UF 1.1 Recursos técnicos y humanos! Workflow del proyecto de animación! Documentación del proyecto. Módulo 1

Transcripción

1 Workflow del proyecto de animación Documentación del proyecto Módulo 1

2 Workflow del proyecto de animación Proceso de trabajo 3D/2D-flujo de trabajo-workflow-pipeline preproducción producción postproducción

3

4 Workflow del proyecto de animación

5 Workflow del proyecto de animación

6 fases del proyecto/flujo de trabajo/workflow tres fases principales: -- producción -- postproducción -- distribución

7 preproducción comprende todas las tareas de preparación, ideación planificación antes de generar la animación en sí

8 produccion creación de la animación mediante el software específico

9 Equipo humano Equipo humano - fuera del departamento de 3D - dentro del departamento de 3D

10 Equipo humano fuera del departamento 3d Productor - busca y gestiona los recurso necesarios para desarrollar el proyecto - financiación, marketing, distribución, aspectos legales - presupuesto

11 Equipo humano fuera del departamento 3d Director - máximo responsable del proyecto en cuanto al resultado final - toma de decisiones - coordinación del equipo de trabajo - supervisa todo el proceso

12 Equipo humano fuera del departamento 3d Director técnico - se encarga de la parte técnica - configuración de ordenadores - software - red - copias de seguridad - preparación de proyecto en el servidor

13 Equipo humano fuera del departamento 3d Guionista - escribe el guión literario de la historia

14 Equipo humano fuera del departamento 3d Editor - elige las tomas, corta y edita el material de la película - realiza los diferentes montajes de la película en diferentes niveles de acabado de render

15 Equipo humano fuera del departamento 3d Director artístico - responsable de la estética de la película - encargado de marcar las lineas gráficas (estilo, ambientación, color..)

16 Equipo humano fuera del departamento 3d Músico - compone la música original

17 Equipo humano fuera del departamento 3d Editor o diseñador de sonido - crea la atmósfera sonora - efectos de sonido, diálogos, - prepara la mezcla final en pistas (bso, diálogos, efectos)

18 Equipo humano del departamento 3d Generalista 3D (3D generalist) - comodín - conoce todos los aspectos del software 3d - prepara planos para la animación, exportación de ficheros..

19 Equipo humano del departamento 3d Supervisor de layout - es como un director de fotografía en una película - elige los encuadres, movimientos y enfoque de la cámara

20 Equipo humano del departamento 3d Supervisor de modelado - coordina y supervisa el modelado - división entre modelado de escenarios y personajes - él se encarga de unificar estilos y que se ajusten al diseño del departamento de arte

21 Equipo humano del departamento 3d Supervisor de character setup preparan los personajes listos para usar por los animadores diseño del rigging > esqueleto para que el personaje se deforme, desplace, rote,.. y el animador lo pueda mover

22 Equipo humano del departamento 3d Supervisor de animación - unifica el estilo de animación en la producción - el equipo de animadores es muy numeroso

23 Equipo humano del departamento 3d Supervisor de desarrollo de herramientas se encarga de crear las herramientas informáticas que faciliten la tarea al resto

24 Equipo humano del departamento 3d Supervisor de shading y texturas - encargado del sombreado y texturización - se determina si el objeto es opaco, refleja, transparente..

25 Equipo humano del departamento 3d Supervisor de efectos especiales - desglosa y analiza en el guión los efectos especiales: explosiones, rotura de objetos, fluidos.. - puede ser que emplee otro software para crearlos

26 Equipo humano del departamento 3d Supervisor de iluminación - cada plano requiere unas condiciones concretas de iluminación - controla la continuidad entre escenas

27 Equipo humano del departamento 3d Supervisor de render configura y organiza el render del proyecto.

28 Equipo humano del departamento 3d Supervisión de postproducción - organiza la postproducción - render, etalonaje, retoque de color..

29 Fases de producción / Flujo de trabajo / Workflow

30 Procesos

31 Procesos preproduccion: procesos - idea/guión - preparación del proyecto en el servidor - desarrollo de herramientas - diseño de producción - storyboard - grabación de voces de referencia - creación de la musica - tira leica o storyreel

32 Procesos producción: procesos - modelado - character set up y rigging - shading y texturas - creación de fondos - preparación de los planos para la animación - creación de la música - animatic reel - animation reel

33 Procesos postproducción: procesos - montaje - render - composición y postproducción

34 Preproducción idea / guión definir la idea, la historia que se quiere contar, y el guión literario

35 Preproducción preparación del proyecto en el servidor es el primer proceso técnico del proyecto, se ha de hacer al principio para que todo el mundo trabaje con el servidor se define la estructura de carpetas básica del proyecto

36 Preproducción diseño de producción se establece el aspecto visual de la producción. es una fase muy importante, por que define como será la animación, los planos de la narración, el aspecto de los personajes, etc. es probablemente la fase a la que se dedica mas tiempo el equipo artístico diseña en 2D los personajes, complementos y escenarios, que una vez aprobados serán modelados en 3d (concept art) Pueden ser bocetos o modelos en arcilla o resina

37 Preproducción desarrollo de herramientas crear herramientas necesarias para facilitar labores en los procesos herramientas para crear personajes, efectos..

38 Preproducción story board se definen en viñetas los planos de cada secuencia. Traslada el guión a imágenes. es necesario dominar los códigos del lenguaje audiovisual (narrativa audiovisual) debe indicar: - las acciones básicas de los personajes - los encuadres de cámara - los movimientos de cámara es paralelo al diseño de producción

39 Preproducción story board es imprescindible, pues nos condiciona para generar los elementos de la animación y renders, y también por que será la forma en que contemos la historia en sí. - los dibujos deben ser esquemáticos, claros y descriptivos del plano que se quiere indicar. - se puede hacer a mano alzada o mediante técnicas digitales - no es necesario que quede bonito sino que sea claro y entendible

40 Preproducción grabación de voces de referencia se graban los diálogos del proyecto (si los hay) provisionales, para poder editar la banda sonora paralelamente.

41 Preproducción tira leica o story reel (animatic) se elabora un montaje con línea de tiempo de las viñetas del story board. se montan y se le da a cada viñeta la duración estimada del plano con las voces de referencia. para supervisar el montaje, planos, encuadres, ritmo..

42 Preproducción tira leica o story reel (animatic) a partir del story board, se genera un montaje en un programa de edición para ver de modo secuencial los planos del storyboard. se comprueba que los planos funcionan en la narración, y se establece la duración (en segundos) de cada uno de ellos.

43 Preproducción creación de la música con la información que se ha generado hasta el momento (diálogos, story board,diseño de personajes..) el músico puede comenzar a trabajar en la música

44 Producción producción - modelado - character setup y rigging - shading y texturas - creación de fondos - preparación de los planos para la animación - creación de la música - animatic reel" - animation reel

45 Preproducción animatic reel es similar al story reel, la diferencia es que se genera con los primeros bocetos simplificados de la animación 3D sirve para: - comprobar que los planos funcionan en la narración, - establecer la duración (en segundos) de cada uno de ellos - comenzar a crear la banda sonora y los efectos especiales

46 Preproducción animatic reel con el story board como referencia se sitúan y animan las cámaras, los personajes se animan de manera muy esquemática, se renderiza a baja calidad se sustituyen las imágenes del story reel o tira leica por las animaciones en 3D para ver su efecto ya animado.

47 Producción modelado - se toma como referencia el trabajo de preproducción para comenzar a modelar los personajes, complementos y escenarios en sus versiones de acabado: -- para animatic -- para animación -- para render final

48 Producción character setup y rigging cuando se han generado los personajes para versión de animación, se comienza a trabajar en el character setup y rigging

49 Producción shading y texturas cuando se finaliza el modelado de personajes, objetos y escenarios, y esta aprobado se trabaja el sombreado y las texturas.

50 Producción

51 Producción

52 Producción creacion de fondos - al acabar con el story board se puede comenzar a trabajar en los fondos - pueden ser en 3D, modelados o combinar otras técnicas.

53 Producción animación los animadores animan los personajes a partir del animatic.

54 Producción animation reel se sustituye en el animatic reel cada plano por el correspondiente ya animado y con los efectos terminados. es la versión más cercana antes del render definitivo. le servirá al equipo de sonorización para ajustar con precisión las melodías y efectos de sonido

55 Producción iluminación se añaden los efectos de iluminación y de sombras a la animación

56 Producción renderizado se supervisan los planos para los render finales se distribuyen los ficheros de render entre las máquinas disponibles para renderizar. Una vez renderizados se verifica que el resultado sea correcto

57 Postproducción postproducción - composición - efectos visuales 2D - corrección de color - motion graphics - montaje final - render definitivo para distribución

58 Postproducción composición - efectos de postproducción como brillos, desenfoques, - integración de imágenes capturadas - integración de efectos efectos visuales 2D - creación de efectos, rotoscopia, corrección de color motion graphics - elaboración de títulos de crédito y otros elementos gráficos

59 Postproducción montaje final se emplean las imágenes del render definitivo de alta calidad con efectos especiales se añaden los títulos de crédito y las pistas finales de audio

60 Postproducción render definitivo render y exportación en el formato(s) adecuado(s) para su distribución y visionado

61 Preparación del servidor Preparación del servidor y software 3D - es necesario un orden lógico en las carpetas donde se archiva el material de todo el proceso - facilitará el trabajo en equipo - agilizará el proceso de trabajo - se debe crear una nomenclatura de archivos sistematizada

62 preparacion del servidor y software 3d un ejemplo de estructura de carpetas: 01_preproduccion 02_produccion 3d 03_render 3d 04_postproduccion 05_render postproduccion 06_montaje

63 01_preproduccion Diseño de producción - se establece el aspecto visual de la producción - es la parte a la que más tiempo necesita

64 comprende los siguientes documentos: - diseño de personajes, vestuario, objetos o complementos - diseño de escenarios, de atrezzo y iluminación - efectos especiales - concepto y diseños finales - planos alzados y perspectiva - storyboard - storyreel - animatic reel

65 Han de aprobarse antes de pasar a la producción. Después no se podrán hacer modificaciones.

66 Efectos especiales normalmente se aprueban en la fase de diseño de producción, pero se crean en una fase muy posterior, cuando ya se tiene los planos o elementos de animación necesarios

67 Storyboard todos los responsables tienen una copia pues es la referencia para toda la producción

68 Diseño de producción (concept-art) se tienen en cuenta diferentes aspectos: proporciones (caricaturización, exageración..) expresiones y fonemas: -- estudio de expresiones del rostro, manos, gestos, -- extremidades: articulaciones -- ropas y complementos -- ojos model sheet (hoja de modelos) y turn around

69 model sheet (hoja de modelos) en ella se incluye: - vistas (turn around) del personajes - accesorios - paleta cromática - estudio de gestos corporales y faciales

70 model sheet before=

71 Diseño de producción (concept-art) escenario y complementos: estilo, proporciones entre objetos, escenario y personajes

72 concept-art:

73

74 Estructura de directorios para la fase de Preproducción, con todo el material de diseño de producción. Diseño de producción (concept-art) Bocetos > diseño personajes, escenarios, efectos Storyboard

75

76

77 Subestructura 02_produccion 3d en ella se guardan todos los archivos relacionados con los procesos 3d: modelos, texturas, rigging.. clasificados según el software: 02_produccion3D Houdini Maya RealFlow

78 Maya ya crea sus carpetas destinadas a guardar los diferentes tipos de archivos relacionados con las escenas 3D. No obstante, debemos crear dos carpetas básicas que son: Scenes y Sourceimages.

79 La carpeta Scenes es la carpeta en la que Maya guarda sus escenas En una animación hay varias escenas, y en cada escena diferentes secuencias, planos, personajes, escenarios.. Personajes Escenarios (Sets) Complementos (Props) Secuencias >Escenas > Planos

80 La carpeta Sourceimages es la carpeta donde Maya guarda por defecto los ficheros de texturas o imágenes de fondo

81 Unidades argumentales Plano o toma: unidad mínima del montaje. Fotogramas renderizados desde una cámara 3d Escena: serie de planos desarrollados en un mismo escenario con características comunes (iluminación, personajes, situaciones) Secuencia: serie de escenas pertenecientes a la misma situación dramática. Una unidad o bloque argumental. Puede combinar varios escenarios

82

83

84

85 Organización del proyecto de montaje el proyecto de montaje va creciendo de forma paralela al resto de la producción, y en cada proceso, el editor irá remplazando los planos por una versión más acabada

86 06_montaje Organizacion del proyecto del montaje

87 00_proyectos_fcp se guardan aquí los archivos del proyecto de Final cut

88 01_grafismo - gráficos del story ( flechas, numero de secuencia..) - gráficos para títulos de crédito

89 02_audio - archivos de sonido del proyecto: voces, sonido, musica

90 03_storyreel ficheros de las viñetas del storyboard, cada una en un archivo independiente, para que se puedan montar (carpeta 00_Proyecto_FCP)

91 04_Animatic_reel y 05_Animation_Reel. almacenan los ficheros de video.avi, o.mov, en la calidad necesaria para cada versión.

92 06_Render_Ref planos finalizados y buena calidad

93 Biblia de producción (production bible) dossier y conjunto de documentos con la información necesaria para que el equipo trabaje y siga correctamente el pipeline

94 Biblia de producción (production bible) - Sinopsis - descripción de cada personaje + imagen - guión - formato estándar de guión - concept art: - bocetos y referencias - Character model sheets - poses y expresiones - escenarios y props - paleta de color concept art - props, secondary characters, etc. - (optional)

95 Biblia de producción (production bible) - storyboard Adicionalmente: 2D and 3D Animatic.mov concept art (.tif or.jpg)

96 Biblia de producción (production bible) diagrama de gant - linea de tiempo de la producción calendario shot sheet model-tracking Sheet Animation-tracking Sheet Lighting-tracking sheet

97 shot sheet

98 Lighting sheet

99 diagrama de gant

100 model-tracking Sheet

101 Animation-tracking Sheet

102

103 Workflow del proyecto de animación 2D Consta de las fases: Preproducción Producción Postproducción

104

105 Workflow del proyecto de animación 2D Preproducción -idea y guión -diseño de producción: diseño de personajes, fondos, complementos, estudio del color -story board -animatic

106 Workflow del proyecto de animación 2D En la animación 2d, animatic y story reel se unifican. Se realiza únicamente el animatic o leica reel." La proyección de la bobina leica permite al director hacerse una idea general del aspecto de la película. Ejemplo de animatic:

107 Workflow del proyecto de animación 2D producción - layout de fondos - coloreado de fondos - prueba a lápiz - animación - diálogos(track breakdown) - composición

108 Workflow del proyecto de animación 2D Track breakdown el audio de los diálogos se separa para analizar las palabras y animar los labios de los personajes (lipsync)

109 Workflow del proyecto de animación 2D Layout un dibujo completo que muestra los trabajos visuales de una toma. Se indican movimientos de personajes, fondo y su relación

110 Workflow del proyecto de animación 2D Fondos producción de fondos de la animación (dibujo definitivo, coloreado)

111 Workflow del proyecto de animación 2D animación (dibujo de cada fotograma) animador principal > crea los cuadros clave (fotogramas clave de una acción o movimiento) animador asistente > hace los fotogramas intermedios para completar la acción establecida por el animador in-betweener / intercalador

112 Workflow del proyecto de animación 2D

113 Workflow del proyecto de animación 2D prueba a lápiz se comprueba que la animación hecha a lápiz por los animadores es correcta antes de digitalizarla o colorearla

114 Workflow del proyecto de animación 2D ink and paint se dibujan a mano los fotogramas, se escanean, se calcan y se limpian en un programa de animación 2D. se procede al coloreado

115 Workflow del proyecto de animación 2D composición se combinan las escenas y la animación de personajes en analógico> se superponen las transparencias y se fotografían en la camera rostrum en digital > se realiza mediante capas en un programa de animación (Toon boom, Animo, Flash..)

116 Workflow del proyecto de animación 2D postproducción montaje final y efectos especiales se editan las escenas y se le añade el sonido y efectos especiales.

117 Documentación del proyecto de animación Documentación necesaria en el proyecto (2d/3d) 1. formulario de control de procesos 2. model sheet 3. dope sheet 4. bar sheet 5. layout 6. biblia del trabajo 7. El Pitch

118 Documentación del proyecto de animación 1. formulario de control de la producción en una tabla se indican las fases de producción y los personajes, escenarios y props se va comprobando en que fase esta cada elemento

119

120 Documentación del proyecto de animación 2. model sheet hoja de modelos de cada uno de los personajes

121 Documentación del proyecto de animación 3. dope sheet - hoja de registro- carta de rodaje en ella se indica que frames se han de fotografiar en cada plano. También se indican los movimientos que ha de hacer la camara (barridos, panorámicas) y los zoom in o zoom out. Para indicar los movimientos de cámara, nos sirve de ayuda la carta de campos (field chart)

122 Documentación del proyecto de animación hoja de registro / dope sheet / x-sheet / exposure sheet sirve para organizar las instrucciones para la cámara y las animaciones que se han de realizar es fundamental para sincronizar el sonido la hoja de registro/hoja de tiempos (dope sheet): consiste en indicar la duración (en fotogramas o en segundos) de cada acción dentro de una escena, ya sea una animación o un movimiento de cámara. Esto tiene que coincidir con el timing indicado en el story board.

123

124

125

126

127 Documentación del proyecto de animación 4. bar sheet o carta de animación se parece un poco a la dope sheet, pero su formato es horizontal en ella se marca el timing de la animación, combinado con el dialogo o música material de documentación:

128 Documentación del proyecto de animación bar sheet en la parte superior se indica la acción y el dialogo de cada plano en la inferior los sonidos que acompañan a la acción

129 Documentación del proyecto de animación

130 Documentación del proyecto de animación 5. layouts de animación diseño de los fondos de cada escena, para estudiar los encuadres y movimientos de cámara

131

132

134

136 Documentación del proyecto de animación carta de campos es una guía visual con una retícula que divide en cuadros la superficie de la zona de la animación (depende de los formatos de película / video ) es una cuadrícula estandarizada la carta de campos

137 Documentación del proyecto de animación sirve para tener una referencia de como han de ser los movimientos de cámara que se indican en la dope sheet le sirve al operador de cámara para saber donde debe colocar la cámara y el zoom

138

139

140

141

143 Documentación del proyecto de animación 6. la biblia de la animación - la biblia es el manual donde está la descripción completa de una animación o serie - es una memoria /dossier con toda la documentación sobre el proyecto - sirve para presentar el proyecto a una productora, o bien para guía en caso de que se contrate una empresa externa para trabajar en el proceso. - debe incluir información de la preproducción pitchexamples

144 Documentación del proyecto de animación Consta de cuatro partes: el mundo, los personajes, las historias y el formato. Esta última es donde se describe como todo lo anterior se combina para producir una serie coherente. EL MUNDO: La biblia de una serie animada definirá el tiempo y el lugar donde tiene lugar la serie, incluyendo los escenarios importantes que serán parte integral de su contenido. También deberá describir los vehículos y los demás objetos más significantes que se usarán en ella.

145 Documentación del proyecto de animación EL MUNDO: se define el tiempo y el lugar donde tiene lugar la serie, se incluyen los escenarios importantes se describen los objetos más significantes que se usarán en ella.

146 Documentación del proyecto de animación LOS PERSONAJES: se dan detalles sobre los personajes, incluyendo de donde vienen, cuales son sus motivaciones, sus tonos emocionales, su vestimenta, su apariencia y tal vez lo más importante: cómo se relacionan entre sí dentro de la serie.

147 Documentación del proyecto de animación LAS HISTORIAS: - al vender una serie lo que el comprador desea saber es: puede provocar el universo que propone, una cantidad importante de historias? - es importante incluir una buena cantidad de ideas para varias historias. No se trata de historias completas, sólo un esquema apenas desarrollado. Se incluye presentación, nudo, desenlace.

148 Documentación del proyecto de animación EL FORMATO: el tema de la serie y el género (comedia, acción / aventura..)

149 Documentación del proyecto de animación Documentación que incluye la biblia: - Sinopsis general de la animación - Sinopsis de episodio: una descripción breve (un párrafo) de cada episodio - Concept art: dibujos e ilustraciones, imágenes de referencia de los personajes y ambientación de la historia - Descripción de los personajes: descripción escrita de cada uno, cuales son sus características, personalidad, y como interactuan con los otros personajes - Model sheet: de cada uno de los personajes. - Ilustración de cada uno de ellos en una pose significativa en la ambientación que mejor visualice al personaje en la historia

150 Documentación del proyecto de animación - el concepto o idea puede haber surgido de una fuente ya existente (libro, leyenda, episodio histórico) en ese caso, se debe incluir la referencia a la fuente original, explicando la historia. Otra información importante: - explicar cuáles son los puntos fuertes del proyecto: de entretenimiento, educacionales, etc.. - incluir la biografía de los creadores del proyecto - incluir la información de contacto

151 Documentación del proyecto de animación 7. El Pitching lanzar una bola de beisbol directa convencer, persuadir, vender un proyecto en el menor tiempo posible

152 Documentación del proyecto de animación Tipos de Pitch - elevator pitch - de 2 a 5 min. - pitch formal - de 15 a 30 min. - pitch de desarrollo - durante el proceso de trabajo y con el equipo

153 Documentación del proyecto de animación Qúe se cuenta? qué - título, género cómo - tratamiento de las imágenes quién - equipo y roles porqué - por qué se quiere hacer y puntos fuertes para qué - objetivo: comercial, festivales.. para quién - target dónde - lugar de trabajo cuándo - fechas de trabajo cuánto - presupuesto cuál - cuál es el beneficio económico

154 Documentación del proyecto de animación Estructura presentación explicacion del proyecto despedida

155 Documentación del proyecto de animación Planificación /Temporización: Diagrama de Gantt se ordenan las tareas en un diagrama, según el tiempo que se dedica al proyecto. Se distribuyen temporalmente las tareas en días, indicando su inicio y su final.