GRADO EN DISEÑO DE MODA

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1 GRADO EN DISEÑO DE MODA Guía de aprendizaje DIBUJO Código:

2 PLANIFICACIÓN DOCENTE Curso DATOS IDENTIFICATIVOS Nombre de la Asignatura Materia Carácter Módulo Dibujo Dibujo y Control de la Forma Materias básicas Lenguajes y técnicas de representación y comunicación Curso 1º Semestre 1º (otoño) Código ECTS 6 Idioma Castellano PROFESORES Nombre Idioma Laura de Miguel dibujo.csdmm@upm.es Castellano 2

3 COMPETENCIAS A ADQUIRIR EN EL CONJUNTO DE LA MATERIA / COMPETENCIAS BÁSICAS O GENERALES CB1. Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio. / COMPETENCIAS ESPECÍFICAS CE10. Conocer la tecnología digital específica vinculada al desarrollo y ejecución de proyectos de diseño de moda e indumentaria. / COMPETENCIAS TRANSVERSALES CT5. Aplicar la Creatividad. Los alumnos deben resolver de forma nueva, original y aportando valor, situaciones o problemas. CONTENIDOS ABORDADOS EN EL CONJUNTO DE LA MATERIA / Dibujo. / Control de la forma. / Representación gráfica mediante tecnología digital. / Técnicas instrumentales de representación bidimensional y tridimensional. / Métodos de investigación y experimentación propios de la materia. RESULTADOS A ALCANZAR EN EL CONJUNTO DE LA MATERIA / Realizar dibujos de figura humana. / Manejar las herramientas gráficas digitales específicas del ámbito del Diseño. / Realizar dibujos técnicos de moda. / Analizar objetos moda en esquemas gráficos, transferibles a dibujos técnicos de moda. / Capacidad de representación controlada bidimensional y tridimensional de una forma y de su desarrollo en planos. 3

4 METODOLOGÍAS PEDAGÓGICAS DEL CONJUNTO DE LA MATERIA / MÉTODO DOCENTE Lección magistral. Aprendizaje basado en talleres. / ACTIVIDADES FORMATIVAS Clases teóricas. Clases prácticas. Prácticas laboratorio/taller. Tutorías y seminarios. Trabajo del alumno. / SISTEMAS DE EVALUACIÓN Evaluación continua. CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA / BREVE DESCRIPCIÓN El dibujo es el lenguaje interno de cualquier proyecto de ideación creativa, por lo que podemos afirmar que sin dibujo difícilmente puede haber diseño. En los estudios de Grado en Diseño de Moda, la asignatura de Dibujo incide en la relación ojo-mano-cerebro desde un enfoque en el que nos servimos de él para hacer tangible nuestro pensamiento gráfico, sin descuidar las puertas que nos brinda para el desarrollo y estimulación de nuestra creatividad. Su doble enfoque plástico y crítico es complemento indispensable del resto de materias con las que comparte el Módulo de Lenguajes y técnicas de representación y comunicación, destinadas a la resolución de problemas de comprensión visual/espacial y a la elaboración e interpretación de documentos técnicos. En el horario de clase se trabajará la relación ojo mano cerebro, con técnicas, herramientas y metodologías con las que explorar diversas posibilidades, con resultados heterogéneos, para forjar la capacidad de selección crítica del propio trabajo. Asimismo, la asignatura concibe el dibujo como herramienta básica al servicio de todas las demás disciplinas del grado, entendiendo que está igualmente presente en el futuro profesional del diseñador, en cualquiera de sus facetas. / PRERREQUISITOS Sin requisitos previos. / RECOMENDACIONES Asistencia regular a clase y tutelas. Estudio y trabajo diario. 4

5 CONTENIDOS ESPECÍFICOS (temario) / Experimentación técnica y manual. / El dibujo y cuerpo humano, conflicto y representación. / Color. / El espacio. Limitaciones y atmósferas. CRONOGRAMA / CALENDARIO DE CURSO SEMANA TEMA ACTIVIDADES EVALUACIÓN 1-8 Experimentación técnica y manual. Clases teóricas.clases prácticas.prácticas taller.tutorías y seminarios.trabajo del alumno. Continua 4-10 El dibujo y cuerpo humano, conflicto y representación. Clases teóricas.clases prácticas.prácticas taller.tutorías y seminarios.trabajo del alumno. Continua 9-12 Color. Clases teóricas.clases prácticas.prácticas taller.tutorías y seminarios.trabajo del alumno El espacio. Limitaciones y atmósferas. Clases teóricas.clases prácticas.prácticas taller.tutorías y seminarios.trabajo del alumno. Continua Continua 5

6 SISTEMA DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN / EVALUACIÓN De acuerdo a la memoria del Plan de Estudios y a la normativa UPM, la asignatura se calificará mediante evaluación continua, en su primera convocatoria. Para optar a la evaluación continua será indispensable la asistencia a clase. Mediante la evaluación continua de los diversos ejercicios propuestos, se comprobará la asimilación de los contenidos y la adquisición de las competencias necesarias. Al final del curso se exigirá, como requisito para optar a la evaluación continua, la entrega en formato digitadle todos los trabajos realizados. Dado que el criterio de evaluación se basa en el progreso a lo largo del curso, los estudiantes podrán solicitar tutorías para analizar con el profesor la evolución de su trabajo. Los estudiantes que así lo decidan podrán optar a una evaluación por prueba final, alternativa a la evaluación continua. Las convocatorias extraordinarias se evaluarán mediante prueba final. / CALIFICACIÓN El sistema de calificación se ajustará a lo especificado en el Real Decreto 1125/2003, es decir, seguirá la siguiente escala numérica de 0 a 10, con un decimal: - de 0 a 4,9 Suspenso (SS) - de 5,0 a 6,9 Aprobado (AP) - de 7,0 a 8,9 Notable (NT) - de 9,0 a 10 Sobresaliente (SB) RECURSOS DE ENSEÑANZA - APRENDIZAJE 6

7 / RECURSOS BIBLIOGRÁFICOS Bibliografía básica - Arnheim, Rudolf (1984): Arte y percepción visual, Alianza. Madrid. - Berguer,J (2011) Sobre el dibujo. Ed. GG. Barcelona. - Edwards, Betty (2003): Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Ed. Urano. - Kandinsky, Wassily (1978): De lo espiritual en el arte, Barral Editores, S.A., Barcelona. - Kandinsky, Wassily (1984): Punto y línea sobre el plano: contribución al análisis de los elementos pictóricos, Barral: Labor, Barcelona. - Parramón, José M. (2003): El gran libro del dibujo, Parramón ediciones, s.a., Barcelona. - Smith, Ray (1991): El manual del Artista. Ed. H. Blume, Barcelona. Bibliografía complementaria - AA.VV (2011): Dibujo para diseñadores industriales. Ed. Parramón. Barcelona. - A. Norman, Donald (2011): Diseño emocional. Ed. Paidós. Barcelona. - Bayley, Setphen (1985): Guía Conrad del Diseño, Alianza forma, Madrid. - Dondis, D.A. (1992) La sintaxis de la imagen, Gustavo Gili, Barcelona. - François Le Targat (1986): Kandinsky, Ediciones polígrafa, Barcelona. - Garcia-Bermejo Pizarro (1980): Código Forma/Color. Ed. Orines. Madrid. - Kandinsky, Wassily (1983): Cursos de la Bauhaus, Alianza, D.L., Madrid. - Lupton, Ellen (2002): El ABC de la Bauhaus y la teoría del diseño, Ed. Gustavo Gili, Barcelona. - Munari, Bruno (1993): Como nacen los objetos, Gustavo Gili, Barcelona. - Parramón, José M. (2003): Dibujo de la figura Humana, Parramón ediciones, s.a., Barcelona. - Powell, William F. (2005): Perspectiva (Principios básicos, técnicas avanzadas y aplicaciones prácticas), Blume, Barcelona. - Ricard, André (2000): La aventura creativa. Las raíces del diseño, Ariel, Barcelona. - Simblet, Sarah (2002): Anatomía para el artista, Blume, Barcelona. - Simpson, Ian (2005): Enciclopedia de Técnicas de Dibujo, Acanto, Barcelona. - Wong, W. (1995): Fundamentos del diseño, Gustavo Gili, Barcelona. / EQUIPAMIENTO - El ofrecido por el CSDMM: aulas dotadas de proyectores, mesas de trabajo y caballetes - Biblioteca del Campus Sur 7

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