17 De este proceso surge la pregunta: cómo el archivo puede hacerse un canal más transparente e inmediato, y evitar la hipermediación? El método de la Tetrada de McLuhan [7] ofrece un sistema para evaluar el impacto de un nuevo medio sobre un medio existente basado en cuatro leyes: (1) extensión (para ver qué capacidad humana o función se extiende o se resalta como consecuencia de la aparición del nuevo medio); (2) obsolescencia (para analizar cómo el medio inmediatamente anterior pierde su función principal); (3) reversión (nos permite imaginar la situación en la que si el nuevo medio es llevado al extremo sus características pueden transformarse en su opuesto); y, por último, (4) recuperación (para conocer qué se recupera de un pasado más distante). Aplicando estas leyes al impacto de lo digital, se puede formular la hipótesis de que la introducción de las características de la cultura digital en el proceso de archivar el arte digital aumenta el nivel de transparencia, inmediatez y capacidad de preservar el arte. Significa introducir un cambio radical en el modelo de creación, reproducción, gestión, distribución y archivo del conocimiento y la cultura en general. El arte, su historia y memoria, es conocimiento y está influenciados por los mismos procesos de cambio experimentados por el conocimiento y la cultura en general. En este sentido, deberían también replantearse algunos de los procesos de su creación, reproducción, gestión, distribución y archivo. Aparecen así cuestiones sobre cómo los usos sociales de las tecnologías pueden contribuir a buscar alternativas al modelo de memoria y conocimiento (creación, archivo, documentación y conservación del arte digital), y ayudar a remediar la fragilidad e inestabilidad del arte electrónico y digital, mejorando el archivo del arte no digital y transformándolo en una herramienta para el conocimiento acorde con nuestra época? Hoy todos somos creadores de conocimiento y memorias; historiadores y narradores de nuestra propia acción, en situación de complejidad, ilimitada capacidad de almacenaje, de casi-infinita cantidad de datos. Surge la necesidad de analizar las nuevas formas de tratar el conocimiento para abrir nuevos canales a la preservación del arte digital que incorporen al público y a las nuevas formas de narrativa [8]. De una cultura pre-digital, en la que objetos y rastros materiales estables requerían procesos de archivo de la materia y experiencia, pasamos a una cultura digital en la que objetos y rastros electrónicos y digitales mediatizados, remediados, frágiles e inestables nos desafían sobre qué preservar, quién decide qué preservar, cómo preservar la experiencia expuesta en realidades aumentadas, interactivas, en tiempo real y globales. Sin embargo, si incluimos los mismos elementos que han generado el problema como parte de la solución podemos aumentar el nivel de estabilidad del arte de los nuevos medios digitales y preservar lo inestable y lo efímero porque estos elementos forman parte de estrategias de resiliencia social [9]. Introducir las características de la cultura digital en las

18 formas de tratar la memoria traerá nuevas oportunidades para su preservación y mayor grado de cercanía y transparencia entre el público y el archivo, haciéndolo mas visible: el archivo se transforma en otra forma de remediación. Los elementos esenciales a tomar en consideración son la Web 2.0 y 3.0, las tecnologías móviles y las folksonomías. Las nuevas formas de generación de conocimiento se apoyan en los beneficios de las tecnologías sociales móviles (redes sociales y aparatos móviles) y de la Web 2.0 (semántica) y 3.0 (Internet de las cosas). Estos elementos permiten la personalización, la conectividad, el tiempo real, la interactividad, la movilidad y la realidad aumentada poniendo en manos de las personas el poder de expresarse y dialogar a escala local y global. Estamos en un momento histórico de aceleración de la hibridación entre lo social y la información. En especial, la web 3.0 (Internet de las cosas) es capaz de situar la experiencia digital en una posición más cercana a la vida cotidiana, llenando el intervalo entre la esfera electrónica, la socio-digital y la físico-social. Este contexto abre posibilidades para re-pensar el archivo y promover una hibridación de valores (nuevos y previos) que enriquece la memoria y la historia. Los objetos, entornos o textos conectados son personalizados, desviados. Es posible afirmar que llegan a recuperar su aura (en el sentido atribuido por Walter Benjamin) y a transformarse en objetos únicos conectados a un aura electrónica de contenidos que les expande y que puede ser parte de su archivo. Del mismo modo, surge también la posibilidad de crear Smart-archivos, uniéndolos con ciudades inteligentes (Smart cities), llevando el archivo fuera de los muros de los museos e instituciones culturales, insertando contenidos digitales en entornos urbanos y transformando el archivo en el aura electrónica de cualquier cosa, una herramienta educativa que conecta arte, objetos, entornos artísticos y culturales. ARTEFACTOS Y ENTORNOS ANALÓGICOS Figura 2: La integración de 3 entornos en el proceso de archivado del arte.

19 La confluencia entre artefactos físicos y entornos analógicos, entornos sociales y entornos digitales pone a los actores sociales en un mundo interactivo que dialoga a través de tecnologías sociales (Ilstedt Hjelm, 2005) [10]. El archivo conectado 2.0 y 3.0 incorpora las redes y tecnologías sociales e incluye el tagging, o etiquetado social, la posibilidad de rastreo y recuperación de datos socialmente compartidos y adicción de metadata por colaboración social (folksonomías). La articulación de estos elementos tiene por fín facilitar la integración de los actores sociales (entendidos de forma muy amplia) en la construcción de la memoria artística, histórica y cultural atendiendo a 5 objetivos: (1) situar, contextualizar y materializar el conocimiento artístico digital; (2) unir las formas digitales y analógicas de conocimiento artístico; (3) transformar el archivo artístico en una herramienta capaz de contextualizar el aprendizaje, una herramienta educativa; (4) adaptar y expandir el concepto de archivo de tal modo que se integre en la vida de las ciudades, tanto en ambientes tradicionalmente considerados propios de la cultura como en aquellos que estén inmersos en la vida cotidiana y que son considerados desde otros puntos de vista (infraestructuras y equipamientos urbanos educativos, de salud, de transporte); y (5) integrar el archivo en la ciudad y transformar la ciudad en un entorno artístico, cultural en sí mismo: el archivo como ciudad, herramienta de conocimiento y como forma de aumentar la sostenibilidad del patrimonio cultural digital. Inclusión de Taggingetiquetado social Inclusión de folksonomías en archivado de memoria Archivo 2.0, 3.0 y tecnologías sociales Inclusión de Metadata por colaboración social Archivo, rastreo y recuperación de datos socialmente compartido Figura 3. El archivo 2.0 y 3.0

20 Hay varios modos de conectar las esferas de lo social, físico y digital. Uno de estos modos es a través de Códigos Qr que permiten situar el conocimiento digital en el corazón de la realidad. Desde este corazón, la esfera digital puede ser navegable a través de dispositivos móviles tales como Smart phones, tabletas, ordenadores, teléfonos móviles y vídeoconsolas. Este es solo un ejemplo de cómo las esferas pueden conectarse para enriquecer el rol del archivo artístico en la sociedad del conocimiento. Este puede extenderse hacia un proceso de construcción social de la cultura, aprovechando la tendencia social a archivar la información y compartir datos favorecida por las redes y tecnologías sociales. Para lograrlo es necesario preparar los cauces adecuados para la incorporación de esta aportación social al arte de abajo-arriba. Una posibilidad es la preparación de una red social de archivo artístico en la que se produzca la transferencia de conocimiento experto y la mezcla con el con el conocimiento no experto. Figura 4. Las cosas con Códigos QR. El proyecto Las cosas con Códigos Qr fue desarrollado para conectar las 3 esferas (social, física y digital) de la exposición Materia Condensada, en el Centro de Arte Santa Mónica. Este proyecto es parte de uno mayor titulado WiredBook & Electronic Margin, desarrollado desde 2007 en Universal Margin (de Kerckhove, D. ; Cruciani, A., Miranda de Almeida, C. y Ciastellardi, M.). El archivo se transforma, de este modo, en un mediador entre las capas físico-sociales y las digitales, un mediador que facilita la interactividad, disminuye la brecha digital, desarrolla herramientas para integrar las tres esferas, alineándose con el proceso global de construcción del conocimiento a escala local. Mediador entre las capas físicosociales y digitales Facilitador de interactividad Promotor de herramientas para entornos híbridos Facilitador de la construcción del conocimiento global a escala local Figura 5. El rol del archivo de arte 2.0 y 3.0