ORGANOLOGÍA Y ACÚSTICA

Transcripción

1 GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA ORGANOLOGÍA Y ACÚSTICA ESPECIALIDADES MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO Composición / Pedagogía Formación instrumental complementaria 3º ANUAL 4 obligatoria PROFESOR: TIEMPO LECTIVO PEDRO GUAJARDO TORRES 1h y 30 min semanales. 38 semanas anuales Desde la última semana de septiembre a la segunda semana de junio Correo electrónico PRELACIÓN Sin requisitos previos BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS Estudio de los instrumentos musicales, a partir de los diferentes enfoques históricos, tanto antropológicos como técnicos o científicos. Conocimiento de las clasificaciones de los instrumentos de acuerdo con los criterios de los tratadistas más importantes. Estudio físico del sonido, parámetros, cualidades, representación gráfica y fenómenos que se producen en la transmisión del sonido. Acústica de salas. Sistemas de afinación. Fundamentos de acústica musical en relación con el estudio organológico. El aparato fonador. El aparato auditivo. Psicoacústica. Fundamentos de electroacústica. COMPETENCIAS GENERALES: G1. Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical. G2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical. G3. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales G4. Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional. G5. Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él. G6. Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de

2 actividad. G7. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos. G8. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva. G9 Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas. G10. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos. G11. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa. G12. Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales. G13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica. G16. Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su dimensión global. G17. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo. G18. Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general. G19. Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles. G20. Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales. G21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados. G24. Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional. G25. Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera. G26. Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar. G27. Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito profesional. TRANSVERSALES T1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. T2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. T3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.

3 T4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. T6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. T7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo. T8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos T11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. T13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. T14. Dominar la metodología de investigación general de proyectos, ideas y soluciones viables T15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional. T16. Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural medioambiental. ESPECÍFICAS EC2. Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras. EC3. Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman. EC4. Saber aplicar las nuevas tecnologías al ámbito de la creación musical en una variedad de contextos y formatos, incluyendo las colaboraciones con otros campos artísticos. EC5. Dominar las técnicas y recursos de los principales estilos compositivos históricos y recientes. EC6. Conocer los fundamentos de acústica musical, las características acústicas de los instrumentos, sus posibilidades técnicas, sonoras y expresivas, así como sus posibles combinaciones. EC7. Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical. EC8. Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación musical. EC10. Transmitir verbalmente un juicio teórico, analítico, estético y crítico bien estructurado, más allá de su aplicación al ámbito estrictamente compositivo. COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA CECDA1. Conocer los distintos tipos y categorías de acústica. CECDA2. Estudio de los instrumentos musicales, a partir de los diferentes enfoques históricos, tanto antropológicos como técnicos o científicos y de diversas culturas. CECDA3. Realización práctica de un instrumento original y de una composición con fines pedagógicos o creativos para varios de ellos. CECDA4. Fundamentos de acústica musical en relación con el estudio organológico CECDA5. Conocimiento de las clasificaciones de los instrumentos de acuerdo con los criterios de los tratadistas más importantes.

4 CECDA6. Estudio físico del sonido, parámetros, cualidades, representación gráfica y fenómenos que se producen en la transmisión del sonido. CECDA7. Sistemas de afinación. El aparato fonador. El aparato auditivo. CECDA8. Fundamentos de electroacústica. CECDA9. Conocer la naturaleza del sonido y los parámetros físicos que lo caracterizan. CECDA10. Conocer los sistemas de producción sonora de los principales instrumentos musicales CECDA11. Conocer las clasificaciones organológicas conforme a la forma de producción del sonido CECDA12. Familiarizarse con instrumentos de tradición no occidental y su función en diferentes géneros CECDA13. Conocer los instrumentos creados en el último siglo y diversos creadores de nuevos instrumentos CECDA14. Conocer la Psicoacústica y la psicología de la audición. CECDA15. Realización de un trabajo de Ecología Sonora, Paisaje Sonoro (Soundscape). SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS 1º Cuatrimestre (septiembre-enero) Tema 1: Acústica y Organología: Orígenes, generalidades, ramas de la acústica. Tema 2: El sonido: Producción, propagación, parámetros, vibraciones y ondas, fenómeno físico armónico, fenómenos acústicos, fase, tipos de envolventes, ruido, etc. Tema 3: Fundamentos de Electroacústica I: A Vs. D y viceversa. Categorías de aparatos electrónicos. Origen y géneros. Tema 4: Categorías organológicas: Idiófonos, Membranófonos, Cordófonos, Aerófonos, Electrófonos e instrumentos mecánicos. Tema 5: Instrumentos del s. XX XXI: desde los Intonarumori. Tema 6: Creadores de instrumentos: Harry Partch, Trimpin, etc. Práctica: Realización boceto y ficha de instrumento original. Realización física de instrumento original. Entrega de trabajos escritos, comentarios, sobre audiciones, etc. (5 por cuatrimestre). Presentación Multimedia (Power Point). 2º Cuatrimestre (febrero-junio) Tema 7: Psicoacústica y psicología de la audición. Tema 8: Fundamentos de Electroacústica II:

5 Síntesis y proceso del sonido. Técnicas de Grabación. Estudio de programas secuenciadores: Concepto, tipos, fines de los mismos. Tema 9: Recorrido organológico por diversas culturas de tradicción no occidental. Tema 10: Aparatos auditivo y fonador. Tema 11: Sistemas de afinación, temperamentos. Práctica: Realización y entrega de trabajo de campo de ecología musical o bioacústica, corresponde a un trabajo creativo y analítico: Soundscape. Realización y entrega de trabajo de cración de una composición de carácter experimental con los instrumentos realizados y otros afines con fines creativos y/o pedagógicos en partitura (con o sin cinta). Entrega de trabajos, comentarios escritos sobre audiciones etc (5 por cuatrimestre). ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Asistencia y participación a conciertos, talleres o jornadas relacionadas con la asignatura, estos servirán para realizar los comentarios de cada cuatrimestre (valen por 2, es decir 5 por curso). BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA FUNDAMENTAL: Juan G. Roederer: Acústica y Psicoacústica de la Música. Ed. Ricordi. Antonio Calvo-Manzano: Acústica Físico-Musical. Real Musical. Madrid, John R. Pierce: Los sonidos de la música. Biblioteca Scientific American. Prensa Científica.Ed. Labor. Pierre Schaeffer: Tratado de los objetos musicales. Alianza Música. Ulrich Michels: Atlas de Música, Alianza Amadeo Gillemin: El mundo Físico, el sonido. Ed. Parque de las Ciencias, Granada, Vergara Luján, Víctor y Ruiz Cantero, Jorge. Crear, editar y compartir música digital. Ediciones Anaya Multimedia, Madrid J. Javier Goldáraz Gaínza: Afinación y temperamentos históricos. Alianza Música, Seiffert, Otto, Rohde, Ulrich, ŽMaersch, Klaus: Atlas de los instrumentos musicales. Alianza, Kinsler, Frey, Coppens, Sanders: Fundamentos de Acústica. Editorial Limusa S.a. México, Trevor Cox: Sonic Wonderland A Scientific Odissey of Sound. Ed. The Bodley Head, London, SACKS, Oliver. Musicophilia. Picador ed ENLACES RECOMENDADOS wwww.acoustics.org

6 METODOLOGÍA DOCENTE Actividades formativas de carácter presencial (2 ECTs/54 horas) Sesiones teóricas: Metodología de enseñanza que implica la explicación de contenidos por el profesor, relativo a los conocimientos teóricos que se utilizarán por parte del alumnado a lo largo del curso. Sesiones prácticas: Metodología de enseñanza de las correctas disposiciones y configuraciones técnicas de los diferentes trabajos de creación en sus diferentes géneros. Tutorías individuales y colectivas, en las que se apoye y refuerce los aprendizajes que el alumnado necesite para llevar a cabo los objetivos propuestos. Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos. Presentación multimedia. Realización de concierto/s con las obras compuestas. Actividades formativas de carácter no presencial (2 ECTs/46 horas) Realización de trabajo de investigación o tema del contenido de la programación y su preparación y posterior exposición en power point. Realizar el diseño de un instrumento experimental original y su materialización física. Componer una pieza experimental para los instrumentos realizados con fines creativos y/o didácticos. Comentarios de audiciones propuestos por el porfesor/a (5 cuatrimestrales). CRITERIOS DE EVALUACIÓN DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía) CEP2. Demostrar capacidad para la elaboración, selección y aplicación de actividades, materiales y recursos en función de las demandas de cada contexto educativo, siendo versátil en el dominio de los instrumentos y aplicando de forma funcional las nuevas tecnologías. CEP6. Demostrar conocimiento sobre la metodología necesaria para llevar a cabo un trabajo de investigación y/o experimentación musical. CEP7. Demostrar conocimiento sobre las tendencias y propuestas más recientes en los distintos campos de la creación musical. CEP8. Demostrar capacidad en el diseño y en la aplicación de procesos de evaluación educativa sobre alumnos, profesores, programas e instituciones, así como utilizar sus resultados en la planificación de una mejora educativa. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LAS COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA

7 (CECDA) 1. Demostrar conocimiento de los diferentes tipos de acústica. 2. Demostrar conocimiento de los instrumentos musicales, a partir de los diferentes enfoques históricos, tanto antropológicos como técnicos o científicos y de diversas culturas. 3. Realización práctica de un instrumento original y de una composición para varios de ellos. 4. Demostrar conocimiento de los fundamentos de acústica musical en relación con el estudio organológico 5. Demostrar conocimiento de las clasificaciones de los instrumentos de acuerdo con los criterios de los tratadistas más importantes. 6. Demostrar conocimiento del estudio físico del sonido, parámetros, cualidades, representación gráfica y fenómenos que se producen en la transmisión del sonido. 7. Demostrar conocimiento de los sistemas de afinación. El aparato fonador. El aparato auditivo. 8. Demostrar conocimiento sobre los fundamentos de la electroacústica 9. Conocer la naturaleza del sonido y los parámetros físicos que lo caracterizan. 10. Conocer los sistemas de producción sonora de los principales instrumentos musicales 11. Conocer las clasificaciones organológicas conforme a la forma de producción del sonido 12. Familiarizarse con instrumentos de tradición no occidental y su función en diferentes géneros 13. Conocer los instrumentos creados en el último siglo y diversos creadores de nuevos instrumentos 14. Conocer la Psicoacústica y la psicología de la audición 15. Realización de un trabajo de Ecología Sonora, Paisaje Sonoro (soundscape) SISTEMA DE EVALUACIÓN 1. PROCEDIMIENTOS Convocatoria ordinaria (junio) La evaluación se realizará en convocatoria única anual. La evaluación de los resultados del aprendizaje se realizará a través de la elaboración y exposición de trabajos escritos de carácter teórico y práctico que serán realizados de forma individual y colectiva. Convocatoria extraordinaria (septiembre/febrero) En la evaluación de las convocatorias extraordinarias el alumnado que no haya superado una asistencia mínima en torno al 80 % del total del número de clases presenciales, además de los trabajos de composición y su presentación en vivo con la aportación de los intérpretes necesarios por parte del alumno, se realizará un examen escrito del temario completo, que se calificará de 0 a 10 y constituirá hasta el 100% de la calificación final. En aquellos casos en que el alumnado haya mantenido la asistencia regular, y no haya superado la asignatura, la evaluación se realizará sobre el contenido, presentación de las composiciones en vivo, con la aportación de los intérpretes por parte del alumno si fuese necesario y la exposición de los trabajos escritos previstos en esta programación, que habrá de presentar completos en soporte digital y papel. 2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Seguimiento de la participación en clase Trabajo individual mensual

8 Participación en otras actividades programadas en el centro y relacionadas con la asignatura. SISTEMA DE CALIFICACIÓN Se realizarán dos pruebas finales, el valor de estas pruebas será hasta el 40% de la nota final: Hasta el 20% corresponderá al ejercicio final de clase de carácter teórico-práctico sobre el contenido del curso. Hasta el 20% corresponderá a la realización de concierto/s público/s, se tendrá en cuenta la participación y el trabajo de equipo en su preparación, etc. Hasta el 10% por el diseño de un instrumento original y su materialización física. Hasta el 10% corresponderá a un trabajo creativo y analítico sobre ecología musical Soundscape. Hasta el 10% por la realización de una composición de carácter experimental con los instrumentos realizados con fines creativos y/o pedagógicos. Hasta el 30% restante: Se realizarán los siguientes trabajos, y en el caso del alumnado que participe en el proyecto de plurilingüismo, deberán ser en la lengua extranjera en un 50% aprox. Trabajo anual: Hasta el 10% de la calificación final. Hasta el 5% por la confección del mismo y hasta el 5% por la exposición multimedia (power point o similar) de duración mínima de 15 minutos, y del que se entregará copia en soporte informático, en el primer o segundo cuatrimestre. Trabajo anual: Hasta el 10% de la calificación final. 10 comentarios de audiciones o 5 de asistencia a conciertos u otras actividades complementarias que indique el profesor/a de los que se entregará copia en soporte informático y escrito. Hasta el 10% corresponderá al seguimiento y asistencia. Cada falta no justificada restará hasta 1%. Los resultados obtenidos por el estudiante se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa: 0-4: Suspenso (SS). 5-6: Aprobado (AP). 7-8: Notable (NT). 9-10: Sobresaliente (SB). Los trabajos se elaborarán en formato A-4, Times New Román 12, doble espacio. El resultado global obtenido por el estudiante se calificará en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa: 0-4,9: Suspenso (SS). 5,0-6,9: Aprobado (AP). 7,0-8,9: Notable (NT). 9,0-10: Sobresaliente (SB).

9 La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que haya obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones otorgadas no podrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté matriculado en una misma asignatura y curso. En caso de que el número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». Cuando el número de matrículas de honor propuestas para una asignatura supere los límites citados, el criterio de adjudicación será, en primer lugar, la calificación endicha asignatura, y en segundo lugar, la suma de los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el alumno o alumna en dicho curso. SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA Al finalizar cada cuatrimestre, el alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando las encuestas de opinión elaboradas por el Departamento. La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de competencias Norma aplicada: Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA no 216 de 5 de noviembre de 2012). Última revisión 19 de septiembre de 2015.