Facultad de Geografía e Historia. Grado en Historia del Arte

Transcripción

1 Facultad de Geografía e Historia Grado en Historia del Arte GUÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA: Historia del Arte del Curso Académico 2013/2014 Fecha: Junio 2013

2 1. Datos Descriptivos de la Asignatura Código: Centro: Facultad de Geografía e Historia. - Titulación: Historia del Arte - Plan de Estudios: Rama de conocimiento: Humanidades - Departamento: Historia del Arte - Área de conocimiento: Historia del Arte - Curso: Segundo. - Carácter: Obligatorio - Duración: Cuatrimestral - Créditos ECTS (teóricos/prácticos): 6 (4 teóricos y 2 prácticos) - Horario: : - Dirección Web de la asignatura (aula virtual): - Idioma: Español 2. Requisitos Ninguno 3. Profesorado que imparte la asignatura Coordinación / Profesor: Alberto Darias Príncipe - Grupo: Único - Departamento: Historia del Arte - Área de conocimiento: Historia del Arte - Lugar Tutoría: Despacho A3-15. Edificio Departamental de Geografía e Historia. Campus de Guajara - Horario Tutoría: Primer cuatrimestre: Martes, 10:30-13:30 h; jueves, 10:00-11:00 h y 13:00-15:00 h Segundo cuatrimestre: Lunes, 10:30-13:00 h; Martes, 13:00-15:00 h; Jueves, 10:30-12:00 h - Teléfono (despacho/tutoría): Correo electrónico: aldarias@ull.es - Dirección web: 4. Contextualización de la asignatura en el Plan de Estudios - Bloque Formativo al que pertenece la asignatura: Historia del Arte - Perfil Profesional: Protección y gestión del Patrimonio Histórico-Artístico y Cultural, en el ámbito institucional y empresarial: catalogación de conjuntos monumentales, planeamientos urbanísticos, asesoría técnica y dictámenes histórico-artísticos, gestión de programas, recursos humanos, etc. Conservación, exposición y mercado de obras de arte: museos, centros de arte y cultura, archivos y centro de imagen (fototecas, filmotecas, pinacotecas ), subastas, anticuarios y peritaje, comisariado artístico. Difusión del Patrimonio Artístico: interpretación, turismo, cultura, programas didácticos. Investigación y enseñanza: Universidad, Institutos científicos, Escuelas de Artes y Oficios, Escuelas de Turismo, Escuela de diseño, Enseñanzas Medias. Producción, documentación y divulgación de los contenidos de las Historia del Arte: trabajo especializado en editoriales, agencias de publicidad, medios de comunicación, nuevas tecnologías audiovisuales y de soporte electrónico, etc. filmotecas, pinacotecas ), subastas y expertizaje, anticuarios y peritaje, comisariado artístico

3 5. Competencias Instrumentales CGI1. Conocimientos instrumentales aplicados a la Historia del Arte: capacidades básicas para interpretar y manejar imágenes, gráficos, dibujos, fotografía, imagen en movimiento, informática y materiales de la obra de arte. CGI2. Proporcionar un conocimiento sistemático e integrado del hecho artístico considerando la interrelación de los distintos lenguajes artísticos (arquitectura y urbanismo, escultura, pintura, fotografía, cine, música, artes decorativas y suntuarias), junto con la teoría y el pensamiento estético. CGI4. Visión interdisciplinaria de las humanidades: Historia del pensamiento, Lenguas antiguas, Lengua y Literatura, Historia de las artes escénicas, Historia de la música, Mitología, Historia de las Grandes Religiones, Sociología y Antropología. Personales CGP1. Comprobar o refutar razonadamente los argumentos de otras personas CGP2. Trabajar en equipos interdisciplinares aportando orden, razonamiento lógico, capacidad de abstracción y de relacionar contenidos Sistémicas CGS1. Utilizar bibliografía y herramientas de búsqueda de recursos bibliográficos y específicos de Historia del Arte y de las humanidades, incluyendo su acceso por internet. Competencias específicas CEC1. Conocer las características, funciones y líneas básicas del Arte a lo largo de la Historia, así como sus causas incardinando siempre la obra de arte en su contexto socio-económico, político e ideológico, y conectándola con otras formas de expresión cultural. CEC6. Conocer los distintos enfoques y metodologías que permiten conocer la obra de arte 6. Contenidos de la asignatura Contenidos teóricos y prácticos de la asignatura - Profesor: Alberto Darias Príncipe. - Temas (epígrafes) Tema 1. Introducción. Aspectos historiográficos y metodológicos. Tema 2. El Quattrocento. Tema 3. El Cinquecento. Tema 4. El Manierismo. Tema 5. El fenómeno renacentista en Europa. -Temas (prácticas) En las diversas sesiones se realizarán actividades complementarias que completen el análisis e interpretación de obras artísticas como expansión de los contenidos explicados en las sesiones teóricas. Se persigue relacionar la obra con otros ámbitos interdisciplinares y con distintas perspectivas. 7. Metodología y Volumen de trabajo del estudiante Descripción De las 150 horas correspondientes al aprendizaje de la asignatura, el 60% debe dedicarse al trabajo autónomo, al estudio individual de los contenidos y a la preparación en grupo y/o individualmente de las prácticas de la asignatura, en tanto que las actividades presenciales abarcan el 40% restante. Estas últimas se componen de sesiones teóricas, dirigidas a asimilar los fundamentos de la materia; prácticas de aula/campo y seminarios dedicados al análisis de textos/imágenes y exposición de trabajos sobre los contenidos impartidos; y tutorías individuales/colectivas. El trabajo autónomo ha de repartirse entre la preparación de clases teóricas y prácticas y realización de trabajos individuales o en grupo. Actividades formativas en créditos ECTS, su metodología de enseñanza-aprendizaje y su relación con las competencias que debe adquirir el estudiante (presencial en aula + virtual online) Actividades formativas Horas presenciales Horas de trabajo autónomo Total Horas Relación con competencias Clases teóricas CGI2, CGI2, CGI4, CEC1, CGS1-3 -

4 Clases prácticas (aula / sala de demostraciones / prácticas laboratorio) Realización de seminarios u otras actividades complementarias Realización de trabajos (individual/grupal) CGI1, CEC6, CGI4, CGS1 6 6 CGI4, CGP1, CGP CGI2, CGI2, CGI4, CGS1 Estudio/preparación clases teóricas Estudio/preparación clases prácticas CGI1, CGI2, CGI4, CEC1, CEC1, CEC6, CGS1 CGI1, CGI2, CGI4, CEC1, CEC6, CGS1 Preparación de exámenes Asistencia a tutorías 4 4 CGI2, CGI2, CGI4, CEC1, CGS1 CGI2, CGI2, CGI4, CGP1, CGP2, CEC1, CGS1 Total horas Total ECTS 6 8. Bibliografía / Recursos Bibliografía Básica ARGAN, Giulio Carlo: y Barroco. Editorial Akal. Madrid BENEVOLO, Leonardo: Historia de la arquitectura del. Taurus Ediciones. Madrid BURKE, Peter: El Italiano. Cultura y sociedad en Italia. Alianza Editorial. Madrid CHECA, Fernando: Pintura y escultura del en España Manuales de Arte Cátedra. Ediciones Cátedra. Madrid FREEDBERG, S.J: La pintura en Italia Manuales de Arte Cátedra. Ediciones Cátedra. Madrid HAUSER, Arnold: El manierismo. Ediciones Guadarrama. Madrid HEYDENENREICH, Ludwig y LOTZ, Wolfgang: Arquitectura en Italia Manuales de Arte Cátedra. Ediciones Cátedra. Madrid MARÍAS, Fernando: El largo siglo XVI. Conceptos fundamentales del Arte Español. Taurus Ediciones. Madrid NIETO, Victor, MORALES, Alfredo y CHECA, Fernando: Arquitectura del en España Manuales de Arte Cátedra. Ediciones Cátedra. Madrid POPE-HENNESSY, John: La escultura italiana en el. Editorial Nerea. Madrid Sistema de Evaluación y Calificación Descripción Se seguirá un programa de evaluación continua basado en la combinación de las clases teóricas con la realización de trabajos individuales, síntesis de actividades prácticas y participación en seminarios. Se tendrá muy en cuenta la asistencia a las clases, la aptitud, los aspectos relativos a la organización; también se valorarán la claridad expositiva, la crítica, el discurso, las aportaciones personales acerca de la obra de arte, el trabajo de las fichas técnicas, y la consulta y manejo de la bibliografía. La calificación final consistirá en el resultado de la media obtenida en la valoración de: 1. Asistencia regular a las clases teóricas y prácticas y participación activa en su desarrollo (10% de la calificación total). Para obtener puntuación por este concepto se deberá asistir al menos al 80% de las sesiones de trabajo. 2. Actividades prácticas. Trabajos individuales y seminarios (30 % de la calificación total). 3. Prueba final obligatoria (60%) Si el alumno necesitara acudir a la recuperación, se mantendrán las calificaciones obtenidas en las prácticas y evaluación continua, siempre que esta se haga dentro del curso académico en el que ha cursado la asignatura. El alumno que no siga o no cumpla los requisitos establecidos en la evaluación continua, será calificado a partir de un examen final consistente en un conjunto de pruebas que abarquen las actividades teórica y prácticas desarrolladas a lo largo del cuatrimestre

5 Estrategia Evaluativa TIPO DE PRUEBA COMPETENCIAS CRITERIOS PONDERACIÓN Pruebas de desarrollo CGI1, CGI2, CGI4, CGP1, CEC8, CEC8 Examen individual escrito. Contenidos teóricos y prácticos. 60% Trabajos y proyectos CGI1, CGI2, CGI4, CGP1,CGP2, CEC1, CGS1 Trabajos, informes, memorias de prácticas, seminarios/ exposición de trabajos individuales. 30% Asistencia CGP1, CEC6, CGI4, CEC1 Se valorará la asistencia y participación en la dinámica desarrollada tanto en las clases teóricas como en las prácticas, así como en la participación activa en las tutorías. 10% 11. Cronograma/Calendario de la asignatura Descripción del Cronograma La asignatura se desarrolla en dieciséis semanas en las que se abordarán las cinco unidades temáticas definidas en los contenidos de la asignatura. Los contenidos teórico-prácticos de la asignatura se aplicarán en trabajos de carácter individual y/o de grupo, cuyos resultados serán expuestos y debatidos en las diferentes actividades programadas; estas se organizan en relación a cada unidad temática. Todas las horas de trabajo han sido organizadas equitativamente en el tiempo y siempre en relación a los temas. 2 º Cuatrimestre SEMANA Temas Actividades de enseñanza aprendizaje Horas de trabajo presencial Horas de trabajo autónomo Total Semana 1 (27-31 ene.) Tema 1 Presentación. Criterios de evaluación. Tutoría Introducción. Semana 2 (3-7 feb.) Tema 1 El. Conceptos generales. Historiografía y metodología Semana 3 (10-14 feb.) Tema 1 Historiografía y metodología. Italia. Europa. España Semana 4 (17-21 feb.) Tema 2 Quattrocento. Humanismo Semana 5 (24-28 feb.) Tema 2 Quattrocento. Precedentes de las artes quatrocenttistas Semana 6 (3-7 mar.) Semana 7 (10-14 mar.) Semana 8 (17-21 mar.) Semana 9 (24-28 mar.) Semana 10 (31 mar-4 abr) Semana 11 (7-11 abr.) Semana 12 (21-25 abr.) Tema 2 Quattrocento. El mecenazgo Tema 3 Cinquecento. El papado Tema 3 Cinquecento. La orientación clasicista Tema 3 Cinquecento. Roma y el mecenazgo de sus familias Tema 4 El manierismo. El saco de Roma Tema 4 El manierismo. La renovación tratadística Tema 4 El manierismo. La Contrarreforma - 5 -

6 Semana 13 (28 abr-2 may) Semana 14 (5-9 may.) Tema 5 El fenómeno renacentista en Europa. Introducción Tema 5 El fenómeno renacentista en Europa. España Semana 15 (12-16 may.) Tema 5 El fenómeno renacentista en Europa. Francia Los Países Bajos Semana 16 (19 may.) Tema 5 Tutoría Semana Evaluación Trabajo autónomo del alumnado para preparar la evaluación Realización pruebas evaluatorias