CÓMO MIRAR UN CUADRO

Transcripción

1 CÓMO MIRAR UN CUADRO Diferentes maneras de mirar un cuadro Cuál es el objetivo de un cuadro? Las imágenes pueden ser para los iletrados lo mismo que la escritura para quienes saben leer. La iglesia quería que la gente conociera detalles de las santas escrituras simplemente mirando representaciones. Qué nos cuenta la obra de la cultura en la cual se produjo? La diferencia entre los cuadros antiguos y los modernos, los modernos no trasmiten ninguna historia no son muy realistas, es donde los autores expresan más lo que piensan. En las obras antiguas era importante contar las historias sagradas del modo más claro posible. Bronzismo, sociedad cortesana, acertijos y adivinanzas por medio del arte. Pintura rupestre, diferentes culturas paternalistas. La pintura del siglo XX nos comunica algo más personal, deja a los artistas expresarse con libertad y originalidad. Otra manera de contemplar un cuadro es su grado de realismo. Si se parece o no a la realidad, su parecido con la naturaleza. El artista perseguía la claridad ante todo. Su diseño. La manera como las figuras y los colores son utilizados dentro del cuadro. Contenido y forma, ayudaban a su comprensión. Paisajes y marinas Refleja el contraste de la obra de los artistas con la naturaleza, producen obras no solo agradables si no que muestran el lugar del hombre en la naturaleza de diferente forma. Nos muestra como cada forma y textura da una manera diferente de comprender un cuadro. Y como por medio de objetos y formas le dan un significado. En el siglo XVII los cuadros de mar y barcos eran populares por sus diferentes formas de transmitir los mensajes ya que contaban con los más grandes navegantes del mundo.

2 Retratos Populares por dos motivos: Los que son retratados les gusta saber que serán admirados más adelante y quienes de otras épocas los contemplan y descubren gracia en ellos. No solo hay retratos de una persona, también de grupos. Los primeros retratos en grupos representaban compañías de la guardia cívica y eran más inspiradoras que las típicas fotografías escolares debido al número de personas. En el siglo XVII querían producir cuadros más interesantes y atractivos dándole más vida al retrato sin destacar a ningunos de sus miembros. Pero si buscando la manera de diferenciarlos. Qué esperamos de un retrato? Que muestre con exactitud el aspecto de una persona. Mediante los detalles y los rasgos de las personas el artista refleja sentimientos y la intensidad que revela el retrato. Una cosa es el aspecto que una persona presenta en realidad y otra como a esa persona le gustaría parecer. Para los personajes de la vida publica esto es muy importante su imagen. La exigencia más importante en un retrato es que comunique el carácter de la persona retratada. A veces un retrato puede ser más una obra de arte que la representación de una persona. La vida y los objetos cotidianos: costumbrismo y naturaleza muerta. Las escenas sencillas y cotidianas no eran consideradas temas para cuadros serios. Los pintores holandeses nos muestran por ejemplo peleas de tabernas, alegres fiestas familiares, mujeres en sus tareas cotidianas, etc.

3 En algunas obras nos transmitían mensajes como que los comportamientos de los adultos a veces no era el mejor ejemplo para los niños. Muchos cuadros tienes el mismo tema pero su interpretación según su textura puede ser diferente. Buscan diferenciar las épocas. Naturaleza muerta: Todo tipo de objetos inanimados es tema adecuado para una naturaleza muerta para que la habilidad del pintor nos haga percibir de repente las propiedades artísticas que hay en las cosas cotidianas. Puede consistir también en lustrosas vasijas de peltre, en vaso de transparente brillo, en alfombras ricamente tejidas extendida sobre una mesa o libro, etc. Historia y Mitología Los artistas se han inspirado en acontecimientos históricos de su época o el pasado. A la mayoría de nosotros la imaginería nos resulta extraña y desconocida. Vemos artistas como Goya y Picasso. Mitología: El mundo de los dioses paganos y las históricas que crea la mitología clásica fue muy valorada por los artistas desde el renacimiento hasta épocas recientes. Imágenes religiosas La mayor parte estaba inspirada en el nuevo testamento, especialmente la vida de cristo desde su infancia hasta su muerte y resurrección. Cuadros de decoración sobre superficies planas Un cuadro no necesariamente debe ser idéntico al mundo que vemos. Buscan algo más profundo que la simple decoración. La tradición

4 La manera como los artistas utilizando técnicas logran obtener resultados distintos. Los artistas no crean en un vacio, están estimulados por otros artistas y por las tradiciones artísticas del pasado. Algunas consideraciones sobre diseño y organización Para tener una impresión de un cuadro basta con mirarlo una vez pero aunque lo miremos mucho tiempo no va a ser fácil encontrar palabras para describirlo. Es necesario mirar en un cuadro las formas y colores, estructura, tamaño y disposición de los elementos dejando a un lado la realidad. Problemas en la descripción del espacio Un problema para un artista es la representación de un espacio sobre una superficie plana. Época de Tintoretto. Una aproximación al análisis estilístico: Renacimiento y Barroco contrastados La gente intenta comprender y apreciar mejor las obras de arte mediante un análisis formal, es decir, observándolas no desde el punto de vista temático si no en relación a conceptos puramente formales. Diferencias entre los estilos de ambos periodos La composición es más dinámica que estática, sugiere movimientos y está llena de efectos momentáneos que se oponen al tranquilo reposo de la pintura renacentista. La pintura renacentista esta compuesta de distintas partes, cada una ocupada por su propio color individual y local, cada una estructuralmente redondeada por derecho propio, mientras que la barroca es mucho más rotunda lograda en gran parte por la luz fuerte y dirigida. Significados ocultos:

5 Un cuadro sueles mostrar mucho más de lo que el ojo ve a simple vista. Significado de los diferentes objetos que se encuentran en el cuadro. Los símbolos no son fáciles de comprender. Calidad Lo más difícil para un artista es hallar el modo de presentar exactamente lo que quiere expresar. Un buen pintor sabe como componer su cuadro, tiene un sentido sutil de la armonía de los colores, su obra puede producir satisfacción, placer, nuestra compresión. Un gran pintor puede abrirnos todo un mundo nuevo de sentimientos y de imágenes.