AVARICIA, LUJURIA Y MUERTE de Ramón María del Valle Inclán

Transcripción

1 AVARICIA, LUJURIA Y MUERTE de Ramón María del Valle Inclán Dirección Ana Zamora (Ligazón) Alfredo Sanzol (La cabeza del Bautista) Salva Bolta (La rosa de papel) Producción Centro Dramático Nacional Funciones 30 de abril a 21 de junio de 2009 De martes a sábados, a las h Domingos, a las h Teatro Valle Inclán Plaza de Lavapiés s/n Madrid Centro Dramático Nacional Prensa Teléfonos prensa.cdn@inaem.mcu.es

2 Avaricia, lujuria y muerte de Ramón María del Valle Inclán Equipo artístico Texto Dirección Ligazón La cabeza del Bautista La rosa de papel Escenografía Vestuario y caracterización Iluminación Composición musical y efectos sonoros Ayudantes de dirección Ligazón La cabeza del Bautista La rosa del papel Ayudante de vestuario Coreografía (La rosa de papel) Ayudante de coreografía (La rosa de papel) Profesora de guitarra (La cabeza del bautista) Asesoramiento y teatro sombras (Ligazón) Producción Ramón María del Valle Inclán Ana Zamora Alfredo Sanzol Salva Bolta Jean Guy Lecat Ikerne Giménez Albert Faura Luis Miguel Cobo Ana Szkandera Pietro Olivera Sara Martínez Viejo Marta Fenollar Luis Santamaría Carolina Gómez Ikerne Giménez Ricardo Vergne Centro Dramático Nacional Canciones Españolear, de José Espeita y Luis Lisart Guajira Guantanamera, de José Fernández Díaz Mi limón, mi limonero, de J. C. Burble, C. Imperial, H. Cordovil y B. Molar Gibraltar, de José Luis Martínez Gordo 2

3 Reparto LIGAZÓN La Ventera La Raposa La Mozuela El Afilador Manuela Paso Gloria Muñoz Elena Rayos Iñaki Rikarte LA CABEZA DEL BAUTISTA: Don Igi el Indiano La Pepona El Jándalo Valerio el Pajarito El Barbero El Sastre El enano de Salnés Juan Codina Lucía Quintana Juan Antonio Lumbreras Pablo Vázquez Paco Déniz Ángel Burgos Javier Lara LA ROSA DE PAPEL: La Encamada Simeón Julepe La Musa La Disa La Comadre Ludovina la Mesonera Pepe el Tendero La Pingona Crío 1 Crío 2 Crío 3 Nerea Moreno Marcial Álvarez Mariana Cordero Paula Soldevila Cristina Fenollar Helena Castañeda Ángel Burgos Mona Martínez Javier Lara Paco Déniz Pablo Vázquez 3

4 Tres directores de escena: Ana Zamora, Alfredo Sanzol y Salva Bolta, dirigen tres de las piezas del Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, de Ramón María del Valle-Inclán: Ligazón, La cabeza del Bautista y La rosa de papel. Estas obras cortas estrenadas por Valle-Inclán en los años veinte corresponden cronológicamente con la época de los «esperpentos», aunque su autor no las calificó como tales. Situadas en la más pura tradición de la sátira, tratan humorísticamente temas trascendentes desde un punto de vista inusitado y encierran un ataque general y despiadado contra toda una concepción del mundo. Incomprendidas en su momento por público y crítica, viajan hasta nosotros de la mano de tres jóvenes directores que nos ofrecerán su personal mirada de estos espejos de lo irracional del alma humana. 4

5 Ramón María del Valle Inclán (Autor) Nacido en Villanueva de Arosa en 1866, Valle-Inclán está considerado el mayor renovador del teatro español del siglo XX. Dramaturgo, cuentista y poeta, provocativo y extravagante, su estilo literario evolucionó desde un exuberante modernismo y un maduro expresionismo hasta la creación del esperpento. En 1906, tras el estreno de El marqués de Bradomín, Valle inicia una fecunda etapa de producción teatral y novelística, definida por las farsas sentimentales y grotescas, con frecuentes inspiraciones en la mitología gallega. Valle-Inclán renovó así el género teatral español del primer tercio de siglo, anticipándose a las venideras tendencias de la paradoja y el absurdo. Viaja a Argentina y otros países latinoamericanos en 1910 con la compañía de teatro de García Ortega, en la que figuraba Josefina Blanco, y pronuncia algunas conferencias sobre la literatura española. De regreso a España, sigue estrenando obras de teatro: Voces de gesta, en 1912, y La marquesa Rosalinda, en En 1920 publicó cuatro de sus obras más importantes, Farsa italiana de la enamorada del rey, Farsa y licencia de la reina castiza, Divinas palabras y Luces de Bohemia, con las que sienta las bases del esperpento mediante una técnica de deformación de la realidad y entremezclando lo trágico y lo cómico hasta llegar a lo grotesco. En 1925 se establece de nuevo en Madrid. Participa en grupos de teatro experimental, como El Mirlo Blanco, que llevaba a cabo sus representaciones en el domicilio de los Baroja, en el barrio madrileño de Argüelles, y El Cántaro Roto, en el Círculo de Bellas Artes. A finales de 1926 edita la que algunos consideran su obra maestra narrativa, la novela Tirano Banderas, en la que narra la caída del imaginario dictador Santos Banderas, personaje despótico y cruel que se mantiene en el poder mediante el terror y la opresión. En 1927 inicia la publicación de un ambicioso proyecto narrativo, El ruedo ibérico, que pretende narrar la historia de España desde el reinado de Isabel II hasta la época contemporánea al autor. Únicamente llegó a escribir tres novelas de este proyecto: La corte de los milagros (1927), Viva mi dueño (1928) y Baza de espadas (1932). Desde 1924 muestra su oposición a la dictadura de Primo de Rivera. En 1927 participa en la creación de la Alianza Republicana. En 1929 es encerrado en la cárcel Modelo de Madrid, por negarse a pagar una multa impuesto con motivo de unos incidentes ocurridos en el Palacio de la Música. Apoya a la República, e incluso se presenta a diputado por La Coruña en las listas del Partido Radical de Alejandro Lerroux, aunque no sale elegido. En 1932, el gobierno de la República le nombra conservador del Patrimonio Artístico Nacional y director del Museo de Aranjuez, pero, por desavenencias con su superior, dimite al poco tiempo. Elegido presidente del Ateneo, dimite también al no atenderse sus propuestas de reorganización. 5

6 El 8 de marzo de 1933 es nombrado director de la Escuela de Bellas Artes de Roma. Se mantendrá en el cargo poco más de un año, hasta junio de Divinas palabras se estrenó el 16 de noviembre de 1933 en el Teatro Español de Madrid, por la Compañía de Margarita Xirgú y Enrique Borràs, con escenografía de Castelao y dirección de Rivas Cherif. Fue un fracaso de público. Se dice que el poeta Luis Cernuda asistió al teatro el segundo día con seis espectadores. En marzo de 1935 se retiró a Santiago de Compostela, donde murió el 5 de enero de 1936, víspera de Reyes, a las 2 de la tarde, tras negarse a recibir auxilio religioso. Fue sepultado al día siguiente, en una ceremonia civil. Las obras Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte es el título que puso Valle-lnclán en 1927, en la reordenación definitiva de su Opera Omnia, al volumen que contenía la tragedia El embrujado (publicado en 1913) y cuatro piezas cortas: Ligazón, La rosa de papel, La cabeza del Bautista y Sacrilegio. Esta producción del Centro Dramático Nacional incluye tres de las obras del retablo valleinclanesco: Ligazón, La rosa de papel y La cabeza del Bautista. Son obras que pertenecen a la última etapa de la literatura de Valle-Inclán, que corresponde a los esperpentos. La rosa de papel y La cabeza del Bautista son, según el subtítulo del autor, «melodramas para marionetas», mientras que Ligazón es un «auto para siluetas». «Cualquiera que sea el valor que demos aquí a las palabras «melodrama» y «auto» dice Ricardo Doménech, lo cierto es que (...) se mueven en un territorio común a las últimas obras del ciclo mítico (Divinas palabras, Cara de plata) y a los esperpentos (especialmente, la trilogía de Martes de Carnaval): un territorio en el que, junto al desarrollo de un estilo expresionista (el esperpento es un forma de expresionismo) descubrimos la pervivencia del simbolismo anterior. Así, estas cuatro obras se nos presentan como una formidable encrucijada estética». «En ellas sigue diciendo Doménech podemos reconocer lo mágico, lo ritual, el misterio, a través de un lenguaje rico en imágenes de indudable sacralidad (la luna, el agua, el fuego, la rosa, el cuchillo...) y, simultáneamente, lo grotesco, lo paródico, la concepción del personaje como muñeco o «fantoche»... 6

7 Notas de dirección 7

8 Ligazón Ana Zamora Cuando Gerardo Vera me llamó para encargarme la escenificación de una obra de Valle-Inclán, salté de alegría relamiéndome ante la posibilidad de aparcar por un instante el teatro sacro y ampliar mi ámbito habitual de investigación, de la mano de uno de los grandes autores de nuestra literatura dramática. Lo que no sabía es que el texto que me iba a ofrecer era Ligazón: un AUTO para siluetas! Ligazón es quizá uno de los mejores ejemplos de búsqueda de la renovación teatral, a través de la experimentación con los géneros religiosos, que se desarrolla coetáneamente en toda Europa. Sin embargo lo que logra Valle es algo realmente asombroso, pues consigue dar la vuelta al concepto de auto y convertir la pieza en una fiesta que proclama el triunfo de lo humano frente a lo divino, de lo nuevo sobre lo viejo, para desembocar en lo que podemos leer como una crítica destructiva de los valores imperantes. Mi obsesión a la hora de elaborar una propuesta escénica para esta pieza era, sobre todo, ponerme al servicio del autor, trabajando desde la humildad más absoluta, aun a riesgo de pecar de directora simplona con pocas ideas de creación. Y con este convencimiento, nos hemos encerrado en la sala de ensayos, nos hemos arremangado y estamos investigando para intentar descubrir cuál es la realidad palpable y cotidiana que se esconde detrás de todo un complejo sistema de símbolos. Tengo la sensación de que no sólo en su día no se entendió a Valle, sino que hoy seguimos sin entender nada. Nos empeñamos en buscar la clave de sus obras detrás del personaje que creó para sí mismo, apasionante y lleno de contradicciones, y liquidamos con cuatro palabras el análisis de los seres que aparecen en sus funciones: marionetas, fantoches, sombras... como mucho, arquetipos. Lo que nosotros hemos encontrado al intentar dar vida a esos personajes, es sobre todo seres de una humanidad deslumbrante, llenos de vicios, sí, pero también de ternura y de inocencia. Valle-Inclán, no sólo está desarrollando una nueva estética teatral a la altura de la vanguardia europea; está estrujando la realidad, como ya ha hecho en sus mejores esperpentos, para desplegar ante nosotros sus despojos y obligarnos a leer entre las sombras. Fusionando tradición e innovación, llega a generar un espacio para el compromiso social, eso sí, sin caer en el didactismo moral, para, de alguna manera, dejar abierta una puerta a la esperanza. 8

9 La cabeza del Bautista Alfredo Sanzol Me identifico totalmente con Don Igi y La Pepona. Si alguien proveniente del oscuro pasado, llegara al luminoso presente para chantajearme, también querría matarlo. La diferencia es que yo, probablemente, no lo haría. Ni yo ni nadie está a salvo de llegar a matar a otro o de suicidarse. Podemos hacerlo. No es difícil. Es natural y animal. La gran aventura humana ha consistido en transformar ese instinto, y lo hemos conseguido de manera muy puntual. Grandes asesinos en masa, ex presidentes de gobiernos de «países civilizados», son aceptados por sus conciudadanos, y en muchos casos son admirados. Puedo matar a alguien que me molesta? Si la respuesta es positiva, por qué? Si la respuesta es negativa, por qué? No existe ninguna comunidad humana que haya llegado a argumentar una respuesta negativa para todos los supuestos. Siempre queda la legítima defensa, y este concepto, que en manos de los particulares es más restringido, en manos de los gobiernos es muy flexible, casi de goma. En el caso de Don Igi y La Pepona, la legítima defensa se ve «algo emborronada» por la avaricia. Los avaros han sido castigados duramente por la tradición dramática occidental. Consecuencia quizás de su abundancia en la vida real, y de la unanimidad social en el castigo de este pecado. Paradójica situación en la que los pecadores condenan el pecado que profesan. Pero se da mucho. Y además gozan de prestigio. Algo parecido pasa con la lujuria. Vicios, pecados, pasiones, conductas incontroladas, irracionales, que convierten al hombre en pelele de sus instintos. Me dijo un día mi padre: «El hombre no acepta que es un animal, y de la represión de su animalidad vienen todos los problemas». Estoy seguro de que mi padre no profesa la animalidad humana, ni que pretenda, haciendo un camino de marcha atrás, que nos subamos de nuevo a la rama. Sin embargo, es verdad que una cosa es reprimir (negar), y otra aceptar, y a partir de la aceptación producir el cambio. Valle-Inclán acepta la animalidad de lo humano, y como animales mueve a sus personajes, abriendo la grieta hacia el inconsciente colectivo y lejano/cercano, que habita agazapado en cada uno de nosotros. Lo bueno es que estos animales usan y manipulan el lenguaje con la maestría y la belleza de los humanos. Lo mejor que hemos inventado, la palabra, al servicio de lo peor que sabemos hacer, el asesinato. La cabeza del Bautista habla del camino hacia el mal. Lo inferior domina a lo superior. El miedo, en la acción, es el protagonista, y la muerte su destino. El súbito enamoramiento de La Pepona es inexplicable, y sin embargo, absolutamente comprensible. A partir del cuento en el que la Princesa besa a la rana que se convierte en Príncipe, llegué a entender/no entender, a vivir, mejor dicho, ese misterio. También soy fan del Jándalo. Soberbio, confiado, pagado de sí mismo, un creído, un ratero, esclavo de su rapacidad, un hombre, al fin y al cabo, que hace una 9

10 larga travesía desde América para cobrar «lo que es suyo». La muerte del Jándalo no es algo personal. Solamente se trata de ellos o nosotros. Todos lo entendemos. Aceptar y comprender nuestras terribles potencialidades es aprender a vivir la contradicción, esa es la fuente del dolor, y extrañamente, también del humor. Espero que disfruten de la función mis queridos posibles asesinos, mis iguales, mis hermanos. Quiero agradecer a mis compañeros de dirección Salva Bolta y Ana Zamora, su generosidad y su talento a la hora de compartir ideas, al equipo artístico, Jean-Guy Lecat, Albert Faura, Ikerne Giménez y Luis Miguel Cobo su paciencia, su dedicación y su creatividad para atender a tres directores a un tiempo, a mis actores, Lucía Quintana, Juan Codina, Juan Antonio Lumbreras, Paco Déniz, Pablo Vázquez, Javier Lara y Ángel Burgos por haber sido esenciales para encontrar el estilo y el canal de energía común a través de los cuales contamos la historia, a Pietro Olivera, mi ayudante de dirección, por su constancia a la hora de no apartarnos de nuestro objetivo. Quiero agradecer a todo el equipo técnico, y a los diferentes departamentos del CDN su atención personal más allá de las difíciles estructuras, y sobre todo, quiero agradecer a Gerardo Vera y a todo el equipo de dirección, haber tenido la idea de este proyecto y haber confiado en nosotros para llevarlo adelante. 10

11 La rosa de papel Salva Bolta La rosa de papel es una maravilla. Una pequeña joya escrita por un maestro de la escena con una carpintería robusta y una mecánica imparable. Y como cualquier texto de los que llamamos clásicos, se abre como una flor en cuanto le pones la mano encima. Lo que en principio puede considerarse una anécdota, va desentrañándose poco a poco como un bestiario de la condición humana. Una sátira radical y de profundidad crítica que, más allá de estar pensada para la diversión, está destinada a atacar una realidad que desaprueba el autor, afilando para ello su principal arma: la inteligencia. Valle Inclán ataca frontalmente una concepción del mundo y para ello propone una mirada distante: melodrama para marionetas. En la denominación, ya incluye una transformación paródica y nos advierte que los personajes son más que personas, son marionetas que representan la condición humana; son seres ficticios, objetos vivificados. Todo ello bajo la escéptica mirada de un autor profundamente conectado con el pensamiento revolucionario de su tiempo: más allá de la idea de Nietzsche de que la voluntad del hombre puede cambiar la historia, Valle desconfía de la voluntad del hombre para crear su porvenir. Y como buen escéptico, cree que el mundo está presidido por la irracionalidad, la negación y la muerte: «solamente existe la nada...» dice el autor en boca de Simeón Julepe. Y expone esta idea negando cualquier utopía, dibujando a un patético héroe con pelambre de anarquista, que solamente se mueve como respuesta a su propio interés. Y sin pretender moralizar: esto es lo que hay, sálvese quien pueda. Si el autor fuese contemporáneo nuestro, reescribiría la misma pieza, exactamente con las mismas palabras. Y también lo haría como quiero creer que hizo ésta: al salir de un teatro burgués tras la representación de alguna comedia de Benavente, para darles con ella en la cara al público de un teatro muerto. Hemos entrado a la pieza como niños a la feria: excitados y asustados, y en este trabajo con ella, hemos encontrado una manera de decirla y de jugarla que quiero creer que alcanza mis dos objetivos del principio de la aventura: dibujar cada palabra en el aire con la misma belleza y cualidad poética con que la puso el autor en el texto, y levantar un espejo frente al espectador, para que con apariencia de monstruo de feria, se reconozca y recuerde la necedad de su propia naturaleza, por medio de la risa, el mejor vehículo para observar la condición humana. 11

12 Biografías del equipo artístico 12

13 Ana Zamora (dirección de Ligazón) Titulada superior en Dirección de Escena por la Real Escuela Superior de Arte Dramático ( ), ha ampliado su formación con directores como Jacques Nichet, Massimo Castri y Stephan Schuske. En 2001 funda Nao d amores, colectivo de profesionales procedentes del teatro clásico, el teatro de títeres y la música antigua, que desarrolla una labor de investigación y puesta en escena en torno al teatro primitivo. Con esta compañía ha estrenado los siguientes espectáculos: Comedia llamada Metamorfosea de Joaquín Romero de Cepeda (2001); Auto de la Sibila Casandra, de Gil Vicente (2003) y Auto de los cuatro tiempos (2004), de Gil Vicente; Misterio del Cristo de los Gascones (2007) y Auto de los Reyes Magos (2008), éste último en coproducción con el Teatro de la Abadía. Como directora, ha realizado puestas en escena de textos muy diversos: Hojas del árbol caídas (2008), dramaturgia propia a partir de textos de José de Espronceda; Tragicomedia de Don Duardos, de Gil Vicente (2006) para la Compañía Nacional de Teatro Clásico (espectáculo finalista a la mejor dirección de escena de la temporada en los premios de la ADE); El amor al uso de Antonio de Solís (2002) para la Compañía José Estruch, estrenado en el Corral de Comedias de Almagro; Mujer y teatro, un recorrido documental sobre la aportación de la mujer a la dirección de escena en los principios del siglo XX (2001); Antígona, de Jean Anouilh (2001); La noche veneciana, de Alfred de Musset (1999); Camino de Wolokolamsk 1, de Heiner Müller (1998); Las sirenas, de Louis Charles Sirjacq (1998); Historia de una famosa hechicera, a partir de un romance anónimo de 1811 extraído de los Archivos de la Inquisición (1996); Solsticio, dramaturgia a partir de un estudio etnográfico sobre tradiciones estivales en Castilla (1995). Ha sido ayudante de dirección del equipo artístico del Teatro de la Abadía, realizando además ayudantías concretas de varios espectáculos: Ubú Rey (2002), de Jarry, bajo la dirección de Àlex Rigola; El libertino (2003), de Eric Emmanuel Schmitt, con Joaquín Hinojosa; y Sobre Horacios y Curiacios (2004), de Bertolt Brecht, dirigida por Hernán Gené (Premio Max al mejor espectáculo de la temporada). Ha trabajado para la Compañía Nacional de Teatro Clásico como ayudante de dirección del equipo artístico de Eduardo Vasco y en dos espectáculos concretos: El castigo sin venganza, de Lope de Vega (2005), y Viaje del Parnaso de Miguel de Cervantes (2005). A lo largo de su carrera profesional ha recibido numerosos premios entre los que podríamos destacar: Ojo Crítico de Radio Nacional (2008), Mejor dirección de la temporada (2008) y Premio José Luis Alonso (2001), ambos de otorgados por la Asociación de Directores de Escena de España. 13

14 Alfredo Sanzol (dirección de La cabeza del Bautista) Licenciado en Derecho por la Universidad de Navarra, y en Dirección de Escena por la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Alumno de Emilio Hernández, Juan Antonio Hormigón, Eduardo Vasco, Jaroslaw Bielski, Ignacio García May, Ignacio Amestoy y Jorge Eines. Ha cursado estudios con Jacques Nichet, Massimo Castri, Carlo Colombaioni y Omar Grasso, entre otros. En 1999 dirige Como los griegos, de Steven Berkoff, y crea la compañía Producciones del Callao. En 2000 dirige y escribe Carrusel Palace, espectáculo ganador de la Maratón de Teatro Breve de la Comunidad de Madrid. En 2001 dirige la lectura dramatizada de Las cenizas y los farolillos, de Nöel Renaude para la Embajada Francesa y la Cuarta Pared. El mismo año dirige y escribe Cous Cous y Churros, que se convierte en uno de los espectáculos alternativos con más repercusión de ese año, y El problema de los viejos, de Dario Fo. En 2002 trabaja como ayudante de dirección de Toni Cantó y Gabriel Chamé (Clown del Circo del Sol) en el espectáculo Maratón. También en 2002 se estrena su texto Missing, dirigido por Julián Quintanilla para el festival Escena Contemporánea, y crea junto a Toni Cantó y Sergio Guardado (guionista de Siete vidas) la comedia para televisión Living Lavapiés, que se emite en Telemadrid. En 2003 dirige y escribe Móviles, espectáculo de calle para el festival de teatro contemporáneo Valencia Escena Oberta. También escribe el texto Cada seis días hay un domingo, e imparte junto a Borja Ortiz de Gondra el curso Taller de escritura escénica en la Casa de América. En 2004 dirige y escribe Calleidoscopio, para Valencia Escena Oberta, imparte el curso Como hacer jabón Taller de dramaturgia en la Casa Encendida y escribe varios capítulos de Pitiuses Resort, comedia de Boca-Boca Producciones para la televisión autonómica balear. En 2005 dirige y escribe Como levantar piedras sin hundirte en las aceras, para Valencia Escena Oberta. Escribe el texto Querría ser tú. Es ayudante de dirección de Gerardo Vera en La voz humana (Teatro de la Zarzuela). En 2006 dirige y escribe Risas y destrucción, que se estrena en La Cuarta Pared, y es ayudante de dirección de Gerardo Vera en Divinas palabras (CDN). En 2007 es ayudante de dirección de Gerardo Vera en Un enemigo del pueblo (CDN) y escribe Sí, pero no lo soy, obra que dirige un año más tarde en una producción del Centro Dramático Nacional. 14

15 Salva Bolta (dirección de La rosa de papel) Licenciado en 1982 en Arte Dramático por la ESAD de Valencia. Trabajó como actor hasta A partir de entonces alterna las actividades en el campo teatral con las artes plásticas y museología. Como ayudante de dirección y asistente artístico, ha trabajado con José Luis Saiz en Antoni i Cleopatra de W. Shakespeare (1983), con Mariano Barroso en El hombre elefante de B. Pomenace (1998), con Robert Wilson en Russian Madness (2001) y con Bigas Luna en Comedias Bárbaras de R. M. del Valle Inclán (2003) entre otros. Ha dirigido, entre otros, los siguientes espectáculos: El brujo (junto con M. Puchades, 1992); El perro del hortelano, de Lope de Vega (1998); LBLB (La balada de les bèsties), de Fernando Granell (1999); Malignas coyunturas, de Giovanni Clementi (2001); Lluny (Far Away), de Caryll Churchill (2002); L amor de Fedra, de Sarah Kane (2003); Vis a vis, de Giovanni Clementi (2004); Drumcuts, de Amores G.P.-S. Bolta (2005); Amores iguales (recital de poesía dirigido conjuntamente con Gerardo Vera y Alfredo Sanzol en el Teatro María Guerrero, 2006); Ahola no es de leíl, de Alfonso Sastre (lectura dramatizada en el VII Salón Internacional del Libro Teatral, 2006) y Delirio a dúo, de Ionesco, para el Centro Dramático Nacional (2008). Ha diseñado la escenografía de Bodas de Sangre de F.G. Lorca (1993); Cajas de J. Pujol (1998); Fuera de juego de T. Misó (2000); Tinajas de Amores Grup de Percussió (2003); Vis a vis, de Giovanni Clementi (2004); Continuidad de los parques, de J. Pujol (2004); Drumcuts, de Amores Grup de Percussió (2005); Ángel, de M. Verly (2005) y Baraka, de M. Gos (2006), entre otras. 15

16 Jean Guy Lecat (escenografía) Director técnico y escenógrafo con directores como Jean-Louis Barrault y Peter Brook a lo largo de 35 años. Entre 1976 y 2000 colaboró de Peter Brook en más de 200 proyectos. Es coautor, junto con Andrew Todd, del libro titulado El círculo abierto, los entornos teatrales de Peter Brook (publicado en castellano por Alba Editorial, 2003). En julio de 2000 abandonó en CICT de Peter Brook y desde entonces ha participado, entre otros, en los siguientes proyectos: en , diversas colaboraciones con el arquitecto Andrew Todd (proyecto de reconstrucción de «The Other Space Theatre/Royal Shakespeare Company» en Stratford-upon-Avon; creación de un nuevo espacio para «Théâtre Ouvert» en París; transformación del «Young Vic Theatre»); escenografía, vestuario e iluminación de Señorita Julia, de Strindberg (dir. Juan Carlos Corazza, Madrid). en 2005, escenografía de Der Theatermacher, de Thomas Bernhard (dir. Joaquim Benite, Lisboa); programa para la transformación de las Naves del Antiguo Matadero de Madrid; escenografía de Titus Andronicus, de Shakespeare (dir. Selina Cartmell, Dublín). en 2006, escenografía de Othelo, de Shakespeare, en Lisboa; construcción del Nuevo Teatro d Almada (Lisboa); transformación de una antigua fábrica en teatro y escuela teatral (el Tinved de Verdal, en Noruega); transformación de «The Round House» de Londres. en 2007, escenografías de Quarto minguante. de Rodrigo Francisco (dir. Joaquim Benite, Lisboa); Mahagonny, de Bertolt Brecht (Mario Gas, Madrid) y de las óperas Il Maestro di Capella de D. Cimarosa, La Zingara de R. Da Capua e Il Giocatore de L. Cherubini (dir. Stefano Mazzonis, Lieja). 2008, escenografías de El círculo de tiza caucasiano, de Bertolt Brecht, (dir. Oriol Broggi, TNC Barcelona); La clemencia de Tito, de Mozart (Teatro San Carlos de Lisboa); Il matrimonio segreto, de D. Cimarosa (dir. Stefano Mazzonis, Lieja; The Longeur Kiss, de Jesper Halle (dir. Lars Vik, Verdal, Noruega). Además, entre 2005 y 2008 ha colaborado con los arquitectos Frank O. Gehry y Hugh Hardy en un proyecto de un nuevo teatro Brooklyn, Nueva York, para la compañía «Theatre For a New Audience». 16

17 Ikerne Giménez (Vestuario) Licenciada en arte dramático (especialidad de escenografía) por la RESAD de Madrid. Ha cursado estudios de historia en las universidades de Vitoria y Deusto y ha realizado prácticas arqueológicas para el departamento de Cultura del Gobierno Vasco. En 2002 trabajó durante seis meses en el departamento de vestuario y teleférico del espectáculo Quidam del Cirque du Soleil. Entre sus trabajos destacan: escenografía, iluminación y figurines de Así que pasen cinco años, de Federico García Lorca; escenografía y figurines de Pedro Páramo, de Juan Rulfo en el teatro de la RESAD, preseleccionada para el Festival de Teatro de Bratislava; escenografía, figurines y caracterización de Desde lo invisible; vestuario para el montaje de lucha escénica Tierra de armas (dir. Iñaki Gorroñogoitia); escenografía y vestuario de Arlequino, pulido por el amor, de Marivaux (RESAD); diseño y realización de vestuario para Martes de Carnaval: La hija del capitán, de Valle- Inclán (dir. Andrés del Bosque). Ha diseñado el vestuario de las siguientes obras: Las visitas deberían estar prohibidas por el Código Penal (dir. Ernesto Caballero); La fontana del Placer (dir. Carlos Marchena); La comedia del bebé (dir. Jesús Salgado); El guía del Ermitage (dir. Jorge Eines); Hedda Gabler (dir. Ernesto Caballero); El gordo y el flaco (dir. Carlos Marchena); Silencio vivimos (dir. Joseph María Mestres); Fuenteovejuna (dir. José Luis Orellano) y de la coreografía Beethoven, de Víctor Ullate. Ha diseñado el vestuario y utilería para: Morir pensando matar (dir. Ernesto Caballero); Mundo final, para Ron La La, y Casa de muñecas (dir. Alfonso Rodríguez). Ha diseñado el vestuario, muñecos y ambientación en La tortuga de Darwin (dir. Ernesto Caballero). Ha actuado como músico-performer en el espectáculo años, con la compañía de Carlos Fernández, y ha intervenido como escenógrafa, intérprete musical y performer en la obra El hermoso viaje de los osos panda, contado por un saxofonista que tenía una amante en Frankfurt (dir. Pamela Dürr). 17

18 Albert Faura (Iluminación) Nacido en Barcelona. Estudios en el Institut del Teatre de Barcelona como iluminador. Curso internacional de iluminación organizado por el British Council en Londres. Entre sus trabajos en teatro destacan: Pólvora, de Àngel Guimerà (dir. Sergi Belbel); Pels pèls, de P. Pörtner (dir. Abel Folch); Tenesse, versió i direcció Xavier Albertí; Vells temps, de Harold Pinter (dir. Rosa Novell); Carnaval de Jordi Galceran (dir. Sergi Belbel); 15 de T de Teatre; L home de teatre, de Thomas Bernhard (dir. Xavier Albertí); El dúo de La Africana (espectáculo de Xavier Albertí y Lluïsa Cunillé sobre la zarzuela del mismo nombre); La plaça del diamant, de Mercè Rodoreda (dir. Toni Casares); Mòbil, de Sergi Belbel (dir. Lluís Pasqual); Sangre Lunar, de J. Sanchis Sinisterra (dir. Xavier Albertí); Paradís, de J. Galceran (dir. Josep M. Mestres); Falses confidències, de P. de Marivaux (dir. Sergi Belbel); Mentiders, de A. Neilson (dir. Abel Folch); Casa i jardí, dealan Ayckbourn (dir. Ferran Madico); Fi de partida, de Samuel Beckett (dir. Rosa Novell); Greus Qüestions, de Eduardo Mendoza (dir. Rosa Novell); Camino al cielo, de Juan Mayorga (dir. Antonio Simón); La cena, de J. C. Brisvil (dir. Josep Mª Flotats); Forasters, de Sergi Belbel; Teatre sense animals de J. Michel Ribes (dir. S. Belbel); Casa de nines, de H. Ibsen (dir. Rafel Duran); Això no és vida, de T. de Teatro (Teatro Poliorama); Primera plana (dir. Sergi Belbel); Comedias bárbaras (dir. Bigas Luna) Dissabte, diumenge i dilluns (dir. Sergi Belbel); París 1940 (dir. Josep Mª Flotats); Fedra (dir. Joan Ollé); La dama enamorada (dir. Rafael Durán); Arte (dir. Josep Mª Flotats). Ha diseñado asimismo la iluminación de óperas como: La Cenerentola (Houston Grand Opera); Simon Boccanegra (dir. Lluís Pasqual); Les mil i una nits (Comediants, dir. Joan Font); La flauta mágica de Mozart (La Fura dels Baus-Ópera Nacional de París-Teatro Real de Madrid); Viaggio a Reims de Rossini (Gran Teatre del Liceu); Pikovaia Dama de Chaikovski (Gran Teatre del Liceu); Le nozze di Figaro de Mozart (Teatro Real); Aida de Verdi (Gran Teatre del Liceu); La flauta mágica de Mozart (Gran Teatre del Liceu); Orfeo i Eurídice de Gluck (Festival de Perelada, Comediants). También ha iluminado las exposiciones Veus y Ciutats i cantonades (Fòrum Barcelona 2004) y el concierto Amic Ama, de Maria del Mar Bonet (dir. Rafel Duran, Fòrum Grec 2004). Ha recibido los siguientes premios: Premio Butaca 2002 por Dissabte, diumenge i dilluns; Premio Butaca 2001, por La dama enamorada; Premio Max 1999, por Faust Versió 3.0 de La Fura dels Baus; Premio de la Crítica de Barcelona 1999 por Faust Versió 3.0 de La Fura dels Baus; Premio de la Crítica de Barcelona 1998, por Maria Rosa (dir. de Rosa Novell). 18

19 Reparto de las tres obras (por orden alfabético) 19

20 Marcial Álvarez (Simeón Julepe en «La rosa de papel» ) Ha trabajado en los siguientes espectáculos de de teatro: El hombre que quiso ser rey, texto y dirección de Ignacio García May; Don Juan Tenorio, de José Zorrilla (dir. Tamzin Townsend, 2008); Baraka!, de Maria Goos (dir. Josep Maria Mestres, ); Don Juan Tenorio, de José Zorrilla (dir. Natalia Menéndez, 2007 y 2004); Paseo romántico (textos de varios autores, dir. Laila Ripoll, 2006); El castigo sin venganza, de Lope de Vega (dir. Eduardo Vasco, CNTC, ); El club de la corbata de Fabrice Roger-Lacan (dir. Pep Antón Gómez, 2004); Salvajes, de José Luis Alonso de Santos (dir. Gerardo Malla, 1998); El público, de Federico García Lorca (dir. Francisco Ortuño, 1997); La dama boba, de Lope de Vega (dir. Laila Ripoll, 1997); Lista negra, de Yolanda Pallín (dir. Eduardo Vasco, 1997); El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare (dir. Denis Rafter, 1996); Esopo (dir. Vicente Rodado, 1996); La bella Aurora, de Lope de Vega (dir. Eduardo Vasco, 1995); Dar tiempo al tiempo, de Calderón de la Barca (dir. Eduardo Vasco, 1994); El caballero de Olmedo, de Lope de Vega (dir. Miguel Narros, 1993); Hiel, de Yolanda Pallín (dir. Eduardo Vasco, 1993); La gallarda, de Rafael Alberti (dir. Miguel Narros, 1992); Historias del zoo, Edward Albee (dir. Pablo Calvo, 1990). En cine ha intervenido en las películas Mi dulce (dir. Jesús Mora, 2002) y el cortometraje Post coitum (dir. Antonio Molero, 2002). Es conocido por sus papeles en series de televisión como El comisario, Al salir de clase, Hospital Central y Hermanas. 20