Trabajo Practico N 3 2 entrega: Álbum Impresionismo

Transcripción

1 Trabajo Practico N 3 2 entrega: Álbum Impresionismo Consigna: Elegir 3 obras de 3 pintores impresionistas y analizarlas según la bibliografía. Vincular con obras de diseñadores de la actualidad que tomen elementos de estos periodos o realizar diseños propios. 1

2 Impresionismo El Impresionismo es un movimiento pictórico francés, que surge a finales del siglo XIX. Apareció como reacción contra el arte académico y es considerado el punto de partida del arte contemporáneo. Éste, en la pintura partió del desacuerdo de algunos artistas con los temas clásicos y con las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes. Esta fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales del Salón parisino. Los impresionistas, en cambio, eligieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana. Uno de sus primeros objetivos fue captar una representación del mundo espontánea y directa, y para ello se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos. La luz tiende a difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas de penumbra. Eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, utilizando para ello los colores primarios como el cyan, el magenta y amarillo. Además aplicaron los colores complementarios como el naranja, el verde y el violeta. Con esa técnica lograron dar una ilusión de realidad, aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y logrando gran brillo en sus pinturas. Los representantes principales del movimiento fueron: Edgar Degas, Claude Monet, BertheMorisot, Camille Pisarro, Auguste Renoir y Alfred Sisley. 2

3 Análisis de la obra: MONET Artista: Claude Monet Título: impresión al sol naciente Ubicación: Museo Marmottan Monet Tema: El Havre Tamaño: 48 cm x 63 cm Fecha de creación: Técnica: Pintura al aceite Impresión, sol naciente es un cuadro del pintor francés Claude Monet, que dio su nombre al movimiento impresionista. Se conserva en el Museo Marmottan. 3

4 Contexto histórico del momento: El único canal de exposición que tenían los pintores en la Francia del siglo XIX era el Salón de París, vinculado a la Escuela de Bellas Artes, que contaba con un prestigioso jurado que seleccionaba las obras enviadas. El escándalo de con la presentación del Desayuno en la hierba de Manet. Originó la creación del Salón de los Rechazados, el cual tenía más éxito entre los jóvenes creadores que el oficial al mostrar obras más modernas. Los pintores que se reunían en el Café Guerbois en torno a Manet decidieron crear un foro de exposición diferente a los oficiales, en el que pudieran mostrar sus obras todos los artistas independientes. Así surge la I Exposición de la sociedad anónima de artistas pintores, escultores y grabadores que tuvo lugar entre el 15 de abril y el 15 de mayo de 1874 en las salas que el fotógrafo Nadar les prestó. Acudieron visitantes, que se rieron de la pintura tan moderna que contemplaban. A esa exposición Monet presentó nueve cuadros, entre los que destacó esta obra. Análisis de la obra: Soporte: - Soporte: lienzo sobre tela - Medidas: 48 x 63 Cm - Composición: horizontal Análisis: - En esta obra podemos observar como Monet pintó el puerto de Le Havre en Francia, usando muy pocos toques de pincel, que sugieren en vez de delinear; en este cuadro podemos observar el símbolo más importante,el sol casi con la misma luminancia del cielo, una condición que sugiere humedad alta y atenuación atmosférica de la luz. Este detalle descansa sobre el uso de colores complementarios y variedad de temperaturas de color, en lugar de cambios de intensidad o valores contrastantes, para diferenciar el sol del cielo circundante. - La pintura trata el valor de contraste simultáneo de los colores, situando tonos cálidos sobre otros opuestos que permiten resaltar, en la retina del espectador, unos tonos sobre otros. La vaporización será el elemento fundamental que invade la superficie, destacando esa humedad que invade la obra y que atenúa las tonalidades, es decir, el color se condiciona a esta atmósfera húmeda. - se puede observar las principales características de los impresionistas, por ejemplo trata los temas de la naturaleza el paisaje. 4

5 Objetivo del autor: - El principal objetivo al que intentaba llegar Monet con esta obra es provocar una impresión en el espectador, por lo que nos encontramos con la importancia que se atribuye al espectador en el impresionismo. Técnica usada: - Las pinceladas son un tanto libres, rápidas y directas, reduciendo los elementos del cuadro a una simplificación aparente, tal y como se contempla en los reflejos del agua. Sobre el agua encontramos la silueta de dos barcos que acaban de partir del puerto que se encuentra al fondo totalmente difuminado, esto es característico de los pintores impresionistas. Colores: - Las zonas de cálidos y fríos se equilibran perfectamente, resultando casi simétricas, tomando como eje la línea de horizonte. La línea que forman las barcas sobre el agua, es como el reflejo de la línea que separa, en el cielo, la zona de colores amarillo-rojizos de la zona azul-verdosa. Dentro de la zona fría está el sol y su reflejo en el agua en un rojo intenso que deja filtrarse el amarillo que se ha dado debajo, el cual forma como una i de impresión, como un grafismo o jeroglífico. - Uso de colores complementarios, y variedad de temperaturas de color Composición, equilibrio y ejes: - los pesos está bien repartidos y los triángulos que forman las zonas frías y calientes en la zona del cielo, y los delimitados por las barcas, en la zona inferior, producen una sensación dinámica dentro de la quietud. - Bajo el punto de vista de composición lineal, se combinan las líneas rectas verticales del velamen y chimeneas, con las horizontales de los movimientos y reflejos del agua y, las curvas de humos y el sol que dan variedad lineal a la obra. Los ritmos se producen por repetición de formas muy semejantes como las barcas, los mástiles y las chimeneas. La repetición de trazos naranjas en los reflejos del sol en el agua y los trazos violeta oscuros del movimiento del agua. Toda la obra es pura síntesis. Luz e iluminación: - Luz Natural - La iluminación esta generada por el amanecer del sol, que es lo que el autor quiso captar en ese mismo momento, como los colores generados por esta fuente de luz natural hacen reflejar otros colores. 5

6 Estudio del contexto: Autor: (Claude Oscar Monet; París, Giverny, 1926) Pintor francés, figura clave del movimiento impresionista. Sus inclinaciones artísticas nacieron del contacto con Boudin en Le Havre, y las excursiones al campo y la playa durante su adolescencia orientaron el posterior desarrollo de su pintura. Después del servicio militar en Argelia, regresó a París, donde en el estudio de Gleyre conoció a jóvenes artistas como Renoir, Sisley y Bazille, y en el popular café Guerbois contactó con un grupo de intelectuales, literatos y pintores como Zola, Nadar, Cézanne y Degas, que junto con Manet comenzaban a oponerse al arte establecido. La pintura rápida como las pochades o études era, en aquella época, del agrado de la sociedad siempre que ésta se circunscribiera al tema del paisaje en pequeño formato. La temprana obra de Monet, La costa de Sainte-Adresse (1864, Institute of Arts, Minneapolis), recuerda a su iniciador, Boudin, pero adquiere mayor alcance al aplicar la pintura directa a temas y formatos de mayor complejidad y tamaño. Los serios problemas económicos y el nacimiento de su hijo ilegítimo, Jean, en 1867, condujeron a Monet a vivir una época de hambre y pobreza extremas, así como a un intento frustrado de suicidio. Durante la contienda francoprusiana, el artista se refugió en Inglaterra, donde conoció a Pissarro y obtuvo 6

7 el apoyo económico y la amistad de Paul Durand-Ruel. Allí se interesó mucho por la obra de Turner, que tanto influiría en su percepción de la luz y el color. Según Monet, el pintor que se coloca ante la realidad no debe hacer distinciones entre sentido e intelecto. A partir de 1890 la pintura de Monet se vuelve más compleja y la inmediatez y la euforia iniciales se transforman en insatisfacción y melancolía, en un difícil intento por conciliar la técnica fresca y expresiva de sus primeros años con búsquedas más profundas y ambiciosas que podían prolongarse durante varios días, meses e incluso años, con la intención de crear obras que encerraran una mayor complejidad: variaciones que en su reiteración temática permitieran enfatizar la investigación de las resoluciones formales. Efecto de nieve (1891, National Gallery of Scotland, Edimburgo), Almiares (1891, Museo de Orsay, París) y Almiares, puesta de sol ( , The Art Institute, Chicago) son obras que forman parte de algunas de sus primeras series. Sin embargo, la más conocida es la que dedicó en a la catedral de Ruán, en la que se evidencia, de un modo poético y didáctico, cómo las variaciones de la luz alteran la percepción del medio que modula esa energía, cómo la luz y color constituyen fenómenos indisociables de la percepción humana. Monet pintó cincuenta cuadros de la catedral, dieciocho de ellos del pórtico. Durante los últimos treinta años de su existencia, el artista trabajó en torno a su jardín de agua de Giverny. En un prado vacío por el que pasaba un pequeño arroyo construyó un exuberante jardín en el que un gran estanque, colmado de nenúfares de todos los colores y rodeado por sauces y árboles exóticos, se cruzaba por un pequeño puente, de forma ovalada, que aparecería en numerosas pinturas de la época, como en El estanque de las ninfeas (1900, Museo de Orsay, París) o la lírica composición titulada El puente japonés ( , Museo de Orsay, París). Mi opinión: En esta obra se pueden apreciar las más importantes características de la pintura impresionista, tales como la importancia de la luz y los efectos atmosféricos, auténticos motores y protagonistas del cuadro, la pintura al aire libre, la pincelada suelta y ligera, los tonos claros, el intento de captar la instantaneidad del momento fugaz de la naturaleza. El dominio de todas estas características hacen de Claude Monet uno de los máximos representantes del impresionismo. 7

8 Análisis de la obra: RENOIR Autor: Pierre Auguste Renoir Fecha: 1881 Museo: National Gallery (Washington) Medidas: x cm. Estilo: Impresionismo Técnica: Óleo sobre lienzo 8

9 Contexto histórico: - En 1870, el imperio francés es derrotado por Prusia en la guerra francoprusiana, y ésta forma el Segundo Imperio Alemán, convirtiendo a Guillermo I de Prusia en el emperador. - En 1885 se celebró la Conferencia de Berlín, donde se acordó el reparto de África entre las principales potencias europeas. Las posesiones francesas más extensas se localizaban en el norte de África, con Argelia y varios protectorados, y en Asia, donde estableció otro protectorado, la Unión Indochina. - En junio de 1914 estalló la Primera Guerra Mundial, a causa de la rivalidad colonial, los conflictos balcánicos y el asesinato del archiduque Francisco Fernando, heredero del imperio austro-húngaro. La guerra acabó en 1918 con la derrota de los estados de la Triple Alianza, a los que le fueron impuestos varios tratados de paz, como el Tratado de Versalles a Alemania, o el Tratado de Saint Germaine a Austria. También se creó la Sociedad de Naciones, con el objetivo de asegurar la paz y la resolución pacífica de los conflictos. Sin embargo, todas estas medidas no pudieron evitar que las relaciones internacionales se fueran deteriorando hasta acabar en la Segunda Guerra Mundial. - A pesar de los conflictos internacionales, fue una época de prosperidad y grandes avances técnicos y científicos, como la bombilla, el frigorífico, las vacunas, la lavadora, la fotografía o el cinematógrafo. Poco a poco se iba formando una sociedad de consumo. Análisis de la obra: Este cuadro consiste en una escena que no tiene historia o simbolismo. La escena se realiza en la terraza del restaurante Fournaise en la Isla de Chatou, justo al oeste de Paris en el río Siena. En ese tiempo este era un restaurante al aire libre donde la población de Paris podía ir tomando un tren. De esa manera escapaban del polvo y el ruido de la ciudad para obtener un día de relajamiento y aire fresco. Soporte: - Soporte: óleo sobre lienzo - Medidas:129 5 x cm. - Composición: horizontal 9

10 Tema: - En esta obra Renoir representa a algunos de sus amigos disfrutando de una agradable sobremesa en una terraza sobre el río Sena del restaurante MaisonFournaise, en Chatou. En este restaurante también se alquilaban botes para dar paseos por el río. - Aqui observamos algunos amigos del artista. Estas son las identidades de la mayoría de ellos: 1- Aline Charigot; Ella era la novia de Renoir. Se casó con ella al año siguiente de que este cuadro fuese terminado. Aline fue una esposa dedicada y tuvieron un feliz matrimonio. Aquí la vemos cariñosamente jugando con su perrito. 2- M. Foiurnaise; él era el propietario del popular restaurante. Su local era muy famoso por su exquisita comida y su ambiente animado. Era considerado el lugar favorito para los remeros. 3-. Louise-AlphonsineFournaise; Alphonsine era la hija del propietario y se encuentra apoyada en la barandilla del balcón. Aquí la vemos conversando con BaronRaoulBarbier. 4- BaronRaoulBarbier quien era ex oficial de caballería y un amigo cercano de Renoir. El ayudó al artista a organizar a sus amigos que se sienten para la pintura. 5- Jules Laforgue; el hijo del propietario fumando un cigarro y conversando con Charles Ephrussi. 6- Ellen Andree; Ella es una actriz y aquí la vemos bebiendo de un vaso en la mitad de la composición. También era considerada la modelo favorita de Renoir. Detrás de ella se encuentra Jules Laforgue. 7- Ellen André. Ella regularmente posaba para Renoir. 8- Charles Ephrussi; Este caballero era un banquero y aquí lo vemos usando un sombrero alto y negro. Este personaje fue añadido a la pintura muchodespués por eso se pueden observar capas diferentes de pintura y 10

11 marcas bajo la superficie de esta área indicando que se hicieron unos cambios. 9- GustaveCaillebotte; Talentoso artista mejor conocido como el patrocinador. Aquí lo vemos en una conversación de 3 personas. 10- El periodistamaggiolo se encuentra detrás de Ellen Andree. 11- Lestringuez ( con el sombrero negro ) y amigo de Renoir quien estaba interesado en hipnotismo y lo oculto 12- Paul Lhote, quien usaba lentes y coqueteaba con la actriz Jeanne Samary. Él tenía una reputación de mujeriego. 13- Jeanne Samary, actriz. Pincelada: - La gama de pinceladas que exhibe Renoir es más amplia de lo que solía ser habitual en él: en la naturaleza muerta hay pinceladas muy empastadas, al contrario que en la delicada modulación tonal de la superficie de la piel, contribuyendo al modelado de las formas humanas. Composición: - La composición tiene un carácter fotográfico por la baranda del balcón en diagonal, la ligera perspectiva aérea y el toldo cerrando la escena por arriba. - El juego de miradas entre los personajes, que parecen mirarse por parejas, dota de un gran dinamismo a la escena, e invita al espectador a recorrerla en todas direcciones. Color, (detalles): - Aunque no se conservan apuntes preparatorios para esta obra (que sin duda Renoir llevó a cabo), el análisis con rayos-x del lienzo muestra que el trabajo sufrió algunas modificaciones. Por ejemplo, Renoir añadió a última hora el toldo rojo y amarillo que cubre la terraza. Si se hubiera mantenido el cielo, en lugar del toldo, la escena parecería menos cohesionada. Con este recurso de añadir el toldo el efecto de vuelo del balcón sobre el río es más verosímil. 11

12 - Se puede ver el cuadro como un compendio de estilos (como lo era la Merienda campestre de Manet), donde está presente el retrato, paisaje, naturaleza muerta y escena de género. Pero, sobre todo, es una obra que supone un canto la alegría de vivir que tanto le gustaba ensalzar en sus obras y que hace que se le considere como el impresionista más optimista. Equilibrio: - Es una obra muy equilibrada tanto desde el punto de vista cromático como compositivo, con una gran luminosidad del color. Es una de las obras más importantes de Renoir, una verdadera obra maestra del Impresionismo y de la pintura en general. Luz: - Tomada directamente del natural 12

13 Estudio del contexto: Autor: - Pierre-Auguste Renoir nació en Limoges (Francia) en Estudió en las Escuelas Cristianas, y desde pequeño mostró gran afición por la música y el dibujo, lo que lo llevó a trabajar como decorador de porcelanas en la empresa "LévyFrèvres" y posteriormente en la empresa de tejidos Gilbert. - Decidido a dedicarse a la pintura, estudió en la Escuela de Bellas Artes y frecuentó el taller del Charles Gleyre. Allí conoció a Bazille, a Sisley y a Monet. Cuando Gleyre cerró su taller, Renoir y sus tres amigos fueron a Fontainebleau para pintar al aire libre siguiendo las enseñanzas de la escuela de Barbizón. Se interesaron por captar la luz directamente del natural y por los efectos cromáticos y lumínicos. Así van desarrollando numerosos conceptos del Impresionismo. - Renoir enviará varias obras al Salón Oficial que serán rechazadas. Esto mismo les ocurrirá a sus compañeros impresionistas, por lo que en 1874, deciden celebrar una exposición conjunta en los locales del fotógrafo Nadar. Fue la primera exposición impresionista, a la que Renoir envió sus obras. - Renoir sintió una especial atracción hacia las escenas de la vida cotidiana como le Moulin de la Galette, los Paraguas o este Almuerzo de remeros, escenas cargadas de alegría y vitalidad. - le gustaba pintar la realidad tal como la veía. Tenía que tener simpatía por la gente acomodada ya que gracias a ella podía existir como pintor. Debido a eso le llegó a gustar el pintar la vida cotidiana de esta gente. Ademástenía mucho placer en pintar sobre las alegrías de la sociedad bohemia y burguesa, a la que él pertenecía. - Sus cuadros relataban varios temas: los retratos y las figuras individuales, el baile, el teatro y la sociabilidad, las excursiones al campo, el ajetreo en las calles de la gran ciudad y el paisaje natural. Renoir era único para reflejar el encanto femenino. 13

14 Análisis de la obra: DEGAS Título: la clase de danza Autor: Edgar Hilaire Degas Fecha: Museo: Museo de Orsay Medidas: 85 x 75 cm. Estilo: Impresionismo Material: Óleo sobre lienzo 14

15 Análisis de la obra: Tema: - En La clase de danza, Degas nos muestra un ensayo en la Ópera de París, frecuentada por el pintor. En el centro de la imagen destaca la figura del profesor de danza, Jules Perrot (conocido por haber formado una célebre pareja de ballet con María Taglioni). Parece dirigir sus comentarios a la joven que tiene la puerta al fondo. Analizando la actitud de las demás bailarinas de la obra nos damos cuenta de que no todas estan atentas a la explicación del maestro. En el rincón del fondo, de pie sobre una plataforma, hay una joven que se ajusta una gargantilla. Otras, sentadas en la misma plataforma, parecen conversar entre sí, y otras más se retocan los pendintes o un lazo del pelo. El afán de Degas por captar la instantaneidad del momento se demuestra perfectamente en pequeños gestos espontáneos, como la joven que está sentada en el piano, rascándose la espalda. Composición: - La composición está marcada por una gran diagonal desde la parte inferior izquierda hasta la superior derecha. A la izquierda y arriba, hay gran número de figuras, en contraste con el vacío de la parte inferior derecha, donde las tablas del suelo acentúan la perspectiva y dirigen la mirada del espectador hacia el fondo de la sala. El hecho de que se haya superado un punto de vista frontal y centralizado, con un punto de fuga que incluso se sitúa fuera de la obra, y la asimetría compositiva antes mencionada denuncian la influencia de las estampas japonesas en esta obra. Por otra parte, la acusada perspectiva, con figuras de gran tamaño en primer plano combinadas con una rápida disminución del tamaño es un efecto óptico típicamente fotográfico, que no se da en la percepción humana. - Mencionaremos otro recurso muy utilizado por Degas para conseguir un efecto de inmersión del espectador en la escena del cuadro: el encuadre selectivo. Esto supone que hay un punto de vista 15

16 en el que predomina un fragmento sobre el todo, de modo que se consigue el efecto de un espacio abierto hacia el espectador. Degas no nos muestra toda la sala, sino una parte de ella. El mencionado espacio vacío en la parte inferior derecha abre el espacio. Luz e iluminación: - La luz proviene de las ventanas de la derecha que al mismo tiempo se refleja en el gran espejo. Esa potente luz es la que ilumina los vestidos de las bailarinas, los accesorios de sus vestimentas y la sala. - la luz es la que crea una sensación atmosférica especial, diluyendo los contornos de las figuras y otorgando aire al espacio. Color: - verdes, rojos y amarillos Análisis: - En éstaescena de ballet de Degas, muestra uno de los salones del Teatro de la Ópera de París, donde dirige la clase el gran Jules Perrot, quien a sus 64 años era uno de los maestros más prestigiosos. A su alrededor gira la escena que contemplamos, formando las bailarinas un círculo imperfecto para escuchar los consejos y observaciones del ya legendario bailarín. En primer plano se sitúa una joven de espaldas y otra subida en el piano, rascándose la espalda. Las demás muchachas se recortan sobre la pared verde y el gran espejo enclavado en el vano de una puerta. Al fondo se sitúan las butacas reservadas para las madres que vigilaban la actuación individual de sus hijas, aunque aquí no se recoja ningún ensayo concreto. El gran protagonista del lienzo no es el anciano profesor sino el magnífico efecto de profundidad, obtenido a través de las líneas diagonales del suelo, la disposición de las bailarinas en el espacio y la esquina del fondo de la sala, que juega con la influencia de la fotografía al cortar los planos pictóricos Estudio del contexto: Autor: - Nació el 19 de julio de 1834 en París. Hijo de Aristócratas, personas importantes y muy influyentes. - En 1845 inicia su bachillerato en el Liceo Louis-le-Grand y lo termina en Abandonó la Facultad de Derecho para pintar. En 1854 se convierte en alumno de Louis Lamothe, discípulo de Ingres, y asiste en 1855 a la Escuela de Bellas Artes en París. Desde 1865, influenciado por el movimiento impresionista, 16

17 abandona los temas académicos para dedicarse a una temática contemporánea. - Su temática es el teatro, cafés, carreras de caballos y las mujeres, en las que se centra gran parte de su obra intentando atrapar las posturas más naturales y espontáneas de sus modelos. - Pinto muchas obras de mujeres bañándose; de gente probándose sombreros, y mujeres bailarinas. - Estaba relacionado con la fotografía. - Trabaja mucho con la pose. - Muchas obras de las bailarinas eran de ellas acomodándose el bretel que bailando se les caía. - Le interesaba la pose, el movimiento de los brazos, como sus espaldas tomaban diferentes formas según como movilizaban sus brazos y piernas, etc. - Otro de los gestos típicos que dibujaba era a las bailarinas rascándose las espaldas. - En la década de 1880, empieza a perder visión, y trabaja con dos medios nuevos: la escultura y el pastel. En su escultura, al igual que en su pintura, intentó atrapar la acción del momento. Trabajó con moldes de cera o terracota y en vida no fundió ninguna escultura en bronce. No obstante, en sus últimos años deseó hacerlo e, inclusive, llegó a convenios con reconocidos fundidores de su país. Sin embargo, sus obras no se realizaron hasta después de su muerte. (hace esculturas de las bailarinas de bronce con diferentes técnicas). 17

18 Biografía: - Bibliografías y vidas, Monet. Disponible en sitio web de: (recuperado el 13/09/13) - Wikipedia, Claude Monet. Disponible en sitio web de: (recuperado el 13/09/13) - Alu.ua.es, impresionismo. Disponible en sitio web de: (recuperado el 13/09/13) - Youtube, watch, (s/d). disponible en sitio web de: (recuperado el 13/09/13) - Artetorreherberos, comentarios de alumnos de Alejandra andaluz. Disponible en sitio web de: (recuperado el: 13/09/13) - Wikipedia, sol naciente. Disponible en sitio web de: (recuperado el 14/09/13) - Cossio.net, Monet. Disponible en sitio web de: (recuperado el 14/09/13) - Xuletas.es, Auguste Renoir. Disponible en sitio web de: (recuperado el 14/09/13) - Arteespana, Renoir. Disponible en sitio web de: (recuperado el 14/09/13) - Marisolroman, el almuerzo de los remeros Disponible en sitio web de: (recuperado el 16/09/13) - Recursos.educarex.es, historia impresionismo. Disponible en sitio web de: tml/03maestros/03d3.html (recuperado el 16/09/13) - Artehistoria, obras, (s/d). disponible en sitio web de: (recuperado el 16/09/13) - Almargendefermat, el impresionismo Renoir y el almuerzo de los remeros 3 de 4. Disponible en sitio web de: (recuperado el 16/09/13) - Salesiano-cadiz, historia impresionismo. Disponible en sitio web de: 18

19 Bachillerato/Secundaria/4to%20ESO/4to%20D/Historia/Impresionismo2.pdf (recuperado el 16/09/13) - Artehistoria, obras. Disponible en sitio web de: (recuperado el 16/09/13) - Marisolroman, la clase de danza Disponible en sitio web de: (recuperado el 16/09/13) - Slideshare.net, trabajo sobre el impresionismo y Édgar Degas. Disponible en sitio web de: (recuperado el 16/09/13) - Buscabibliografias, Edgar Degas. Disponible en sitio web de: s (recuperado el 16/09/13) 19