GALERIA ENRIQUE GUERRERO tiene el gusto de presentar la exposición individual ZOO PSYCHOLOGY de la artista japonesa YUI KUGIMIYA ( Tokio, Japón 1981).

Transcripción

1 Información de Prensa 1. Boletín 2. Lista de obra 3. Currículum del artista 4. Texto Crítico Yui Kugimiya Zoo Psychology Octubre 1, 2009 Noviembre 14, 2009 GALERIA ENRIQUE GUERRERO tiene el gusto de presentar la exposición individual ZOO PSYCHOLOGY de la artista japonesa YUI KUGIMIYA ( Tokio, Japón 1981). Esta muestra que tendrá lugar en la GALERIA ENRIQUE GUERRERO lleva por título ZOO PSYCHOLOGY nos brinda la oportunidad de apreciar la obra que forma parte de la más reciente producción de Yui Kugimiya. La inauguración de la exposición Zoo Psychology de Yui Kugimiya en GALERIA ENRIQUE GUERRERO se llevará a cabo el próximo jueves 1 de octubre de 2009 a partir de las 19:30 horas, en Horacio 1549-A, entre las calles de Solón y Ferrocarril de Cuernavaca de la colonia Polanco de esta ciudad, y permanecerá durante los meses de octubre y noviembre concluyendo el 14 de noviembre de 2009 en los siguientes horarios: de lunes a viernes de 10:00 a 14:30 y de 16:00 a 19:00 horas, y sábado de 11:00 a 14:00 horas. 1

2 2. Lista de Obra Octubre 1, 2009 Noviembre 14, 2009 YUI KUGIMIYA ZOO PSYCHOLOGY 2

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4 3. Currículum Yui Kugimiya Nace en Tokio, Japón en 1981 Actualmente vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York Estudios / Background 2007 MFA, Yale University School of Painting/printmaking, New Haven, CT 2004 BFA, Massachusetts College of Art, Boston, Massachusetts Programa de verano Norfolk, Yale University, Norfolk, CT Monsterrat College of Art, Beverly, MA Exposiciones Individuales / Solo Shows 2007 Purrfect, Ingalls and Associates, Miami, Florida 2006 Imaginable Matters, Ingalls and Associates, Miami, Florida Exposiciones colectivas / Group Shows 2009 A Pink Panther, KUMUKUMU Gallery, New York, NY, EUA. Leaves of Ash, Suzanne Tarasieve Paris, Paris, Francia. The Crack-up, ATM Gallery, New York, NY, EUA. The Armory Show, New York - Taka Ishii Gallery, Tokio, Japón 2008 verge // vәrj,galapagos Art Space, New York, EUA. NY Museum of Modern Art (MOMA), N.Y., Estados Unidos Artcrush, Jenny Jaskey Gallery: at the home of Gabrielle and Matthew Canno, Philadelphia PA Sticky, Messy and Sweet, hpgrp gallery New York, New York NY Soft logic, Broadway Gallery Nueva York, NY. NADA Miami - Taka Ishii Gallery / Gallery Sora ARTBO Colombia Galería Enrique Guerrero Scope Hamptons Galería Enrique Guerrero Volta Basel Galería Enrique Guerrero 2007 Expanded Painting, M*A*S*H Miami Venue, Miami FL To the left, CTRL Gallery Houston TX, EUA Yale MFA Thesis Show, New Haven, CT, EUA 2006 YaleMFA 2007 Returning Student Show, New Haven, CT, EUA 2005 Monstrously Tranquil, Ingalls and Associates, Miami, FL, EUA th annual student show, Copley society, Boston, MA, EUA 2002 Niigata Connection, Cabot Gallery, Beverly, MA, EUA Reconocimientos / Grants 2007 Yale School of Art, Barry Schactman Prize 2005 Massachusetts College of Art. Pace Award 2004 Stoeckel Trust. Ellen Battell Stoeckel Fellowship 2003 Massachusetts College of Art. Russell P. Coleman Jr. Memorial Scholarship 2001 Montserrat College of Art. Foundation Award Selección de Colecciones / Selected Collections Museum of Modern Art, New York Sagamore Collection, Miami Bibliografía/Bibliography 2009 Garcia, Carnelia Field Guide: Mexico City, Modern Painters, September 2009, p Voices: Beyond Fluff, NY ArtsMagazine, May/June 2008, p Journal Drawings, the Journal, Entry XIX Spring. 4

5 2006 Unknowns, The Journal, Entry 16 Volume 06, p Texto crítico YUI KUGIMIYA - ZOO PSYCHOLOGY No hay nada en este mundo que permanezca en una sola condición, La gente crece y envejece, algunos animales cambian sus formas y colores. Las hojas y flores de los árboles van y vienen, los sentimientos crecen y se estancan, el clima cambia, la tecnología y la cultura se desarrollan y se expaden. Todas las cosas se transforman según el tiempo progrese o evolucione y están dentro de cada centímetro que vemos y tenemos. Hay un final y un principio para todo. Las esencias biológicas, los pensamientos, las emociones, el aire e incluso una pieza de vidrio roto tiene un principio y un final. Lo que pasa en el intermedio crea la esctrucutra narrativa de sus respectivas vidas. Todas las cosas son acumulaciones de historias de vida, Incluso los muertos continúan en las memorias e imaginaciones de los vivos, empezando así otra historia en una nueva condición. Cuando se crea una pintura ésta pasa por etapas de desarrollo, las cuales tienen un punto de partida y uno final como si fuera una historia, como la vida misma. Me acerco a la pintura como si ésta viviera y evolucionara como nosotros. Usando la técnica de animación stop motion, animo la pintura y dejo que la imagen se transforme en el tiempo. Presiono los materiales y la pintura una y otra vez sobre la superficie de la imagen moviendo el lienzo, documentando cada transición con la cámara digital. La pintura es terminada cuando llega el fin en la narración animada. Este proceso infunde movilidad y la siempre cambiante fuerza viva en la pintura. Así como en el registro de un cuento, la pintura muestra huellas, acumulación y condesación que la historia del tiempo, los eventos y accidentes pasaron sobre éste y dejaron dentro de la pintura una estructura. Las marcas del material, las capas y lo táctil de la superficie pictórica son reminisencias de su propia historia de vida. La secuencia de imágenes que documentan el proceso son digitalmente editadas en una animación en la cual los personajes, en su mayoría animales, actúan gestos cortos, tales como hablar por el celular, fumar un cigarro, susurrar y gritar. Uso las características de los animales para mis personajes en lugar de figuras humanas como un intento por eliminar cualquier especificidad nacional o geográfica, para destacar la calidad de universal e incluso cósmica de la vida y los momentos como una línea de fondo de la naturaleza y el principio de estar aquí en el ahora. Busco momentos inesperados que vayan más allá de la pintura y me guíen hacia lo intrépido. El proceso invita a los accidentes y a lo no convencional, el flujo de la narración permite a los materiales partir por sí solos. Después de todo la pintura es una forma libre y autónoma. 5