EL LOCO DE LOS BALCONES

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1 S A L A P R I N C I P A L EL LOCO DE LOS BALCONES De Mario Vargas Llosa Dirección: Gustavo Tambascio Del 17 de septiembre al 19 de octubre de 2014 Entradas 22. Martes, miércoles y jueves 25% de dto De martes a domingo a las 20 h A partir del 1 octubre, domingos a las 19 h

2 S A L A P R I N C I P A L EL LOCO DE LOS BALCONES T E A T R O Producción Teatro ESPAÑOL De Mario Vargas Llosa Dirección: Gustavo Tambascio Con José Sacristán Del 17 de septiembre al 19 de octubre Equipo artístico (Por orden de intervención) Borracho Diego Doctor Asdrúbal Cruzado Teófilo Huamani Ingeniero Cánepa Profesor Brunelli Ileana Juan Antonio Lumbreras Carlos Serrano Emilio Gavira Alberto Frías Javier Godino Fernando Soto José Sacristán Candela Serrat Escenografía Iluminación Figurinista Composición y espacio sonoro Ayt. Escenografia Ayte dirección Dirección: Ricardo Sánchez Cuerda Felipe Ramos Gabriela Salaverri Bruno Tambascio Gonzalo Rodriguez Checa Amparo Pascual Gustavo Tambascio

3 El loco de los balcones es una tragicomedia de Mario Vargas Llosa que aborda los conceptos de caída, soledad, melancolía, suicidio, libertad y autenticidad/inautenticidad. José Sacristán interpreta a Aldo Brunelli, el protagonista de El loco de los balcones, un profesor italiano de historia del arte, viudo de avanzada edad, enraizado en el Perú y dedicado junto a su única hija Ileana, de veintisiete años a rescatar balcones coloniales. Ileana conoce a Diego, un joven arquitecto con el que se casa. Ileana informa a su padre de su decisión de irse con Diego y le revela que la tarea del rescate de los balcones le parece absurda y fracasada. Considera que esa actividad le ha hecho perder los mejores años de su vida. La revelación de Ileana afecta profundamente a Brunelli que experimenta una inmensa culpa al ver sufrir a su hija y en un arranque desesperado decide quemar los setenta y ocho balcones coloniales que protegía celosamente e intenta suicidarse. Esta obra es la tercera producción del Teatro Español sobre un texto de Vargas Llosa, tras La Chunga y Kathie y el hipopótamo. Y, como avance del 2015, el año arrancará con la cuarta puesta en escena del Nobel, Los cuentos de la peste, con Aitana Sánchez-Gijón de nuevo al frente del reparto.

4 EL LOCO DE LOS BALCONES Como todo lo que he escrito, El loco de los balcones está basado en un personaje que conocí y que tenía cierta presencia en la Lima de los años 50. Era un italiano, profesor de Historia del Arte, llamado Bruno Roselli que había llegado al Perú huyendo probablemente de los horrores de la Segunda guerra europea. Era un viejecito muy delgado, casi esquelético, que se vestía con una elegancia esmerada pero ligeramente extravagante. Andaba de manera nerviosa, moviendo mucho las manos, siempre tocado con un sombrero y apoyado en un bastón. Este florentino enamorado de la belleza libraba, en los años en que yo era alumno de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, una quijotesca batalla en defensa de los balcones de Lima colonial, a los que iba desapareciendo, uno tras otro, la picota del progreso. El Profesor Roselli, que dictaba unas hermosas clases sobre Historia del Arte en las aulas sanmarquinas a las que yo asistía como alumno libre, se desesperaba viendo desaparecer esos balcones que a él le parecían sin duda lo eran- el signo más distintivo y elegante de Lima. Con artículos, conferencias y hasta alguna pequeña demostración pública, trataba de movilizar la conciencia de los limeños para que impidieran ese crimen de lesa cultura, y los exhortaba a no traicionar una tradición y una historia de que aquellos balcones eran símbolo. Nadie le hacía caso, por supuesto, pero la gente le tenía simpatía porque veía en su campaña una iniciativa noble y desinteresada, y algunos, los más frívolos, simplemente porque el pintoresco viejito los divertía. Con sus muy escasos ingresos, el Profesor Roselli compraba, cuando podía, esos balcones sacrificados a la modernidad y los conservaba en un pequeño depósito que había alquilado Bajo el Puente. El día que por accidente, o por una acción malvada, el depósito se incendió y se quemaron esos amados balcones que había rescatado, el Profesor Roselli debió sufrir mucho y sintió, acaso, que había perdido su razón de vivir. Nunca olvidé a ese personaje que conocí en mi juventud y al que siempre recordaba con admiración y cariño. Durante muchos años estuvo dándome vueltas la idea de escribir algo sobre él, o, mejor dicho, inspirado en él. El proyecto sólo se concretó cuando sentí que esa historia no era para el libro sino para un escenario. Ése es el origen de El loco de los balcones. La obra se toma todas las libertades del mundo, por supuesto, y sería totalmente erróneo creer que es una biografía del personaje de carne y hueso que inspiró a Aldo Brunelli. No lo es: en ella la invención es mucho más importante que la memoria.

5 La vida familiar de Brunelli es inventada, así como la de los jóvenes cruzados que comparten su sueño. Pero, en la obra he tratado de ser fiel a la época en que ella ocurre, esa Lima de los años cincuenta en la que el viejo centro colonial era todavía el ombligo de la ciudad, el corazón de su vida política y económica y donde, debido a la pasajera prosperidad de la época, las casas antiguas iban siendo demolidas para ser reemplazadas por los edificios que ahora afean tanto el antiguo centro. Más allá de la anécdota, El loco de los balcones tiene que ver con el idealismo, con la idea de que cierta inquietud artística, de amor a lo bello, de respeto al pasado y a las formas, debe ser parte del progreso humano, pues, si éste se construye aboliendo enteramente la tradición y guiado únicamente por el espíritu de lucro y la obsesión del futuro, el resultado podría ser un retorno a la anarquía y la confusión, una vida desprovista de alma y emociones. La obra quiere también mostrar cómo estos problemas se complican en el caso del Perú debido a las tensiones y violencias recónditas que recorren a la sociedad peruana. Mario Vargas Llosa Lima, diciembre de 2011

6 Mario Vargas Llosa. Autor Mario Vargas Llosa nació en Arequipa, Perú, en Se licenció en Letras en la Universidad de San Marcos de Lima y se doctoró por la Universidad Complutense de Madrid. Residió durante algunos años en París y posteriormente en Londres y Barcelona. Aunque había estrenado en 1952 un drama en Piura y publicado en 1959 un libro de relatos, Los jefes, que obtuvo el Premio Leopoldo Alas, su carrera literaria cobró notoriedad con la publicación de la novela La ciudad y los perros, Premio Biblioteca Breve de 1962, Premio de la Crítica en 1963 y traducida a más de treinta lenguas. En 1966 apareció su segunda novela, La casa verde, que logró asimismo el Premio de la Crítica en 1966 y el Premio Internacional Rómulo Gallegos en Posteriormente publicó el relato Los cachorros, la novela Conversación en La Catedral, el estudio García Márquez: Historia de un deicidio, la novela Pantaleón y las visitadoras, los ensayos La orgía perpetua: Flaubert y Madame Bovary y La utopía arcaica: José María Arguedas y las ficciones del indigenismo, la novela La tía Julia y el escribidor, las piezas teatrales La señorita de Tacna, Kathie y el hipopótamo, La Chunga, El loco de los balcones y Ojos bonitos, cuadros feos y las novelas La guerra del fin del mundo, Historia de Mayta, Quién mató a Palomino Molero?, El hablador, Elogio de la madrastra, Lituma en los Andes, ganadora del Premio Planeta 1993, el libro de memorias El pez en el agua, las novelas Los cuadernos de don Rigoberto, La fiesta del Chivo, El paraíso en la otra esquina y Travesuras de la niña mala, y los reportajes Diario de Irak e Israel/Palestina: Paz o guerra santa. Se han reunido sus textos ensayísticos en los tres volúmenes de Contra viento y marea y los de crítica literaria en La verdad de las mentiras. También ha publicado los ensayos literarios Carta de batalla por Tirant lo Blanc, Historia secreta de una novela y La tentación de lo imposible. Desde el año 2004, la editorial Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores viene publicando su obra completa. Esta misma editorial publicó en el año 2007 su adaptación teatral Odiseo y Penélope, inspirada en La Odisea de Homero. En 2008 publicó el ensayo El viaje a la ficción. El mundo de Juan Carlos Onetti y la pieza teatral Al pie del Támesis. En septiembre de 2009 publicó Sables y utopías. Visiones de América Latina, una selección de ensayos en los que se analizan los grandes acontecimientos que han marcado la historia reciente de América Latina. Y en 2012 publicó el ensayo La civilización del espectáculo. El sueño del celta es su más reciente novela. Mario Vargas Llosa colabora en el diario El País y su columna Piedra de Toque es reproducida en los medios más prestigiosos del mundo. Asimismo, colabora en la revista cultural Letras Libres, que se publica en México y España. Ha obtenido los más importantes galardones cívicos y literarios, como el Premio Príncipe de Asturias (1986), el Premio Cervantes (1994), el Premio Jerusalén (1995), el Premio de la Paz, concedido por los libreros de la Feria de Frankfurt (1996), el Premio Nobel de Literatura (2010) y el Premio Carlos Fuentes (2012). Desde el año 1994 es Miembro de la Real Academia Española. Su obra ha sido traducida a más de treinta idiomas.

7 Gustavo Tambascio. Dirección Director de escena y autor dramático, residente desde 1988 en España, ha dirigido más de un centenar de espectáculos por todo mundo. En años recientes, Tambascio fue galardonado con el Premio Campoamor de la crítica musical española por su exhumación de la ópera Partenope de Vinci, y el Premio Concerto de la crítica brasileña por su Lulu, de Berg, estrenada en el festival Amazonas de Manaos. En el año 2006 recibió el Premio Ágora del festival de Almagro a toda su trayectoria, y en 1992 el Kaleidoskopio de la Unión Europea por su pieza bilingüe Bandidos, según Hugo, Verdi y García Gutierrez. Debutó durante la infancia como actor niño y luego adolescente, en distintos teatros de Buenos Aires y en la televisión Argentina. Tras un periodo con grupos de vanguardia, abandonó el teatro para dedicarse a la actividad política: militó en la izquierda argentina y escribió en el periódico La Opinión. Tras el golpe de 1976, se vio obligado a marchar al exilio. En Venezuela, donde residió 11 años, fue Secretario General de la Opera Metropolitana, fundador y Asesor Artístico de la Orquesta Sinfónica Municipal, creador y titular de la cátedra de Historia de la Opera en la Universidad Central de Venezuela. Escribió asiduamente en el periódico El Nacional, y en 1984 fue nombrado Director Artístico del Ateneo de Caracas, cargo que dejó en 1987, cuando hizo un transitorio regreso a la Argentina. Debutó como director en Caracas en 1980 con Pulcinella de Stravsinky e Ione de Petrella, y pronto firmó su propia pieza La viuda del Majestic. En 1984 debutó en Seattle con Myth Weavers y en 1987, en el Colón de Buenos Aires con La Hacienda de Pompeyo Camps. Tambascio ha dirigido en los principales teatros de Venezuela y los más importantes coliseos líricos, salas de teatro y festivales de España (Real, La Zarzuela, Liceo de Barcelona, María Guerrero, Español, Lope de Vega, Albéniz, Maestranza de Sevilla, Festival de Mérida, Festival de Almagro, óperas de Oviedo, Santander, La Coruña, Málaga, Las Palmas y un largo etcétera). Ha presentado piezas de teatro propias en Marsella, Lyon, Paris, Kiev, Nápoles, y espectáculos líricos, dramáticos y musicales en Dallas, Montreal, Perm, Moscu, Nápoles, Manaos, Sao Paulo, Caracas, Buenos Aires y la Plata. Cabe destacar en su larga carrera las creaciones contemporáneas, habiendo estrenado a Camps, de Pablo, Marco, de Banfield, Sotelo, así como las gemas olvidadas del pasado como el Don Quijote de Manuel García, la Partenope de Vinci, la Ione de Petrella, Prima la musica poi le parole de Salieri, Rodelinda de Haendel, Acis y Gataltea de Literes o Nuevas armas de amor, de Durón, que estrenó recientemente en Estados Unidos. Dentro del repertorio lírico tradicional ha dirigido Julio Cesar, Norma, Salomé, Don Giovanni, Cosí fan tutte, Lulú, La sonámbula, Dido y Eneas, Bastian y Bastiana, El empresario y espectáculos en torno a la ópera como Desván Verdi, Opera

8 Pushkin, Una furtiva lagrima, La rebelión de los criados, Viva Verdi, Cuéntame Mozart, de la mayoría de las cuales ha sido asimismo autor. En el terreno de la prosa firmó puestas en escena de obras de Uslar Pietri, Elisa Lerner, Manuel Puig, Albert Camus, Thomas Bernhard, Tankred Dorst, Luis Cernuda, Federico García Lorca, Michel Tremblay, René Daniel Dubois, Copi y grandes clásicos como Shakespeare, Lope de Vega, o Moliere. Dentro del musical ha sido responsable de las puestas de El hombre de La Mancha, Zorba el griego, El libro de la Selva o Memory. Especializado en el repertorio español, Tambascio dirigió zarzuelas como El barberillo de Lavapies, La tabernera del puerto, La rosa del azafrán, Me llaman la presumida, La leyenda del beso, El huésped del Sevillano, Agua, azucarillos y aguardiente, La Gran Vía, Cádiz, la ópera Goyescas de Granados, tonadillas de Esteve, Misón, Blas de La serna, obras renacentistas y barrocas como El juego de Motes o La escuela de danzar, y espectáculos del folklore español de como De Noche, o La Copla. En 1999 fue elegido por la SGAE para escribir y dirigir la gala del centenario de la Sociedad de Autores en el Teatro Real. Entre las obras que ha escrito se cuentan trabajos de cámara como Carmen, mini opera sangrienta, Sigamos pecando y grandes espectáculos como La historia secreta de los Tres mosqueteros o Frankenstein. Recientemente Tambascio hizo La Traviata en el teatro Argentino de La Plata, Si el Español me contara, en conmemoración de los 430 años de dicho teatro en Madrid, Pinocchio, en Sevilla y Madrid, El Greco, decís?, por los 400 años de El Greco en Toledo y la ópera Ifigenia en Taúride de Glück en Sao Paulo. Entre sus próximos compromisos figuran Tonadillas en Dallas y Vancouver, La Gaviota de Chejov en Bilbao, El trovador de Verdi en Manaos y Der Kaiser von Atlantis en el teatro Real. En años recientes, fue fundador y director del Centro de las Artes Escénicas y de las Músicas Históricas, dependiente del Ministerio de Cultura, entre los años 2007 y 2010.

9 José Sacristán. Profesor Brunelli Inicia su carrera profesional como actor en el año Entre sus trabajos podemos resumir: En cine: Vulcania de José Scaff. Magical girl, de Carlos Vermut.Murieron por encima de sus posibilidades de Isaki Lacuesta. Perdiendo el norte, de Fernando G. Velilla. Todas por estrenar. El muerto y ser feliz, de Javier Rebollo. Madrid 1987, de David Trueba, Roma, de Adolfo Aristaraín. Fumata blanca, de Miquel G. Borda; Siete mil días juntos, de Fernando Fernán-Gómez; Todos a la cárcel, de Luis García Berlanga; Convivencias, de Carlos Galenttini; Madregilda, de Francisco Regueiro; El pájaro de la felicidad, de Pilar Miró; Un lugar en el mundo, de Adolfo Aristaraín; El tiempo de Neville, de Pedro Carvajal y Javier Castro; El vuelo de la Paloma, de José Luis García Sánchez; El viaje a ninguna parte, de Fernando Fernán Gómez; El extranger oh! de la Calle Cruz del sur, de Jordi Grau; A la pálida luz de la luna, de José María González Sinde y La vaquilla, de Luis García Berlanga. En teatro: Yo soy Don Quijote de la Mancha, de J. Ramón Fernández, dirigida por Luis Bermejo.Caminando con Antonio Machado de Los días azules a El sol de la infancia con la que ha recorrio Argentina, Uruguay y Chile durante el año 2011; Dos menos, de Samuel Benchetrich, dirigido por Oscar Martínez; Un Picasso de Jeffrey Hatcher, como director y actor; Almacenados de David Desola, dirigida por Juan José Afonso; Danza macabra de August Strindberg dirigida por Mercedes Lezcano. La muerte de un viajante de Arthur Miller, dirección de J. C. Pérez de la Fuente; Amadeus, de Peter Shafer, dirección Ángel Alonso; Cristales Rotos de Arthur Miller, dirección Pilar Miró;Las guerras de nuestros antepasados de Miguel Delibes, dirección A. Jiménez Rico.Una jornada muy particular de Ettore Scola, dirección Carlos Gandolfo. En musicales: Café con pimienta de Waldo de los Ríos y M. André; Kiss me Kate de Col Porter; El hombre de la Mancha de Dale Wasserman, música Mitch Leigh, letras de J. Dariom, dirección Gustavo Tambascio; My Fair Lady, de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe, dirección Jaime Azpilicueta. En televisión: Velvet, producida por Bambú para Antena3. El fontanero, serie Desenlace, dirección Ricard Reguant, Antena3. Este es mi barrio, Quién da la vez?, dirección Vicente Escrivá, Antena 3. Gatos en el tejado, dirección Alfonso Ungría, TVE. Como director de cine: Yo me bajo en la próxima y usted? Guión: A. Marsillach, J. Oristrell, J. Sacristán; Cara de acelga, Guión: Carlos P. Merinero, J. Sacristán; Soldados de plomo, Guión, J. Sacristán sobre un relato de Eduardo Mendoza. En zarzuela: Doña Francisquita de F. Romero, G. Fdez. Shaw y A. Vives; El cantar del arriero Adame Torrado y C. Díaz Giles; El caserío de F. Romero, G. Fdez. Shaw y J. Guridi; La parranda de L. F. Ardarin y C. Alonso; La chulapona de F. Moreno Torroba y G. Fdez. Shaw; El huésped del sevillano de Luca de Tena, Reollo J. Guerrero.

10 Entre los premios concedidos están: Dos veces Concha de Plata en el Festival de Cine de San Sebastián, Premio Mayte de teatro, cuatro Fotogramas, cuatro Luis Buñuel, tres San Jordi, un TP, dos Populares de Pueblo, dos Ercilla de teatro, Guía del Ocio, Premios Gaudí, Premio Feroz, José María Forqué

11 Fernando Soto. Ingeniero Cánepa Natural de Madrid, es licenciado en Interpretación Textual en la Real Escuela Superior Arte Dramático de Madrid (RESAD). Entre sus últimos trabajos en teatro podemos destacar: Maridos y mujeres (T. de la Abadía Dir. Alex Rigola, Yo soy Don Quijote de la Mancha (Dir: Luis Bermejo); La Avería, dir. Blanca Portillo. 2011; Madre coraje CDN ; Don Juan príncipe de las tinieblas. Teatro Español. 2008; Me acordaré de todos vosotros, Dir. Ana Vallé. Teatro de la Abadía; Sobre Horacios y Curiacios, Dir. Hernán Gené; Teatro de la Abadía ; Las últimas palabras de Copito de Nieve, Lectura escenificada dirigida por Andrés Lima. 2004; Alejandro y Ana (Lo que España no pudo ver del banquete de boda de la hija del presidente), Dir. Andrés Lima. 2004; Los tres mosqueteros buscando a Dartañan, Dir. Javier Veiga. Impar Teatro Hoy es mi cumpleaños, Dir. Luis Bermejo. Teatro del Zurdo 2004; La tempestad, Dir. Salvador Sanz. 2001; Fairy Queen de Henry Purcel; Midsummer night dream de W.Shakespeare; Suspect Culture (Glasgow-Escocia). Dirigido por Graham Eutogh. 1999; Mambo (comedia fantástica en 3 actos y 16 palabras) Dir. Fernando Incera.1998; Magallaes, Dir. Álvaro Lavín. Teatro Amalaposta de Lisboa.1997; El torreón de la memoria. 1996; MAJNUM (Loco de amor). Dir. Francisco Ortuño. 1995; Alicia en el país de las maravillas, Dir. Denis Rafter. 1994; Sueño de una noche de verano, Dir. Denis Rafter. 1993; La caída de Ícaro, Dir. J.L. Raymond. 1991; Música de baile para carnaval, Dir. J. L. Raymond. Círculo de Bellas Artes de Madrid.1992; Ruy Blas, Dir. Ángel Gutiérrez. Teatro de Cámara de Madrid.1990; Veraneantes, Dir. Ángel Gutiérrez. Teatro de Cámara de Madrid En cine: Miel de naranja, Dir. Imanol Uribe Balada Triste de Trompeta, Dir. Alex de la Iglesia. 2010; Verbo, Dir. Chapero Jackson. 2009; Celda 211, Dir. Daniel Monzón. 2009; Una palabra tuya, Dir. Á. González Sinde. 2007; La suerte dormida, Dir. Á. González Sinde Hazlo por mí, Dir. A. Fernández de Santos Algunos de sus trabajos en televisión: Ala Triste; Los nuestros; Isabel; Vivo cantando; Doctor Mateo; Mario Conde, el precio del poder; Mi gitana, Telecinco o Sin tetas no hay paraíso Premios: Premio Max al mejor espectáculo: Sobre Horacios y Curiacios. Teatro de la Abadía y Alejandro y Ana. Teatro Animalario 2004.

12 Emilio Gavira. Doctor Asdrúbal Soy de Alcázar de San Juan aunque nací en Fuengirola. Yo iba para agricultor y acabé como cantante-actor. Al final es lo que tiene que ser y pasa lo que tiene que pasar. Cursó estudios en el Conservatorio Superior de Música de Madrid y la Escuela de Canto, desde donde comenzó su vida profesional representando óperas y zarzuelas bajo la dirección de Gustavo tambascio con el que ha seguido trabajando muchos años. También ha intervenido en numerosas obras de teatro, cine, televisión, web-series, musicales Además de Tambascio, ha estado a las órdenes de directores como Ignacio García, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Pablo Berguer, Tomás Pandur, Gerardo Vera, Javier Fesser, Carles Alfaro, Carlos Saura, Francisco Nieva, Jèrôme Savary en obras como La contadina, Blancanieves, Pelo de Tormenta, La caída de los dioses, Black el Payaso, Divinas Palabras, El milagro de P. Tinto, Camino, Los misterios de la ópera Ha recibido el Premio Ercilla al mejor actor de reparto y ha sido nominado a los premios Goya como actor revelación por su papel en Blancanieves (2012), de Pablo Berguer.

13 Candela Serrat. Ileana Candela es una joven actriz catalana formada en las prestigiosas escuelas RADA y LAMDA de Londres y en el laboratorio de William Layton en España. Su experiencia es mayoritariamente teatral, con participaciones en montajes como La alegría de vivir y Julio Cesar, ambas dirigidas por Francisco Vidal o Frankenstein dirigida por Juanma Gómez. Su último proyecto fue el montaje de Doña Rosita la soltera en el teatro Nacional de Catalunya puesto en pie por Joan Ollé. En TV ha intervenido durante dos temporadas en la serie de TVC3 La Riera. Javier Godino. Teófilo Huamani Javier es un actor y cantante madrileño. En teatro ha trabajado con directores como Juan Carlos Corazza, Ignacio García, Ángel Gutiérrez, David Serrano o Tamzin Townsend y ha protagonizado varios musicales de éxito. En cine y televisión ha trabajado con Juan José Campanella, Viggo Mortensen, Ricardo Darín, José Luis García Sánchez, Benito Zambrano, Jaime Chávarri, Miguel Bardem, Hugh Jackman o Ewan McGregor, entre muchos otros. Es conocido por su interpretación en la película argentina, El Secreto de sus ojos (Óscar 2010) y por la creación y estreno del personaje de Colate en el musical español Hoy no me puedo levantar; por ambos trabajos fue nominado a numerosos premios, entre ellos el de la Unión de Actores. En este momento se encuentran pendientes de estreno varios trabajos para televisión: La serie Hermanos para Mediaset, la serie Victor Ros y la película para televisión Prim, el asesinato de la calle del turco donde encarna a Benito Perez Galdós, ambas para TVE. Juan Antonio Lumbreras. Borracho Juan Antonio Lumbreras nació en Cáceres en En 2000 se licencia en arte dramático en la RESAD. En teatro ha estado en el Festival de Teatro Clásico de Almagro con Las Alegres Comadres de Windsord (Shakespeare), El Burgués Gentilhombre (Molière), Los tres Mosqueteros (Alexandre Dumas),La Discreta Enamorada (Lope de Vega), las cuatro con dirección de Gustavo Tambascio, Las Mujeres Sabias (Molière), dirigida por Fernando Romo, Sainetes (Ramon de la Cruz), dirigida por Ernesto Caballero. En 2003 participa en El Búfalo Americano de David Mamet, dirigida por Paco Carrillo, (premio MAX al Espectáculo Revelación). En el CDN ha estado en Las Visitas Deberían Estar Prohibidas por el Código Penal, sobre textos de Mihura, dirigida por Ernesto Caballero, Sí, Pero No lo Soy, escrita y dirigida por Alfredo Sanzol, Avaricia, Lujuria y Muerte, de Valle-Inclán, dirigido por Ana Zamora, Alfredo Sanzol y Salva Bolta, El puente de Albert de Tom Stoppard, dirigido por Salva Bolta, Días Estupendos, escrita y dirigida por Alfredo Sanzol, El Inspector de Nikolai Gogol, dirigida por Miguel del Arco, Esperando a Godot de S. Beckett, dirigida por Alfredo Sanzol, Ayax de Sófocles, dirigido por Denis Rafter, para el LVXXX del Festival Internacional de Teatro de Mérida, Locos por el Té, dirigido por Quino Falero.

14 En el Teatro de la Zarzuela trabajó en la ópera contemporánea de Leonardo Balada Verdugo, Verdugo y La Ciudad de la Avaricia. En televisión ha hecho diversos papeles en El Comisario, Abogados, Aida, Amar es para siempre y BuenAgente. En cine participa en La Buena Vida de Antonio Cuadri y El Palo, de Eva Lesmes. Carlos Serrano. Diego Nacido en Alicante, Carlos se vino a Madrid a los 18 años para perseguir su sueño de ser actor. Se licenció en la RESAD y ya mientras estudiaba tuvo que alternar las clases con sus primeros trabajos para cine y televisión. Tras su debut en un pequeño papel en la película Mentiras y Gordas, su primera gran oportunidad llegó con la serie Toledo, en la que encarnó a uno de los protagonistas. Tras esta primera incursión en televisión, se incorporó al reparto de El secreto de Puente Viejo, serie en la que ha permanecido varias temporadas. En teatro, ha participado en montajes como Antígona dirigida por Mauricio García Lozano o La casa de huéspedes dirigida por Luis López de Arriba.

15 Alberto Frías. Cruzado Actor y director, estudia música y canto en el Conservatorio Teresa Berganza de Madrid, y más adelante se licencia en la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Sus últimos trabajos han sido en Como gustéis (Dir. Marco Carniti) para el Centro Dramático Nacional; Pinocho (Dir. Gustavo Tambascio) para el Teatro Circo Price; Cenicienta (Dir. Roberto Berrío) para La Zona Producciones; Pic-Nic (Dir. Paloma Pedrero) para El Muro Producciones; El Jorobado de Nôtre Dame (Dic. Miguel Tubía) para el Teatro Pompeya Gran Vía; Érase una vez América (Dir. Juan Manuel Alonso) para la orquesta de Cámara Carlos III; El experimento de la Doctora Ox (Dir. Rafael Ruiz) para Rol de Trup producciones, entre otros. Compagina su profesión de actor con la dirección de espectáculos escénicos, llevado a escena un vasto repertorio de obras clásicas, contemporáneas, musicales e infantiles, como Bodas de sangre de Federico García Lorca; Ínfimo Cabaret de Ricardo Salamanca; La señorita Julia de August Strindberg; Héroes de pacotilla de autoría propia; o Historia de una escalera de Antonio Buero Vallejo. También hace presentaciones y coordinación de eventos para empresas del sector de la cultura, publicidad y comunicación e imperarte clases de literatura dramática e interpretación en Centros Educativos de la Comunidad de Madrid y escuelas de interpretación y canto.

16 Ricardo Sánchez Cuerda. Escenografía Ricardo Sánchez Cuerda es arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid en la especialidad de Edificación. Ha desarrollado su carrera en el ámbito de la escenografía teatral dentro de un amplio repertorio de teatro clásico y contemporáneo, y en los mas diversos géneros de las artes escénicas : teatro, danza, zarzuela, ópera y musical. Dentro del teatro caben destacar los trabajos de Divinas Palabras de V. Inclán (Dirección de escena de Gerardo Vera), Frankenstein de Mary Shelly (G. Tambascio), El sueño de una noche de Verano de Shakespeare ( Tamzin Townsend), Casa de Muñecas de Ibsen ( S. Bolta), Antígona de Sófocles ( M. García Lozano), El Avaro de Moliere ( J. Lavelli), La Regenta de L. Alas Clarín ( M. Bollaín), Splendid s de Genet (José Carlos Plaza), Lúcido de R. Spregelburd (Amelia Ochandiano), entre otras muchas. En danza ha trabajado con el Ballet Nacional de España en El corazón de piedra verde (Coreografía de José Antonio) y Negro Goya (José Antonio). Además ha realizado las escenografías de Baile de Máscaras (Rojas y Rodríguez), Pet Cabaret (Nuria Castejón), El amor Brujo (Marta Carrasco) y La floresta do Amazonas (Bruno Cezario, Opera House Manaos). Ha trabajado para importantes Teatros de ópera, a nivel nacional e internacional : La Parranda de Alonso (E. Sagi, Teatro de la Zarzuela), Dulcinea de M. Sotelo( G. Tambascio, Teatro Real de Madrid), La del Soto del Parral de Soutillo y Vert( A. Ochandiano, Teatro de la Zarzuela), Rigoletto de Verdi (E. Sagi, Teatro Arriaga), Les Mamelles de Tiresias de Poulenc( E. Sagi, Teatro Arriaga), Amadeu de Vives (A. Boadella, Teatros del Canal), Entre Sevilla y Triana de Sorozábal ( C. Carreres, Teatro Arriaga), Lo Schiavo de Gomes (J. Martorell, Opera house Manaos), Rienzi de Wagner (J. Lavelli, Teatro Capitol de Toulouse), Partenope de L. Vinci ( G. Tambascio, Teatro San Carlos de Nápoles), La reina Mora de Serrano( J. Castejón, Teatro de la Zarzuela, Madrid), Alma de Dios de Serrano (J. Castejón, Teatro de la Zarzuela, Madrid) y Idomeneo de Mozart (J. Lavelli, Teatro Colón, Buenos Aires). Y ha diseñado escenografías para los musicales Mas de 100 mentiras (Dirección de David Serrano), Sonrisas y lágrimas (Jaime Azpiricueta) y Hoy no me puedo levantar (David Ottone)

17 Amparo Pascual Molina. Ayudante de dirección Inició su formación teatral en la Escuela Municipal de Teatro de Guadalajara donde estuvo tres años y continuó tres más en el Laboratorio Teatral Willian Layton. También realizó estudios de voz con Concha Doñaque e Inés Rivadeneria Ha trabajado como actriz protagonista en espectáculos como: Calderón de P.P. Passolini, Nosferatu de F. Nieva y Caricias de Sergi Belbel dirigidas por Guillermo Heras. También participó en montajes como Hamlet de W. Shakespeare, La Orestiada de Esquilo; Comedias Bárbaras de R. del Valle- Inclán y El mercader de Venecia de W. Shakespeare, dirigidas por José Carlos Plaza. Interviene en Cristales rotos de Arthur Miller dirigida por Pilar Miró. A las que hay que añadir El embrujado de R. M. Del Valle Inclán dirigida por Francisco Vidal. Más adelante se pasó a la dirección trabajando como ayudante de dirección escénica en espectáculos teatrales como La venganza de Tamar, dirigida por J. C. Plaza; No hay burlas con el amor, dirigida por Denis Rafter; Maravillas de Cervantes, dirigida por Joan Font; Atraco a las tres; Cómo aprendí a conducir; ashion, feeling, Music; Se quieren; Se busca impotente para convivir; Dakota; Aquí no paga nadie; Luna de miel en Hiroshima; Armengol y Manos quietas, todas ellas dirigidas por Esteve Ferrer. También fue ayudante de dirección en Copenhague dirigida por Román Calleja; Closer, con dirección de Mariano Barroso; Ellas dicen que Puccini; dirigida por Santiago Sánchez, Yo Claudio y El cerco de Leningrado dirigidas por J.C. Plaza. También ha trabajado como ayudante de dirección en óperas como La Dolores de T. Bretón (producción del Teatro Real) dirigida por J.C. Plaza; Marina de E. Arrieta (producción del Palacio de Festivales de Santander) dirigida por Gustavo Tambascio. La casa de Bernarda Alba, de Miquel Ortega. Festival Internacional de Opera de Santander y Perelada y La voz humana de F. Poulenc para el Festival de Ópera de Tenerife. Estas últimas dirigidas por Román Calleja. Y en zarzuelas como La boda y el baile de Jerónimo Jiménez dirigida por Santiago Sánchez para el Teatro de la Zarzuela.

18 Bruno Tambascio nace en Caracas, Venezuela, en el año A la edad de 9 años se traslada con su familia a España, donde ya desde muy joven empieza a interesarse por la música de manera autodidacta. Movido por su vocación, cursa los estudios de Maestro en Educación Musical en la Universidad Autónoma de Madrid, y realiza el ingreso al Real Conservatorio Superior de Música, donde estudia armonía y contrapunto, y obtiene el Grado Superior en la especialidad de Flauta de Pico y Música Antigua. Paralelamente estudia guitarra moderna y jazz con el maestro Osvaldo Iglesias, y guitarra barroca con Alicia Lázaro. Desde el año 2000 participa en diferentes montajes de teatro como instrumentista, girando por España y Latinoamérica con espectáculos como Las alegres comadres de Windsor, El Burgués Gentilhombre, Zorba el Griego, o Querellas ante el dios Amor. Asimismo desarrolla una carrera en la parte técnica que, en combinación con sus bagaje musical, le llevará a ser regidor y maestro interno habitual en las óperas de Oviedo (Teatro Campoamor), Madrid (Teatro Real) y Barcelona (Gran Teatre del Liceu). Como compositor, alterna desde 2004 encargos en producciones teatrales como La discreta enamorada (Festival de Teatro Clásico de Almagro/ SMU de Dallas) o Frankenstein (Teatros del Canal/ Festival de Teatro de Nápoles), con proyectos personales como el concierto escenificado para quinteto y coro Ludwig, el rey cisne, o la transformación estilística de varios números emblemáticos del repertorio de ópera, junto a la cantante peruana Sara Van. También participa en numerosos trabajos dentro del ámbito de la composición para audiovisuales, realizando entre otros muchos títulos la banda sonora del documental Where is Home? para la televisión nacional de Canadá, o la campaña publicitaria Access all Areas de AMG-Mercedes Benz para China. Sin dejar de lado su actividad en España, reside temporalmente en Alemania a partir de 2012, donde se integra como compositor del grupo de teatro No Fourth Wall, estrenando espectáculos en Berlín, Frankfurt y Mainz. Actualmente es arreglista de la Big Band de la Humboldt Universität, y programa el espacio de música experimental berlinés Kleiner Salon. Entre sus últimos trabajos se cuenta la composición del musical de gran formato Pinocho, estrenado a finales de 2013 en el Palacio de Congresos de Sevilla y programado en el Teatro Circo Price de Madrid en mayo de