Diseño Industrial Noveno Semestre Período académico: Intensidad semanal:

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1 FACULTAD DE INGENIERÍA DEPARTAMENTO DE DISEÑO Código-Materia: Fotografía de Producto Requisito: N/A Programa Semestre: Diseño Industrial Noveno Semestre Período académico: Intensidad semanal: 3 horas Créditos: 3 Descripción Curso taller que se basa en el conocimiento a profundidad de los antecedentes de la invención de a fotografía y de los iconos de la historia de la misma. Se hace un estudio a profundidad de la cámara digital llegando al manejo y conocimiento de los softwares de edición fotográfica. Objetivos General: Reconocer el valor histórico, cultural, artístico, económico y social de la fotografía. Apropiarse de la herramienta de la fotografía desde el conocimiento básico de una cámara digital y sus partes. Entender el lenguaje y la composición, y poder construir imágenes expresivas, con un contenido simbólico, cargado de subjetividad y expresión. Y darle a la fotografía el uso adecuado, sabiendo aplicar su saber en principios básicos de la construcción de piezas de comunicación visual. Terminales: - Al finalizar el semestre el estudiante estará en capacidad de: - Comprender y explicar la importancia de la fotografía a nivel histórico, los aportes que hizo a las diferentes disciplinas y en particular a su propia disciplina. - Establecer semejanzas y diferencias, ventajas y desventajas entre la cámara análoga y digital. - Manejar la fotografía como una herramienta conceptual y como documento social. - Producir fotografías con todas las herramientas técnicas y emocionales, teniendo en cuenta la estructura de la imagen y su organización de la forma más eficaz. La gramática de la imagen. - Manejar algunos elementos del programa Photoshop para darle más calidad y mejorar las fotos. - Manejar equipos y accesorios en estudio para fotografía de productos. Específicos Fotografía de Producto Página 1 de 5

2 De formación académica: Unidad 1, 2 y 3: Introducción filosófica y antecedentes de la creación de cámara. Historia de la fotografía. - Conocer la importancia de la fotografía como medio de expresión desde su invención desde el siglo XIX y de la forma como ha aportado cultural y técnicamente a la sociedad. Unidad 4 y 5: La cámara análoga y la cámara digital. - Usar los principios básicos de la fotografía digital: la cámara y sus partes, la captura y grabación de imágenes y sus diferentes usos. Unidad 6: El lenguaje de la fotografía. 7 y 8: La luz natural - Apropiar el leguaje de la fotografía. Reflexionar sobre la importancia del conocimiento de la luz natural como ingrediente fundamental de la imagen y aplicar los conceptos teóricos y prácticos del lenguaje y composición en la producción de imágenes, que van de la simple captura y representación hasta la compleja subjetivización y semiótica de la imagen. Unidad 9 y 10: Los elementos del motivo. 11 y 12: Composición. Al finalizar esta unidad es el estudiante estará en capacidad de: - Entender el sentido amplio de la creación fotográfica. Para ello sabrá conceptualizar sobre las diferentes escuelas y movimientos que utilizaron la fotografía como lenguaje creativo. Unidad 13. Creación fotográfica y métodos fotografísticos.14 y 15: Photoshop para fotografía. - Manejar algunos elementos del programa Photoshop para darle más calidad y mejorar las fotos Unidad 16: Taller de fotografía de productos en estudio. Al finalizar esta unidad el estudiante estará en capacidad de: - Conocer los equipos, materiales y accesorios de un estudio profesional - Saber utilizar de manera básica los principios de manejo de la luz y equipos en un estudio de fotografía profesional. Unidad 17: Montaje Exposición de fotografía. Al finalizar esta unidad el estudiante estará en capacidad de: - Realizar el montaje de la exposición final, desde la selección de fotografías y el copiado hasta el montaje. De formación en valores y competencias: Al terminar el curso cada estudiante habrá tenido la oportunidad de reflexionar sobre los siguientes valores, así como de desarrollar estas capacidades: Liderazgo Autonomía Fotografía de Producto Página 2 de 5

3 Responsabilidad Pensamiento crítico Habilidades comunicativas a través de la imagen. Cada estudiante en el transcurso del semestre, desarrolla las capacidades y valores anteriores por medio de la un portafolio que debe construir a partir de su propia experiencia a lo largo del semestre, de las exposiciones que hace en cada clase y a través de las imágenes que busca e ingenia para presentar. Metodología Estrategias de enseñanza aprendizaje Se manejan las siguientes estrategias: 1. Charlas Inductivas: Para conceptualizar sobre las temáticas abordadas. Estas charlas están a cargo del docente y se desarrollan en Auditorio con ayudas audiovisuales. 2. Ejercicios de Campo: Los recorridos de observación y toma de fotografías y visitas guiadas a exposiciones para la percepción, reconocimiento y valoración de los elementos que componen la temática fotográfica. Estas visitas se desarrollan en galerías o museos de la ciudad y en el interior del Campus Universitario, con el la participación del docente. Durante los recorridos se elabora un archivo del recorrido por los sitios seleccionados, registrando gráficamente los espacios visitados y las apreciaciones sobre cada lugar del recorrido. 3. Ejercicios de taller: Constituyen la práctica y aplicación de los temas abordados y la exploración de los motivos fotográficos 4. Proyecto Integrador: El montaje de una exposición, donde se presentan los trabajos realizados por los estudiantes para la evaluación final. Allí se comparte colectivamente el desarrollo y la producción de un trabajo individual, que luego será presentado en el montaje de una exposición abierta al público universitario. Actividades del estudiante Antes de la clase: - Lecturas recomendadas. - Preparación de la presentación del siguiente tema a ver en clase. - Producción de fotografías para el portafolio, reflejando en cada una los conceptos y técnicas vistas en clase. Durante la clase: - Presentación del tema. - Debates sobre el tema presentado - Presentación al grupo de las fotografías producidas en la semana. Después de la clase: - Atender algunas de las recomendaciones sugeridas por el profesor, tanto en las fotografías como en las presentaciones. Evaluación Fotografía de Producto Página 3 de 5

4 Los porcentajes de los parciales estarán constituidos así: Primer Corte 30% Semana 6 Desarrollo de ejercicios teórico prácticos, en cada sesión se tiene en cuenta el aporte a nivel de lecturas, consultas y trabajo particular. - Aplicar principios y procesos de expresión vistos durante el semestre, partiendo de los principios históricos de la fotografía hasta el manejo del lenguaje fotográfico. Segundo Corte 30% Semana 12 Desarrollo de ejercicios teórico prácticos, en cada sesión se tiene en cuenta el aporte a nivel de lecturas, consultas y trabajo particular. Final 40% Semana 17 - Aplicar principios y procesos de expresión vistos durante el semestre, desde las técnicas y manejos para el uso de la luz natural hasta la puesta de una exhibición de una muestra de trabajos personales. Desarrollo de una exposición, resultado de la elección de una o varias imágenes del portafolio que ha sido preparado durante todo el semestre a partir de la segunda sesión. - Llevar a cabo la muestra para una exposición final donde se reflejaran los conceptos, el análisis y la capacidad de creación de imágenes propias y de calidad técnica. Reglas Especiales Asistencia y puntualidad Normativas contenidas en el Manual de Procedimiento para Evaluación de Materias Teórico-Practicas del Departamento de Diseño en caso de Inasistencia o Retardo Se asume que el estudiante deberá asistir a todas y cada una de las clases, de lo contrario no aprenderá todos los conceptos objetivo del semestre. El estudiante que falte a clase deberá reponer el trabajo realizado en clase. El estudiante que falte a un parcial y tenga una excusa válida debe presentarla al Director del Programa de Diseño Industrial, máximo tres días hábiles después de la falta. Sin lo anterior, la excusa no será válida y la entrega será evaluada con 0.0 Fotografía de Producto Página 4 de 5

5 Se exigirá puntualidad en la asistencia a clases. Cada impuntualidad será contabilizada por el profesor como falta Se considerará perdida la materia si el alumno presenta faltas a un 20% ó más del número total de horas del curso En caso de suceder alguna contradicción entre estos procedimientos y el libro de Derechos, Deberes y Normas de la Universidad, prevalecerá lo que esté estipulado en el último Bibliografía Libro Guía Newhall Beaumont. Historia de la fotografía Ed. Gustavo Gili SA. Barcelona 2002 Libros Complementarios: Fuller, Laurie Ulrich; Fuller, Robert C. Photoshop CS3 Ed. Anaya Multimedia. Madrid 2008 Evening, Martin. Photoshop CS3 para fotógrafos Madrid 2008 Mellado Martínez, José María. Fotografía digital de alta calidad (4ª ED). Barcelona Rafols, Rafael. Diseño audiovisual Ed. Gustavo Gili SA. Barcelona 2003 Foncuberta, Joan. Foto-Diseño Ed. Ceac SA. Barcelona 1988 Langford, Michael. Enciclopedia completa de la fotografía. Madrid 1982 La fotografía del siglo XX. Ed. Taschen 1997 Jiménez, Carlos. Los rostros de medusa Ed. Universidad Nacional de Colombia 2002 Freund, Gisele. La fotografía como documento social Ed. Gustavo Gili SA. París 1993 Sougez, Maie-Loup Historia de la fotografía Ed. Cátedra. Madrid 1991 Yates Steve (Ed) Poéticas del espacio Ed. Gustavo Gili. Barcelona 2002 Foucault Michel. Las palabras y las cosas Siglo XXI editores. México 1978 Tausk Petr. Historia de la fotografía en el siglo XX. Ed. Gustavo Gili SA. Barcelona 1978 Fotografía de Producto Página 5 de 5