Luis Sáenz de. Heredia PREMIO DE CINEMATOGRAFÍA. Contiene: Biblioteca del Ateneo de Madrid

Tamaño: px
Comenzar la demostración a partir de la página:

Download "Luis Sáenz de. Heredia PREMIO DE CINEMATOGRAFÍA. Contiene: Biblioteca del Ateneo de Madrid"

Transcripción

1 Contiene: JOSÉ LUIS SAENZ DE HERE- DÍA, Premio de Cinematografía, por Juan Ramírez de Lucas. EL OLVIDO DE LA ESPAÑA RURAL, por Vicente Palacio Atard. UN VIAJERO OCHOCEN- TISTA: EL MARQUES DE CUSTINE, por José Luis Cano. JOSEFINA RODRÍGUEZ..., PERO NO TODA, por Salvador Jiménez. LA POESÍA ESPAÑOLA DEL SIGLO XX VISTA POR CERNUDA. - SIETE CRÍTICOS..., CUATRO PREGUNTAS: Entrevistas a Melchor Fernández Almagro, Eusebio García Luengo, Federico C. Sainz de Robles, Dámaso Santos, Enrique Sordo, Antonio Valencia y Rafael Vázquez Zamora. TEATRO: EL SIGNIFICADO DE BENAVENTE,' por J. Castellano. CINE: Doce hombres sin piedad. Crítica. El extraño caso de El último cuplé. ARTE: Manuel H. Mompó (Sala del Ateneo). El centenario de Antonio María Esquivel. MÚSICA: Dos movimientos para timbal y orquesta, de Cristóbal Halffter. Crítica. INFORMACIÓN DE: Barcelona, Santiago, Bilbao, La Coruña, Pamplona, Huelva y Logroño. CRÓNICAS DE: París y Bruselas. UN CUENTO DE MEDARDO FRAI-LE. 0O0 Núm (Tercera época.) 15 de febrero de (Aparece todos los sábados.) CINCO PESETAS Luis Sáenz de Heredia PREMIO DE CINEMATOGRAFÍA El cine es el espectáculo de masas de nuestra época y nunca ha existido nada semejante en la historia del mundo, ni por su enorme poder de difusión universal, ni por las enormes muchedumbres que diariamente moviliza. Por ello todo lo relacionado con el cine es más o menos del dominio público y no hacen falta presentaciones de sus figuras relevantes. Todos las conocen. José Luis Sáenz de Heredia supone en el cine español el señorío, en cuanto éste tiene de buen tono, cortesía y honestidad. Cualidades personales que el director ha reflejado en sus obras, por las que campea un no hiriente humor de la mejor especie, de la especie más difícil de obtener entre los españoles, tan acostumbrados a los extremismos desgarrados. Charlar con Sáenz de Heredia es grato, cosa que difícilmente se puede asegurar de otros directores hispanos. Tiene cultura y conciencia de lo que hace; por tanto, está capacitado para opinar de su obra y de la de los demás. Por lo cual nos interesa su opinión sobre esos fallos que se producen en tantas películas españolas; culpa del guión, del director, de los actores...? Fallar, no falla nadie. No es que exista una bodega por donde nos entra el agua y nos obliga a navegar escorados. Todos los negociados andan parejos y no existen desniveles de cota sensibles. No es que existan directores extraordinarios y actores pésimos, o actores magníficos, pero productores destartalados. Todos, con los "sube y baja" lógicos de la variedad, podemos indentificarnos como miembros de una misma familia encuadrada socialmente en un estrato de tipo medio que, claro está, no resulta agradable cuando se sabe que hay otros mejores. Pero esto no ocurre sólo en cine. En todas las publicaciones se viene diciendo que el cine se encuentra en crisis desde hace unos años, tal vezconsecuencia de la inestabilidad intelectual del mundo presente u obe-. dece a otras causas privativas cine-. matográficas? No entiendo mucho de crisis. Pocas palabras se presentan para mí con perfiles menos concretos que ésa. La crisis del cine..., la del teatro..., la de Francia... No sé; hay crisis que yo creo que engordan. Dificultades las hay en todo, en todos los países y cada vez mayores. Se tiende a acoplamientos incómodos porque hay que compartir con ocho el asiento de cinco, pero se camina. Y algunos incluso alegremente. El cine, en muchas ocasiones, ha; llegado a ser una obra maestra, tanto considerado en sí misma como en relación con las otras artes. Es más difícil conseguir una buena película? ' Si nos atenemos a la dificultad, no á la trascendencia..., pues sí es

2 Sáenz de Heredia, en el rodaje de "Faustino". mucho más difícil hacer una buena película. En cualquiera de los otros campos, a mi entender, la inspiración puede ser más fácilmente retenida; hay menos elementos de fuga... A la inspiración en el cine, para darle vida, se le hace previamente la autopsia. No se puede hablar de cine en términos intelectuales sin que surja el "caballo de Troya", discordante de si el cine debe ser antes que nada arte o empresa comercial. Yo he opinado siempre que entre el invierno o el verano, prefería la primavera, y ni me he dejado captar por las voces que me decían: " Aprovecha, que ahora puedes hacer lo que te dé la gana! Firma todo lo que te traigan y ríete del escrúpulo!", ni tampoco estoy dispuesto a oír a los que "desde no sé dónde" le apuntan a uno con el dedo tieso y le conminan a morir en aras del "cine-puro" sin haberse tomado previamente la molestia de definir ni analizar este concepto elevado a dogma en algún concilio cafeteril. Sostengo la opinión de que es lícito y honesto hacer todo lo que ni moral ni intelectualmente pueda envilecer al espectador. Eso pienso y eso he hecho. Hay quien opina que censura y crítica se parecen a una operación quirúrgica, que corta los tejidos enfermos, pero no suprime las causas del mal. Acaso existen otros medios preventivos más eficaces para evitar los graves peligros que el cine supone para muchos, en cuanto le impone maneras de obrar y de vivir? No creo que haya otros, porque lo de confiar en una autocensura y una autocrítica por parte de los promotores es utópico, y no por mala fe en todos los casos, sino por la dispersión de puntos de vista a la que he aludido antes. Tiene que haber censura y crítica; la una para lo moral y político y la otra para lo técnico y artístico. Pero la segunda debe estar ejercitada por redactores especializados y representativos y no improvisados por el "redactor-jefe" o el administrador del periódico. Respecto a nuestra crítica, debo decir que en un 90 por 100 es sana, y sólo en un tercio preparada. Al cine español los directores han llegado alegremente desde las profesiones más insospechadas y en apariencia más antitéticas, así se ven las películas que se ven. Desde hace unos años funciona el Instituto de Experiencias Cinematográficas, o, dicho más abreviadamente, Escuela de Cinematografía, es de estos centros donde se logrará al fin la labor formativa y técnica tan necesaria? Si hay que juzgarlo por la relación "años-resultados", la verdad es que no es como para afirmar, pero la verdad es que únicamente en centros formativos de este tipo pueden fundarse esperanzas lógicas de mejoramiento. Algo hay que no responde a la teoría ni a la lógica. Poco presupuesto para experimentar? Concepto erróneo de programas y tareas?... No sé; en cualquier caso he dicho siempre que una de las cosas que debía hacerse para, al menos, poder formar una opinión, es difundir los resultados de cada curso. La ventaja de las enfermedades o insuficiencias corporales es que éstas se pueden tratar con medicaciones apropiadas. Pensamos en muchos de nuestros directores cinematográficos y convenimos en cuáles serían los mejores "reconstituyentes" intelectuales para ser tratados. - Sensibilidad y cultura, y quizá sean estos dos los mejores "antibióticos" a inyectar. Por lo menos, son indispensables y casi tan importantes como la "personalidad", que es don del cielo y no cabe inyectarla. Me refiero, claro está, a la "personalidad cotizable", porque con esto de la personalidad hay algo de confusionismo. Personalidad tiene todo el mundo, como todo el mundo que sabe firmar "tiene firma", pero para los Bancos, no todo el mundo "tiene firma", aunque firme con letra redondilla. Y en la personalidad, auxiliada por la sensibilidad y la cultura, está el quid. Es indudable que el español tiene una personalidad espiritual muy acusada, que en determinadas artes, como la pintura, es fácilmente reconocible. Cómo se explica que a pesar de esta predisposición plástica nuestro cine no haya logrado un acento tan característico como el de los norteamericanos, italianos, franceses, rusos, alemanes, japoneses, etc.? En primer lugar, debo aclarar que, en cine, la plástica no es primordial como en la pintura, que es, en efecto, el arte en el que nos podemos alzar con más abolengo. Si es cierto que para la plástica tenemos un indudable buen sentido, no lo es menos que el conjunto de nuestros resortes más específicamente vitales nos define como empedernidos individualistas. La obra pictórica es obra de uno; la cinematográfica es plural. Y digo plural, por no decir de "equipo", que es un término que parece enfilarse exclusivamente a lo técnico, con lo cual carea el mochuelo sobre una docena de hombros que en realidad no tienen por qué soportarlo solos, porque no es solamente la eficiencia técnica la que desmaya, sino todo un entramado étnico, social y económico, de características seculares y muy complejo, el aue gravita sobre la tarea cinematográfica nacional. Sáenz de Heredia, que ha abierto tantos caminos al cine español: el humor con "El deslino se disculpa"; la novela romántica con "El escándalo"; los problemas de nuestros días con "Historias de la Radio"... se ha hecho, como todo director consciente, la pregunta de cuál debe ser la misión del cine. Para Sáenz de Heredia la misión del cine es: Como todo lo que va dirigido a la ''Humanidad" debe tener como misión mejorar la calidad humana de todos los seres. Claro está que este mejoramiento no todos entienden que se alcanza por el mismo camino, y así vemos que en el campo del cine, como en el de la novela, unos lo intentan a derechas; otros, a izquierdas, y otros, en vista de la discrepancia, se sacuden los prejuicios educativos y apuntan su artillería a "lo que se lleva", con el legítimo criterio de que lo que se ventila, a fin de cuentas, es sobrevivir, y que ser productor de cine no implica la obligación de ser sociólogo, ni gobernante, ni obispo. /Y quién asegura que no sea esta posición la que mejor se identifica con la esencia de un arte que fue industria antes que arte? JUAN RAMÍREZ DE LUCAS Prado, 21 Con el título "La dinámica actual de la filosofía de la Historia", comenzó el pasado miércoles día 5, en el Ateneo madrileño, un ciclo de coloquios dirigidos por el profesor de la Universidad Central doctor Calvo Serer. Superado el sistema individualista, perdida toda confianza en la concepción roissoniana del hombre a partir de la primera guerra mundial, que significó un golpe del que aún no se ha repuesto el liberalismo, la cuestión se centra ahora en dos corrientes totalitarias, en cuanto que ambas son plenamente integradoras de las facultades del hombre: marxismo y cristianismo. Tras la brillante exposición de Rafael Calvo, se desarrolló un interesante coloquio. El Ateneo continúa su actuación cultural en los Colegios Mayores madrileños. Resultó un enorme éxito la puesta en escena de la obra de Marcel Achard Quiere usted jugar con mí?, interpretada por María Fernanda d'ocón- que protagonizó el estreno en el Eslava esta temporada y Mario Antolín. Dentro de este ciclo teatral, y en el Mayor "José Antonio", Nicolás González Ruiz habló el sábado día 8 sobre "Teatro de humor". La conferencia fue ilustrada con fragmentos de la obra de Tono y Mihura Ni pobre ni rico, sino todo lo contrario. En el aspecto musical hay que dejar constancia del recital de cante de Angelines Chamorro, la actuación de Regina Sainz de la Maza y el concierto de la Agrupación de Solistas Españoles. En el artístico, continúan en las salas Santa Catalina y Prado las exposiciones de tapices y de Hernández Mompó, ya reseñadas. El Cine Club Ateneo proyectó el pasado día 4 Juana de Arco y Los marinos de Cronstand, de E. Dzigan, precedidas de una charla de Virgilio Cabello sobre "El movimiento: interior y continuo". Finalmente, los alumnos de La Rábida se reunieron en torno al profesor de la Universidad de Sevilla y vicerector de La Rábida, Octavio Gil Munilla, que habló sobre "Libertad: evolución histórica". Director: Rafael Morales. Redactor Jefe: José Julio Perlado. Secretario de Redacción: Manuel Ortiz. Redacción: EME Laureano Gómez, José Hierro, Mariano del Pozo, Joaquín de la Puente, Fernando Ruiz Coca, Tico Medina. Dibujan: Velasco, Zamorano, C h u m y, Mampaso, Santos Molero. Confecciona: F. Navarro Pastor. PRECIOS DE SUSCRIPCIÓN: Un año (52 núms.). 250 Un semestre (26 ns.). 125 Número atrasado Edita: El ATENEO DE MADRID - Prado, 21 GSAÍICA» ORBEpS. L Padilla, 82. MADMD, 1958.

3 El olvido de la España rural Desde 1833 la España campesina estuvo sin incorporase al conjunto nacional. España ha sufrido desde el siglo xvni una secesión interna de orden cultural. La cultura de élite abandona las raíces populares y autóctonas. La masa indiferenciada queda sin guía que la oriente. Así, la cultura popular degenera en formas aberrantes y casticistas, mientras que los "selectos" se encierran en un preciosismo de grupo escogido. La masa quedó en orfandad intelectual, desculturalizada, porque las minorías directivas hablaban un idioma incomprensible para ella, por extraño. Su respuesta fue el desprecio resentido a la minoría. (Ese desprecio no puede entenderse como una constante histórica, a la manera de Ortega, sino como resultante de un hecho concreto en un momento dado que lo explica.) Pero también en la estructura de la sociedad, a finales del setecientos, se barrunta una crisis serales logran andando el siglo xix el monopolio del Poder, y montan para usufructuarlo un "tinglado de Ministerios", toda la máquina del Estado liberal, que, lejos de ser un conjunto de instituciones segregadas de modo normal y sano por la sociedad española, representan la imposición coactiva de una voluntad ajena a esa sociedad. De ahí que los españoles de todos los matices, de todas las tendencias políticas sintamos el peso de la máquina del Estado como algo externo, extraño a nosotros, que nos oprime, y del que sólo podemos vengarnos explotándole en nuestro lucro personal. Cualquier español entiende que el Estado es o su fuente nutricia o su Enemigo público número 1. Nos resistimos a comprender al Estado como algo en que participamos para satisfacer las exigencias de organización de la vida moderna. Los resultados de esta disociación social y la consiguiente usurpación del Poder por las minorías burguesas están a la vista. Las guerras civiles carlistas, en su significado social más profundo así lo ha expuesto Federico Suárez Verdeguer, no son otra cosa que la violenta protesta de la España rural, que se prolonga con intermitencias desde 1833 á Los liberales se apoyan en las ciudades, cuentan con cuadros organizados de Por Vicente Palacio Atard Catedrático de Historia Moderna en la Universidad de Madrid mejante. La España antigua constituía un ente social que puede definirse como una sociedad aristocrática de base campesina. No entro en consideración alguna de orden moral acerca de esta forma de agrupación u organismo colectivo, ni lo predico como deseable. Me limito a constatar un hecho objetivo: nos guste o no, aquella sociedad formaba un todo unitario, armónicamente trabado. Pero en el siglo xvín, por el empuje de nuevas formas de riqueza y por la modificación de las circunstancias económicas, se desarrolla un factor social, la burguesía, que malamente encaja en el ordenamiento antiguo. A la presencia de la burguesía hay que atribuir la pérdida del sentido aristocrático de la vida y la sustitución de un estilo nuevo que se basa, frente al concepto organicista de los estamentos, en el igualitarismo de las clases; frente al derecho de sangre como distintivo entre los hombres, en la capacidad individual; frente a la idea del honor, en la del aprovechamiento económico. La burguesía representa la exigencia de un orden social y político nuevo, y para lograrlo hará la revolución. La mentalidad burguesa comporta una concepción nueva de la vida que se dispone a dominar en los espíritus desde finales de aquel siglo. La revolución liberal burguesa se consuma de modo imprevisto en Pero la sociedad española no estaba madura para el cambio. Los burgueses liberales encontrarán frente a sí la resistencia de una España que no se dejará desplazar fácilmente. Por eso requieren la alianza de una fuerza extraburguesa, el Ejército, que también en la centuria dieciocho se había constituido como fuerza de presión política. Amparados en las bayonetas, los burgueses libejefes, pero carecen en absoluto de soldados voluntarios, y recurren a los modos típicos de la conspiración cuartelera o cortesana. Los carlistas promueven "guerrillas", alzamientos espontáneos de voluntarios en pleno campo, con jefes militares improvisados, y no son capaces de dominar en las ciudades. Vencida la España rural, la España burguesa minoritaria asegura por muchos años el monopolio del Poder. Desde entonces hasta nuestro tiempo la España campesina será una españa olvidada, sujeta a los manejos de quienes detentan la gestión de la vida pública. Olvidada por Cánovas del Castillo, que hará de la Restauración una "Monarquía pacificadora", pero no "integradora", al situarla sobre una base política muy ancha, pero sobre la estrecha plataforma social de la aristocracia cortesana y terrateniente y de las clases burguesas más altas, como nos dice García Escudero. Olvidada en adelante, en los varios intentos de reconstrucción del Estado, a pesar de algunas voces inteligentes que clamaron en el desierto. Ni la Monarquía de la Restauración, ni la Segunda República, fueron capaces de incorporar al Estado la fuerza social campesina, no obstante la necesidad sentida y los diferentes proyectos de "reforma agraria". Por eso yo creo que una de las notas significativas del 18 de Julio puede ser ésta: la irrupción violenta de la España rural en la vida pública española, que en los años precedentes se ha percatado de su fuerza y que busca en una solución catastrófica la incorporación a los destinos del Estado, que los hombres de gobierno y los políticos profesionales le habían negado hasta entonces.

4 CARTA ABIERTA de Carlos Sahagún "Sr. D. Florencio Martínez Ruiz: Un amigo me ha dado a ver, en el último número de LA ESTAFETA LITERARIA, la carta que me dirige es lo primero suyo que leo. Me tomo el trabajo de contestarla en honor al abolengo literario de su nombre. Yo, a pesar de que me tacha de "iconoclasta", soy muy devoto de Azorín y me gusta hacerme la ilusión de que tengo correspondencia con el maestro y paisano. Siento en lo más hondo que tal vez haya cogido usted el rábano por las hojas. Y lamento que, de esa manera, no podamos llegar a un acuerdo. Me dice que "no hay razones para indignarse". En primer lugar, yo no estaba indignado; y, en segundo, se me hace muy difícil que desde su Cuenca nativa conozca las razones que yo pudiera tener. Me llama "juvenil e iconoclasta". Lo de juvenil es un término equivoco; yo soy joven según la partida de nacimiento, pero no me tengo por muy juvenil. Lo de iconoclasta, lo entiendo menos. Piense que en un país donde se reconoce que se han hecho algunas cosas mal y se habla siempre de revisiones y de reformas, ser iconoclasta puede resultar, si no una virtud, al menos una necesidad. Siguiendo el curso de su carta, para contestarle un tanto ordenadamente, hay que empezar rectificando Varios puntos. Dice que yo he desdeñado el "Adonais". No hay tal. Y dice que yo represento una juventud en la que se incluye. Pues bien: nunca ha sido mi intención ser representante. La poesía, creo, es una empresa de individualismo feroz y nada tiene que ver con equívocos, sociedades excursionistas, etc. Permítame que le diga que me parece que habla por boca de ganso. En el mejor sentido de la palabra, claro. Me da la impresión qué le diría que su carta es... como si no> íuera su carta. No sé. Habla y no me imagino por qué no se dirige a él directamente de mi amigo Eladio Cabañero. Aquí me tengo que poner más serio. Estimo que su carta contiene insultos suficientes para ser motivo de una querella judicial. Por mi parte, siempre creo que lo que hacen mis amigos es mejor que lo que voy haciendo yo. Me apresuro a decirle que, por eso, considero amigos a muy pocos. Eladio, entre ellos. Acudir a un concurso tiene frecuentemente un desagradable matiz de competencia; más aún en este caso. A pesar de todo, el libro de Cabañero me pareció y me sigue pareciendo mejor que el mfo. Y no creo que esto sea una "bobada" ni una "insinceridad". Más bien me inclino a pensar que tal vez sea "una virtud tan grande que se le escape"., No es extraño. A algunos hombres "se les escapa", muchas veces, la virtud. Acaso el versallesco ambiente literario en que nos movemos (donde hay quien cree que se puede conseguir un puesto en la desdorada y empobrecida monarquía de las letras a base de mesura, relaciones, "estar en todo", invitaciones, correspondencias y otros etcéteras de parecida índole) pueda estremecerse ante unas decla- Recibimos una carta abierta del señor Sahagún, contestación a la de don Florencio Martínez Ruiz aparecida en el número 112 de LA ESTAFETA LITERARIA. Nosotros la publicamos con mucho gusto a pesar de las ingenuas ofensas que se nos quieren hacer, porque las cosas hay que tomarlas según de donde vengan. Con su publicación no intentamos apuntarnos ningún "tanto'"; la publicamos porque nos divierte; simplemente por eso y porque somos más propensos a la sonrisa que el señor Sahagún, a pesar de que es tan jovencito. También la publicamos porque entre nuestras costumbres no cuenta el disimulo. En cuanto a lo que el mencionado señor Sahagún dice de que el Café Gijón es un buen marcador suponemos que quiso decir termómetro para registrar la temperatura "a bajo cero" de LA ESTAFETA LITERARIA, nosotros podríamos contestar publicando una lista de escritores, suscriptores y amigos de nuestro semanario que toman allí café, y en otras partes, y que no regatean elogios para LA ESTAFETA LITERARIA. Pero no perdamos el tiempo en puerilidades. En cuanto a las declaraciones que a un redactor de LA ESTAFETA LITERARIA hizo el señor Sahagún, y que ahora niega, tenemos que decir que fueron publicadas exactamente, aunque suprimimos vocablos malsonantes por una elemental razón de buen gusto. P "f TTHl'i'll II!!!!! J RAMÓN GÓMEZ DE L.» SERNA raciones como las que han aparecido en LA ESTAFETA. Digo las que han aparecido, puesto que no concuerdan exactamente con las que yo hice al poco sagaz periodista. Yo creo que es bueno decir alguna vez lo que pensamos, sin reparar en conveniencias. Es cierto que, al Y ahora nos toca decir al agudo y clarividente señor Sahagún que don Florencio Martínez Ruiz vive en Cuenca Avenida de José Antonio, 1, 3. y que no habla por boca de nadie, y menos por boca de ganso. has ''''bocas" de los gansos no hablan, aunque sí sabemos que con pluma de ganso se han escrito muchas cosas, y no precisamente a impulso de la mano de nuestro amigo don Florencio Martínez Ruiz, al que ni siquiera conocemos personalmente. No sabemos si Ramón G. de la Serna iría o no iría antes al "Gijón"; pero ésta es la última carta que de él hemos recibido. preguntárseme por LA ESTAFETA, dije que no me gustaba. Como podrían no gustarme Punta Europa, Monctoa, etcétera. Es cierto y lo mantengo. Son puras y personales opiniones y me parece que el derecho a opinar debe asistir siempre a cualquier persona. Pensé que era preferible decir las cusas en la cara, porque no soy yo hombre con acusadas tendencias al disimulo o la sonrisa. Lo que no sospecho es qué "tanto" se habrá podido "apuntar" este periódico con mis declaraciones. Pero si miramos el marcador que para tales casos existe en el "Café Gijón" o en cualquier otra tertulia literaria, hoy por hoy, la temperatura de LA ESTAFETA queda sin duda bajo el cero. Se me olvidaba decirle que su carta también me ha parecido "tragediante y olímpica". Tragediante, porque no es para tanto; y olímpica, porque a usted ni le va ni le viene. Y que con su vocinglería "que puede ser la de la urraca"- no se pierde nada. Afortunadamente, mi poesía, que en definitiva era aquí lo único importante, está a salvo. Acepte, pues, mi dolorosa repulsa, POSDATA PARA EL LECTOR. Por mi parte doy por terminada toda posibilidad de polémica. ESPLANDIÚ, EL HOMBRE MÁS BANQUETEADO DEL AÑO Es raro el día que no hay una cena, más o menos solemne, de homenaje a Esplandiú. El motivo es el Premio Nacional de Pintura, pero creo que igual podía ser otro; parece como si todo el mundo hubiera estado esperando una disculpa cualquiera para demostrar su cordialidad a este hombre. Una noche es en Lhardy, con sus tertulianos habituales del Café Lión; otra, en el Emperador, con convocatoria de muchas e importantes firmas en los periódicos; otra, con sus amigos los cazadores; otra, en que un grupo de andaluces le da cita en una taberna de Ríos Rosas; otra, la flor y nata de Mohforte de Lemos, ofreciéndole lacón con grelos... Esperamos que cualquier día de éstos, le invite su familia a cenar en casa. LOS "SÉSAMO", EN ITALIANO Hace unas semanas recogí la noticia de que los premios de cuento "Sésamo" iban a ser publicados por una editorial española. A esa noticia hay que añadir otra más imporasno tante: también van a ser editados en Italia, formando un hermoso volumen. De la traducción se ha encargado la profesora de literatura española de la Universidad de Turín, Miledda d'arrigo. Sólo existe una palabra que justifica plenamente este hecho: Prestigio. TÍTULOS EXPRESIVOS A veces nos quejamos injustamente de ciertos títulos literarios Antes de sentarnos a la mesa, en una de esas famosas comidas a Esplandiú, alguien comentó sorprendido que en Barcelona hay una fábrica de embutidos que se llama "La intestinal". Melchor Fernández Almagro le replicó: En Valencia había hace años un cabaret que se llamaba "Los muertos mandan". Regino Sáez de la Maza apostilló: Yo conoco una fábrica de paraguas que se llama "Paraguay". Y Pepe López Rubio dijo: Yo he visto en América el anuncio de una Empresa de Pompas Fúnebres que se titulaba "Quo Vadis?". Decididamente, la realidad supera a la literatura. PROGRESOS EN EL IDIOMA Estamos en la barra del Gijón a las dos de, la mañana. A mi derecha un torero: Manolo Escudero. A mi izquierda un actor: Fernando Rey. De pronto, la puerta giratoria arroja en el café a una pareja. Esa cara nueva, guapa y originalísima del cine español que se llama María Jesús Cuadra, acompañada por su marido, el actor italiano Santis. Fernando Rey les pregunta amablemente qué quieren tomar. Santis le responde en un castellano bastante raro: Mi mujer dice que en España, por la noche, siempre se debe pedir chocolate con..., con..., con chorizo. Con churros, hombre! Bueno..., como son tan parecidos. CTRO DE IDIOMAS Charlaba en la calle de Alcalá con ese magnífico cirujano que es Luis Estella, cuando se nos acercó con mucha prisa un amigo común. que al día siguiente debía salir para Francia. "Estoy preocupado, no sé cómo voy a pedir el "croissant del desayuno." Y se alejó veloz; quizá temiendo justificadamente que le fuéramos a pegar. JOÑAS

5 Josefina Rodríguez Cuando se ha hablado mucho no sabe uno cómo poner en orden de renglones los mil pájaros sueltos que cruzan siempre por toda charla, de igual manera que a la vuelta de un viaje resulta difícil contar al amigo la relación de lo que hemos visto y gustado. Esto de las entrevistas, aunque se haga de la manera menos convencional, apuran un poco bastante pensando en el lector, para quien en cierto modo se hacen, y andamos en las eternas dudas de si callaremos para los ojos de fuera lo que a fuerza de ser habitual y conocido para los nuestros damos por sabido o si entraremos en un recado hecho de referencias demasiado en clave. La faena de hoy me tiene como al novillero miedoso, pero consciente, que sabe ya, desde que viera el toro en el corral, que es mucho toro para sus fuerzas. A contra-reloj, con esa exigencia de cierre que emparenta a la revista con el periódico diario, después que uno ha sido invitado a comer en la casa, a tomar el aperitivo, a repetir los interminables cafés, con la oferta de la misma máquina sobre la que Ignacio Aldecoa ha escrito Gran Sol y Josefina Rodríguez La casa roja, amén de algún que otro artículo alimenticio y relación de cuenta pasiva, me toca decir algo de una mujer escritora cuyo nombre anda menos en circulación de lo que vale y supone, cuya nombradía, como tantas veces ocurre en nuestro país, está todavía en un andén de espera. Josefina Rodríguez, aunque ya es madre de una niña de tres años, parlanchína y llena de imaginación, que me trae su cuento con música y me intenta decir no sé qué cosas que apenas entiendo, conserva un aire de estudiante de Filosofía y Letras con un gesto entre despreocupado e inteligente que se le sube a una tentativa de flequillo revoltoso. Alta, eso que llaman espigada, leonesa de cuna, madrileña de trabajo, con un talento poco habitual para recibir conversación, doctorada en Pedagogía lo que, a Dios gracias, no se le nota, con una tesis sobre "El arte del niño" en cuyo complicado y purísimo mundo ha buceado con amor y pasión, empezó sus armas literarias, como casi todos los de esta generación que llamamos intermedia, en revistas universitarias: La Hora, Alcalá, etc. Sus cuentos y narraciones cortas anunciaban la presencia de una escritora. ' Revista Española, donde formaron pléyade Rafael Sánchez Ferlosio, Ignacio Aldecoa, Alfonso Sastre, Carmen Martín Gaite, José María de Quinto, Jesús Fernández Santos, confirmó todas las buenas referencias. Allí dio sus narraciones, y como la lotería de los premios no ha sido precisamente afortunada para el matrimonio Aldecoa, su novela primera, La casa gris, donde se presenta la vida en una residencia universitaria femenina de Inglaterra, se nos ha quedado inédita. Ahora estoy escribiendo La casa roja. El título es parecido a mi anterior novela, pero no tienen nada que ver la una con la otra. Esta es la historia de una familia en un ambiente muy denso. Viven en común, pero muy aisladas y cerradas en sí mismas las varias hijas. La figura del padre es de esas de fuerte personalidad que han fracasado en la vida, y cuya voluntad llevará también a la familia a su fracaso. No sé si está muy claro. Lee Ignacio lo que tú escribes y al revés? Pues sí. Es normal que nos contemos cosas y nos hagamos consultas. Yo le pregunto muchas cosas. Escribís estando juntos? No. Nos distrairíamos mucho. Cada cual atiende a lo suyo, aunque luego nos lo enseñemos. Hablamos de la mujer escritora. De esa crecida presencia de la mujer en las letras de nuestro tiempo. De las limitaciones o fronteras que la condición femenina pueda suponer para la creación. No creo que haya ninguna limitación. Lo que sí hay, respecto al hombre, son diferencias. Eso es natural. Puede dar el máximo de acuerdo siempre, naturalmente, con sus características psicológicas. Hace apenas veinticuatro horas que Josefina Rodríguez ha asistido a un coloquio montado sobre la novela de Carmen Martín Gaite. Al preguntarle por las mujeres que hoy escriben en España, Josefina ha subrayado el nombre de la autora de Entre visillos como el que más le interesa. Preguntamos ahora por la novela. Por un capítulo, claro, no se puede juzgar la obra. Yo no la conozco entera. Pero lo leído me interesó mupero no toda cho. Me impresionó la objetividad y cómo en esto ella se sale de las posibles caídas frecuentes en la novela femenina, que suele andar en lo íntimo o autobiográfico. Qué novelistas españoles actuales te interesan? Ignacio, desde luego. Me parece que Ignacio tiene mucha fuerza, que tiene una vocación enorme; me pasma su dominio del idioma, su capacidad para crear, ese dejar un mundo hecho, como existiendo independientemente del autor. Creo que Ignacio hará mucho. Que aún tiene por hacer su gran novela. Ya sabes, hasta los cuarenta un novelista no ha madurado. Luego, me interesan Jesús Fernández Santos, Rafael Sánchez Ferlosio. Bueno, te doy sólo nombres de mi promoción. Los consagrados ya se saben. No intento hacer una clasificación de valores, sino decirte que me interesa lo que estos nombres que te digo hacen y puedan hacer. Es inevitable ahora preguntar por la literatura de fronteras afuera. Josefina se conoce bien la norteamericana, sobre la que ha escrito puntualizados y documentados comentarios, notas y estudios. Faulkner el que más, sin duda. Ahora tengo una especial debilidad por Hemingway. De los italianos, Pavese y Pratolini, y de los franceses, claro, Malraux, Sartre, Camus... Bueno, di también Simone de Beauvoir. Ignacio Aldecoa, que asiste a la charla mientras me asombra como mago de la mecánica intentando la prueba por nueve que debe de ser arreglar una caja de música, interviene de cuando en cuando. Pero lo hace tan deportiva y juvenilmente, que no le dejo entrada en estas líneas. Lo que Ignacio dice es siempre importante, fruto de muchas horas de meditación, de bien probada experiencia y saber. Exigiría una entrevista aparte. Y para ella lo dejo. Es admirable, emocionante, esta pareja que anda por la vida con una valentía ejemplar, atentos a hacer sus cosas, riñendo la dura batalla de la existencia decorosa, sin descuidar la exigente cita con la vocación. Cómo ves la novela española actual? Está empezando a crecer, adquiriendo fuerza. Es algo así como el desarrollo natural de una planta que toma vitalidad y cobra expansión. Susana Aldecoa Rodríguez apenas nos deja seguir. Hay cuadros de niños en la habitación. Parece como si estuviéramos en la redacción de un periódico o en el zaguán de una casa de campo. Parece también como si estuviéramos entre niños. Porque Josefina, como Ignacio, son algo así como dos niños listos, despabilados, cordiales, generosos, que hubieran crecido mucho. La misma inocente travesura de los niños se siente bailar por sus ojos, por sus palabras. Por sus libros corre, además, algo importante: la vida en excelentes odres literarios. SALVADOR JIMÉNEZ

6 E NTRE los viajeros franceses del ochocientos, acaso sea el marqués de Custine uno de los más interesantes por su insaciable curiosidad y la calidad de sus libros de viajes, que hoy se leen todavía con placer. Francia ha celebrado en 1957 el centenario de este marqués viajero, que murió, hace ahora cien años, en su castillo de las cercanías de Pau. La publicación, por las Editions du Rocher, de un volumen titulado Souvenirs et portraits, con textos de Custine, escogidos y presentados por Pierre de Lacretelle, ha sido un buen pretexto para recordar la vida y la obra del extraño marqués a quien hoy algunos críticos franceses quieren reivindicar, juzgándolo como un precedente importante de Marcel Proust. Se ha insistido, sobre todo, en la actualidad de su visión de Rusia su Rusia en 1839, hasta el punto de que un editor español ha publicado una edición abreviada de este libro cuya edición original consta de cuatro tomos con este título: Rusia ayer como hoy. Más cierto me parece el precedente proustiano que se ha señalado en Custine, quien en 1817, un siglo antes que Proust, había ya escrito estas palabras penetrantes: "Para comprender bien la naturaleza de las cosas en este mundo, hay que verlas fluir como un río, hay que remontarse a su fuente y descender con ellas hacia su fin. Quien no tiene ante sus ojos un mundo anterior a nuestro presente y un mundo que debe seguirle, ve falso: no hay nada hondamente presente para nosotros que no esté determinado por esa triple relación." Hijo de Philippe de Custine y de Delphine de Sabrán, que fue un tiempo la amante de Chateaubriand, Astolphe de Custine nació en el castillo de Nidervillers, el 18 de marzo de Su niñez fue nerviosa y sensible, a lo que contribuyó sin duda La historia de uno de los hombres de más insaciable curiosidad y mejor estilo literario del siglo XIX francés no impidió a Custine seguir sus especiales inclinaciones y emprender nuevos viajes. En junio de 1822 salió para Inglaterra, acompañado dé un amigo íntimo, Edouard Sainte-Barbe, un joven inglés del cual no se iba a separar hasta su muerte. En Londres fueron los huéspedes de Chateaubriand, a la sazón embajador de Francia en la corte inglesa. Cuando, un año después, regresó Custine a su finca de Fervacques, una serie de tragedias le esperaban: en poco más de dos años murieron su mujer, svt hijo, el pequeño Enguerrand, y su madre, Delphine de Custine. Su dolor fue grande, pero pronto le consoló la gran fortuna que heredó de ésta y la libertad de que ahora disponía para satisfacer su pasión por los viajes. Acompañado de su inseparable Eduardo de Sainte-Barbe, Custine partió para Suiza, Italia y Alemania, donde se reunió con su vieja amiga y confidente, Rahel de Varnhagen. Fue por entonces cuando comenzó a publicar. En 1828 apareció su primer libro, Aloys ou le religieux du mont Saint- Bernar/d, que era, en realidad, el relato novelesco de su matrimonio frustrado con Claire de Duras, lo que explica el éxito de sus varias ediciones. A Aloys siguieron Beatrice Cenci, un drama romántico; Memoires et voyages, Le monde comme il est, que le valió una carta elogiosa de Balzac, y L'Espagne sous Ferdinand Vil, donde reunió sus impresiones de un viaje a España. Este viaje, que hizo en 1831 acompañado de Sainte-Barbe, fue acaso el más feliz de los que realizó. Duró cinco meses, de los cuales Un viajero ochocentista: EL MARQUES DE CUSTINE Por JOSÉ LUIS CANO cuatro transcurrieron en Andalucía. Custine y su amigo visitaron Córdoba, Sevilla, Ronda, Granada, Cádiz, Málaga y otras poblaciones andaluzas, pasando luego a Tánger para sorber un poco de sabor árabe. El libro sobre España puede leerse aún coa provecho, y está escrito en forma de cartas a sus amigos y amigas de París, entre ellos Víctor Hugo y Lamartine, Chateaubriand y Rahel de Varnhagen, Boulanger y Jules Janin. No hay que decir que Andalucía le entusiasmó, tanto como le decepcionó Rusia. El viaje a Rusia lo realizó en 1839, y a su regreso publicó su libro más famoso, La Russie en 1839, una visión original e implacable de la Rusia zarista que indignó al zar y que fue leída por toda Europa. El éxito de este libro le hizo de pronto famoso. En su palacio de la rué de la Roche Faucould recibía generosamente a sus amigos. Casi diariamente tenía invitados a su mesa, y entre ellos no faltaban Balzac y Víctor Hugo, Chopin y George Sand, Stendhal y Musset, lo más granado, en fin, de las letras francesas del momento. Durante los veranos, Custine se trasladaba a su residencia de Enghien, una hermosa finca llamada Belvedere, en la que solía dar veladas musicales con el concurso de Chopin, Berlioz y Meyerbeer. La revolución de 1848 y la caída de Luis Felipe acabaron con esa existencia principesca y ociosa. Custine cogió miedo y huyó a Italia con su inseparable Sainte-Barbe. Allí vivieron varios años, y cuando se produjo, en diciembre de 1851, el golpe de Estado y la restauración del Imperio, Custine envió su adhesión a Napoleón III y regresó a París. Su vida transcurrió desde entonces plácidamente, pero su fortuna había disminuido tanto, que en 1853 tuvo que vender su famoso palacio de la rué Rochefoucauld, descrito por Balzac en La fausse maitresse. Cuatro años más tarde, Custine sufrió una hemorragia cerebral, seguida de un ataque al corazón, que le produjo la muerte. Cuando se leyó el testamento, se vio que el marqués de Custine había dejado toda su fortuna a Eduardo de Sainte-Barbe, "mi mejor amigo, que no me ha abandonado desde hace treinta el que no tardó en descubrir los frecuentes amores de su madre, antes y después que el padre de Astolphe, el general Philippe de Custine, cayera bajo la guillotina revolucionaria. El gran amor de la bella y sensual Delphine de Custine fue, sin duda, Chateaubriand, pero no era éste el único que gozó de sus encantos. Entre sus amantes se cita también a Fouché, al general Beauharnais y al general Miranda, quien, mientras trabajaba en París por la libertad de Venezuela, aún le quedaba tiempo para conquistar a las damas más bellas de la ciudad. El joven Custine tenía sólo veinte años cuando, acompañando a su madre, comenzó a viajar. En 1811 visitó Suiza, y al año siguiente Italia, que fue, para su imaginación sensible, un deslumbramiento. Dos años después se hallaba en Viena, formando parte de la Delegación francesa que presidía Talleyrand en -el famoso Congreso. Allí conoció a un joven alemán del que sólo sabemos su sombre: Wilhelm por el que sintió una intensa amistad. Desde entonces fueron inútiles los intentos de Delphine para que su hijo encontrara esposa. Astolphe rechazaba, una tras otra, a las candidatas que le proponía su madre, entre las que se hallaba Albertine de Stá'el, una hija de madame de Stael. Un compromiso con Claire de Duras se rompió a los pocos días de la petición de mano. Astolphe prefería escribir sus confidencias a Rahel Levine, la inteligente esposa de Varnhagen von Ense, cuyo salón literario era el más célebre de Berlín. Una nueva amistad-pasión del joven Custine, esta vez con el conde de la Grange, obligó a Delphine a intervenir enérgicamente y a decidir el matrimonio de su hijo. El 15 de mayo de 1822, Astolphe de Custine contraía matrimonio con Leontina de Saint- Simon, trece años más joven que él, y al año siguiente la joven esposa daba a luz un niño. La paternidad i t J i ;? i ' ' ' ' - ' " ' ' " - "?.-, ', [ ' t... \ j J ', ;., ; ; -. --' >.. ; ; * ; ;,,'. ' \ ;. T, V ' \,, ' *... ~.. - 6

7 LA POESÍA ESPAÑOLA DEL SIGLO XX La visión que Cernuda aporta en este libro (1) a la crítica contemporánea nos ofrece dos notas originales. Una consiste en que no se ajusta a ese tono de optimismo ira crescendo a que estamos acostumbrados cuando de poesía actual se trata. La otra que limita su estudio con un extraño y personalismo criterio selectivo. Cernuda no se hace cargo de la poesía posterior a 1936, por hecha que esté y por contemporánea que sea. Tampoco de la obra de los poetas anteriores al 36 si su producción está aún activa. Aun reconociendo que el autor es muy dueño de su pluma, esta actitud tiene el inconveniente de que nos priva de la opinión sobre los hombres que más nos pueden interesar desde un punto de vista cronológico y humano. Por otra parte, reduce la obra a un marco recortado y parcial. El estudio crítico se limita a tres autores de la Generación del 98: Unamuno, Machado y Juan Ramón Jiménez, y alguno de la Generación del 25, como Salinas y Lorca, además de Miguel Hernández. El estudio comienza por una especie de pórtico, donde se consideran las realizaciones del Neoclasicismo y del Romanticismo. El autor acusa a ambos movimientos de haberse equivocado al intentar reflejar el momento que les tocaba vivir. Se equivoca el Romanticismo cuando larva el concepto de "tradición popular", concepto que no es sino remedo e importación alemana, por tanto algo falso en nuestra poesía. Desconoce, en cambio, esa otra vertiente del Romanticismo "subjetivo", denso, de Novalis o de Wordsworth. un poco deslumbradoras. Instintivamente, busca en él el entusiasmo vital, el arranque impulsivo y los valores sensoriales. Cuando presenta a Rueda como pionero del Modernismo y le enfrenta con Rubén, parece haber olvidado los versos, en tantas ocasiones prosaicos, y el tono menor de aquel libro acogido al pomposo título de En tropel. La composición "Pórtico", que Rubén Darío le envió para figurar al frente de la obra, nos hace caer en la cuenta de las diferencias entre lo que luego fue el Modernismo y lo que hubieran podido ser las adivinaciones poéticas de Rueda de no haberse visto arrollado por la obra del nicaragüense. Un poco ligeramente, niega Cernuda el balance a favor del Modernismo en relación con la poesía contemporánea. Rechaza su aportación léxica, temática y métrica. No sé si puede hacerse esto sin olvidar el imperio absoluto que ha ejercido, en todas sus épocas, la poesía de Juan Ramón. Unamuno y Machado oponían al Modernismo una poesía desnuda, apretada de sentimiento y de pensamiento. Unamuno, vulnerable al final, cede a la influencia de la joven poesía de vanguardia. A Machado le escamotea el valor de lo popular, que para Cernuda no es más que una "influencia nociva". En cambio, se interesa por su obra crítica. Le atrae el calaje que lleva a cabo en Juan de Mairena. Aquí, como en la obra de Campoamor, Cernuda descubre su interés por la veta crítica y por la poesía testimonio. Juan Ramón, en cambio, le resulta verbalista a este defensor de la expresión sencilla y directa. Por la "Hay un retorno gradual hacia la sencillez de\ lenguaje hablado y un alejamiento de lo hermético" dice Cernuda. Desde este momento inicia Cernuda el ataque al concepto de "poesía popular" tradicional. De aquí pasa a repudiar este tipo de poesía siempre que le sale al paso en la obra de un escritor: así en la obra de Rosalía de Castro, Machado o Lorca. Al analizar los orígenes del clima poético actual, hace juarar, como tres piedras claves, los nombres de Rosalía, Bécauer y Campoamor. Rosalía de Castro tiene el valor de una intuición. La renovación métrica que llevó a cabo, y sobre todo la vibración humana de sus versos, consisue una poesía viva. Su voz nos conmueve a pesar del melancólico e incorregible regionalismo. La obra de Campoamor, rehabilitada inteligentemente por Cernuda, actúa en el mismo sentido. Snyo es el mérito de la depuración del lenguaje los hinchados esdrújulos románticos en favor de una expresión llana y de un pensamiento cjue refleia su "impresión subjetiva" de la énoca. En las "Doloras" de Campoamor se abren naso las "rimas" de Bécnner. Pero es este último, Béconer, el oue ha enseñado a sentir a la poesía posterior. Desde su obra nos hace señas la poesía honda, "que b'ere el sentimiento". Esa poesía que se rebela al idioma y que sólo puede entregarse a través de "palabras ciegas que se pronuncian sin saber lo nue quieren decir". De los tres escritores. Béccruer es el que permanece abierto a la sensibilidad actual. Su obra es el cordón umbilical que nos une a la estética romántica. En las reflexiones sobre el Modernismo, advierte Cernnda lo que dp los dos mov'mípn'os franceses ha asimilado el Modernismo español. Mientras se le escapan las posibilidades del Simbolismo, nueda vinculado al movimiento parnasiano. El resultado es una actitud sunerficial. esteticista, ave cala hasta la Generación del 98 y llega al "impresionismo" de la crítica azoriniana. Una excepción es Unamuno, con su vicor original; pero, lo que más podía extrañar, tamh'én Salvador Rueda, el iniciador del Modernismo en la Península. Cernuda ilumina la obra de Rueda con luces quizá (1) Luis CERNUDA: Estudios sobre poesía española Contemporánea. Madrid, Colección Guadarrama de Crítica y Ensayo. misma razón, juzga su verso deficiente de pensamiento, aunque sobrado de egotismo. En este sentido tampoco le convence la poesía de Salinas. Le molesta el tono burgués, el matiz formalista e ingenioso y, sobre todo, le molesta el influjo de Guillen, la "modernidad" de aparato y accesorios, que dejan al poema vacío de realidad humana. Pertenece a Cernuda una observación interesante sobre las causas del predominio del formalismo. El ingenio se ha desorbitado por el influjo universal de la "greguería" de Ramón Gómez de la Serna, y esto es lo que trae la moda de la metáfora a la Generación del 25. Víctimas más directas del contacto con Ramón son Diego, Guillen y Salinas. Pero hay que reconocer que el rasgo de ingenio es una nota permanente en la literatura española. Lo encontramos también en Lorca, el poeta del impulso y de la gran fantasía. Lo más cotizado de la obra del escritor granadino es, para Cernuda, lo que va de Poeta en Nueva York a los últimos poemas, porque en esta última parte deja brotar la VISTA POfí CEñNUBA emoción más clara y simplifica la expresión. Miguel Hernández queda esbozado como una promesa de poesía fogosa y entusiasta, de pronta retórica. Un producto castizamente español. En el capítulo final se añaden algunas observaciones sobre el presente de la poesía española. Las afirmaciones en este terreno son muy cautas. Parece ser que acusa un "retorno gradual hacia la sencillez del lenguaje hablado y el tono directo, alejándose así la poesía joven de aquella sutileza hermética frecuente durante la etapa de nuenro verso". Esto es lo que ofrece la aportación de Cernuda a la crítica. Su libro vale como una interpretación más del fenómeno poético contemporáneo. Los ataques acerados al esteticismo, al arte deshumanizado, a la noesía conceptual de Guillen... y la valoración de Machado como poeta elementa] y humano, de Aleixandre, del Lorca de la última énoca, nos indican la horma poética que Cernuda aplica a su labor de crítica. La labor de discriminación es siempre dura, y más cuando el crítico es también creador y tiene un concento personal insobornable de su arte. Como balance de su posición ner^nnal, resulta la reivindicación, no siemnre instificahle, de algunas fisuras míe salen agraciadas. En cnmbio, ha reiateurto las realidades de la noesía española actual y de todos los tiempos, y (raiza también la cultura poética del lector esnañol. Su actitud negativa puede ser una consecuencia de la letanía desde la que enfoca nuestra Droducción poética, o bien de su posición original. FLAVIA VELAZQUEZ Se ha publicado el número 4 de la revista Villa de Madrid, editada por el Ayuntamiento de la capital. Una portada, a todo color, abre el número, en el que se evoca la Nochebuena del Madrid antiguo con uno de los mejores artículos de Larra. Un renortaie sobre la Navidad en el Museo anarere ilustrado con reoroducciones de las más significativas obras de arte ane respecto a este tema existen en nuestra Pinacoteca del Paseo del Prado. Colaboran con interesantes trabaios Ramón Gómez de la Serna, Wenceslao Fernández Flórez. Rafael I.ónez Izquierdo. Vicente Carredano, Juanita Espinos, Gustavo P. Puig y otros. La página poética se dedica a los versos de Navidad, clásicos y modernos, completándose el número con ilustraciones de Serny y Teodoro Delgado y fotografías de Loygorri. Bnsabe, Ruiz Vernacci, etc. La esmerada presentación corre pareias con el contenido y hacen que este nuevo número de Villa de Madrid revalide el éxito obtenido en los anteriores.

8 ICOS MELCHOR FERNANDEZ ALMAGRO 1. La poesía, porque alcanza un nivel medio superior al de otras épocas. 2. Ko; pero es innegable que los premios sirven, entre otras cosas, para llamar la atención sobre un libro determinado, y la crítica puede sentirse ajena a esa valoración de un Jurado casi siempre competente. 3. Criticar, naturalmente. Lo que no quiere decir "censurar" ni "elogiar", sino "juzgar" con la mayor objetividad posible. 4. Carácter de muy acusada transición. La literatura se encuentra en el puente de dos edades. EUSEBIO GARCÍA LUENGO 1. En vez de uno, dos: la novela y la poesía. Basta asomarse un poco al panorama de nuestras letras para reconocer la pujanza de ambos géneros y su extensión. Aisladamente quizá no haya todavía grandes novelistas o poetas. Aunque lo parezca, esto no es contradictorio. Todo valor es histórico, pues el presente ofusca. 2. En mí creo que no. Afortunadamente, los premios son tantos, que ya no me fijo ni me acuerdo de si el libro que comento es premiado o no. Pero el juicio se deja influir por causas muy sutiles e insospechadas. Para la crítica, un libro premiado es un arma de dos filos. Ocurre algo semejante con la amistad. 3. Pues no lo sé. Diría que valorar la obra. Ahora bien: toda crítica es comparativa y supone unas concepciones previas y determinadas en el crítico. Si no encuentran alguna concordancia en el lector, todo resulta estéril. Entre los tres elementos obra, crítico y lector se arma una gran zarabanda. Suele abusarse de la crítica descriptiva, que es la menos expuesta. En último término, lo único claro que puede decir un crítico viene a ser: esto es bueno, malo o resrular. Me gusta o no. Las demostraciones son imposibles. 4. No sé cuál es nuestro tiempo. Contando estos años últimos, la retórica, en el mal sentido de la palabra. Hay una capacidad asombrosa para la palabrería y nara llenar papel. Pero todo eso es bueno quizá; resulta difícil que en literatura las cosas sean malas del todo. FEDERICO CARLOS SAINZ DE ROBLES? 1. Me parece el del ensavo. Abundan hoy, como nunca, los excelentes ensayistas. Acaso porque la juventud actual inicia su vocación literaria y científica con una preparación universitaria muy superior a la de las é^o^as ireced<*ites, c^* 1 nna r"-eo<*t' T1 <""^n mucho más fecunda por los problemas de significación universal. 2. Por el contrario, cuantas obras premiadla se íom^tpn *» mi juicio levantan en mí un "sospechoso" interés Til vez porque hoy como nunca se reparten los galardones más que en atención a los méritos?» de las obras, en complicidad con las amistades, con las recomendaciones, con afinidad en las ideas políticas o religiosas entre quienes los pretenden y quienes los conceden. Está uno harto de leer obras mediocres que se pavonean de los más suntuosos premios. 3. Orientar a los lectores. Examinar los valores de los libros con una absoluta objetividad. No sumarse a esos incensamientos insensatos... exigidos por determinadas circunstancias. 4. En poesía, suplantación de los eternos valores y formas poéticos a un subjetivismo moroso, morboso y enfático. En la novela, imitación papanatesca de las tendencias y de las fórmulas extranjeras. Identificación del autor con el protagonista novelesco Supeditación de las circunstancias vitales ajenas ya de realismo, ya de invención a la preocupación personal del novelista. Total: cada novelista creyéndose que sólo él merece protagonizar 500 páginas. En el ensayo: Creencia en cada ensayista, de estar en posesión de la única verdad: la por él defendida. DÁMASO SANTOS 1. Sobresale la poesía porque continúa en su alta cima conquistada tiempo atrás: la novela, porque quiere sobresalir; el cuento, porque empieza a significar. Se acusa a la poesía de monotonía, como si cada día fuera posible la revelación de un Blas de Otero, un Celaya, un José Hierro. Bueno es comprobar que no decae de su alto nivel alcanzado. Podríamos dar una lista de nombres que están en la mente de todos, mantenedores constantes de este nivel. Y también se perfilan revelaciones: Alcántara, Sahagún... La novela lucha por adquirir preeminencia. Los premios contribuyen en buena parte a ello. Hay tantas ganas de escribir novelas como de que se escriban. En este clima es natural que aparezcan algunas buenas. Los nombres de Zunzunegui, Núñez Alonso, Aldecoa, Sánchez Ferlosio y Jesús Fernández Santos responden con éxito a este anhelo y esta demanda. Un nremio nos ha traído un premio decisivo por el flanco menos atendido entre nosotros de los que hoy caracterizan a la novela en todo el mundo: la novela de testimonio político, con Emilio Romero. El cuento es alao, sencillamente, sin precedentes. El número y calidad de los cuentistas está a punto de llamar la atención del mundillo editorial. Aquí tpmbién han desempeñado, están desempeñando su papel los concursos. El Leoooldo Alas, aquel Juventud que descubrió a tantos buenos cuentistas; en este momento el de La hora. El porqué? Yo me atrevería a decir rtue por estas fes cosas: los jóvenes cuentistas sueñan con la novela, género de madurez; el cuento como entrenamiento. En segundo lugar, porque el cuento permite, mejor ciue el artículo y el ensayo, exponer las primeras ideas sin aparato libresco, sobre el mundo y la vida. Y, en último término, porque el cuento permite todo lo antedicho sin renunciar a la poesía algunos cuentistas son tambjén poetas, que es irrenunciable en la jur ventud. 2. En absoluto. Me oblisran, eso sí, a mearlos con atención para buscar el quid que los justifique. 3. No hay, propiamente dicha, crítica en España, salvo muy raras excepciones, entre las que no tengo la fortuna de encontrarme situado. Se habla de libros. Y no todo lo que hace falta. La función de la crítica sería, en primer lugar, aumentar este menester de ocuparse de los libros. Después, tratar de

9 PREGUNTAS En conjunto qué género le parece más sobresaliente en la actual literatura española? Por qué? Influyen los libros premiados en su juicio sobre ellos? Cuál es para usted la función específica de la crítica? Qué rasgo dominante observa en la literatura de nuestro tiempo? situar éstos con el mayor rigor dentro de la tradición española de cada género y en las corrientes universales. Si surge una obra genial ya dirá por sí misma lo que significa. Pero no estemos, como estamos, esperándola en cada libro. 4. La sinceridad. Con el peligro de una retórica de la sinceridad. Y otro peligro: el de la insuficiencia formal, técnica, conceptual y de lenguaje presentada como producto de autenticidad. Claro que los ejemplos magistrales son tan altos, tan admirablemente escritos, que hace falta mucho arte para disimular el producto fallido. ENRIQUE SORDO 1. Entre la novela y la poesía, dudo en elegir. Probablemente me decidiría por la primera: hay cuatro o cinco jóvenes que escriben novelas con acusado acento personal y, al mismo tiempo, muy enraizados en nuestro tiempo, por tono, técnica y temas; por ejemplo, Aldecoa, Sánchez Ferlosio, Fernández Santos, Goytisolo, etc. Los poetas, en cambio, salvo combadísimas ocasiones, se parecen demasiado entre sí, aunque abunde la corrección en sus producciones. 2. No acabo de entender el fondo de la pregunta. Se quiere decir en ella que, si un libro ha obtenido determinado premio, puede este hecho influenciar el comentario crítico del mismo? Si es así, la respuesta es "no", naturalmente. En todo caso, los premios pueden predisponer un poco en contra, antes de leer. Lo que sí suele ocurrir muchas veces es-que se ocupa uno extensamente de ciertos libros que, de no haber sido popularizados por un premio, se habrían despachado con una breve nota... Aunque la crítica sea adversa, claro está La de siempre, tan mal entendida: la de orientar al lector, con honradez y claridad, y proporcionarle la clave de cada obra enjuiciada. Creo que el crítico no es más que un lector calificado, por hábito y preparación, que da su opinión, lo más sinceramente posible, analizando las causas positivas o negativas que ocasionaron esa opinión... Pero me parece que sería preciso todo un ensayo para explicar la función de la crítica; otro ensayo más sobre el tema. 4. Se ha repetido muchas veces: desnrecio del individuo como tema, voluntario olvido de los psicoloffismos. afanosa búsrmeda de la objetividad, protaffonización de lo colectivo, desazón socifl y religiosa, excesiva preocupación técnica, etc. Es decir, otro ensayo... rías aisladas por gigantescas que sean. Hemos tenido un Cervantes, un Caldos, un Baroja, pero nunca un numeroso equipo produciendo a la vez novelas equiparables a las que en gran número se escriben en Francia o Inglaterra. Sencillamente buenas novelas, no por fuerza extraordinarias. Ahora se está formando ese equipo. 2. No. Yo, que soy uno de los que premian libros, comprendo que el libro premiado es o debe ser el mejor de los presentados, pero esto no implica que su calidad sea indiscutible. 3. La función de la crítica no es llamarle bueno o malo a un libro, sino presentársele al lector, penetrar en su sentido, subrayar lo que aporta de nuevo, situarlo entre las diversas tendencias literarias, contribuir a que el libro sea mejor conocido por quien lo ha leído o va a leerlo con un propósito de puro entretenimiento o de adquirir cultura. Y, además, la crítica ha de colaborar con el autor ayudándole a ver lo que un autor nunca ve en su obra ni un padre en su hijo. Creo pues, que la crítica debe ser como un faro y no como un juez. Cuando se dice de un libro que es bueno, nada se ha dicho. Y decir que es malo supone saltarse a la torera lo que significa ese libro. Si el crítico sabe presentarle de verdad un libro al lector sabrá en seguida si el libro en cuestión posee o no un interés para él o si de verdad es interesante, aunque a él no le guste por razones personales. 4. La tendencia social y la "desintegración", el gusto por lo fragmentario y colectivista, el apartamiento de la estructura clásica y un desdibujamiento de las fronteras entre los géneros literarios. J. M. ANTONIO VALENCIA i 1. La novela. Por la abundancia de sus frutos en comparación con otras épocas aún recientes. 2. A nesar de cuanto se ouiera decir sobre los premios literarios y la justicia de su discernimiento, no hay duda de que ñor lo común, premian una suma de antitudes, bastantes de ellas positivas y el juicio crítico no tan extravagante como pueda pensarse, las recoge también en buena parte. 3. Tratar de obietivar lo que queda en la realidad de lo ane se rjronuso el autor y no eouivocarse en ninguno de los dos extremos. Socialmente, buscar en cada ohra lo que ella tenga como representativa de una época, 4. El menosprecio de los valores del mundo burgués en cuyo seno vive la literatura. RAFAEL VÁZQUEZ ZAMORA 1. La novela, porque ha dado cierto número de obras de verdadera importancia y, sobre todo, por el esfuerzo general que se está haciendo para llegar a un nivel de producción equivalente al de otros países de gran tradición cultural. En poesía tenemos valores innegables, pero la poesía ha sido siempre nuestro "fuerte". En cambio, la novela ha emprendido en estos años una nueva senda que puede conducir a una "implantación" del género como tal amplísimo género literario y no como glo.

10 El significado de Benavente Dígase lo que se diga, lo cierto es que, aparte de algunos contemporáneos aún vivos, muy pocos (uno o dos), el último representante digno del teatro español fue Jacinto Benavente. Ciertamente que su obra no es sino un, no muy afortunado, intento de renovar las tendencias y características que iba adoptando la "dramaturgia" española durante el siglo Xix, sobre las que Benavente logró imponer, casi "standardizar" un "tipo" de comedia, mitad serio, mitad broma, juego de razón y emoción, apoyado en un diálogo vivo e ingenioso que a nada profundo aspiraba, pero que sí mantenía la atención y el aplauso de un público que iba adquiriendo un concepto del teatro en el que la obra benaventina representaba un aspecto, un sector, si no definitivo, sí de auténtico valor. Salvando distancias y opiniones, la significación de la obra y el teatro de Benavente, en España, viene a ser la de B. Shaw, en Inglaterra, o la de Pirandello, en Italia. El universalismo de los dos últimos es consecuencia de una profundidad y altura, de las que el teatro de Benavente careció. Pero, dentro de la tradición dramática nacional de sus respectivos países, los tres constituyen los puntos claves de un "nuevo" sentido del teatro que ya nos venía "sonando" desde Ibsen.' Las tendencias de Shaw, de Pirandello han influido nacional e internacionalmente de un modo tan decisivo y con tal fuerza, que aún se sigue respetando y aplaudiendo a los "padres" del teatro moderno, sin que ninguno de sus hijos o nietos hayan logrado superarlos ni renovarlos. Nombres y obras se citan, sin que, hasta ahora, ésa es la verdad, se haya impuesto un concepto del teatro distinto al que sigue manteniéndose vivo y corresponde, con pleno derecho a Ibsen, Shaw, Pirandello y, en algún sentido, a O'Neill. Sobre la obra de Benavente, podría decirse sin que esto sea ninguna novedad que ese "sector" que llenaba era reducido, que tan sólo manejaba las variantes de uno o dos temas fundamentales que le preocuparon a lo largo de toda su obra; de hecho, salvo una o dos, la mayoría de sus obras no son sino un rodeo continuo, incesante, un constante peso y repeso del eterno problema de la comprensión humana, casi exclusivamente concretado en el matrimonio; sobre el que tocó todas sus posibles "variantes", desde la La ironía sobre una sociedad contemporánea hizo "limitado" su universalismo. inefable felicidad, ingenuidad, etc., hasta los saltos que la libertad y la pasión da sobre ese lazo social: el adulterio y el divorcio. Pero, por analizar y estudiar a fondo está, lo que sobre este problema, uno de los fundamentales de la sociedad contemporánea, nos dijo Benavente. La "limitación" de la obra de Benavente quedó de manifiesto en su úítima producción, que él mismo justificaba como "trabajo necesario para subsistir". A un afán de universalismo y trascendencia, prefirió ironizar y escrutar una sociedad necesitada de ello. Y esto hay que agradecérselo. Porque su labor teatral, más que decisiva, fue de iniciación, de estimulante, de llamada sobre un género de tan acendrada tradición nacional en España, como es el teatro, y que se estaba anquilosando. Quiénes oyeron esa llamada, quiénes aprovecharon su estímulo? Después de su obra, qué nos ha quedado? Falsas corrientes internacionales y falso sentido de lo nacional, ESCÁNDALO CINEMATOGRÁFICO El extraño caso de "EL ULTIMO CUPLÉ" Inesperadamente, la película El último cuplé fue prohibida en España. Resumamos: la querella fue iniciada por el gran duque Wladimir de Rusia, al considerar injurioso el personaje interpretado por Alfredo Mayo. La querella fue rápidamente admitida por el juez instructor del Juzgado número 1 de Palma de Mallorca. Este exhortó a los Juzgados de toda España para el secuestro judicial de todas las copias de la cinta. Un caso sorprendente, sugestivo y prometedor. Cundió el sensacionalismo. Las contradicciones. El tema se salió de su órbita, y ahora sigue más fuera que nunca. Surgió la eterna picardía de las gentes. Se pensó en una gigantesca maniobra publicitaria. Algunos puntos del asunto no estaban claros. Esta querella ha sentado varios precedentes. Los autores deberán tener más cuidado que nunca al "bautizar" a sus seres de ficción. Es posible que se sucedan con cierta frecuencia los casos de gentes que se considerarán injuriadas a la menor coincidencia. Y tratarán de restaurar su honor con una inyección de varios millones de pesetas. El último cuplé ha batido auténticos records de taquilla. A las treinta y ocho semanas de proyección en Madrid, la recaudación se elevaba a 15 millones de pesetas. La cifra máxima de una semana se produjo en la séptima: pesetas. La de un día festivo, pesetas. Laborable, La recaudación total en España había alcanzado los 50 millones. Sábado, 31 de enero. Cifesa recibe la orden de levantamiento de suspensión judicial. Se anuncia la inmediata vuelta a las pantallas de la cupletera película, impulsada por la publicidad gratuita de siete días de dimes y diretes. Nota oficial del gran duque. Comunica que no ha querido en ningún momento impedir a nadie ver la película así como perjudicar económicamente a la empresa distribuidora; solicita una atenuación a la medida establecida, sin que ello suponga renuncia a ninguno de los derechos que ha ejercitado ni modificación de la acción emprendida. Qué significa esto? A partir del citado sábado, el asunto de El último cuplé ha adquirido un matiz impopular. Esto no lo decimos por puro pasatiempo. Sólo un sordo y un ciego no lo vería u oiría. Está en la calle. Los acontecimientos se han sucedido en forma tan sorprendente e inexplicable, que se ha creado un ambiente de suspicacias e interpretaciones de grueso calibre. Esperamos impacientes el definitivo desenlace de este asunto, para que las aguas vuelvan a su cauce y este caso deje de ser denominado "el extraño caso de El último cuplé". Mientras, hemos recogido las opiniones de las personas interesadas en el asunto: Biblioteca 10 del Ateneo de Madrid ORDUÑA, DIRECTOR Por qué no asistió al acto de conciliación del pasado día 31 de diciembre? Fue por el deseo de no contribuir con mi presencia- a sancionar un acto en el que, según consta en la demanda, se pedía que reconociera los más absurdos y pintorescos cargos y responsabilidades. Vendió usted su película a Cifesa? Es cierto, y el caso es público y notorio. "El último cuplé" vuelve a proyectarse, significa que puede darse por concluído el pleito, tanto por parte del demandante como de los demandados? Pues francamente no lo sé. En caso contrario, y en lo que a usted concierne, modificará la acción judicial iniciada? Yo no puedo contestar a esto, puesto que ignoro lo que piensan los demandantes. Cómo se proyecta ahora la película? Qué se ha suprimido? Lo ignoro en absoluto, pues no es de mi competencia. No le parece que este asunto se desarrolla en forma muy sorprendente, al menos para los que lo seguimos desde fuera? Yo no puedo opinar, son ustedes los que pueden hacerlo. 1 Diplomático... MAS GUINDAL Y AROZAMENA, GUIONISTAS Qué pretendieron ustedes al escribir el guión? Exaltar el cuplé y a las cupletistas que, por su arte y belleza, eran muy admiradas, incluyendo una pequeña antología de los cuplés más famosos. Inspirados en hechos verídicos? No! Hemos reunido en una película todos los tópicos que han circulado sobre la vida de las cupletistas. Opinen sobre la querella presentada por el gran duque. Este señor nació en 1917 v la acción de las secuencias se desarrollan en El gran duque tenía dos años. Demasiado precoz. Perjudicados? En nuestros derechos de autor y, moralmente, al ser considerados ofensores de una familia desconocida. El personaje es injurioso? No. Es un señor que admira a las mujeres hermosas, las hace regalos y después del incidente reacciona como un caballero, batiéndose en duelo. Conclusión. Que rechazamos todas las acusaciones del gran duque. ALFREDO MAYO, ACTOR Qué instrucciones le dio el director para que resaltaran más las características de su personaje? Ninguna. Lo interpreté tal como indicaba el guión. Se trata de un tipo secundario, como otros tantos que aparecen en las películas. Gran duque, digo, Alfredo, a quién beneficia este asunto, publicitariamente? A nosotros, no. Cifesa ha perdido tres millones de pesetas en una semana. En cuanto a mí, imagínese si se suprime mi actuación. ' No lo imaginemos, hombre. EL GRAN DUQUE, DEMANDANTE A las dos y cuarto de la tarde el gran duque estaba comiendo. Unos minutos de espera. Observamos la sala. Una mesa de camilla con ceniceros sujetos a los bordes. Varias sillas de color rojo, incomprensiblemente pequeñas. Una gran butacón cama empotrado en la pared. Un loro, mudo y constipado, llamado Policarpo. Un perro de extrañas formas, seguramente de raza china. Discos: Mistinvette, Fosemary Cloony, danzas rusas. Libros: To1stoi, Tagore, Tourgueniev, Gironella, Laforet, Agustí, Los Toros, de Cossío... Un bar, en forma de cuba de vino. Entra una doncella. Nos rueaa que la sigamos. Un pasillo largo. Varias jaulas con sonoros periquitos. Entramos en un gran salón. Decoración sobria. Aparece el gran duque. Es un hombre de contextura artética. Elegante, distinguido y cortés. Ríe con frecuencia. Habla el español casi correctamente. Tiene un dedo vendado. En qué punto está la querella? Sigue su curso normal y confío en

11 que han desconcertado el panorama teatral español, produciendo ese estado de casi completa esterilidad en que hoy se encuentra. En la última obra de Benavente, obra y homenaje postumo que se le ha rendido con la representación de El bufón de Hamlet, en la inauguración del teatro Goya, descubrimos un Benavente al que estábamos poco acostumbrados. Un Benavente preocupado por los grandes temas de la vida, no abordados con suficiente fortuna. No; no era Benavente un especulador, un buceador de profundos problemas: El bufón de Hamlet es tan sólo la expresión del problema personal de un hombre que ve cercano el ocaso natural de su vida y medita, duda, y reflexiona sobre problemas trascendentales, sin que tales meditaciones logren un cauce "dramático", ni tan siquiera filosófico: la solución, la "significación", en tales obras, se las queda el autor... (Benavente, en su obra, no nos dice sino que a Hamlet lo enseñó a "dudar" su bufón. Y que el bufón muere en lugar del rey. Es, quizá, una conclusión de burla, carnavalesca, la que nos quiere ofrecer...? Ser rey es ser un bufón, ser bufón es poder ser rey... No se sabe.) Su fecundidad y genio está en el detalle pequeño, en la variedad de los caracteres y "estilos" que dio al ambiente y personajes de sus obras; en la pincelada pintoresca, grata, familiar incluso; en el "enredo", en los contrastes ( qué es Los intereses creados sino la Gran Comedia del Contraste?); variedad, pinceladas, contrastes, "toques" de los que estaba necesitada la sociedad española de su tiempo. Ese tiempo que Edgar Neville, en su última obra (Alta fidelidad), ha definido con tan acierto y gracejo, como la Gran Epoque (no tan sólo española, sino internacional), feliz, despreocupada, frivola y en la que "los grandes temas" empezaron a considerarse exclusivos y reservados a los "sabios", a los filósofos, a los eruditos, a "los clásicos". (Como si los clásicos fuesen "entidades" que un misterioso destino los hubiese instalado en una época y sitio determinados para el eterno ejemplo de sus sucesores, sin que a éstos les estuviese permitida otra actitud, hacia ellos, que la de una humilde reverencia y alusión, como de un divino, intocable y mágico Olimpo.) Error grato, humano, disculpable; pero error triste... Porque los "grandes" temas, si en las épocas de un incontrolado deseo de felicidad y abandono se logran ignorar y olvidar, siguen siendo reales, grandes e importantes, y, hoy, qué pocos son los que se atreven a tocarlos con sinceridad! En esa época optimista y "olvidadiza" triunfó la obra de Benavente. Hoy vemos su obra con el ánimo más pesimista, y con más frialdad. Y es posible que su obra, con el tiempo, quede tan sólo en una obra "circunstancial". Pero siempre quedará en pie su dimensión de ''estimulante", su constancia, su ininterrumpido afán de continua renovación; valores que no fueron bien asimilados en su tiempo, ni las actuales generaciones han apreciado lo suficientemente. que a Justicia de España encontrará la solución más exacta. La acción de la secuencia causante de la querella se desarrolla en Podrá ser empleado este argumento en contra suya? Yo, naturalmente, no me identifico con el gran duque de la película. La querella está presentada por usar indebidamente un nombre y un título. El gran duque Vladimiro es hijo de Kiril I y la princesa Leonida de tíragation. Nieto del primer gran duque Vladimiro y bisnieto del zar Alejandro II. La rama reinante se sucedió así: Alejandro II, Alejandro III y Nicolás II. Nació el gran duque en Finlandia, en Tiene una hija de cuatro años, la gran duquesa María. Es jefe de la casa Imperial de los Zares y depositario de ios derechos al trono. Es gran maestre de la Orden de San Andrés y Caballero del Águila Alemana. Primo de las casas reales de Inglaterra, Rumania y España. Cuñado de la alemana. Vive en España desde En Madrid, desde Puede opinar sobre el gran duque de la película? Se trata de un personaje inmoral y, desde luego, la ofensa está únicamente en las escenas en que aparece. Pero se advierte de antemano que "cualquier similitud con personales o hechos reales será pura coincidencia". Desgraciadamente, esa advertencia no cambia ni justifica nada. Hablamos de la película Anastasia: He visto la versión de la Begman. No me ha satisfecho. La alemana me gustará más. Los alemanes hacen las cosas con más seriedad. De nobleza: Poseer hoy un título causa más problemas que beneficios. Exactamente a qué nombre está expedido su pasaporte español? A éste: Gran Duque Vladimir de Rusia. Cuarenta y ocho horas después nos pusimos en comunicación telefónica con el gran duque. La nota hecha pública por su abogado, sorprendente e inasperada, El gran duque Wladimir. J. CASTELLANO nos impulsó a ello. Le hicimos cuatro preguntas. Las respuestas fueron cuatro. Idénticas: Yo no tengo liada más que decir. HEBRERO SAN MARTIN 12 HOMBRES SIN PIEDAD Si liay algo realmente difícil en cine es revelar una personalidad. Con demasiada frecuencia la acción del desarrollo fílmico impide llegar al fondo de los personajes/por ello es tan interesante desde el punto de vista humano esta película que comentamos, que nos llega precedida de merecida fama por sus éxitos en Festivales internacionales. La personalidad de cada uno de los doce hombres que, en una calurosa tarde de verano, se reúnen en una de las "salas del Jurado" del Tribunal de Asuntos Generales de Manhattan, y discuten el destino de una vida humana, se nos va mostrando gradualmente a través de sus opiniones, emociones y prejuicios, que en el desarrollo de la polémica influyen decisivamente en la marcha de los acontecimientos. Es, ni más ni menos, que el impacto de la personalidad sobre los hechos, con todo el complementario dramatismo que encierra el hallarse en juego una vida. Después de unas rutinarias advertencias de un juez sudoroso y soñoliento, los doce hombres se aislan en la destartalada sala y votan por primera vez. Un "inocente" contra once "culpable". Por tanto, uno de los jurados tiene "duda razonable" sobre la culpabilidad del acusado. Y el argumento es presentar el crecimiento de esa "duda razonable", único obstáculo entre un muchacho y la silla eléctrica. Sin salir de las cuatro paredes dé la habitación, la cámara ha sido magistralmente empleada para ir traduciendo en imágenes un torneo lógico dentro del limitdo campo de movimiento, y en su manera de filmar la acción se nota una indudable influencia del estilo de la televisión, para la cual fue primitivamente escrita esta obra. Sometido implacablemente a las tres unidades clásicas, el argumento surgió en la mente de Reginald Rose una vez que actuó de jurado en Nueva York. Los cincuenta minutos de la obra televisada en 1954 se han convertido en noventa y cinco en la pantalla, donde ha sido dirigida por Sidney Lumet. Los actores han sido cuidadosamente escogidos, y al-frente de ellos destaca Henry Fonda, en una de sus mejores interpretaciones. En el papel de Jurado 8, va imponiendo a los demás su "duda razonable". Primero le sigue el 9, un anciano jubilado; luego el 2, empleado de Banca. Van uniéndose a ellos el 6, pintor de brocha gorda; el 5, obrero; el 11, relojero... Las votaciones, precedidas por momentos de gran intensidad, van separadas por acertadas pausas de aparente calma, en las que cada uno de los bandos reagrupa sus efectivos. En nuestra opinión, los efectos de intriga y sorpresa decaen bastante con los últimos jurados. En el caso del 10 (Ed Beglye), propietario de garajes, creemos que la culpa no es del guiónv sino del doblaje, al suprimir las manifestaciones racistas que motivan su deseo de exterminio. Y el 3 (Lee J. Cobb), provisto de la más perfecta peluca que hemos visto sobre un calvo, es un caso de complejo paternal típicamente americano, afortunadamente de rara aplicación en la vieja Europa. Pero, en realidad, estos detalles no empañan la elevada categoría de la película. Lástima que los estupendos encuadres del operador Saúl Midwall queden con frecuencia mutilados por esa monstruosidad exhibicionista que es la pantalla panorámica. MARIANO DEL POZO N O T I C I A R I O Ha fallecido el famoso actor mejicano Alfonso Bedoya, más conocido como "el indio Bedoya". Acababa de terminar en Hollywood El gran país, junto a Gregory Peck. Se especializó en papeles típicos mejicanos, lo mismo en Méjico (La perla) que en Hollywood (El tesoro de Sierra Madre). La película que están rodando en Londres Cary Grant y la no menos famosa Ingrid Bergman ha cambiado su título. No se llamará Kind Sir, sino Indiscret. Completan el reparto Diana Clare, Cecil Parker y Phyllis Calvert. Irving Raper dirigirá El Milagro, que inaugurará el nuevo sistema Cinemiracle, de la Warner Bros. Parece ser que Greta Garbo ha aceptado el papel central, que es el de la madre superiora de un convento. B. I. P. 11

12 ., ;.... MANUEL H. MOMPÓ (SRLR DEL RTENEO) Mompó: "La casa de madera". dad propia de un pintor nato, que para sí quisieran algunos de los padres de Ja criatura. Ustedes me entienden. Y si no me entienden, ya me haré comprender. Es mi obligación. DigO' en términos precisos que Mompó no se ha inventado nada, y, sin embargo, merece catálogo aparte de los inventores. Lo dicho es un lugar común al tratar de auténticos pintores de España. Esto vale, aunque a algunos les pueda parecer muy poco española la pintura de Mompó. Mompó, dentro del ambiente pictórico nacional de hoy, debe contar con el reconocimiento de sus deliciosas y excepcionales condiciones de ordenador del color. Posee el dominio de la gama y en ésta cantan acordes, orquestados, los planos más vibrantes o la soledad de alguna nota amarilla jamás puesta al azar. No importa el tamaño de gabinete de sus lienzos; valen para sugerirnos las posibilidades de un artista capaz de mayores empeños, capaz de dotar de una atmósfera personal y plena de espíritu a cualquier recinto arquitectónico. En la personal desfiguración dibujística, en el negarnos inteligentemente la alusión a toda profundidad espacial, en la manera de exaltar la recta y el plano, todavía puede presentirse una habilidad manual dispuesta para el mimetismo, ya sea éste naturalista o no figurativo. Quizá el problema de Mompó esté en serle fácil el mimetismo. Quizá ahora raye a tan elogiable altura porque la imitación queda solamente referida a aspectos pictóricos básicos, elementales. Desearíamos verle en otra empresa. En esa donde es preciso verter toda una humanidad, en la que no basta haber nacido pintor. El gran arte se hace de una efectiva unión entre el hombre y la pintura. Y un hombre tarda en quedar hecho... Pero, quién sabe, acaso a Mompó no le veamos nunca en tales empeños. El artista hace lo que le viene en gana. Y hace bien. JOAQUÍN DE LA PUENTE i idos MOVIMIENTOS PARA TIMBAL Y ORQIIES No me faltará quien me suponga carente de imaginación al volver ahoa las andadas, al repetir aquello que desde hace días vengo diciendo: que el arte español adquirió en los últimos años un sutil y artístico decorativismo. Que prefiere en muchos de los mejores casos la distinción colorista, tal como se entiende hoy, por encima de la sobriedad expresiva del color a la manera de otras horas que le fueron bastante bien al arte de acá. No quiero decir salgo al paso de cualquier mal entendido que el arte actual traicione al arte de España de antes. En el fondo y de verdad, la pintura española apenas apeteció la originalidad. Ya se sabe, lo suyo sería siempre el enérgico y a veces violento modo personal de concebir e interpretar lo que otros pueblos se sacaron de la manga. Con sólo hacer un somero repaso de la historia de la pintura estaremos todos de acuerdo en ello. Aunque conformes y al cabo de la calle en esta cuestión, convendría preguntarnos hasta qué punto ese poder interpretativo personal de lo español persiste en las producciones nacidas en conexión con lo impuesto por tendencias de la otra parte de Europa más allá de nuestros Pirineos. Para el caso, Hernández Mompó nos sirve si queremos contestar afirmativamente. Así es, imagino el excelente papel que desempeñaría cualquiera de los cuadros de Mompó, de tener ocasión de encontrarse entre tantos y tantos extranjeros que se encomian y encomiamos por su exquisitez y buen gusto. Veríamos vemos mentalmente en esa hipotética exposición cómo en la proximidad de sus originales las versiones de Mompó adquieren una solidez, una densidad, un decoro estructural, una plastici- La última obra de Cristóbal Halffter Dos movimientos para timbal y orquesta de cuerda, estrenada recientemente en Madrid por la Orquesta Nacional, bajo la dirección de Eduardo Toldrá, ya había sido dada a conocer por Argenta y la misma Orquesta en el pasado Festival de Granada. Es una obra importante, y no sólo por lo que representa para nuestra música, sino, y esto quizá sea más interesante, por las posibilidades que ofrece a las escuelas expresionistas europeas. Se da en los Dos movimientos como una primera síntesis de las fundamentales y contradictorias tendencias del arte musical de nuestro tiempo: el ansia de expresividad infinita de un Schonberg y un Berg y el formalismo preclasicista de Strawinsky. Y, naturalmente, esta síntesis supone la intuición de una nueva manera de acercarse a nuestro arte. Es algo más que una suma o mezcla de elementos, pues parece aspirar a una entidad superior, cuya característica esencial está en la adecuación del estilo a la medida del hombre. Cuando se habla del expresionismo europeo del que el atonalismo es una consecuencia lógica y el dodecafonismo una trampa ilógica está siempre implícito el adjetivo "infinito", como una constante que ha venido informando de siempre el arte de los pueblos germánicos. Los estudios de Worringer, Weisbach, Wó'lflin, por sólo citar los más conocidos sobre el arte primitivo, gótico, barroco, etc., han puesto de manifiesto de forma indubitable la permanente presencia de este ansia de infinitud en la que el hombre de aquellas culturas parece querer proyectarse o diluirse. En el expresionismo, pues, resulta sustancial esta nota, de manera que su "reducción" al límite de lo humano supone algo más que una variación episódica del estilo, que es modificado en su esencial entidad. Recordar lo que sucedió con el estilo gótico al llegar a España es muy útil en esta ocasión: el cambio del predominio de las verticales por lo horizontal; los coros, colocados en el centro de las naves, buscando, inconscientemente, la ruptura de la perspectiva hacia el infinito, y tantas otras rectificaciones que suponían nuestra asunción de un estilo que nos era radicalmente extraño, hacían del mensaje recibido de Europa otra cosa muy distinta 12

13 El centenario de ANTONIO MARÍA ESQUIVEl En 1857 fallecía uno de los más importantes artistas españoles del Romanticismo. A finales de 1957 el Museo Romántico de Madrid, atento siempre a toda efemérides extraordinaria, abrió la primera de una serie de exposiciones de este pintor del que, en estos días, puede verse el segundo conjunto exhibido de su cuadros, en la calle de San Mateo. Sin Goya, el siglo XVIII hubiera resultado un tanto aburrido. Parece como si a la venida de los Borbones se les acabasen los impulsos creadores a los pintores de España. Así resulta de excepcional el caso de Goya. Así serían de desesperanzadoras las obras del neoclásico José de Madrazo y Agudo patriota prisionero de los franceses y afrancesado en su arte, de no habernos venido una corriente europea más germánica, con las nostalgias y vagas apetencias del Romanticismo. Dicen algunos que a éste, al Romanticismo, le echaron abajo las brutalidades del naturalista Courbet. De tal modo refieren la historia de la pintura, sin caer en Ja cuenta de la romántica actitud humana del pintor socialista, encarcelado por sus arrebatos políticos, románticos. El Romanticismo es, nada más y nada menos, que el viento pleno de sueños que del Norte irrumpe susurrante, sugeridor, por la Europa todavía demasiado mediterránea. El Romanticismo es una lluvia fina, menuda, persistente, que agrisa la excesiva claridad sstructuradora meridional. El Romanticismo, con todas sus consecuencias, tiene raíces y frutos aún en estos días que corren. Significa todo en el Expresionismo, indudablemente nórdico, que adquirió nombre en nuestro tiempo. España era romántica antes del Romanticismo. Lo mismo que Alemania. Goya es el primer romántico, después del Greco, de Morales...; nadie tendrá valor para arrebatarle su posición de máximo genio precursor del Romanticismo. España fue romántica antes del Romanticismo, igual que siempre fue más nórdica que nada, porque, a pesar de los orientalismos de vía estrecha, fueron los hombres y la cultura del Norte quienes vencieron, sometieron, a los de Oriente metidos en nuestro Sur. El Romanticismo, por encima de otras cosas, significa evasión. España, el país del Realismo, carece en absoluto del sentido de la realidad. Cuando contó con el vigor y el ímpetu, en cualquier parte del Imperio, aun cuando el sol no se ocultaba jamás en él, era un evadido de la tierra suya que pisaba. Cuando -le cortaron las alas y el poder, cuando dejó de soñar en el inmejorable mundo de la eternidad, suspiró con el deseo de ausentarse del propio terruño, soñó estar lejos; en cualquier parte mejor que en casa. Cuanto existe de evasión, de fuga, en el arte de España desde los tiempos de su unidad sería difícil, pero posible de esclarecer. No habría más que ponerse a ello; decir como los personajes, de ese arte, tan evidentes, tan reales, desean salvarse a sí mismos, ser encerrados en los límites escuetos, carcelarios, de las formas para asoman por los ojos el sueño del alma, que ve la vida como un sueño; que si razona, produce monstruos. Por eso, a buen seguro, el Romanticismo adentróse por!a puerta grande de las ganas nacionales de pintar. Por eso un grupo de pintores españoles, los "castizos", no tuvieron más que seguir o imitar a Goya para ser románticos. Por este, motivo hallamos que la visión y las ganas pictóricas estuvieron, merced a la tendencia, más próximas a a tradición; más cerca de ciertos aspectos de lo que entedemos por tradición. Había que expresar lo anterior para hablar un poco en serio de Esquive!, pintor, español y romántico. El padre de Esquivel murió en la batalla de Bailen. Antonio María fue, asimismo, bravo soldado. Quiso suicidarse cuando, temporalmente, hubo de quedar ciego. Vivió entonces, en la ceguera, de la caridad de las gentes. Agradeció la generosidad de los muchos que le atendieron en la desdicha. Mostró su arrepentimiento por la desesperanza, a la manera que habrá de mostrar mejor el estado de su alma un pintor: pintando; con el cuadro de La caída de Luzbel. Tuvo por amigos a los famosos de su época; los retrató en un lienzo de no grandes proporciones, de numerosas figuras centradas por la presencia del artista y de Zorrilla. Pintó muy bien, aun cuando con alguna frecuencia le vemos fallar en retratos de los que hacía a su nutrida clientela burguesa. Observar la fórmula pictórica de los retratos de Esquivel está al alcance del más despistado. Se trata de algo sencillo, de sevillana, fecundamente murillesca, en condiciones de 1 dar un tono de equilibrio permanente, activo incluso para el espectador actual. Sin duda, la serenidad de la pintura de Esquivel hoy constituye para nosotros un grato remanso donde reposar las retinas heridas de deslumbradoras llamaradas cromáticas. Dan ganas de no pisar en algunos días otras exposiciones, las de arte ilbwbíiíiliiliiiliiliil fa DE GUERDA", DE CRISTÓBAL HALFFTER de lo que había sido en su origen. Y, precisamente, en la obra del joven Halffter veo esta primera adecuación de la infinita expresión "a la medida del corazón del hombre", según el postulado tan repetido del padre Sopeña. Estamos, pues, ante un expresionismo a la española, en el que se hace el uso que conviene, a los fines buscados, del sistema dodecafónico, sin dejarse esclavizar por él. Pero no con esto tenemos la clave total de los Dos movimientos. Que también está en el aire la tentación casi angélica de Strawinsky, el constructor de las formas puras "que nada expresan" fuera de sí mismas. Este intento de alcanzar la belleza desinteresada en lo formal externo que linda con "lo otro"; esta ambición soberbia de inventar las cosas, sorprendiéndolas en su esencial intimidad de ideas divinas, es tarea más de ángeles que de hombres, de cuyas manos ha de nacer, en definitiva, la obra de arte. Reconocerlo así, intuyendo las formas puras y encarnándolas en la obra siempre pálida es un acto de necesaria humildad que, además, la ennoblece. Cristóbal Halffter utiliza en este sentido sus intuiciones formales con las que ordena y jerarquiza la expresión. Y, así, se llega a su expresionismo en orden, en el que cabe la forma cerrada, que ya Bartok había alcanzado, si bien por caminos distintos y partiendo de otros supuestos. Todo esto, Halffter lo inunda y da sentido con el torrente de su arrolladora vitalidad, que reviste de una impresionante autenticidad toda la obra, de la que bien puede decirse que es la composición abstracta más concreta que se pueda imaginar. Su españolismo esencial y creo que esto sorprenderá a muchos quedará demostrado cuando se escuche fuera de España por públicos, sensibles, que busquen algo más que el fácil pintoresquismo. Creo que en esta ocasión se puede jugar a profeta sin excesivo peligro. Una composición, en resumen, tan importante por sí misma como por los caminos que abre. Un testimonio claro y evidente de nuestro arte en el mundo. FERNANDO RUIZ COCA A. M. Esquivel: "Autorretrato, con sus hijos." (Museo Romántico.) una receta si alguien lo quiere llamar así, de una eficacia máxima. Primero comienza por usar una paleta restringida, es decir, de contados colores: negro, blanco naturalmente, más utilizado sin envenenar las tintas, tierras rojas y amarillas y un rojo brillante para matizar las encarnaciones. Pintaba en frío y delgado. Esto es, sin empastar, con fluidez, sin preocuparse del calor del color a poner después con el modelado del asfalto que velaba encima. La entonación era convencional: todo estaba sumido en suave penumbra, excepto las manos, el rostro o las blancas pecheras hábilmente colocadas para centrar la composición. Con tales recursos, preocupado sólo con los problemas del dibujo que a veces se le resistían aun siendo excelente dibujante en sus mejores obras, lograba toda la evidencia dulce, amable, de su plástica llena de sentido y de rigor. No caía en los fríos purismos soportados por cierto sector romántico como herencia del Neoclasicismo. No se perdía en los fuegos de artificios en que frecuentemente incurrieron los de la "veta brava", los goyescos, magníficos pintores, pero demasiado lejanos de Goya. Transcurrió su arte en una zona templada, muy contemporáneo, después de contemplar las obras de Esquivel. Sentimos la necesidad de mantener, hasta lo posible, nuestro ánimo en esa fuga, en esa intemporalidad tan histórica, brindada por su arte. Percibimos en el rostro soñador del autorretrato del pintor una mirada atenta al vacío, una mirada que no es más que melancolía, nostalgia de no sabemos qué. Nostalgia de un nosabemos qué que también muerde nuestro pecho de hombres de hoy, de Antonio María Esquivel pintó cómo no grandes composiciones de temas religiosos y míticos. Pero a un hombre del Romanticismo del xix no le iban ya ni el mito ni la fe. Los últimos mitos desaparecieron con los neoclásicos davidianos. La fe estaba a punto de perderse en el dolor, en la ceguera. Antonio María Esquivel fue uno de los admirables retratistas españoles. En el retrato, España pudo dar a toda hora la nota, la altura de su distinción espiritual y religiosa, aun cuando estuviera a punto de perder la fe... JOAQUÍN DE LA PUENTE 13

14 DIALOGO SOBRK GRAHAM CREEN La obra de Graham Green ha trascendido, por fortuna, al gran público. Las novelas del escritor católico inglés (no sabemos por qué cada vez que se le nombra se ha de decir que es católico, como si fuese el único católico que es un gran escritor) se venden como en sus tiempos las del Padre Coloma. Y así, de este interés, nació un vehemente coloquio en torno a la obra de Green en el Instituto Británico. Tomaron parte en la discusión pública el reverendo Manuel Tort, Mauricio Serrahima, Lorenzo Gomis y José María Castellet. El coloquio resultó interesante y se centró esencialmente en la obra de Graham Green nacida posteriormente a su conversión. Se discutió si es un escritor de tesis, si tiene una visión oscura del mundo y si sus obras son o no confusas. En todo caso, se evidenció que, como dice el padre Charles Moeller, Green se complace en llevarnos a extremos ante los que no podemos juzgar, quizá porque pretende que hagamos nuestro el precepto evangélico de,"no juzguéis y no seréis juzgados". En este tipo de coloquios toman parte únicamente las personalidades que ocupan la tribuna. Al final, y en todo caso, el público hace unas cuantas preguntas. MARÍA BENEYIO, EN BARCELONA Ha pasado unos días en Barcelona la notable poetisa valenciana María Berieyto, que llegó a la Ciudad Condal a fin de ejercer sus funciones de jurado en el Premio "Ciudad de Barcelona", de poesía catalana. María Beneyto ofreció un recital antológico de su obra BILBAO He aquí un resumen cultural bilbaíno, a partir de nuestra última comunicación: PINTURA Exposiciones de Ramil, pintor equilibrado, claro y de poder, y de José Barceló, que ha presentado en la Sala de Arte una obra notable, muy cuidada de materia, varia e invadida toda ella por un templor poético de calidad. Y en el Museo, bajo el patrocinio de la Asociación "Amigos del Museo", han expuesto primero Ortega Muñoz, con su seco esquematismo, con su justa hondura, y actualmente, Redondela, que despliega la magia de su pintura jugosa, juguetona a veces, contenida otras, en una prodigiosa pluralidad. Su éxito ha sido total en críticas y en ventas. El día de la apertura vendió catorce cuadros. El Museo de Bilbao le ha adquirido cuatro obras, con la que Redondela pasa a ser uno de los pintores actuales más completamente representados en nuestro Museo. TEATRO La Compañía de zarzuela que encabeza el barítono Astarloa, está llevando a cabo en el Ariaga (local al que le fue muy mal el ensayo cinematográfico) una larga y lucida temporada. El público asiste al espectáculo proporcionando muy buenas entradas a la Empresa. Y en el Teatro Campos Elíseos se ha presentado Ismael Merlo con el estreno de Alfonso Paso Usted puede ser un asesino. La obra gustó mucho la noche del estreno, por su gracia, por la viveza de su diálogo, por el desparpajo de su trama y por su interpretación, en la que destacaron Mari Carmen Prendes, con un estupendo sentido del humor, y Merlo, por su seguridad. Biblioteca 14 del Ateneo de Madrid poética en el Fomento de las Artes Decorativas, y obtuvo un completo éxito, confirmado al final de la lectura por los numerosos aplausos que escuchó. SE CONVOCA EL "BOSCAN" Se convoca, por el Instituto de Estudios Hispánicos, el Premio "Boscan" de Poesía Este año ha sido aumentada su bolsa en pesetas. La extensión de originales no podrá pasar de los 700 versos ni ser menor de los. 400, dejando a la libre elección de los autores el asunto, métrica y forma de las composiciones. Los libros de poemas, inéditos naturalmente, se presentarán por duplicado y escritos a máquina, con el nombre y el domicilio del autor, antes del 14 de mayo próximo, en el Instituto de Estudios Hispánicos, He Valencia, 231, Barcelona. El concurso, como ya es tradicional desde su fundación en 1949, será fallado la noche del 14 de junio en el Restaurant Glaciar. SESIONES DE TEATRO SELECTO EN EL ROMEA Han comenzado en el teatro Romea las sesiones de teatro selecto catalán. La primera de ellas congregó a un numeroso público, curioso por asistir a la experiencia escénica de uno de los más notables escritores catalanes actuales, el joven novelista José María Espinas, quien estrenó la obra Es perillos ferse esperar, una obra moderna, densa, en la que el autor presenta una sola situación vivida hasta sus límites por unos cuantos personajes. Estupenda la construcción de la obra, llevada a un creciente ritmo escénico que va acorralando a los personajes hasta descubrir totalmente la verdad de cada uno. Lo JULIO MARURI Fray Casto del Niño Jesús vive en nuestro Carmelo de Begoña. Es, por tanto, algo nuestro, y como cosa nuestra nos ha afectado, gozosamente, su "Premio Nacional de Literatura". Decididamente, este es el año de los "gordos" para Bilbao, incluidos los literarios...-'-' J. DE B. LA CORUÑA La Academia de Bellas Artes ha celebrado con toda solemnidad, y en una de las salas del Museo Provincial, el descubrimiento de una placa en honor del marqués de San Martín de Hombreiro, uno de sus más destacados presidentes y de los principales propulsores de la creación de un Museo. En el acto intervinieron don Ángel del Castillo, presidente, que ensalzó la figura de su antecesor y su interesante labor en ella, el director del Museo, don José Seijo Rubio y don Javier Ozores, actual marqués de San Martín, que en emocionadas frases agradeció el homenaje tributado a su padre. La misma Academia Provincial otorgó el nombramiento de académicos al arquitecto don Andrés Reboredo y al escritor don Carlos Martínez-Barbeito. Ocupó la tribuna de la Delegación de Información y Turismo para disertar sobre "El segundo renacimiento de a novela española" don José Luis Vázquez Dodero. Arranca en su Exposición de los cultivadores de este género literario en el siglo xvn, constata el colapso que sufre hasta mediados del siglo xix, con la aparición de Galdós, Alarcón, Valera, Pereda..., roza la novelística del 98 y se detiene en el actual renacimiento, estudiando el problema estético a través de G-oethe y M. Pelayo. curioso es que la misma semana se estrenó la película de Julio Coll Distrito quinto, basada en esta misma comedia de José María espinas. La película está únicamente, como hemos dicho, basada en la obra, pero Julio Coll ha realizado con ella su primera gran película, una de esas películas que desgraciadamente no gustarán demasiado al gran público. Pero es un camino de dignidad para el cine español. El ciclo iniciado se continuará con obras de los más interesantes autores catalanes del momento actual, esos que sueñan con ver sus obras en una cartelera comercial. Pero..., ya se sabe, el público lo que quiere es divertirse mucho. Y así andamos. BUERO VALLEJO Y SU ÚLTIMA OBRA Antonio Buero Vallejo ha estrenado aquí su última obra, ese drama, tenso y noble, que es Las cartas boca abajo. 1 éxito fue total, espontáneo y sincero, como son los éxitos, si lo son, en Barcelona. Los barceloneses sintieron no asistiese el autor para recibir las ovaciones que en su honor sonaron la noche del estreno. Yo no sé si la obra cuajará aquí más que en Madrid, pero sí sé que si una obra tan sincera, tan profundamente recta, no cuaja como merece, es que en verdad el público teatral está desapareciendo. Las cartas boca abajo encierra una impresionante desolación; la desolación de la impotencia, de la cobardía, del fracaso vital. Buero, como siempre, deja un resquicio a la esperanza, pero ésta se aleja de nosotros ante la pura esencia trágica de la soledad que llena el escenario cuando va a caer el telón. JULIO MANEGAT El doctor coruñés don Manuel Vázquez Peña, finalista en el último concurso para concesión del Premio Nadal, por su obra La Ruta, merecedora de amplios elogios por parte del Jurado, fue oüjeto de un homenaje. Posteriormente, la obra del señor Vázquez Peña ha sido solicitada por algunos productores de cine, con vistas a su posible adaptación a la pantalla. Conferenció en la Reunión de Artesanos, acerca de "El bilingüismo. Idioma nacional. Esperanto", el delegado de la Federación Española de Esperanto en Pontevedra, don Antonio Alonso, tendiente a demostrar las ventajas de que esta lengua fuese adoptada con carácter universal. Siguió un coloquio entre el conferenciante y público. Fue un rotundo triunfo para el "Trio D'Archi di Roma" el concierto organizado por la Sociedad Filarmónica. Excelentes ejecutantes, los artistas que componen--esta agrupación supieron interpretar con fina justeza, no exenta de apasionamiento, un magnífico programa. El público se entregó sin reservas ante esta actuación, que le proporcionó composiciones de Bocherini, Beethoven, Schubert y Mozart. El erudito publicista y poeta coruñés don José María del Rey Sánchez Mosquera ha obtenido, entre los más destacados escritores uruguayos, el Premio Bienal, concedido en aquel país al mejor libro de ensayos, con su obra Ensayos sobre poesía, editado por el Instituto Uruguayo de Cultura. El concurso fue promovido por la municipalidad de Montevideo. En la Casa de la Cultura, don Antonio Gil y Merino dio una brillante charla sobre "Méjico, país hispánico", en la que hizo notar cómo la mezcla de influencias españolas con las propias peculiaridades á i país dieron como resultado una nación pujante y de extremada personalidad. El acto tuvo una segunda parte con la exhibición de varios interesantes documentales relacionados con el tema desarrollado. ISABEL MARTÍNEZ-BARBEITO. SANTIAGO El segundo trimestre, si bien señalado por una elevación del nivel de estudiosidad, no ha roto la línea uniforme de la vida santiaguesa. Dos interesantes Conferencias, ambas en el célebre Salón Artesonado de Fonseca: El profesor de la Universidad de Londres, Alexander Parker, sobre "El demonio en el Teatro de Calderón". La reseña se hace innecesaria, pues ya fue expuesta perfectamente en un pasado número de la ES- TAFETA. Correspondiente a la cátedra "Vázquez de Mella", de Pensamiento Español, pronunció su charla sobre "Ganivet, hoy", el notable escritor señor Vázquez Dodero, redactor de la revista Nuestro Tiempo. Acapara estos días la atención universitaria la próxima jira que, a través de las principales ciudades de Galicia, realizarán conjuntamente el T.E.U., la Tuna y el Orfeón Universitario, que durante los últimos meses habían permanecido en un alarmante estado de letargo. Las tribunas del Colegio Mayor La Estila siguen celebrándose con el interés y animación acostumbrados. Recientemente, dos destacados universitarios versaron sombre "La Universidad: algo más que un aprendizaje profesional" y "Proyección en Hispanoamérica del patriotismo español". En este mismo Colegio Mayor ha comenzado un ciclo de conferencias que, bajo el título general "Ante los Triounales", pronuncian destacados jueces, catedráticos y abogados de la Religión. La meta que se persigue es, fundamentalmente, dar una clara orientación a los futuros profesionales del Derecho. Continuando una serie de importantes novelas modernas, se releyó recientemente en el C. M. San Clemente, la profunda obra de Georges Bernanos Diario de un cura rural. Destacó el lector de un modo especial la interesante psicología del protagonista y la concepción Bernanosiana de la alegría obtenida a través del dolor y del sacrificio, señalando la honda y auténtica espiritualidad cristiana del autor. En breve, el Grupo de Teatro Leido, del mismo Colegio, nos ofrecerá El enemigo, de Julián Green. En cuanto a actos de ámbito más general, hemos de señalar el ciclo de conferencias que, a cargo de destacados especialistas, organizará la Facultad de Derecho con motivo del LV Centenario de la muerte de Alfonso de Castro, principal representante de la Escuela Clásica Española de Derecho Penal. A finales del entrante mes de febrero, se celebrará en Santiago una Semana de Estudios Hispanoamericanos. En ella, profesores de la Universidad compostelana y otros conferenciantes venidos a este propósito desde otros puntos de España, explicarán en las Facultades, Colegios Mayores y Residencias Universitarias, diversos temas relativos a aquellas materias. Se proyectarán, además, documentales cinematográficos, y habrá audiciones de música americana, exposiciones pictóricas y fotográficas, etc. Promete resultar sumamente interesante, máxime en Santiago, una de las Universidades de más acentuada colonia estudiantil hispanoamericana, y situada en la región española que mayor contingente de emigrantes envía a aquellas fraternas naciones. M. ALFONSO CALVO. PAMPLONA CRÓNICA MUSICAL Tercer Concierto de los organizados por el Patronato del Conservatorio "Pablo Sarasate". El violinista Georges Octors, acompañado al piano por Robert Rodelli. Buena coordinación bajo el hilo conceptual de la clásica escuela belga (Viextemps, Thompson, etc.). El programa contenía en la primera parte la Sonata de Huybrechts, la Rapsodia rumana, de Absil, y una Balada, de Marcel Poot. La segunda estaba dedicada a las Sonatas para piano y violín, de Honegger y Ravel. Sucesión de riqueza armónica y ensayo colorista francés, éste con una serie respetable de dificultades instru-

15 mentales singularmente en lo que al violín se refiere. Es francamente laudable el empeño del Conservatorio "Pablo. Sarasate", de reciente creación, por ofrecer un tono musical atractivo y jugoso dentro de un marco de invariable constancia. No lo es tanto la dedicación del público, que en estas citas a los habituales deja entrever que éstos disminuyen cuando las sesiones se suceden con demasiada frecuencia. En el Teatro Gayarre, Hellen Phillips, acompañada al piano por José María Roma. Programa sugestivo, tanto por lo estrictamente musical como por otras ligeras circunstancias que lo diferenciaban de ciclos comunes que se vienen siguiendo. El encanto de unas canciones de Botteagart constituye el rápido preludio. A continuación, Scarlatti y Haydn; especialmente, la Consolación, de este último, alcanzó delicadísima versión con franca exquisitez en el desarrollo y muestra de los diversos matices. Al final de esta parte, Haydn fue sustituido por Beethoven. En la segunda mitad, Schumann y Mendelssohn. Con todo, el interés se centró de forma especial en unas canciones criollas, de las que Hellen Phillips hizo auténticas creaciones. Primitivismo y hondura de expresión. La prensa local ha sido raramente unánime en prodigar elogios a esta cantante. Roma secundó con evidente acierto el triunfo citado. Van ya muy adelantados los preparativos del viaje que en febrero va a realizar el Orfeón Pamplonés a Toulouse. Se trata de un Concierto que, patrocinado por el Ayuntamiento de la ciudad francesa, reunirá la masa coral navarra con la Orquesta Municipal de Toulouse. El Réquiem, de Verdi, figura en el programa. Al mismo tiempo la jira musical será aprovechada para efectuar una rápida peregrinación al Santuario de Lourdes. En estos momentos, cuando el director del Orfeón, Juan Eraso, da ya los últimos toques al programa, son muchos los pamplónicas dispuestos a constituirse en comitiva de esta embajada al país vecino. El viaje, de tres días de duración, se realizará en la primera quincena del mes. "LAND". LOGROÑO FRANCISCO LÓPEZ DE ZARATE, POETA LOGRONES He visitado en la biblioteca de la Diputación Provincial al cronista oficial de la provincia, José María Lope Toledo, quien, amablemente, me ha informado sobre el proyectado homenaje a la memoria del vate logrones, Francisco López de Zarate. Lope Toledo es autor de una minuciosa monografía de este autor. También presentó una moción al Ayuntamiento de la ciudad, como concejal que es de esta Corporación, la que fue tomada en consideración, siendo sometido a estudio su proyecto de homenaje, que en el próximo mes de marzo tendrá una feliz realización. López de Zarate, poeta del siglo Xvi, admirado por Cervantes y Lope, aunque vivió muchos años en la Corte, donde fue conocido por el sobrenombre de "El Caballero de la Rosa", motivo floral que cantó en numerosas composiciones, siempre tuvo a gala hacer constar en la portada de sus obras, a continuación de su nombre, "natural de Logroño". Muchos años también vivió en su ciudad natal y una de sus composiciones más apreciadas fue su Silva a la ciudad de Logroño, y que, erróneamente, fue atribuida al Fénix de los Ingenios. Pero ya ha llegado su momento. Su pueblo, que en su día celebró su*gloria y consideró suyos los laureles conseguidos por su hijo esclarecido, aunque después los dejará marchitar en el olvido, quiere verlos reverdecidos, y se prepara a celebrar el tercer centenario de su muerte. Para lo que, en acción conjunta, el excelentísimo Ayuntamiento y el Instituto de Estudios Riojanos organizan varios actos que, con toda solemnidad, se celebrarán en distintas fechas de dicho mes. Conferencias a cargo de los señores Morales Oliver, Entrambasaguas y Marqueríe. Lectura escenificada de La Galeota, pieza de reconocido corte lopista e intervención de la bella artista de cine y teatro Ana Mariscal, en la Fiesta de la Poesía, en la que recitará poesías elegidas del vate logrones. El homenaje se completará con la dedicación de una calle de la ciudad, colocación de un busto del poeta, esculpido por Lucarini, Primera Medalla de la última Bienal, en un jardín, pendiente de señalamiento, y una impresión, en edición de lujo, de la Silva a Logroño. También convocatoria de un concurso escolar sobre el poeta y su obra, con premios, para la capital y cabezas de partido, al mejor trabajo presentado. TERESA ASTARLOA. HUELVA EXPOSICIÓN MONÍS MORA EN HOMENAJE A JUAN RAMÓN Y JOSÉ MARÍA MORÓN El gran pintor nervense Monís Mora ha visitado en su residencia de Moguer al alcalde de dicha localidad, don Juan Gorostidi, para hacerle ostensible su decisión de celebrar una exposición de sus cuadros en homenaje de estos dos laureados poetas onubenses: Juan Ramón y José María Morón. El señor Gorostidi prestó una acogida muy cordial a Monís Mora, quien, ampliándole dicho propósito, le manifestó que a proyectada exposición se celebraría en Ríotinto, pueblo minero de tantos afanes artísticos, ya que así lo había concertado con su alcalde, que se propone darle los mayores estímulos. Por su parte, el alcalde moguereño ofreció al pintor nervense la Casa-Museo de Juan Ramón-Zenobia para la exhibición de sus obras con carácter permanente, por entender que dicho lugar constituye un punto muy interesante para la corriente turística, que tanto se acentúa en aquella zona y muy particularmente en Moguer por el valioso tesoro monumental que encierra. OTRO ÉXITO DE PEQUEÑO TEATRO Patrocinado por la Asociación de la Prensa y la Cátedra Martín Alonso Pinzón se ha celebrado la sexta sesión de Teatro Leído, segunda del ciclo de divulgación de teatro europeo. Y, como todas, ha constituido un extraordinario éxito para sus organizadores e intérpretes. Se leyó la versión adaptada especialmente de la obra de los autores ingleses John L. Balderston y J. C. Squire, La plaza de Berkey. En el reparto figuraban los actores del Teatro Leído: Manoli Sousa, Carmen Guzmán, Carmen Machuca, Maruja Leblic, Nicasio Fernández, Gabriel Alvarez, Ángel Rebollo, Manuel Poig y José Quiñones. La escenografía, simbólica y de enorme vistosidad, debióse a Manolo Marín, que tuvo la valiosa cooperación en el montaje artístico y luminotecnia de Suárez y Villegas. Admirablemente cuidada la dirección por parte del señor Rebollo. La sala estuvo repleta de público muy selecto, que aplaudió con verdadero entusiasmo a los artistas, que, como decimos, rayan a una altura insuperable dentro de dicha modalidad del teatro, que tanta aceptación viene teniendo en Huelva. FLERY, WfflsAM 222 PARÍS: UNA PELÍCULA SOBRE LOURDES Este año de 1958 Francia entera se prepara para la celebración del centenario de las apariciones de Lourdes, que tuvieron lugar en Entre todos los actos preparados figura la realización de un nuevo film sobre el tema. Hace aproximadamente diez años que un film americano sobre Lourdes consagraba a una actriz hasta entonces desconocida: Jennifer Jones. Ahora tres actrices se disputan el papel de la joven vidente. La última semana estas tres actrices^franc,oise Vatel, Betty Schneider y Brigitte Ardieu han hecho una serie de pruebas de vestuario y maquillaje ante las cámaras, y la mirada del director de la futura película: Maurice Brahy. Después de la elección, y antes de comenzar la película, la actriz elegida tendrá que someterse a una larga prueba. Nada menos que vivir dos semanas en el convento de Saint-Gildard de Nevers participando de la vida de las hermanas. Ello le servirá no sólo de preparación artística, sino también de preparación espiritual. La superiora de las Hermanas de la Caridad, orden en la que Bernadette hizo sus votos, ha dado toda clase de facilidades al equipo cinematográfico, al mismo tiempo que se ha reservado el derecho de supervisar el film para que éste sea absolutamente fiel a la verdad histórica. Este rigor se llevará hasta los últimos detalles. Así la actriz que encarnará Bernadette (las tres candidatas son morenas y no sobrepasan el metro cincuenta de estatura) y Nathalie Nerval, que hará el papel de Marie Therese Vauzou, vestirán algunos trajes de la época que se han conservado como reliquias. La butaca donde murió la santa, y lo mismo otros objetos de su uso...sus tijeras, su cuchillo y su cuchara, su paraguas ', formarán parte de los accesorios del film. Por otra parte, las religiosas han obtenido permiso para participar en el rodaje. De este modo se evitarán las "extras" profesionales. Esta fidelidad no podrá, sin embar- go, ser observada en las escenas que se han de rodar en Lourdes. Allí hasta el paisaje ha sido modificado en un siglo. Muy pocas cosas conservan su perfil primitivo. En busca de éste, el equino de Brahy ha elegido un lugar parecido paisa ie, vegetación, etc. a unos pocos kilómetros de Lourdes. En él se trabaja actualmente tiara la instalación de una fuente artificial. Se espera que el rodaje del film, dé comienzo el 11 de febrero próximo, coincidiendo con el aniversario de la muerte de la santa. Las obras que se realizaban en el convento donde murió Bernadetíe han sido suspendidas mientras duran los trabajos. Todo este cuidado por los detalles y la veracidad supone una tácita respuesta a la forma en que se hizo el film americano. Anuí se opina oue aquella película, meritoria en muchos conceptos, falseaba algunos caracteres, al mismo tiempo que no era fiel al verdadero ambiente en que la acción transcurría. Y, dentro del capítulo de proyectos que estos días se hacen públicos en París, está uno especialmente interesante para los españoles. Roger Leendhart, realizador de Dernieres Vacances y de numerosos cortometrajes, se propone llevar a la pantalla La Casa de Bernarda Alba, seaún la obra de Federico García Lorca. El guión ha sido minuciosamente preparado por el propio Leendhart. Los actores todavía no están elegidos. Si este proyecto se hace realidad, será la primera vez que una pieza de Lorca gana las pantallas. De todos es conocida, por otra parte, la gran popularidad de que goza García Lorca ante el público parisino. Ello no impide que la última obra que se representó en París del poeta español Mariana Pineda fuera duramente atacaba por la crítica. En el terreno teatral también se ha dado a conocer un inmediato proyecto. Se trata de la representación de la nueva versión de Calígula, de Albert Camus. Este, a su vuelta de las ceremonias de entrega del Nobel, se ocupa de preparar la representación. Con la obra será inaugurado un nuevo teatro en París, que hace el número 77 de la ciudad (hay que aclarar que una gran mayoría no funcionan). Su nombre es Nouveau Theatre de Paris, y ha sido hecho construir por Elvire Popesco y Hubert de Malet, en el segundo piso de su inmenso teatro de la rué Blanche. Se trata, por tanto, de un teatro de bolsillo con capacidad para 400 espectadores. Para facilitar la acústica, la sala tiene forma ovoide, y la pequeña escena sólo seis metros de ancha por siete de profundidad está dotada de los equipos más modernos. Ellos permitirán que los cambios de decorados sean posibles con la rapidez y la frecuencia que la obra requiere. Desde otro punto de vista el de los actores, lo reducido del espacio también presenta grandes dificultades. Albert Camus, que dirigirá la obra, se verá obligado a mover a los 26 personajes de su drama sobre el tablado del nuevo teatro. JORGE COLLAR París, 17 de enero de CRÓNICA DE BRUSELAS El día 30 de diciembre cerróse la exposición organizada por la Asociación Hispano-Belga, sobre temas españoles interpretados por pintores de este país. Pudimos ver telas de unos veinte artistas. Se hace palpable la variedad sugestiva provocada por España en el alma de nuestros pintores. Algunos ven la realidad del tema; otros sueñan con ella; otros aún, la reinventan. Charles Counhaye nos ha parecido muy interesante, con sus evocaciones de sierras requemadas y de arenas, que denotan su honda percepción de la psicología ibera. Marc Mendelson también retuvo nuestra atención por los trazos flexibles de su nincel, que reflejan una penetración vibrante de lo concreto. Las gouaches de Pol Mará poseen una intensa poesía y una fantasía muy agradable. El tema "España", como cualquier otro, impuesto o no, sirve para que el pintor pueda encontrar su propia personalidad íntima y para que traduzca lo interpretado con sus originales medios. Ha causado profunda impresión en Bélgica, en los medios artísticos por lo menos, la adquisición por parte del Metropolitan Museum of New York de una de las obras más importantes de la pintura flamenca del siglo XV, conocida por el nombre de Tríptico de Mérode. Se trata de un asunto de tipo privado, pero como la obra, vendida por una gran familia belga, tiene un valor extraordinario, la prensa y la opinión pública han centrado en ello su interés. En efecto, parece ser que, en igualdad de oferta por parte del Gobierno belga, la obra ha sido vendida, sin embargo, a los Estados Unidos. Este Tríptico fue pintado en el año 1428, antes de las obras maestras de Van Dyck, Van der Wayden y sus discípulos. El príncipe de Arenberg lo adquirió en Brujas en el año 1820, y por herencia fue a parar a los príncipes de Mérode. Se ignora cuál es el nombre del autor. Durante mucho tiempo se habló de él como del "Maestro del Tríptico de Mérode". Lue»o se atribuyó la obra al "Maestro de Flémalle", personaie igualmente misterioso. Más tarde se dijo aue podía ser una creación genial de Roger Van der Weyden en sus años mozos. Los americanos han afirmado: "La obra, de ahora en adelante, es nuestra y podemos afrontar la eternidad." Sin comentarios. Añadiremos que los anteriores dueños del Tríptico recibieron a cambio de la obra maestra, la hermosa suma de 50 millones de francos belgas. THIEL Bruselas, enero de

16 Entraron aprisa en el café y se sentaron. La impaciencia les encendía los ojos al dejar el paquete sobre la mesa. Ella, apenas sentada, comenzó a abrirlo, mirando con amor, alternativamente, la cinta roja sobre el papel y el rostro de él con ligero orgullo protector y especiante. Qué van a tomar? Café con leche, y tú? Lo mismo. En la mesa apareció con pastas de color azul marino, como el traje de los días señalados, el álbum de las chocolatinas. Era un gran día. Habían hablado de él como se habla de cuándo llegará un niño. Aquel álbum representaba el tesón del novio en su niñez, que había reunido una estampita tras otra hasta cubrir todas las ventanillas sin paisaje de aquel libro difícil. Sus compañeros de colegio él lo recordaba habían dejado en el álbum 16 huecos de desamor y desidia. Y el álbum, ahora flamante sobre la mesa, mostraba la solicitud en el tiempo de un hombre cuidadoso, fiel toda la vida a sus más inocentes alegrías, al objeto de su ilusión más nimia. Para la novia, aquel álbum azul implicaba tesón y constancia. Tenían sobre la mesa el café con leche del amor humilde, pero tenían también dentro del libro las maravillas todas del Universo, y se pusieron a deshojarlas con lentitud morosa, como si en ello les fuera su felicidad, el sí y el no. No; hoy las mariposas, no decía ella con tremendo gozo. Hemos visto ya los., grandes inventos. Cada hoja les aproximaba, día tras día, un poco más. El día de las mariposas ella balanceó sus pestañas en el aire hacia un hombre joven que estaba enfrente sentado, y él el novio tuvo celos. Pero^ ella ni había mirado siquiera a aquel hombre: quería simplemente mariposear con sus finas pestañas. El día de las Aves Domésticas proyectaron un canario naranja, transparentándose en el hogar que tendrían, en la ventana con sol. «Mejor, blanco», insinuava él. «No, tiene que ser naranja», decía resuelta ella, entornando los ojos como si les dañara el agridulce color del pájaro. Las Aves Exóticas pusieron sobre el pelo de ella, suave, un sombrerito atrevido de vistosas plumas en una tarde con risa en el. mundo y champagne y confetti. En Flores Para Regalo él la obsequió con doce tulipanes para que no olvidara alguna cosa. Al llegar a Animales Prehistóricos', tuvo ella miedo y se acercaron más. El quiso continuar más días viendo los Animales Prehistóricos, pero ella se negó y entró en la hoja rutilante de las Piedras Preciosas. Ante las Piedras Preciosas él anduvo receloso por sentimiento atávico. Veía en los ojos de ella cierta cortesana desfachatez, ciertas desmesuradas pretensiones, que le tuvie- - ron en desazón toda la tarde y que interpuso entre ellos una pastosa frialdad anfibia. En las Algas enredaron sus dedos, manos, brazos, miradas y palabras. Con la Evolución del Automóvil lo pasaron bien, dieron enormes saltos y frenazos bamboleantes sobre sus sillas. Con las Fieras se identificó ella de tal forma, que los ojos se le llenaron de instinto y él se encontró como un domador trágico que de un instante a otro podía perecer. Con la Fauna del Mar cruzaron una y otra vez por los ojos de él y de ella los peces cariñosos, perezosos, suaves, del amor, y estuvieron pasando toda la tarde mansa, humildemente. Al llegar a las Frutas, ella, con un rubor, posó su mano sobre las manzanas para que él no tuviera ningún pensamiento avanzado, para que no pensara como Adán. CUENTO POR MEDARDO FRAILE Terminaron el álbum, y estaban tostados y palpitantes como después de un largo viaje. Era como si volvieran con los mismos recuerdos de una luna de miel respetuosa. Ella esperó todos los días sobre todo el último a que él dijera: «El álbum para ti, te lo regalo.» Pero no lo hizo. Llenar aquel libro de cromos había sido la gracia de su niñez, le había proporcionado entrada de honor en todas las visitas. Y cogió su álbum y se lo guardó. Ella, de haberlo tenido, le hubiera devuelto su regalo en palabras llenas de entendimiento y colores, en experiencia del mundo, en primores de planta y hondura de mar. Pero así las tardes fueron enfriándose, se aburrían y hacían tos de las palabras rotas. Y un día ella que se había enamorado de aquel álbum le dijo adiós a él. Y él tendrá que sacarlo de nuevo en su vida, cuando llegue la hora, sin atreverse a regalarlo nunca.

LAS 1000 PALABRAS MÁS FRECUENTES DEL CASTELLANO

LAS 1000 PALABRAS MÁS FRECUENTES DEL CASTELLANO 1 LAS 1000 PALABRAS MÁS FRECUENTES DEL CASTELLANO A continuación, se muestran las 1000 palabras más frecuentemente usadas del castellano (concretamente 1008 palabras) tomadas de los datos estadísticos

Más detalles

HOMENAJE A BOAVENTURA DE SOUSA SANTOS: COMENTARIO

HOMENAJE A BOAVENTURA DE SOUSA SANTOS: COMENTARIO HOMENAJE A BOAVENTURA DE SOUSA SANTOS: COMENTARIO Quisiera hablar en estos quince minutos sobre la contribución de Boaventura y del Caleidoscopio de las Justicias en Colombia a la Sociología Jurídica,

Más detalles

ANEXO 3. Entrevista a Christian Mendivé, Director de la Alianza Francesa de Puebla

ANEXO 3. Entrevista a Christian Mendivé, Director de la Alianza Francesa de Puebla ANEXO 3 Entrevista a Christian Mendivé, Director de la Alianza Francesa de Puebla 1. Cuáles serían las características del modelo francés de política cultural exterior en comparación con el modelo inglés?

Más detalles

PRIMERA SEMANA DE CUARESMA

PRIMERA SEMANA DE CUARESMA Cuaresma. Pág.1 PRIMERA SEMANA DE CUARESMA Jesús pasa cuarenta días en el desierto (Mateo 4, 1-11) Para pensar y trabajar: - Jesús también fue empujado por el diablo a hacer cosas para no agradar a Dios...

Más detalles

Qué es la adicción sexual? Día 2 de 10 Dennis Rainey, Harry Schamburg Serie: Falsa Intimidad

Qué es la adicción sexual? Día 2 de 10 Dennis Rainey, Harry Schamburg Serie: Falsa Intimidad 0 0 0 0 Qué es la adicción sexual? Día de 0 Dennis Rainey, Harry Schamburg Serie: Falsa Intimidad Los problemas de pornografía o infidelidad, tienen que ver con calidad de la relación que tiene la pareja,

Más detalles

CÓMO CREAR DESDE EL CORAZÓN Taller efectuado por Drunvalo Melchizek en Villa de Leyva Colombia (Resumen de 5 horas)

CÓMO CREAR DESDE EL CORAZÓN Taller efectuado por Drunvalo Melchizek en Villa de Leyva Colombia (Resumen de 5 horas) CÓMO CREAR DESDE EL CORAZÓN Taller efectuado por Drunvalo Melchizek en Villa de Leyva Colombia (Resumen de 5 horas) Para crear desde la mente, hablamos de que había pensamientos, luego tenemos que poner

Más detalles

Cuestionario: Tú y la lectura

Cuestionario: Tú y la lectura Cuestionario: Tú y la lectura Con este cuestionario nos gustaría recabar información sobre tus hábitos de lectura. El cuestionario es anónimo. hay respuestas buenas o malas. Lo que nos interesa son respuestas

Más detalles

UNA CARTA. Amaba con locura a Laura, la mujer de quien me enamoré y a quien. yo le era fiel. Su sonrisa alegraban mis días, en su tierna mirada podía

UNA CARTA. Amaba con locura a Laura, la mujer de quien me enamoré y a quien. yo le era fiel. Su sonrisa alegraban mis días, en su tierna mirada podía Amaba con locura a Laura, la mujer de quien me enamoré y a quien yo le era fiel. Su sonrisa alegraban mis días, en su tierna mirada podía descubrir que igual me amaba. Era ella por quien yo vivía. Habíamos

Más detalles

CARACTERÍSTICAS 10-11 AÑOS 10 AÑOS 11 AÑOS ASPECPTO FÍSICO INTELECTUAL AFECTIVO

CARACTERÍSTICAS 10-11 AÑOS 10 AÑOS 11 AÑOS ASPECPTO FÍSICO INTELECTUAL AFECTIVO CARACTERÍSTICAS 10-11 AÑOS 10 AÑOS 11 AÑOS A esta edad los niños viven sin presiones ni conflictos, no A esta edad los niños están pasando por una serie de cambios a nivel tienen problemas. En esta edad

Más detalles

Participa en Rx1000 Pintura electrónica interactiva: entrevista con Yto Aranda

Participa en Rx1000 Pintura electrónica interactiva: entrevista con Yto Aranda Participa en Rx1000 Pintura electrónica interactiva: entrevista con Yto Aranda El Cuidadano Agosto 2009 http://www.elciudadano.cl/2009/08/27/10841/participa-en-rx1000-pintura-electronicainteractiva-entrevista-con-yto-aranda/

Más detalles

EL ARTE DEL SER EXITOSO

EL ARTE DEL SER EXITOSO EL ARTE DEL SER EXITOSO El éxito tiene relación con la forma en que pensamos, la forma en que enfocamos el propósito de nuestras vidas y cómo apreciamos lo que tenemos, lo que somos y lo que queremos lograr.

Más detalles

ESPIRITUALIDAD CONYUGAL (Mercedes y Álvaro G-Ferrer)

ESPIRITUALIDAD CONYUGAL (Mercedes y Álvaro G-Ferrer) ESPIRITUALIDAD CONYUGAL (Mercedes y Álvaro G-Ferrer) "El sacramento del matrimonio, que consagra la relación entre hombre y mujer en su forma conyugal y la revela como signo de la relación de Cristo con

Más detalles

CÓMO ENSEÑAR A UN NIÑO A LEER LA BIBLIA?

CÓMO ENSEÑAR A UN NIÑO A LEER LA BIBLIA? CÓMO ENSEÑAR A UN NIÑO A LEER LA BIBLIA? Esteban: Una de las cosas que todo padre se pregunta cuando sabe que va a venir una criatura a su hogar y junto con su esposa tratan de formar un sistema de valores

Más detalles

RELACIONES Y PAREJAS SALUDABLES: Cómo disfrutar del sexo y del amor

RELACIONES Y PAREJAS SALUDABLES: Cómo disfrutar del sexo y del amor relaciones_saludables.indd 1 RELACIONES Y PAREJAS SALUDABLES: Cómo disfrutar del sexo y del amor 03/12/2010 15:32:21 PAZ RODRÍGUEZ, Juan Ignacio Relaciones y parejas saludables : cómo disfrutar del sexo

Más detalles

Liderazgo. Se puede hablar en este término? De una persona como un buen líder Salvador?

Liderazgo. Se puede hablar en este término? De una persona como un buen líder Salvador? Liderazgo Esteban: Se considera usted mi amigo o mi amiga un líder o una líder para su sociedad ó, el medio en el cual usted se mueve? para su familia, grupo de amigos, lugar de trabajo, en los grupos

Más detalles

Ona Carbonell: Mis amigos no tienen trabajo y yo cobro por hacer lo que me gusta

Ona Carbonell: Mis amigos no tienen trabajo y yo cobro por hacer lo que me gusta Publicado: 27.10.2015 21:04 Diario Público Ona Carbonell: Mis amigos no tienen trabajo y yo cobro por hacer lo que me gusta La estrella de la natación sincronizada, con más de treinta medallas en su haber,

Más detalles

VOLVERÉ, VOLVERÉ, A LA CASA DEL PADRE VOLVERÉ LE DIRÉ, LE DIRÉ: CONTRA EL CIELO Y CONTRA TI YO PEQUÉ.

VOLVERÉ, VOLVERÉ, A LA CASA DEL PADRE VOLVERÉ LE DIRÉ, LE DIRÉ: CONTRA EL CIELO Y CONTRA TI YO PEQUÉ. VOLVERÉ, VOLVERÉ, A LA CASA DEL PADRE VOLVERÉ LE DIRÉ, LE DIRÉ: CONTRA EL CIELO Y CONTRA TI YO PEQUÉ. De mi casa me fui un da destrozando la familia, yo pequé! Hoy me encuentro triste y roto; yo no quiero

Más detalles

GOBIERNO DE CHILE MINISTERIO DE RELACIONES EXTERIORES DIRECCIÓN DE PRENSA Y DIFUSIÓN

GOBIERNO DE CHILE MINISTERIO DE RELACIONES EXTERIORES DIRECCIÓN DE PRENSA Y DIFUSIÓN GOBIERNO DE CHILE MINISTERIO DE RELACIONES EXTERIORES DIRECCIÓN DE PRENSA Y DIFUSIÓN DISCURSO DEL CANCILLER ALEJANDRO FOXLEY DURANTE LA PRESENTACIÓN DEL ESTUDIO DE LA OCDE PERSPECTIVAS ECONÓMICAS DE AMÉRICA

Más detalles

Viviendo en el Reino de Dios Lección 1: Decisiones

Viviendo en el Reino de Dios Lección 1: Decisiones Viviendo en el Reino de Dios Lección 1: Decisiones Notas para el dirigente: Esta es la primera lección de la serie Viviendo en el Reino de Dios. Esta lección explica que el Reino de Dios es el centro de

Más detalles

SER UN CONSTRUCTOR DE PAZ

SER UN CONSTRUCTOR DE PAZ SER UN CONSTRUCTOR DE PAZ Si algunos queremos ser constructores de paz es porque, justamente, somos aún más sensibles ante la importancia que tiene la paz. Se tiene el sentimiento de que la paz es como

Más detalles

LA RELACIÓN PROFESOR-ALUMNO

LA RELACIÓN PROFESOR-ALUMNO LA RELACIÓN PROFESOR-ALUMNO AUTORÍA ANTONIA MARÍA MOYA MARTÍNEZ TEMÁTICA RELACIÓN PROFESOR-ALUMNO ETAPA EI, EP, ESO Resumen La relación que tiene el profesor con los alumnos y alumnas puede depender de

Más detalles

NATALIA GARCÍA MARTÍNEZ CUATRO ESTRELLAS

NATALIA GARCÍA MARTÍNEZ CUATRO ESTRELLAS NATALIA GARCÍA MARTÍNEZ ( CUATRO ESTRELLAS / 1 La puerta giratoria no descansaba, entraba y salía gente cargada de maletas. El bullicio era constante en un ambiente ajetreado con el ir y venir de personas.

Más detalles

EL AGUILA QUE SE CREIA GALLINA

EL AGUILA QUE SE CREIA GALLINA EL AGUILA QUE SE CREIA GALLINA Era una vez un granjero sabio y bueno que gustaba de cuidar a las aves, subir a la montaña y contemplar el vuelo de las águilas. Un día, al bajar de la montaña, llegó a unas

Más detalles

EJERCICIOS DE REPASO 1º BIMESTRE

EJERCICIOS DE REPASO 1º BIMESTRE EJERCICIOS DE REPASO 1º BIMESTRE 1) Transforma las frases utilizando el posesivo, como en el ejemplo: 1. Luisa tiene un salón muy grande. Su salón es muy grande 2. La niña tiene una bicicleta nueva. 3.

Más detalles

1.a) Conoces estos dos edificios? Dónde están? b) Lee estas frases sobre los dos museos y escribe a cuál de ellos se refiere cada una.

1.a) Conoces estos dos edificios? Dónde están? b) Lee estas frases sobre los dos museos y escribe a cuál de ellos se refiere cada una. 1.a) Conoces estos dos edificios? Dónde están? b) Lee estas frases sobre los dos museos y escribe a cuál de ellos se refiere cada una. - Se inauguró el 19 de noviembre de 1819. - Iba a ser un Gabinete

Más detalles

Introducción. Si no sé que no sé, pienso que sé. (Laing, 1970)

Introducción. Si no sé que no sé, pienso que sé. (Laing, 1970) Introducción Si no sé que no sé, pienso que sé. (Laing, 1970) Las experiencias que tenemos nos van enseñando y moldeando como personas. En mi proceso personal de crecimiento, al llegar al final de esta

Más detalles

TEATRO INFANTIL Y JUVENIL

TEATRO INFANTIL Y JUVENIL TEATRO INFANTIL Y JUVENIL Por Consuelo V alear ce Burgos «Es necesario dar al espíritu los medios indispensables para que el juicio, el raciocinio y la apreciación de los seres y de las cosas que el mundo

Más detalles

Max Aub: Cultura y política

Max Aub: Cultura y política [Artículo publicado en Letra Internacional, otoño de 2003] Compañeros: Yo he venido al socialismo porque es el único Partido hoy en España que ofrece la posibilidad de un mundo mejor 1 La actividad cultural

Más detalles

BUENOS DÍAS PRIMARIA

BUENOS DÍAS PRIMARIA Lunes Empezamos la semana del Domund Muy buenos días: Durante esta semana recordaremos en toda la Iglesia a las Misiones. Es decir, el próximo domingo será el Domingo Mundial de las misiones. Es lo que

Más detalles

En 1959, al término de los cuatro años de reconstrucción, la institución reintegró su emplazamiento original. En 1961 pasó a estar bajo la tutela del

En 1959, al término de los cuatro años de reconstrucción, la institución reintegró su emplazamiento original. En 1961 pasó a estar bajo la tutela del La institución Inaugurada en 1928 en un terreno cedido por el Estado español a Francia, ubicada en lo que sería después el campus de la Universidad Complutense, la Casa de Velázquez es una institución

Más detalles

LECTORES célebres personajes

LECTORES célebres personajes Anaya acerca a los PEQUEÑOS LECTORES célebres personajes de la LITERATURA, el ARTE y la HISTORIA. IV CENTENARIO DE LA MUERTE DE MIGUEL DE CERVANTES Dos libros que, a través de la imaginación de un niño,

Más detalles

TEMA 1 INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE.

TEMA 1 INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE. TEMA 1 INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE. El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio: Significado de la obra artística. No es fácil establecer y definir que es el arte, aunque podríamos

Más detalles

La novena inteligencia. Nicolás Ortiz Carrera de Filosofía Pontificia Universidad Javeriana Bogotá, Colombia nicoortiz240@hotmail.

La novena inteligencia. Nicolás Ortiz Carrera de Filosofía Pontificia Universidad Javeriana Bogotá, Colombia nicoortiz240@hotmail. CUADRANTEPHI No. 24 1 La novena inteligencia Nicolás Ortiz Carrera de Filosofía Pontificia Universidad Javeriana Bogotá, Colombia nicoortiz240@hotmail.com El filósofo y teólogo español, Francesc Torralba,

Más detalles

INAUGURACIÓN DE LA XLV EDICIÓN DE LOS CURSOS INTERNACIONALES DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA (Sesión 79ª, 45ª de la 2ª época)

INAUGURACIÓN DE LA XLV EDICIÓN DE LOS CURSOS INTERNACIONALES DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA (Sesión 79ª, 45ª de la 2ª época) GABINETE DE COMUNICACIÓN Y PROTOCOLO Patio de Escuelas, nº 1-37008 Salamanca Tel. (34) 923 29 44 12 Fax. (34) 923 29 44 94 gabinete@usal.es INAUGURACIÓN DE LA XLV EDICIÓN DE LOS CURSOS INTERNACIONALES

Más detalles

ADONDE NO LLEGA LA TÉCNICA: LA ACTITUD DEL MEDIADOR

ADONDE NO LLEGA LA TÉCNICA: LA ACTITUD DEL MEDIADOR Carme Hernández García ADONDE NO LLEGA LA TÉCNICA: LA ACTITUD DEL MEDIADOR Cuando pensamos en aprender a mediar, normalmente en lo que estamos pensando es en la técnica, en cómo mediar; y cuando hemos

Más detalles

Día Mundial del Idioma

Día Mundial del Idioma Día Mundial del Idioma El 23 de abril se celebra el Día Mundial del Idioma Español en honor al escritor Miguel de Cervantes Saavedra, quien murió el 23 de abril del año 1616 y cuya novela. "El Ingenioso

Más detalles

DESCRIPCIÓN DEL TEST PERFIL EMPRENDEDOR

DESCRIPCIÓN DEL TEST PERFIL EMPRENDEDOR DESCRIPCIÓN DEL TEST PERFIL EMPRENDEDOR Es una herramienta desarrollada por Startups&Ventures, para descubrir el perfil emprendedor de una persona. Permite identificar su nivel de competencias emprendedoras,

Más detalles

a. Que es lo que se repite una vez cada minuto, dos veces cada momento y nunca en cien años? b. Si me nombras desaparezco. Quien soy?

a. Que es lo que se repite una vez cada minuto, dos veces cada momento y nunca en cien años? b. Si me nombras desaparezco. Quien soy? Tres catequesis a partir de la carta apostólica LA PUERTA DE LA FE de Benedicto XVI. Para el/la Catequista 2. SAN AGUSTÍN (Grupos de postcomunión) Como afirma san Agustín, los creyentes se fortalecen creyendo.

Más detalles

Discurso de Clara Campoamor en las Cortes el 1 de octubre de 1931

Discurso de Clara Campoamor en las Cortes el 1 de octubre de 1931 EL VOTO DE LAS MUJERES CUMPLE 80 AÑOS 80ª Conmemoración del sufragio femenino en España Discurso de Clara Campoamor en las Cortes el 1 de octubre de 1931 Señores diputados: lejos yo de censurar ni de atacar

Más detalles

Guía Didáctica para la Catequesis Parroquial y Familiar de Infancia GUÍA DIDÁCTICA. El sacerdote es un regalo de Dios

Guía Didáctica para la Catequesis Parroquial y Familiar de Infancia GUÍA DIDÁCTICA. El sacerdote es un regalo de Dios GUÍA DIDÁCTICA PARA LA CATEQUESIS PARROQUIAL Y FAMILIAR 1 DE INFANCIA NIVEL 1. El sacerdote es un regalo de Dios Objetivo Que el niño descubra que el sacerdote es un verdadero regalo de Dios para su vida.

Más detalles

DEPARTAMENTO DE PASTORAL TUTORÍA: CUARESMA ESO

DEPARTAMENTO DE PASTORAL TUTORÍA: CUARESMA ESO TUTORÍA DE CUARESMA: Ante el dolor del mundo tú, te sumas o te restas? OBJETIVOS: - Descubrir a Jesús como persona que, con sus actitudes, siempre suma. - Reconocer actitudes que restan en nuestro entorno,

Más detalles

Cuénteme con confianza, qué le pasa?

Cuénteme con confianza, qué le pasa? Hola vecino Mario, cómo le va? Le veo preocupado. No, no me pasa nada. Cuénteme con confianza, qué le pasa? Desde hace varias semanas, tengo dolores del cuerpo, no duermo bien, me duele la cabeza, el estómago.

Más detalles

Queridos compañeros, nuevos colegas

Queridos compañeros, nuevos colegas Discurso al recibir el Doctorado Honoris Causa de la Universidad Central de Las Villas Ernesto Che Guevara Queridos compañeros, nuevos colegas del Claustro y viejos colegas de la lucha por la libertad

Más detalles

En casa somos siete personas: mi mujer y yo, los tres chicos de 21, 19 y 12 años y mis suegros.

En casa somos siete personas: mi mujer y yo, los tres chicos de 21, 19 y 12 años y mis suegros. Caso de Estudio Prof.: César Mora Contreras CASO: La hipoteca de mi vida. El Sr. Ricardo Matamoros tiene 46 años de edad. Es Licenciado en Farmacia (Farmaceuta) trabaja desde hace 15 años en una importante

Más detalles

Revista Digital Universitaria. de octubre 2004 Volumen 5 Número 9 ISSN: 1067-6079 ENTREVISTA

Revista Digital Universitaria. de octubre 2004 Volumen 5 Número 9 ISSN: 1067-6079 ENTREVISTA Revista Digital Universitaria de octubre 2004 Volumen 5 Número 9 ISSN: 1067-6079 ENTREVISTA 10 EL FOTOPERIODISTA ES TAMBIÉN UN ARTISTA Entrevista al fotógrafo, Enrique Villaseñor, coordinador de la Bienal

Más detalles

MI HIJO MI SALVADOR Lección 4 JESUS JOVEN Y MARIA

MI HIJO MI SALVADOR Lección 4 JESUS JOVEN Y MARIA MI HIJO MI SALVADOR Lección 4 JESUS JOVEN Y MARIA PREGUNTAS DE REPASO 1. María habla en solo ocasiones en la Biblia. 2. En este estudio vemos la sección en la Biblia donde hace referencia a la juventud

Más detalles

Advanced Podcast 65 San Valentín. 1. Trascripción:

Advanced Podcast 65 San Valentín. 1. Trascripción: Advanced Podcast 65 San Valentín 1. Trascripción: Ben Hola y bienvenidos a Notes in Spanish Advanced! Soy Ben y estoy aquí con Marina. Marina Hola! Ben Feliz San Valentín! Marina Muy bien. Feliz San Valentín

Más detalles

Documento Verdad Divina

Documento Verdad Divina Documento Verdad Divina Preguntas Frecuentes Pregunta Estás contando con que tus seguidores sean bíblicamente iletrados? Respondido Por Jesús Fecha de Respuesta 21 de Enero de 2013 Ubicación Wilkesdale,

Más detalles

REPRESENTACIÓN. Música de fondo. (Una voz en off lee el Salmo 84) La Justicia y la Paz aparecen caminado lentamente una junto a la otra.

REPRESENTACIÓN. Música de fondo. (Una voz en off lee el Salmo 84) La Justicia y la Paz aparecen caminado lentamente una junto a la otra. REPRESENTACIÓN Música de fondo. (Una voz en off lee el Salmo 84) La Justicia y la Paz aparecen caminado lentamente una junto a la otra. JUSTICIA: Ahora que lo pienso... Paz, tú te has parado a pensar por

Más detalles

CATEQUESIS MISIONERA

CATEQUESIS MISIONERA CATEQUESIS MISIONERA OBJETIVOS Que los niños conozcan a Jesús como su amigo. Que los niños descubran a Jesús amigo en todo el prójimo. ORACION Amigo Jesús Quiero decirte gracias por la vida, por mi familia,

Más detalles

INICIACIÓN CRISTIANA NIÑOS DE UNO A DOS AÑOS

INICIACIÓN CRISTIANA NIÑOS DE UNO A DOS AÑOS INICIACIÓN CRISTIANA NIÑOS DE UNO A DOS AÑOS HABEIS OBSERVADO QUE VUESTRA HIJA -Ya anda sola, aunque siga tirándose al suelo -Quiere hablar. Se inventa nombres para las cosas -Quiere cogerlo todo -Se lo

Más detalles

Conmemoración de los Fieles Difuntos. Morir para vivir, perder para vencer, luchar para triunfar. Estimados hermanos y amigos:

Conmemoración de los Fieles Difuntos. Morir para vivir, perder para vencer, luchar para triunfar. Estimados hermanos y amigos: Conmemoración de los Fieles Difuntos. Morir para vivir, perder para vencer, luchar para triunfar. Estimados hermanos y amigos: Nuestra vida es semejante a un viaje caracterizado por momentos de placer

Más detalles

ALESSANDRO BARICCO EL NIÑO QUE JUEGA CON CONCHAS EN LA PLAYA

ALESSANDRO BARICCO EL NIÑO QUE JUEGA CON CONCHAS EN LA PLAYA «Escribo por el instinto de componer una figura fuerte y coherente con las visiones que tengo, con los fragmentos de la realidad o la imaginación que significan algo para mí. Son como destellos» ALESSANDRO

Más detalles

1905 Emilia Pardo Bazán, primera mujer socia del Ateneo de Madrid

1905 Emilia Pardo Bazán, primera mujer socia del Ateneo de Madrid 1905 Emilia Pardo Bazán, primera mujer socia del Ateneo de Madrid 1 1905. Emilia Pardo Bazán, primera mujer socia del Ateneo de Madrid Recorte de prensa del diario La Época (15-02-1905), que destaca la

Más detalles

Tema 3: La novedad del mensaje de Jesús. 1. DIOS ES CREADOR

Tema 3: La novedad del mensaje de Jesús. 1. DIOS ES CREADOR Tema 3: La novedad del mensaje de Jesús. Dentro del panorama de las religiones en el mundo, el Dios cristiano tiene unas características muy especiales y diferenciadoras. Es un Dios amor que sale de sí

Más detalles

GUÍA DE LECTURA EL SEÑOR Y LO DEMÁS, SON CUENTOS

GUÍA DE LECTURA EL SEÑOR Y LO DEMÁS, SON CUENTOS GUÍA DE LECTURA EL SEÑOR Y LO DEMÁS, SON CUENTOS Este título también dispone de solucionario y ficha técnica www.planetalector.com -1- I.- ASPECTOS FORMALES PERSONAJES 1.- Cada relato presenta claramente

Más detalles

La polémica en Japón sobre la bandera y el himno nacional.

La polémica en Japón sobre la bandera y el himno nacional. La polémica en Japón sobre la bandera y el himno nacional. Historial: La bandera japonesa: *Se desconoce su origen. Sin embargo, se supone que los japoneses de la era Shotokutaishi (emperador 574-622)

Más detalles

Una Voz Destinada a Ser Oída

Una Voz Destinada a Ser Oída Bridges 1 Una Voz Destinada a Ser Oída Por Shannon Bridges Influyente, líder, fuerte, apasionado; palabras poderosas que cualquier persona aspiraría a abarcar un aspecto de su vida. Ernesto Cardenal es

Más detalles

Qué significa que en internet lo que ves y oyes puede no ser real? Por qué crees que un adulto podría ponerse el nombre de cariñosito?

Qué significa que en internet lo que ves y oyes puede no ser real? Por qué crees que un adulto podría ponerse el nombre de cariñosito? LECTURA PARA EL DÍA LUNES 8 DE OCTUBRE Caso 1: LO QUE VES PUEDE NO SER REAL María y Julia jugaban en Club Penguin cada una en su propio iglú, estaban muy contentas entrando y saliendo de todos los lugares

Más detalles

Capítulo 14 Apoyo para los padres y otras personas que cuidan a los niños sordos

Capítulo 14 Apoyo para los padres y otras personas que cuidan a los niños sordos 179 Capítulo 14 Apoyo para los padres y otras personas que cuidan a los niños sordos Por todo el mundo, los padres y otros familiares trabajan mucho para cuidar a los niños pequeños. La familia de un niño

Más detalles

Infidelidad emocional (7) Dennis Rainey, Gary Thomas Serie: Matrimonio sagrado

Infidelidad emocional (7) Dennis Rainey, Gary Thomas Serie: Matrimonio sagrado Page 1 Infidelidad emocional (7) Dennis Rainey, Gary Thomas Serie: Matrimonio sagrado Para proteger la naturaleza sagrada de un pacto matrimonial, es imperativo que un esposo y una esposa guarden sus corazones.

Más detalles

Las mujeres fueron objeto de violencia sexual por parte de agentes del Estado el día de la masacre y que sobrevivieron a la misma, continúan padeciendo por dicha agresión. La Violación sexual fue una práctica

Más detalles

2. Observa este otro cuadro. Crees que puede tener alguna relación con el anterior?. Explica las semejanzas que encuentres. Qué crees que representa?

2. Observa este otro cuadro. Crees que puede tener alguna relación con el anterior?. Explica las semejanzas que encuentres. Qué crees que representa? 1. Qué ves en este cuadro? Escribe tres adjetivos con los que puedas describir el estado de ánimo de la mujer Por qué se sentirá así? Formula tres hipótesis. Puede que Tal vez Quizás Piensa en un título

Más detalles

Luis Morales. "Yo esperaré a Fernandinho el tiempo que sea necesario..."

Luis Morales. Yo esperaré a Fernandinho el tiempo que sea necesario... "Yo esperaré a Fernandinho el tiempo que sea necesario..." Luis Morales En octubre de 1919, el poeta Fernando Pessoa conoció a la jovencísima Ofélia Queiroz, en las oficinas de la Baixa lisboeta donde

Más detalles

Amparo Sánchez: "La mujer maltratada debe sentir sobre

Amparo Sánchez: La mujer maltratada debe sentir sobre todo el abrazo de la sociedad" 30 Dic 2014 Era una niña y el lobo se la quiso comer, pero Amparo Sánchez supo darle la vuelta al cuento y aprendió a amarse y a respetarse a sí misma para escapar de su

Más detalles

Me encuentro en buena forma, con energía y con ilusión para seguir adelante

Me encuentro en buena forma, con energía y con ilusión para seguir adelante ENTREVISTA A SU MAJESTAD EL REY EN TVE. EMISIÓN VIERNES 4. Me encuentro en buena forma, con energía y con ilusión para seguir adelante Hay que afrontar los retos que tenemos por delante buscando el mayor

Más detalles

Artículo sobre la CNV:

Artículo sobre la CNV: Artículo sobre la CNV: Conoces lo que es la Comunicación No Violenta? Hemos asistido a una charla con Helen Adamson, y nos ha introducido en este esperanzador mundo de la Comunicación No Violenta. Os invitamos

Más detalles

ENTREVISTA. ROGER PENROSE «El reto de la física es explicar cómo funciona la conciencia»

ENTREVISTA. ROGER PENROSE «El reto de la física es explicar cómo funciona la conciencia» Página 1 de 6 ENTREVISTA ROGER PENROSE «El reto de la física es explicar cómo funciona la conciencia» D.R. Agujeros negros, teoría de la relatividad... Este físico y matemático de prestigio mundial lleva

Más detalles

EL VERDADERO IMPACTO DEL COACHING. cambiar mi vida? Mucho se habla del Coaching y cada vez es más popular pero cuidado!

EL VERDADERO IMPACTO DEL COACHING. cambiar mi vida? Mucho se habla del Coaching y cada vez es más popular pero cuidado! EL VERDADERO IMPACTO DEL COACHING EN Es cierto NUESTRA que el Coaching VIDA puede cambiar mi vida? CÓMO&USAR&EL&COACHING&PARA&CREAR&LO&QUE&QUEREMOS& Mucho se habla del Coaching y cada vez es más popular

Más detalles

Asociación Wagneriana de Madrid

Asociación Wagneriana de Madrid Asociación Wagneriana de Madrid Todo aquel que ame la música es bienvenido Asociación Wagneriana de Madrid Quiénes somos Somos la Asociación Wagneriana de Madrid, continuadora de la emblemática asociación

Más detalles

Mi libro de oración 1

Mi libro de oración 1 Mi libro de oración 1 Una de las formas para prepararse para recibir a Jesús es rezar y pasar más tiempo con él. De esa manera puedo ser más amigo suyo como lo fueron los discípulos hace ya más de 2.000

Más detalles

EL QUEBRANTAMIENTO QUE LIBERTA

EL QUEBRANTAMIENTO QUE LIBERTA EL QUEBRANTAMIENTO QUE LIBERTA Génesis 22:1-3 Aconteció después de estas cosas, que probó Dios a Abraham, y le dijo: Abraham. Y él respondió: Heme aquí. Y dijo: Toma ahora tu hijo, tu único, Isaac, a quien

Más detalles

Violencia intrafamiliar Autor: Gladys Vidal Hermosilla

Violencia intrafamiliar Autor: Gladys Vidal Hermosilla Violencia intrafamiliar Autor: Gladys Vidal Hermosilla 1 Presentación del curso La violencia doméstica o violencia intrafamiliar comprende todos aquellos actos violentos, desde el empleo de la fuerza física

Más detalles

1.- Crees que estás con la confianza de rendir bien este año y por quitarle el puesto a Limenza?

1.- Crees que estás con la confianza de rendir bien este año y por quitarle el puesto a Limenza? Luis Marín 1.- Crees que estás con la confianza de rendir bien este año y por quitarle el puesto a Limenza? Si, estoy bastante confiado con mi rendimiento, con lo que he logrado hasta ahora. Pero hablar

Más detalles

ECOS-boletín No 39, enero de 2012

ECOS-boletín No 39, enero de 2012 ECOS-boletín No 39, enero de 2012 Wilfried Nelles: VER LO QUE ES O APRENDER DE LA VIDA En las constelaciones familiares se trata de contemplar, de ver la realidad. Hellinger sintetiza a menudo esta realidad

Más detalles

Sesión 1 UNIDAD DIDÁCTICA. Título: Un pedacito de Historia contemporánea: Clara Campoamor y su tiempo Autora: Montserrat Rodon Cuesta

Sesión 1 UNIDAD DIDÁCTICA. Título: Un pedacito de Historia contemporánea: Clara Campoamor y su tiempo Autora: Montserrat Rodon Cuesta Título: Un pedacito de Historia contemporánea: Clara Campoamor y su tiempo Autora: Montserrat Rodon Cuesta Sesión 1 Actividad 1 - Segunda Secuencia Mira las fotos y lee los hechos de las dos cronologías

Más detalles

OLIVIA ANALISIS DE LOS CONTENIDOS QUE NOS OFRECE EL CUENTO.

OLIVIA ANALISIS DE LOS CONTENIDOS QUE NOS OFRECE EL CUENTO. OLIVIA Hacemos una adaptación del cuento: OLIVIA DE Ian Falconer 2000.Ed. SEUIL JEUNESSE La adaptación consiste en adaptar el texto a cada diapositiva y a dar ideas de cómo han de explicar este cuento

Más detalles

Valiosas Enseñanzas del Satgurú Ajaib

Valiosas Enseñanzas del Satgurú Ajaib Valiosas Enseñanzas del Satgurú Ajaib 1. El cuerpo humano es un valioso regalo recibido de Dios Todopoderoso y se considera el más enaltecido en toda la creación y el más próximo a Dios. El alma puede

Más detalles

LOS PAJES DE LOS REYES MAGOS

LOS PAJES DE LOS REYES MAGOS LOS PAJES DE LOS REYES MAGOS José acaba de entrar con el coche en el pueblo, donde viven sus padres, le acompaña su mujer María, y sus hijos Jesús y Olga, que iban dormidos, en el asiento trasero. Vamos!,

Más detalles

PREMIO NACIONAL DE CIENCIAS (RAMAS DE LAS CIENCIAS NATURALES Y EXACTAS)

PREMIO NACIONAL DE CIENCIAS (RAMAS DE LAS CIENCIAS NATURALES Y EXACTAS) PREMIO NACIONAL DE CIENCIAS (RAMAS DE LAS CIENCIAS NATURALES Y EXACTAS) \ PALABRAS PRONUNCIADAS POR EL DOCTOR IGNACIO CHÁVEZ AL RECIBIR EL PREMIO NACIONAL DE CIENCIAS EL 8 DE DICIEMBRE DE 1961 Al recibir

Más detalles

JESÚS ANUNCIA SU PASIÓN AMBICIONES DE LOS DISCÍPULOS LOS DOS CIEGOS

JESÚS ANUNCIA SU PASIÓN AMBICIONES DE LOS DISCÍPULOS LOS DOS CIEGOS JESÚS ANUNCIA SU PASIÓN AMBICIONES DE LOS DISCÍPULOS LOS DOS CIEGOS Introducción Mt 20,17-34 Lector 1 Hoy tenemos tres textos que, aunque no lo parezca, están relacionados entre sí. En el primero Jesús

Más detalles

Entérate! Ejercicios

Entérate! Ejercicios Ejercicios Unidad 1 1. Lee el texto y haz lo que se te pide: Salvador Dalí Salvador Felipe Jacinto Dalí nace el día 11 de mayo de 1904 en Figueras (provincia de Gerona, Cataluña, España). Ingresa en la

Más detalles

Cuál es la iglesia del Nuevo Testamento?

Cuál es la iglesia del Nuevo Testamento? (Lección 13) Cuál es la iglesia del Nuevo Testamento? Así nosotros, siendo muchos, somos un cuerpo en Cristo, y todos miembros los unos de los otros (Romanos 12:5). El vivir responsablemente en este mundo

Más detalles

JUEGO DEL AHORCADO. 1. Así se llama a la persona que imagina, escribe y produce obras literarias y artísticas: - - - - - (autor)

JUEGO DEL AHORCADO. 1. Así se llama a la persona que imagina, escribe y produce obras literarias y artísticas: - - - - - (autor) JUEGO DEL AHORCADO 1. Así se llama a la persona que imagina, escribe y produce obras literarias y artísticas: - - - - - (autor) Nota para el profe: esta puede ser una buena oportunidad para comentar ejemplos

Más detalles

GESTIÓN ACADÉMICA GUÍA DIDÁCTICA N 1

GESTIÓN ACADÉMICA GUÍA DIDÁCTICA N 1 PÁGINA: 1 de 5 Nombres y Apellidos del Estudiante: Docente: Área: EDUCACIÓN RELIGIOSA Y MORAL Grado: SEGUNDO Periodo: CUARTO Duración: 5 HORAS Asignatura: RELIGIÓN ESTÁNDAR: Interpreto el significado de

Más detalles

CLARA HERNáNDEZ-VALLEJO Estudiante de 5º curso. Muchos de nosotros tendremos que salir de España

CLARA HERNáNDEZ-VALLEJO Estudiante de 5º curso. Muchos de nosotros tendremos que salir de España Clara sonríe entre Argentina, auxiliar de clínica, y su hermana Blanca. CLARA HERNáNDEZ-VALLEJO Estudiante de 5º curso Muchos de nosotros tendremos que salir de España 12 D e abuelo médico y padre y tíos

Más detalles

Cuando iba a nacer su hermano, a Bárbara se le nubló el mundo entero:

Cuando iba a nacer su hermano, a Bárbara se le nubló el mundo entero: 1 La Parejita de Eduardo Dayan El año en el que nació Bárbara fue muy importante para los Ramírez, Gerardo y Melina. Era la primera hija que tenían, la primogénita, la princesita, como decía la abuela!

Más detalles

"EL CINE-DEBATE: MOTOR DE LA CONCIENCIA"

EL CINE-DEBATE: MOTOR DE LA CONCIENCIA Proyecto: "EL CINE-DEBATE: MOTOR DE LA CONCIENCIA" POR: ROMANO SPLINTER HERNANDEZ Director de Cine y Televisión Licenciado en Cine, Historia del Arte y Periodismo. Profesor de la Universidad de la Habana-Cuba.

Más detalles

LA MUJER EN LA EMPRESA: PASADO, PRESENTE Y FUTURO

LA MUJER EN LA EMPRESA: PASADO, PRESENTE Y FUTURO LA MUJER EN LA EMPRESA: PASADO, PRESENTE Y FUTURO Voy a hablar del papel de la mujer en la empresa en Europa, haciendo un breve recorrido histórico, que nos dé una perspectiva de su evolución: De dónde

Más detalles

A continuación te damos algunas ideas para cada ocasión.

A continuación te damos algunas ideas para cada ocasión. A continuación te damos algunas ideas para cada ocasión. FRASES PARA ENAMORADOS 1.- Uno aprende a amar, no cuando encuentre a la persona perfecta, sino cuando aprenda a creer en la perfección de una persona

Más detalles

Cualquier anuncio o volante similar a este texto usualmente genera un número masivo de llamadas telefónicas.

Cualquier anuncio o volante similar a este texto usualmente genera un número masivo de llamadas telefónicas. EN PERIODICOS Y VOLANTES Reclutar distribuidores por esta vía es muy fácil, usualmente usamos textos que ofrecen salarios muy altos para empleados de medio tiempo y usar las palabras "medio tiempo" es

Más detalles

Altamira, pacifista y conciliador

Altamira, pacifista y conciliador Altamira, pacifista y conciliador Pilar Altamira Escritora Mi más sincero agradecimiento a la Diputación de Alicante representada por su Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, que a lo largo

Más detalles

DECISIONES. Es decir, voy a tomar tal determinación, decisión, teniendo en cuenta algunos presupuestos

DECISIONES. Es decir, voy a tomar tal determinación, decisión, teniendo en cuenta algunos presupuestos DECISIONES Esteban: Todo el tiempo comentamos, decidimos desde cosas simples hasta muy trascendentes Ezequiel, que nos van construyendo un camino, un destino, una manera de ser y hacer. Ezequiel. Las elecciones

Más detalles

DIPLOMA DE ESPAÑOL. NIVEL SUPERIOR

DIPLOMA DE ESPAÑOL. NIVEL SUPERIOR DIPLOMA DE ESPAÑOL. NIVEL SUPERIOR 12 de mayo de 2007 PRUEBA 3 COMPRENSIÓN AUDITIVA TRANSCRIPCIÓN Esta transcripción sólo debe utilizarse en el caso de que fallen los aparatos de reproducción de audio.

Más detalles

IMPM 1979 7 4 Sede Rectoral 1 157

IMPM 1979 7 4 Sede Rectoral 1 157 Palabras de Víctor Díaz Quero, con motivo del acto de reconocimiento de los docentes investigadores acreditados en el programa de Promoción del Investigador (PPI) del Instituto de Mejoramiento Profesional

Más detalles

CUENTOS DE HOY Y DE MAÑANA POR RAFAEL DE C. PALOMINO

CUENTOS DE HOY Y DE MAÑANA POR RAFAEL DE C. PALOMINO CUENTOS DE HOY Y DE MAÑANA POR RAFAEL DE C. PALOMINO El mundo está en tránsito violento, de un estado social a otro. En este cambio, los elementos de los pueblos se desquician y confunden, las ideas se

Más detalles

LOTTE LEHMANN (1888-1976) Y LEO SLEZAK

LOTTE LEHMANN (1888-1976) Y LEO SLEZAK WAGNERIANA CASTELLANA Nº 70 AÑO 2009 TEMA 6: CANTANTES, INTÉRPRETES, DIRECTORES TÍTULO: LOTTE LEHMANN (1888-1976) Y LEO SLEZAK (1873-1946) AUTOR: Jordi Mota Las Memorias de los cantantes acostumbran a

Más detalles

ANANÍAS Y SAFIRA (B.5.3.9)

ANANÍAS Y SAFIRA (B.5.3.9) ANANÍAS Y SAFIRA REFERENCIA BÍBLICA: Hechos 5:1-11 VERSÍCULO CLAVE: "No se mientan los unos a los otros " (Colosenses 3:9, Dios Habla Hoy). CONCEPTO CLAVE: OBJETIVOS EDUCATIVOS: Como miembro de la Familia

Más detalles