Curso de Experto: Arte, Cultura e Intervención Social V Edición ISLAS BALEARES. Presentación

Transcripción

1 Curso de Experto: Arte, Cultura e Intervención Social V Edición ISLAS BALEARES 2014 Presentación

2 INDICE Introducción... 4 Alumnos Las entidades Profesorado Organización del material Seguimiento del curso por parte del alumno Pruebas objetivas Proyecto de fin de curso Otros canales de comunicación: Foro y Chat Tutorías Presenciales Certificado de estudios Calendario del curso... 19

3 Breve reseña curricular de los participantes Bibliografía básica... 25

4 INTRODUCCIÓN La formación de posgrado presenta múltiples ofertas para todas las disciplinas. Las distintas entidades ofrecen una amplia gama de áreas de especialización que, como complemento a las formaciones curriculares al uso pretenden mejorar el bagaje curricular de los recién titulados. Por otro lado, y de forma progresiva, el mercado laboral requiere con mayor sistematicidad la formación complementaria de los que postulan a un puesto de trabajo, así como la aproximación de los alumnos al terreno práctico o prelaboral. Sin embargo, en la oferta de cursos, se echa de menos en la mayor parte de las opciones disponibles en el mercado, una formación que sea capaz de integrar diferentes disciplinas, aprovechando este aspecto para un doble crecimiento del alumno: la especialización y el crecimiento curricular. No deja de ser una incongruencia que en un mundo progresivamente globalizado, donde el conocimiento ha dejado de ser un fin en sí mismo para convertirse en un instrumento al alcance de cualquiera, las posibilidades formativas sigan compartimentando las distintas disciplinas, obviando las múltiples interrelaciones que existen entre muchas de ellas y lo inevitable del aprovechamiento de los diferentes puntos de vista. Sin embargo, cada vez son más las iniciativas de entidades que combinan diferentes áreas de conocimiento, consiguiendo de esta manera un efecto sinérgico donde el resultado es, claramente, mucho más que la suma de las partes implicadas.

5 Es precisamente esto lo que sucede en el mundo del arte y la cultura. Progresivamente, contagia y tiñe un mayor número de sectores colaterales. Y el entorno de lo social es uno de ellos, permitiendo instrumentalizar las iniciativas de tipo cultural para la transformación social. Los profesionales que se embarcan en esta estimulante tarea, suelen provenir de uno o de otro campo, sin tener la opción de seguir una preparación mixta y complementaria, que relacione ambos aspectos. Cada vez son más los museos y centros de arte que reciben personas con discapacidad en sus instalaciones, pero qué saben de ellos desde el punto de vista profesional? Progresivamente los educadores sociales y los terapeutas ocupacionales diseñan actividades de rehabilitación que tienen que ver con la creación artística pero, con frecuencia, no conocen los principios que subyacen al proceso creativo. Desde esta realidad proponemos un programa de formación que contribuya a solventar esta carencia del entorno. Dirigido tanto a profesionales del campo social como del campo cultural y artístico, apostamos por el programa que presentamos, con la clara convicción de que contribuirá a mejorar la oferta formativa.

6 Presentación del Proyecto La formación en este curso de postgrado es presencial, aunque combina algunas de las ventajas de la enseñanza online, puesto que cuenta con una plataforma de la que puede hacer uso el alumno para asegurar el seguimiento del curso por parte del alumno de una manera cómoda y sencilla.

7 Los medios didácticos necesarios para el seguimiento de esta metodología han sido desarrollados de forma específica en función de las necesidades que el alumno puede tener en el desarrollo de sus tareas, y le permitirán aprender más allá de las meras clases presenciales con flexibilidad de horarios. Los recursos didácticos que forman parte de este curso son: Clases presenciales: en los que el alumno, a través del contacto con docentes especialistas en cada una de las disciplinas que se imparten, podrá recibir la formación de una manera clara y directa apoyada por materiales didácticos. Clases on line: se subirá una serie de materiales online para el trabajo personal del alumno, que complementarán, tanto los módulos que se imparten de manera presencial, como aquellos que se hacen a través de formación telemática. Panel de expertos: en cada una de las ediciones del curso, se invita a profesionales que realizan actividades que suponen la puesta en práctica de iniciativas artísticas y/o culturales aplicadas a colectivos en situación de exclusión social, de manera que puedan trabajar de la mano de sus responsables, con proyectos reales realizados en la práctica. Tutorías: el alumno podrá optar a realizar sesiones de tutorías para el mejor aprovechamiento del curso, así como para recibir feedback u orientaciones relativas al trabajo de fin de curso.

8 Prácticas: aquellos alumnos que lo deseen podrán realizar prácticas en algunos de los centros que colaboran en el programa formativo, tutorizados por docentes del curso. Índice de contenidos El curso que presentamos cuenta con 150 horas de duración, distribuidas en los siguientes contenidos temáticos( 1 ): I. PERSONAS Y COLECTIVOS EN SITUACIÓN DE EXCLUSIÓN SOCIAL (40 h.) Entorno social y exclusión social Colectivos en situación de exclusión social Variables que operan en el concepto de exclusión social 1 Se consideran, además 10 horas para la creación del trabajo obligatorio, con las pertinentes tutorías, así como 8 horas de prácticas, incluidas en el total de horas que se exigen para la obtención del título de experto.

9 Exclusión, integración social y normalización Procesos de rehabilitación social Metodología para implantar programas rehabilitación social La participación social como herramienta de reinserción II. DISCIPLINAS ARTÍSTICAS Y SU APLICABILIDAD A LA INTEGRACIÓN SOCIAL (40 h.) Instrumentalidad del arte a lo largo de la historia Dimensión social del arte El arte como herramienta de educación: el arte en el proceso evolutivo Disciplinas artísticas Gestión de la cultura y profesionalización Panel de Experiencias de la aplicación de distintos proyectos de índole artístico a la mejora de la calidad de vida de personas en situación de exclusión social

10 III. PROYECTOS SOCIALES BASADOS EN EL DESARROLLO DE ACTIVIDADES ARTÍSTICAS/CULTURALES (48 h.) La participación social como herramienta de cambio Lo cualitativo vs. lo cuantitativo Diseño de proyectos y su puesta en marcha Continuidad de proyectos Evaluación y evaluabilidad Indicadores de proceso e indicadores de resultados Calidad y cantidad IV. ELABORACIÓN DE UN PROYECTO+ TUTORÍAS (10 h.) V. PRÁCTICAS (12 h.)

11 Bloque Contenido Docente Entorno social y exclusión social, personas y colectivos I. Personas y colectivos en Exclusión, integración social y normalización situación de exclusión social Metodología para implantar y evaluar programas rehabilitación social Ana Abad y Alberto Prieto Bárbara Tardón J.A. Mondragón II. El arte y su aplicabilidad al cambio social Arte y sociedad dimensión social del arte Disciplinas artísticas Gestión de la cultura y profesionalización Colectivof Carlos Primo Rafael Doctor III. Proyectos sociales basados en el desarrollo de actividades artísticas Cultura y Arte como herramientas de cambio social Ignacio Tejedor La concepción del proyecto artístico desde la orientación social Tania Pardo Diseño de proyectos y su puesta en marcha J.A. Mondragón Evaluación y evaluabilidad: Indicadores de procesos y resultados Carlos González

12 ALUMNOS El curso va dirigido tanto a profesionales del entorno de la intervención social (psicólogos, sociólogos, trabajadores sociales, educadores sociales, terapeutas ocupacionales, maestros de taller, voluntarios, etc) como del área de la educación (maestros, psicopedagogos, pedagogos, educadores) o del mundo del arte y la cultura (licenciados en Bellas Artes, gestores culturales, artistas, curadores), así como a empresarios de cualesquiera de estos sectores. Se propone que el curso pueda ser realizado distribuyendo parejas de alumnos, siempre que cada pareja esté formada por dos profesionales, uno que venga del entorno del arte y la cultura y otro desde áreas de servicios sociales. LAS ENTIDADES Grupo 5 es en este momento un grupo de (8) sociedades y entidades sin ánimo de lucro que se constituyen en torno a una empresa matriz, que se dedican con exclusividad y excelencia a la gestión en el entorno de lo social. Con implantación nacional y más de empleados inicia en estos momentos su proceso de expansión internacional en América Latina.

13 Ciclo Grupo 5, es la sociedad participada al 100% por la empresa matriz y es la responsable del área de contenidos de formación. Con más de horas lectivas gestionadas en el último año a más de otros alumnos, cuenta con clientes habituales como son el Ministerio de Sanidad y Política Social, las Consejerías de Empleo y Mujer o de Familia y Asuntos Sociales de la Comunidad de Madrid. Poseen una infraestructura adecuada a las últimas tecnologías y todas las ventajas para la interacción con los alumnos (plataforma online, teléfonos gratuitos de consulta con callcenter, edición y publicación de materiales en todos los soportes, etc). Además de ello, cuentan con el más completo grupo de profesionales que, desde el resto de las entidades participadas por la empresa matriz, imparten la formación de aquellas áreas profesionales en las que son especialistas con suficiente experiencia y probados resultados. Además, el Grupo, cuenta con una entidad dedicada al mundo editorial que apoya las iniciativas formativas de Ciclo Grupo 5. En este momento, Grupo 5 Editorial ha iniciado una colección de volúmenes y cuadernos técnicos que describen experiencias culturales y artísticas llevadas a cabo con personas y colectivos en situación de exclusión social.

14 Factoría de Arte y Desarrollo nace en 2009 con el objeto de poner en común los mundos de la intervención social y de la cultura, utilizando ésta como instrumento para conseguir objetivos encaminados a mejorar la calidad de vida de las personas en situación de desventaja social. Cuenta con clientes como La Casa Encendida, la Fundación Santander 2016, el Museo Thyssen Bornemisza, rea de las Ártes del Ayuntamiento de Madrid, Fundación Picasso Málaga, Grupo AMÁS, etc. Estructurada funcionalmente en dos áreas (Arte y Desarrollo) genera proyectos transversales para cada una de ellas en cuatro bloques de actividad: acciones, intervenciones, formación y publicaciones. La Factoría de Arte y Desarrollo y Grupo 5 cuentan con una alianza estratégica para el desarrollo de proyectos conjuntos y el curso que presentamos es uno de ellos. FEAPS Islas Baleares es la federación de entidades sin ánimo de lucro en favor de las personas con discapacidad intelectual. Constituida en el año 2000, su ámbito de actuación es la Comunidad Autónoma de las Islas Baleares. Formamos parte de la Confederación Española FEAPS, la que a su vez, está integrada por 891 asociaciones agrupadas en 17 federaciones autonómicas. FEAPS lleva más de 40 años trabajando para mejorar la calidad de vida de las personas con discapacidad intelectual y la de sus familias.

15 PROFESORADO Contamos en este curso con los siguientes docentes: Ana María Abad, Rafael Doctor, Eva Garrido, Carlos González, Sergio González-Aguinaga, José Antonio Mondragón (Dirección), Yera Moreno, Tania Pardo, Carlos Primo, Ignacio Tejedor, Lawrence Schimel, Andrés Vargas, etc. Todos ellos, de elevado prestigio y sobrada experiencia en la aplicación de estrategias artísticas y culturales para el desarrollo de personas y colectivos en situación o riesgo de exclusión social. ORGANIZACIÓN DEL MATERIAL El curso está estructurado en Módulos, en función de sus contenidos temáticos. Las explicaciones de cada docente en los diferentes módulos se apoyará en el material correspondiente, que el formador presentará en las clases magistrales o en los paneles de experto, y que, desde el comienzo del curso se encontrará agregado a la carpeta de materiales didácticos de la plataforma virtual. Este material será igualmente entregado al alumno en cada una de las sesiones de formación que se celebren. Los materiales didácticos incluyen el manual Arte, Intervención y Acción Social, publicado por ediciones Grupo 5.

16 SEGUIMIENTO DEL CURSO POR PARTE DEL ALUMNO El seguimiento del curso se apoya en dos tipos de actividades: Personales: la asistencia a las clases presenciales, el autoestudio, la cumplimentación de las pruebas objetivas y el desarrollo del proyecto. De apoyo al estudio: tutorías on-line y presenciales. Las primeras se realizarán a través de la plataforma o por mail, tanto con los distintos docentes como con el tutor del curso. Para todas aquellas cuestiones de índole organizativa y administrativa que el alumno desee consultar, dispondrá de un teléfono gratuito de consulta ( ).

17 PRUEBAS OBJETIVAS Permiten evaluar el aprovechamiento del curso. Son útiles tanto para el alumno como para el tutor, por lo que deben ser realizados en la plataforma en los plazos que se marcan. Los exámenes se corrigen automáticamente y tienen un tiempo de realización de 45 minutos. Hay dos convocatorias para dichas pruebas. PROYECTO DE FIN DE CURSO La evaluación del aprovechamiento del alumno se realiza a través de la participación en el curso por un lado, de los resultados de las pruebas objetivas, de las tutorías seguidas por el alumno con el tutor y de la valoración que se realiza del trabajo que debe presentarse al finalizar el período de estudio (julio de 2014). OTROS CANALES DE COMUNICACIÓN: FORO Y CHAT Tanto la comunidad de alumnos como la de docentes podrán participar en la plataforma on line a través del foro y del chat de los que dispone. Eventualmente se podrán organizar reuniones virtuales en caso de que se estime necesario para el mejor aprovechamiento de las clases presenciales, seguimiento de la elaboración de los trabajos, etc.

18 TUTORÍAS PRESENCIALES A lo largo de este curso, se desarrollarán varias sesiones presenciales con el tutor del curso. Los objetivos de estas tutorías son: Dialogar acerca de las dudas que los alumnos tengan y resolver las dificultades de estudio o solicitar aclaraciones sobre el contenido del curso. Ampliar lo ya estudiado con las aportaciones del formador/a y de los asistentes. Compartir experiencias. Participar en debates, Supervisión en el desarrollo del proyecto de fin de curso, etc CERTIFICADO DE ESTUDIOS Se podrá obtener el certificado correspondiente al finalizar el curso y siempre que se cumplan las siguientes condiciones: Haber realizado los exámenes finales dentro del plazo establecido y tener nota final de aprobado.

19 No haber faltado a las clases obligatorias y haber asistido al menos a un 85% de las horas presenciales (obligatorias o del panel de expertos). Realizar las prácticas presenciales en centros y/o entregar el Proyecto de fin de curso en el plazo establecido. CALENDARIO DEL CURSO A continuación se especifican las fechas de las sesiones presenciales obligatorias: Contenido Fechas (*) Docente Programas y talleres de Inclusión social: Aspectos Metodológicos 16/17 mayo 2014 José Antonio Mondragón Exclusión, integración social y normalización a través del arte 31/31 mayo 2014 Ana Abad y Alberto Prieto Cultura y Arte como herramientas de intervención social 13/14 junio 2014 Sergio Aguinaga Cultura y Arte como herramientas de cambio social La concepción del proyecto artístico desde la orientación social 21/22 junio 2014 José Antonio Mondragón

20 (*) las fechas podrán ser modificadas por cuestiones organizativas en cuyo caso se comunicaría con la suficiente antelación por parte de la organización del curso. Fechas orientativas para la realización de las pruebas objetivas de evaluación Módulo Entrega de evaluaciones FINAL Julio 2014 TRABAJO FINAL Septiembre 2014

21 BREVE RESEÑA CURRICULAR DE LOS PARTICIPANTES Se ofrece a continuación una relación de la trayectoria profesional de los distintos integrantes del Panel de Expertos Ana ABAD FERNÁNDEZ Diplomada en Terapia Ocupacional. Inicia su trayectoria laboral con discapacidad intelectual, para a posteriori dedicarse a salud mental desde hace once años. Durante el último año, ha llevado la coordinación del Centro de Rehabilitación Psicosocial Latina perteneciente a la Red de Atención a Personas con Enfermedad Mental de la Comunidad de Madrid, gestionado por Grupo 5, Rehabilitación Psicosocial,S.L. En la actualidad, ejerce de Terapeuta Ocupacional en el mismo centro. Ha impartido diferentes cursos y jornadas y presentado diferentes publicaciones, relacionadas al ámbito de la salud mental. Es tutora y docente del Máster de TO en Salud Mental de la Universidad de Castilla La Mancha. Es secretaria y vocal de prensa de la APETO (Asociación Profesional Española de Terapeutas Ocupacionales).

22 Rafael DOCTOR RONCERO Ha sido el Director del Museo de Arte de Castilla León (MUSAC), Director de la Fundación Santander 2016, responsable de programación de Casa América, Responsable de Fotografía de ARCO. También ha trabajado en el Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía, entre otros. Ha recibido la Medalla al Orden Civil por su contribución a la difusión de la cultura. Sergio GONZÁLEZ-AGUINAGA FERNÁNDEZ Grado de Trabajo Social por la Universidad Pontificia de Comillas y diplomado por la U. de Oviedo. Máster en Gestión y Dirección en Bienestar Social y Servicios Sociales Universidad de Alcalá de Henares. Ha sido el coordinador del Programa de Autodeterminación del Grupo AMAS (AFANDEM). Cofundador y asesor de la Asociación HAZ. Actualmente reparte su acción profesional entre el área de desarrollo de FACTORIARTE y la línea de negocio de lectura fácil en la Cooperativa ALTAVOZ. José Antonio MONDRAGÓN Doctor en Psicología, Máster en Administración de Empresas ICADE. Profesor en la Universidad Autónoma de Madrid. Ha sido gerente de diversos centros y complejos socio-sanitarios. Fue gerente de Gestión de Proyectos y posteriormente de Emergencias Sociales en Grupo 5. Es socio fundador y secretario de la Asociación HAZ. Imparte clases en el Curso Superior de Directores de Centros de Servicios Sociales reconocido por la Comunidad de Madrid. Actualmente, además, es el director de Factoría de Arte y Desarrollo. Cuenta con numerosas publicaciones, tanto en revistas nacionales como internacionales, y cuenta con una docena de volúmenes escritos, de forma individual o colaborando con otros autores. Dirige además el presente curso.

23 Carlos PRIMO CANO Licenciado en Periodismo y Máster en Periodismo y Divulgación de la Cultura por la UCM. Periodista y docente especializado en Artes Plásticas y diseño contemporáneo. Colaborador habitual de El Mundo y profesor de Historia del Arte en IED. Responsable de Comunicación y Redacción en el estudio Disismaineim. Colektivof (Eva Garrido y Yera Moreno) Trabajan juntas desde2007 en proyectos artísticos y educativos. Sus trabajos abordan desde el feminismo las posibilidades de transformación que ofrece la práctica artística y educativa. Estos procesos se materializan en diferentes formatos/prácticas. Tania PARDO Ha sido comisaria en MUSAC, y responsable de Programación del espacio Laboratorio 987 ( ). Publica en diversos medios especializados y catálogos de exposición. Ha impartido cursos y seminarios sobre Arte Contemporáneo y ha sido miembro de diversos jurados de premios y concursos relacionados con el Arte Contemporáneo. Ha sido Directora de Proyectos de la Fundación Santander 2016 ( ). Ha comisariado el proyecto Bello Público en Matadero dentro de PhotoEspaña 2011 y actualmente colabora con diferentes proyectos en distintas instituciones como comisaria independiente (ciclo En Casa de Casa Encendida ( ) y prepara la exposición Sin heroísmos, por favor para en Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid (marzo 2012).

24 Lawrence SCHIMEL Lawrence Schimel nació en Nueva York y vive en España desde Escribe en inglés, castellano y gallego y ha publicado más de 100 libros en muchos géneros. Sus muchos libros infantiles incluyen títulos como: VAMOS A VER A PAPÁ! (Ekaré), ES MÍO! (Bruño), COSAS QUE PUEDO HACER YO SOLO (Macmillan), IGUAL QUE ELLOS/JUST LIKE THEM (Ediciones del Viento), EL NIÑO Y EL ESPÍA/THE BOY AND THE SPY (Ediciones del Viento), y FELIZ NAVIDAD, RACHID (Ediciones La Librería). Su álbum LEES UN LIBRO CONMIGO? (Panamericana) fue seleccionado por el International Board of BooksforYouth para OutstandingBooksfor Young PeopleWithDisabilities 2007 y su álbum NO HAY NADA COMO EL ORIGINAL (Destino) fue seleccionado por la Biblioteca Juvenil Internacional en Munich, Alemania para los White Ravens Sus libros para mayores han ganado el premio Lambda Literary, el Spectrum, y el Independent Publisher Book Award, entre otros honores y galardones, y sus escritos han sido traducido a casi 30 idiomas. Ignacio TEJEDOR Licenciado en Bellas Artes (UCM) y Máster en Creación de Arte e Investigación (Academia di Belle Arti Di Brera). Colaborador en en distintos departamentos de la Facultad de Bellas Artes (UCM) y responsable de la concepción, producción y comisariado de numerosos proyectos culturales, para instituciones públicas y privadas. Es redactor en la revista DOZE Magazine. Ha coordinado diferentes proyectos, encuentros y jornadas de temática artística y cultural. Actualmente prepara su tesis doctoral. Bárbara tardón Diplomada en Relaciones de Género y Cooperación al Desarrollo, Licenciada y Doctora en Historia. Máster en Protección internacional de los Derechos Humanos. Actualmente trabaja en la Asociación para

25 la convivencia Aspacia y dirige Nmente, Sociedad Cooperativa de Gestión Cultural. Es autora de numerosas publicaciones especializadas y tiene una larga carrera como docente en las áreas que le son afines. BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Aguinaga-Gónzalez S. (2011): Grupos de Mujeres Estamos Aquí y Abriendo Ventanas. pp En VVAA: 10 años comprometidos con la excelencia. Buenas Prácticas en Calidad FEAPS (V).Madrid: Editorial FEAPS. Carnacea, A. y Lozano, A. (Coords.) (2011): Arte, Intervención y Acción Social. La creatividad transformadora. Ediciones Grupo 5. Hernández Mondragón, J.A, Aguinaga-Gónzalez, S. y Gamoneda A., (2011): Mi sueño, un derecho. El proceso creativo como metodología para la construcción de objetivos de trabajo. En VVAA: Arte, intervención y acción social. La creatividad transformadora. Madrid: Editorial Grupo 5. ONG Visible ( ): Programa del Festival Visible Madrid. Ediciones de 2007 a ONG Visible ( ): Programa del Festival Visible A Coruña Visible. Ediciones de 2007 a De Diego, I. (2010): La playa de los Perros destrozados. Prólogo al texto ganador del 3er Certamen Internacional Leopoldo Alas Mínguez para textos teatrales LGTB. Editado por Fundación Autor/SGAE y Visible. Madrid 2010.

26 Losa, C., (2009): Levante. Prólogo al texto ganador del 2º Certamen Internacional Leopoldo Alas Mínguez. Editado por Fundación Autor/SGAE y Visible. Madrid. Moro, M. (2008): De hombre a hombre. Prólogo al texto ganador del 1er Certamen Internacional Leopoldo Alas Mínguez. Editado por Fundación Autor/SGAE y Visible. Madrid. Romera Castillo, J (2007)Análisis de espectáculos teatrales ( ). Visor Libros. Madrid CDN (2007): Amores iguales. Texto de presentación del espectáculo. Libro recopilación de temporada 2005/06 del Centro Dramático Nacional. Ministerio de Cultura. Primera Plana (2007). La construcción de una cultura queer en España. Capítulo dentro del libro-ensayo editado por Juan A. Herrero Brasas. Editorial Egales. Madrid. ORS, F. (2005): Contradanza. Editorial Egales. Madrid. Manuel no está solo. Prólogo a la edición del cómic de Rodrigo. EditoralSinsEntido. Madrid VVAA (2004): Sólo las manos, relato dentro del libro colectivo Tu piel en mi boca, en el que participan, entre otros, Leopoldo Alas, Eduardo Mendicutti y LuisAntonio de Villena. Editorial Egales.