Guitarras Eléctricas:

Transcripción

1 Guitarras Eléctricas: También la guitarra eléctrica, como la acústica de cuerdas de acero, tuvo su origen en Estados Unidos El rasgo distintivo de todas las guitarras eléctricas es la pastilla, una unidad fonocaptora que convierte el sonido del instrumento o la vibración de las cuerdas en una señal eléctrica. Esta señal pasa a un amplificador, y se vuelve a transformar en sonido en un altavoz. Los nombres clave en la evolución de la moderna guitarra eléctrica de caja maciza son Lloyd Loar, Adolph Rickenbacker, Leo Fender y Les Paul. Gran parte del trabajo experimental se realizó en las compañías Fender y Gibson, que siguen dominando el mercado. En los últimos años los japoneses y otros fabricantes orientales han inundado el mercado eón guitarras económicas que dan excelentes resultados. Las mejores de ellas ofrecen una combinación de calidad y bajo precio que ha hecho conmoverse a toda la industria. Lo cierto es que la gran variedad de modelos existentes, desde los primeros modelos americanos hasta las más recientes guitarras-sintetizadores Roland, puede desconcertar al principiante que trate de elegir una guitarra eléctrica.

2 Fender Esquire-Broadcaster-Telecaster: 1950 Stratocaster:1954 Duosonic: 1956 Jazzmaster: 1958 Jaguar: 1962 Mustang: 1964 Gibson Aparición de la Les Paul: 1952 Les Paul Custom y Les Paul Junior, pastillas P-90: 1953 Modelo Les Paul Special. Cuerpo de caoba y dos pastillas P-90: 1956 Primeras Les Paul con pastillas Humbucker de doble bobina: 1957 Les Paul Standard en acabado sumburst: 1958 Flying V, Aparición de la Gibson SG: 1961 Les Paul de Luxe con dos pastillas mini Humbucker: 1969 Rickenbacker, 1956 Jackson 1978 Steinberger 1979 Parker Guitars Creada por Ken Parker al inicio de los 90s.

3 Fender: Stratocaster: Es apropiada para casi todo tipo de repertorios. Es el modelo de guitarra más difundido debido a la variedad de posibilidades sonoras que le brindan sus tres pastillas de bobinado único y su selector de pastillas de cinco posiciones, así como su palanca de vibrato que la hace especialmente adecuada para el rock duro. (Izquierda)

4 Telecaster: Nació para la música country (aún no existía el rock); se buscaban los sonidos brillantes de los banjos y de las guitarras metálicas (la mayoría de los solos de este género musical se interpreta con estas guitarras). Pero se adaptó muy bien al rock y es utilizada por guitarristas como Bruce Springsteen y Brian Adams. Lleva dos pastillas de bobinado único. (derecha) telecaster del 63 El siguiente material fue extractado de: Fender Stratocaster (parte 1) "Comenzamos a trabajar en la Stratocaster alrededor del año 1951, y la razón es que necesitábamos una nueva guitarra que tuviera trémolo, para competir con Bigsby" (Leo Fender) Leo Fender ya había inventado y fabricado la primera guitarra de cuerpo sólido: la Fender Esquire. Esto fue en 1950, y la forma de su cuerpo es la misma que después conoceríamos como Broadcaster y actualmente como Telecaster. Sus características eran las siguientes:

5 - 1 ó 2 micrófonos. - Cuerpo de Pino laminado, mas tarde reemplazado por uno sólido de Fresno. - Mástil de una pieza de Arce (Maple) sin tensor ajustable al principio, con tensor a partir de Octubre de La Stratocaster Apareció oficialmente en el mercado en 1954 y su forma era extraña para la época. Cuando fue a registrarla a la oficina de patentes, los empleados le hacían chistes en el sentido de que parecía la tapa de un inodoro. Sin embargo, la forma de esta guitarra que perduró en la historia y que inspiró a otros fabricantes, tiene su porqué. Leo Fender tuvo en cuenta la opinión de dos músicos, que le sugirieron realizarle a la Telecaster chanfles atrás y adelante (mucho mas pronunciados que hoy en día) para que el instrumento se adaptara al cuerpo del ejecutante. Al eliminar madera del cuerpo, el centro de gravedad se desplazaba hacia el mango, y para recuperar el equilibrio incorporó el cuerno superior. Tan simple como eso, su intención no fue hacer un modelo excéntrico, sino puro diseño aplicado a la función. Algunas de sus carcaterísticas técnicas: - Cuerpo de Fresno (mas tarde incorporó el Aliso cuando la terminación era de color esfumado, primero negro y amarillo, y luego los mismos colores mas el rojo) - Tenía tres micrófonos de bobina simple con diferentes alturas en los imanes para equiparar los diferentes ataques de cada cuerda. - La llave selectora tenía 3 puntos (no 5 como ahora, que sirven para poner en paralelo pares de micrófonos, logrando ese típico "chiflido" del sonido Fender). Los diapasones de Fender tenían un radio de curvatura de unas 7pulgadas, para facilitarle al músico los acordes con barra. En este caso vemos que tiene una tapa de madera oscura llamada Rosewood o Palisandro. El cambio de madera clara a oscura (1959) fue porque a Leo Fender le desagradó ver por TV los diapasones manchados a causa del desgaste que producían los dedos en el barniz.

6 Aquí en la foto frontal, vemos los diapasones claros, desgastados por el uso. En la vista posterior observamos la chapa metálica atornillable que sujeta el mástil con la caja. La plaqueta rectangular de color blanco, cubre la cavidad que aloja el sistema de vibrato. Cordal-puente montado en el revolucionario sistema de vibrato ideado por Fender. Cada cuerda está apoyada en piezas individuales de metal ajustables en cuanto a su altura y escala para permitir su calibrado. Vista posterior de la cavidad del sistema de vibrato. Logotipo hasta el año 64 Logotipo desde el año 1964

7 En 1965, por problemas de salud, Leo Fender vende su compañía a la CBS en 13 millones de dólares. Cerca de esa fecha se produjeron algunos cambios notorios en la Stratocaster, aunque no fueron los únicos... La cabeza cambió levemente de forma, aumentando su tamaño. En 1977 aparece la llave selectora de micrófonos con 5 posiciones, muy esperada por los músicos, que para lograr el típico sonido nasal debían ubicar la llave de 3 en puntos medios (algo bastante dificultoso de realizar en vivo) Su creador: Leo Fender Fender Stratocaster (parte 2) -Nació en 1909 en California, EE.UU -Leo era gran aficionado a la electrónica y a la radio, y ya en su juventud, influido por una fuerte ética al trabajo, fabricó amplificadores y sistemas de megafonía para eventos deportivos al aire libre en el área de Orange Country. -A finales de los años 30, Leo abrió una tienda de electrónica (Fender Radio Service) en la localidad de Fullerton. Vendía equipos eléctricos, discos, instrumentos musicales, sistemas de megafonía y partituras; y ofrecía también un servicio de reaparación.

8 -Conoció al violinista y guitarrista Doc Kauffman, el cual se asociaría con Leo para fabricar guitarras eléctricas (modelos incipientes) bajo la marca K&F. (1945) y fue el germen que incubó Leo Fender y que años más tarde produciría la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido: la Fender Squire, pronto derivada en Broadcaster y mas tarde Telecaster. Leo Fender no era músico. Su gran amigo George Fullerton (mucho más adelante, en 1980, socio y fundador de G&L) sí lo era. George tocaba la guitarra. Un día, George le planteó a Leo los problemas que tenía con el mástil de la guitarra. Juntos examinaron detenidamente la guitarra y llegaron a la conclusión de que el mástil estaba mal y que tendrían que cambiarlo. En aquel entonces, si una guitarra tenía un mástil defectuoso, tenían que enviarla al fabricante porque no había muchos luthiers cualificados que pudieran efectuar una reparación en condiciones; así que enviaron la guitarra al fabricante y pasaron varios meses antes de que se la devolvieran. Leo dijo: " Por qué diablos no atornillan sin más el maldito mástil y luego te envían uno nuevo? Así podrías arreglarte con el que tienes mientras llega el nuevo". Así pues, se pusieron a pensar y a darle vueltas a la idea de una guitarra eléctrica con un pasador en el mástil. Entre tanto, Leo pensó que si la guitarra iba a amplificarse con mucho volumen, sería mejor que el diseño de la caja fuera macizo en lugar de hueco. Después de todo, veía que las guitarras "lap steel" macizas producían menos realimentación que las guitarras de caja hueca como la de George. Leo Fender proyectó la Telecaster pensando antes que nada en lo que no debía acoplarse y no podía ser difícil de montar. Sobre estos puntos intocables se basa la idea general de la naciente guitarra eléctrica. Pasó un año hasta que Leo y George desarrollaron el primer prototipo de guitarra válido, modelo que fueron perfeccionando hasta que conseguir la Broadcaster, más tarde rebautizada como Telecaster. Uno de los casos más curiosos y que demuestra la cualidad visionaria de Leo Fender es el caso de la renombrada Telecaster, nombre que le dio tras darse cuenta que la televisión iba a revolucionar el mundo y de ahí que decidió llamarla TELEcaster. "No funcionará ", le comentaban una y otra vez algunos, "una guitarra sin caja y sin agujero... no se venderá". Es cierto que otros pioneros de la guitarra eléctrica construían, más o menos hacia la misma época, instrumentos más elaborados y vistosos. Pero eran también más difíciles

9 de construir. Con el paso de los años la historia dio la razón a Fender: los sistemas sencillos y eficaces parecen llamados a perdurar mucho más que otros que no los son. Increíblemente, varios modelos Fender de los cuales tenemos una imagen "antigua" son posteriores a la Stratocaster y a la Telecaster, aún vigentes. Este detalle define que fueron modelos sumamente adelantados a su tiempo: Duosonic / Jazzmaster / Jaguar / Mustang Fender Esquire-Broadcaster-Telecaster: 1950 Fender Stratocaster:1954 Fender Duosonic: 1956 Fender Jazzmaster: 1958 Fender Jaguar: 1962 Fender Mustang: 1964

10 Gibson: Les Paul: La versión más divulgada es la del modelo Standar, que tiene dos pastillas de doble bobinado (humbucker), y un selector con tres posiciones de pastillas. Es muy apropiada para tocar jazz y blues, así como diversos temas de los 60 y 70. En los 90 ha resurgido gracias a Guns'n'Roses, Gary Moore y los grupos grunge. (izquierda) Les Paul del 59 El siguiente material fue extractado de:

11 Gibson Les Paul La historia de la guitarra sólida Les Paul por ahí no es tan rica en matices constructivos como lo es la de Fender. Tal vez la diferencia esté en que Fender salió antes y tuvo que enfrentarse a los interrogantes y la dificultades de todo pionero, lo que le posibilitó a la firma Gibson encontrar allanado el camino en cierto modo: la guitarra de cuerpo sólido ya estaba aceptada. Por otra parte Gibson tenía mas tradición en construcción de instrumentos de cuerdas (ya en el siglo diecinueve), lo que le jugó a favor en otros aspectos. La riqueza anecdótica por ahí resida en que el guitarrista Les Paul había presentado los primeros prototipos de su guitarra eléctrica de cuerpo sólido en y la empresa Gibson se los rechazaba. Finalmente, la historia nos dice que la Fender Telecaster apareció en 1950, la Gibson Les Paul en 1952 y la Fender Stratocaster en La gran familia de eléctricas que conocemos hoy sigue basándose en dos grandes líneas: la línea Fender y la línea Gibson. La razón es que cada una de esa líneas es responsable de un tipo de sonido peculiar por causa de unos rasgos, también peculiares. La línea Fender se caracteriza por cuerpos ligeros y pastillas de bobinado simple. La línea Gibson por cuerpos pesados y pastillas de doble bobinado. Son las dos ramas básicas de la industria y a partir de ahí aparecerán nuevas derivaciones. Aunque podemos decir que hay otro concepto constructivo, que es el de Alembic, y que vamos a desarrollar en otra ocasión seguramente. Gibson Overille Gibson: Nacido en 1856, trabajó como zapatero (1881), pero tenía como gran pasión el trabajo en la madera. De esta afición sumada a su locura por la música se derivó el esfuerzo y empeño por el diseño de guitarras y mandolinas. Fueron muy pocas las guitarras y mandolinas que el mismo construyó, hoy en día son consideradas verdaderas obras de arte, ya que su construcción se basaba en dar forma a la madera a base de tallarla y no de doblarla. En 1874 nace la "Gran Gibson", obra de Orville Gibson y pionera de lo que ahora conocemos como guitarra de caja. Sus guitarras tuvieron tal éxito que Gibson decidió crear en 1902 una empresa dedicada a la fabricación de estos modelos de guitarra que él había diseñado. Gibson Mandolin-Guitar Co Ltd. Su política se basaba en la combinación de la maquinaria más precisa para el trabajo repetitivo a la par que un conjunto de recursos humanos altamente cualificados. Y esto hay que reconocerselo a Gibson: los detalles constructivos de sus instrumentos eran excelentes, y mas comparándolos con los de Fender, algo mas simples. Gibson nombro sus más famosas guitarras con las siglas ES que significan "Electric Spanish".

12 Se desvinculó rapidamente de la firma, esta creció descomunalmente y Overille Gibson Murió en un manicomio en Les Paul Ya desde los años 30, Les Paul (guitarrista e inventor afamado de esta época) maduraba el concepto de una guitarra de cuerpo sólido. Todo comienza con uno de sus experimentos de fin de semana con la «tronco» en la factoría Epiphone. Lo cierto es que, a pesar de lo prematura de su idea en 1945, Les Paul presentó su primer prototipo a los directivos de Gibson: una especie de proyecto de caja semidesmontada con un tablón en el medio, con un aspecto visual lastimoso. Ha pasado a la historia como "the log", el tablon podríamos decir, y como dijimos, fue desestimado. Y lo fue por dos razones, la primera porque en Gibson pensaron que las guitarras sólidas no prosperarían, ya que por entonces la demanda de guitarras tradicionales era considerablemente elevada. Según Les Paul "me dieron con la puerta en las narices, la llamaron una escoba con pastillas". Con posterioridad, y probablemente debido al éxito arrollador de las revolucionarias guitarras Fender de cuerpo macizo, la compañía Gibson decidió colaborar con Les Paul, permitiéndole continuar en la empresa sus ideas, llegando a desarrollar cincuenta o sesenta prototipos de guitarras hasta que encontró un diseño que lo dejó satisfecho. Finalmente, en 1952 se inició su producción. El resultado fue una guitarra con el nombre de su creador y que incluía muchas de sus ideas: La Gibson Les Paul. Modelo año 1952 Al principio, Maurice Berlin, el presidente de la compañía, pensaba que se debería llamar simplemente Les Paul, y que el nombre Gibson no debía aparecer, para que la empresa no perdiera reputación si fallaba la operación. Pero pronto cambió de idea: "Tal vez debamos poner el nombre Gibson, por si sale bien". Esta guitarra apareció como una primera tentativa de guitarra moderna, pero su diseño ha permanecido prácticamente constante durante sus mas de 50 años de existencia. El sonido de la Gibson Les Paul Como en todas las guitarras, el sonido va a variar en gran medida en función de las maderas empleadas en su construcción. La idea original se basaba en el cuerpo de caoba que proporcionaba un color profundo y al que se añadía el brillo que facilitaba la tapa de arce de 12 mm.

13 El frente de la Les Paul (en este caso modelo 70) no es plana sino que es una superficie convexa, y tiene detalles constructivos como las cenefas blancas que destacan el contorno de la guitarra. Mientras la paleta de la Stratocaster era simplemente una madera laqueda con una calcomanía pegada con la marca, la paleta de la Les Paul tiene mas complejidad. Para mantener el frente libre de plaquetas que alteraran el criterio de diseño, las tapas de las cavidades para el circuito se encuentran detrás y empotradas, es decir al ras de la superficie para darle una prolija continuidad al diseño.

14 Les Paul quería que las guitarras pudieran sostener naturalmente una nota durante 20 segundos, y por eso las hizo relativamente pesadas. El perfil tallado de la tapa fue una idea de Gibson para que las guitarras fueran difíciles de copiar. Detalle de los primeros micrófonos Las primeras guitarras Les Paul tenían pastillas de una bobina (single-coil) con tapas de color crema y fueron apodadas con el sobrenombre de "soap-bars" por su apariencia física con una barra de jabón. Modelo año 1958 En 1955 se fabricaron con un novedoso sistema de cordal y puente regulable: Tune-O- Matic. Hacia 1956, las Les Paul empezaron a fabricarse con las archiconocidas pastillas "humbucker". Las Gibson Les Paul de este periodo inicial, , son guitarras cotizadísimas. En 1962 expiró el contrato de Les Paul con Gibson. Y ocupado con su divorcio de su mujer decidió irse de la firma, comentando con disgusto que Gibson siguió haciendo guitarras sin poner su nombre en ellas.

15 Detalle de los primeros cordales-puente Detalle de los puentes regulables Tune-O-Matic Maderas El cuerpo sólido es de caoba, con una placa frontal normalmente de arce. Pastillas Normalmente dos humbuckings, Puente Características del formato Les Paul son el cordal fijo y el puente Tune-O- Matic. Controles Dos volúmenes y dos tonos, un par para cada pastilla. Selector de tres posiciones. De una manera progresiva, el distintivo colorido sonoro de la Les Paul fue ganando terreno hasta acabar plantándose en la misma línea de competencia de la Strato. Hoy por hoy, en el mundo de las guitarras, la vieja pregunta " Les Paul o Strato?" es irrelevante, pues se da por supuesto que una y otra guitarra son mundos aparte. Evolución 1952: Aparición de la Les Paul 1953: Se introduce la Les Paul Custom y Les Paul Junior, pastillas P-90

16 1956: Modelo Les Paul Special. Cuerpo de caoba y dos pastillas P : Primeras Les Paul con pastillas Humbucker de doble bobina 1958: Les Paul Standard en acabado sumburst 1961: Aparición de la Gibson SG 1969: Les Paul de Luxe con dos pastillas mini Humbucker Gibson Sg: Aunque ahora parezca increíble esta guitarra surgió como reacción a la escasez de ventas de la Les Pauls en los años cincuenta, por lo que Gibson decidió buscar nuevos diseños. El modelo de la foto corresponde a la versión actual de SG, fabricada a partir de 1960, y que se caracteriza por sus dos recortes y bordes afilados. (primera de la derecha)

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19 De caja hueca: Pretende compaginar las cualidades sonoras de una guitarra acústica y el sostenimiento de una eléctrica, para ello su cuerpo combina una caja hueca con forma de "f" con un bloque de madera maciza en el centro para darle mayor sostenimiento y evitar los acoples producido por una excesiva vibración de la tapa. No es la favorita de los "rockeros" y su principal interprete es BB King. (segunda de la derecha)

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22 Otras Gibson: Flying V: De las tres guitarras que aparecen en esta sección, la Flying Vfue la mejor recibida. Hendrix fue quien más contribuyó a popularizarla. El modelo de la foto es una de las primeras Flying V, hecha en (Izquierda) Explorer: En un principio esta guitarra tuvo muchos problemas y se calcula que se hicieron unas cien (que ahora son muy buscadas) hasta que interrumpió su producción en Era una concepción demasiado futurista para la época, aunque luego se relanzó en los setenta. (primera de la derecha) Firebird: Apareció en 1963 como una versión "rebajada" de la Explorer, pero se plantearon problemas legales con Fender acerca del diseño, y en 1965 Gibson cambió la forma de sus guitarras. La que aparece en la foto es una reproducción de 1972 con sistema de vibrato Maestro. (Segunda de la derecha)

23 Otras Guitarras: Rickenbacker: Adquirió gran prestigio en los años sesenta con sus distintivos diseños, como laguitarra de doce cuerdas, cuyo sonido puede oirse en "Mr Tamborine Man" de los Byrds, tocada por Roger McGuinn. Este modelo de 1964, de escala corta, era la versión britanica de la Rickenbacker 325. Las Rickenbacker de seis cuerdas tienen un sonido propio, muy diferente del de las Fender y las Gibson. (izquierda) La compañía fue fundada con el nombre de Electro String Instrument Corporation, por Adolph Rickenbacher y George Beauchamp. Ellos eligieron que el nombre de la marca de guitarras fuera Rickenbacher, pero luego fue cambiado a Rickenbacker. Estos instrumentos fueron sobrenombrados como "sartenes", debido a sus largos mástiles y cuerpos circulares. Son considerados por algunos como las primeras guitarras eléctricas sólidas (macizas), más allá de que no eran guitarras estándar, sino guitarras del tipo "lap-steel". Tenían pastillas enormes, con un par de magnetos con forma de "herradura" que pasaban sobre las cuerdas. Para el año 1939, en el cual cesó la producción, se habían fabricado unidades. Rickenbacher (cambiado poco tiempo después a 'Rickenbacker', para evitar cualquier connotación alemana mientras ocurría la guerra mundial) continuó especializándose en guitarras de metal en 1950, pero con el boom del rock and roll, sus producciones comenzaron a incluir guitarras estándar (acústicas y eléctricas). En 1956, Rickenbacker introdujo dos instrumentos de tipo "neck through body" (mástil dentro del cuerpo). Esa construcción se transformó en estándar para la compañía en sus modelos Combo 400 guitar y el modelo 4000 de bajo. En 1959, Rickenbacker introdujo la serie "Capri", incluyendo guitarras semiacústicas con doble recorte (cutaway), que se transformaría en la

24 famosa Serie 300. En 1964, Rickenbacker desarrolló una guitarra eléctrica de 12 cuerdas con un diseño de pala innovador, que permitía colocar las 12 clavijas en una pala de tamaño normal. Esto se logró montando alternadamente pares de clavijas en cierto ángulo con las demás. Durante los años 1960, Rickenbacker obtuvo un sólido respaldo cuando un par de sus modelos quedaron permanentemente asociados con el sonido y la imagen del grupo de rock más popular de la década, y probablemente el más influyente del siglo XX, The Beatles. En 1960, el entonces desconocido John Lennon compró en Hamburgo una 325 Capri, la cual fue usada desde los primeros años de The Beatles hasta en la famosa aparición de Los Beatles en el "Show de Ed Sullivan" (The Ed Sullivan Show). A partir de allí, Lennon utilizó algunas otras variaciones posteriores del modelo 325 como un nuevo ejemplar (fabricado para él especialmente) a principios de 1964, otra versión de 12 cuerdas, y una 1996 (denominación del modelo 325 cuando era exportado a Inglaterra). Por su parte, George Harrison compró una 425 en 1963, y en febrero de 1964, mientras Los Beatles estaban en New York, Rickenbacker le regaló a Harrison el segundo ejemplar del modelo 360/12 (la novedosa guitarra de 12 cuerdas). Este instrumento se transformó en una parte clave del sonido de Los Beatles en el álbum "A Hard Day's Night" a mediados de 1964 y siguió siendo usado por Harrison durante el resto de su vida. En agosto de 1965, Harrison fue nuevamente obsequiado con un modelo 360 de 12 cuerdas, este segundo ejemplar era de los entonces llamados "Nuevo Estilo" (New Style), el cual utilizó durante sus giras con el grupo hasta que fue robado de los estudios de Abbey Road en el año Aunque no extremadamente fácil de ejecutar (las 12 cuerdas están dispuestas en un diapasón de tamaño normal) este modelo sigue siendo muy popular ya que posee una característica única, el verdadero sonido "12 string Rick sound", uno de los sonidos más distintivos en la música rock desde De mediados de los 60's a mediados de los 70's Paul McCartney, también de Los Beatles, utilizó un bajo Rickenbacker modelo 4001s (variación del modelo 4001, del que se distingue por no tener ribetes, y marcas de punto en el diapasón, en lugar de las triangulares) (mirar más abajo).

25 Otros famosos usuarios de guitarras Rickenbacker han sido o son: Roger McGuinn de The Byrds, Pete Townshend de The Who, John Fogerty de Creedence Clearwater Revival, Carl Wilson de los Beach Boys, Paul Kantner de Jefferson Airplane y Steppenwolf. A principios de los 70's las guitarras Rickenbacker cayeron en desuso, aunque no así los bajos, los cuales formaron parte del sonido característico de la década. De todas formas, esto no fue por mucho tiempo ya que renacieron como símbolo de muchas bandas de New Wave y jangle pop. Hoy por hoy, ya se han convertido en un clásico, e incluyen su propia serie Vintage. Otros músicos que han usado Rickenbackers son Tom Petty y Mike Campbell de Tom Petty and the Heartbreakers, James Honeyman-Scott de The Pretenders, Lemmy Kilmister de Motorhead, The Edge de U2, Eddie Vedder, Paul Weller de The Jam, Peter Buck de R.E.M., Robin Zander de Cheap Trick, Johnny Marr de The Smiths, Wally Palmar, Mike Skill, y Coz Canler de The Romantics, Dave Wakeling de The English Beat, Paul Westerberg de the Replacements, Susanna Hoffs de The Bangles, Tom Gabel de Against Me!, Lloyd Cole, Dave Gregory de XTC, Thom Yorke de Radiohead, Ed O'Brien de Radiohead, Pete Doherty y Carl Barat de The Libertines, John Kay de Steppenwolf, Marty Willson- Piper de The Church, Daniel Johns de Silverchair, Daniel Kessler de Interpol, Sherri DuPree de Eisley, Paul Waaktaar-Savoy de a-ha, Jim Cuddy de Blue Rodeo y Elliott Smith, entre otros. Modelos notables Algunos de los modelos más populares de Rickenbacker son los siguientes: Guitarra de seis cuerdas usada por John Lennon. Tiene un cuerpo semi-hueco pero sin agujero de sonido.[1] Guitarra de seis cuerdas de cuerpo semi-hueco, con el tradicional agujero de sonido.[2] Versión de seis cuerdas de lujo del modelo 330, con las mismas características básicas pero con output estéreo y cuernos más redondeados.[3] 360/12 - Con los mismos atributos de lujo que el modelo 360 pero de doce cuerdas. Rickenbacker considera este modelo como "la guitarra eléctrica de doce cuerdas más popular del mundo". Fue hecha famosa en los '60s por George Harrison[4] y por quien probablemente es el guitarrista de doce cuerdas más prestigioso

26 de todos los tiempos, Roger McGuinn. (see 360/C63 below for exact Harrison replica) 620, 620/12 & 660/12 - Usados por Tom Petty y Mike Campbell, de Tom Petty and the Heartbreakers 1993/12 - Versión menos lujosa de exportación británica del modelo 360/12] Pete Townshend) [5] El bajo hecho famoso por Paul McCartney[6] Versión de lujo del anterior. Charvel Jackson: Los fabricantes Wayne Charvel y Grover Jackson se unieron en Empezaron a llamar la atención con una guitarra de encargo para el difunto Randy Rhoads que es la que aparece en la foto. En los últimos años, sus distintivos diseños se han llegado a identificar con el heavy metal y han sido muy imitados. Pero las Jackson auténticas están hechas con materiales de primerísima calidad y con métodos artesanales, lo que les ha valido el respaldo de muchos guitarristas de rock de primera fila. (primera de la derecha)

27 Modelos Entre los modelos de Jackson se destacan: La Randy Rhoads. Una guitarra con un diseño en forma de V asimétrica con extremos puntiagudos. La Soloist diseño superstrat con el mástil a través del cuerpo. La Dinky diseño superstrat con el mástil atornillado sl cuerpo. La Kelly. Una versión más delicada de la popular Gibson Explorer. La King V. Con un diseño en forma de V simétrica con extremos largos y puntiagudos, no diseñada, pero sí popularizada por Dave Mustaine, de Megadeth.

28 La DR. Un modelo con el clavijero invertido. Popularizada por Anand Bhatt. La Warrior. Con un aspecto muy agresivo, con cuatro extremos puntiagudos. La Kelly Star. Con un cuerpo ligeramente en forma de estrella, en realidad, la mitad superior de la Kelly con las puntas de la Rhoads. Sólo fue fabricada por un corto periodo de tiempo alrededor de 2000 y 2001, y es muy difícil de encontrar hoy en día. La Y2KV. Con un diseño similar a la Gibson Flying V, aunque diferente. Diseñada y popularizada por Dave Mustaine, de Megadeth. Hay una gama Professional. Esta gama fue discontinuada y algunas guitarras pertenecientes a esta gama tienen el clavijero invertido. La Rhythmist. Un modelo ficticio muy buscado, que es un complemento de la Soloist. Se diferencia por tener sólo una pastilla, en la posición del puente, y nueve trastes. Se usa exclusivamente como guitarra rítmica. La insignia Performer aparece en los modelos de Jackson producidos durante el principio de la década de 1990 en las fábricas de ultramar (principalmente en Corea). Sus precios varían entre los 400 y los 1000 dólares estadounidenses, según las características particulares del modelo. Guitarristas que usan Jackson, pasado y presente Dave Mustaine de Megadeth Andres Gimenez de Lokura Transitoria Buckethead Randy Rhoads Jake E. Lee Gustavo Cerati de Soda Stereo Marty Friedman de Megadeth, Cacophony Phil Collen de Def Leppard Christian Olde Wolbers de Fear Factory Mark Morton de Lamb of God Karl Sanders de Nile Kevin Bond de Superjoint Ritual Dan Spitz de Anthrax Scott Ian de Anthrax

29 Ralph Santolla de Deicide, Iced Earth, Sebastian Bach, Death, y Millennium Chris Caffery de Savatage y Trans-Siberian Orchestra Victor Nazar de Eutanasia Andreas Kisser de Sepultura Derrick Green de Sepultura Kristian Ranta de Norther Mike Chlasciak de Pain Museum and Rob Halford Rob Cavestany de Death Angel Ashmedi de Melechesh Denis Plaku de Thunderstorm Phil Demmel de Machine Head and Vio-Lence James Root de Slipknot and Stone Sour Trey Azagthoth de Morbid Angel Mille Petrozza de Kreator Gary Holt de Exodus Rick Hunolt de Exodus Eric Hoffman de Deicide Zakk Wylde Alexi Laiho de Children of Bodom Roope Latvala de Children of Bodom Alexander Kuoppala de Children of Bodom Jeff Hanneman de Slayer Warren DeMartini de RATT Criss Oliva de Savatage Robbin Crosby de RATT Matt Tuck de Bullet for My Valentine Rusty Cooley Mike Clark de Suicidal Tendencies Tim Calvert de Nevermore and Forbidden Jon Rubin de Malevolent Creation Phil Fasciana de Malevolent Creation and Hate Plow Jimmy Bower de Eyehategod, Down and Superjoint Ritual Glenn Rogers y Lance Harrison de Hirax Vinnie Vincent de KISS Adrian Smith de Iron Maiden Chris Holmes de W.A.S.P. Galder de Dimmu Borgir Silenoz de Dimmu Borgir Hamish Glencross de My Dying Bride Richie Sambora de Bon Jovi Frank Artesi de Fates Warning Erich Zann de Re-Animator Wild Hosni de Chaos Detonator

30 Nash Vergara de Blindfold Beto Saenz de Blindfold Adam Ofiana de DLSU Pops Orchestra y Kickout Eric Meyer de Dark Angel Neil Tidquist de Never Ending Circle Ben Moody de Evanescence Jeena Epiphone: La marca fue fundada por el griego Epaminondas ("Epi") Stathopoulo (en griego Επαμεινώνδας Σταθόπουλο) luego de heredar el negocio de su padre, "La Casa de Stathopoulo", en El nombre Epiphone (una combinación del acrónimo "Epi" y "phone", del griego "sonido") no aparecería hasta Tenía fuerte competencia con Gibson hasta que murió Stathopoulos en 1943, cayendo la empresa en crisis. Debilitada, sería comprada por la competencia en Epiphone es ahora marca de Gibson, convertida en una línea de instrumentos más accesibles, al igual que Fender con Squier. Debido a esto, muchos de los instrumentos son similares a las versiones más caras de Gibson.

31 La mejor línea de archtops fue la Epiphone Casino. Casino fue hecha con la forma de una guitarra Gibson ES-330. Estas guitarras tenían un sonido muy pesado, que funcionaba increíblemente bien para guitarra rítmica. Las fechas de Epiphone se remontan a 1870, cuando su fundador Anastasios Stathopoulos creaba sus propios fiddles, lutes y Lioutos. Stathopoulos se mudó a los Estados Unidos de América en 1903, y continuó haciendo sus instrumentos originales, como así también mandolinas en Long Island, Queens, New York. Anastasios murió en 1915, y su hijo Epaminondas se hizo cargo de la empresa familiar. Después de dos años, la compañía era conocida como "La Casa de Stathopoulo". Justo después de la Primera Guerra Mundial, la compañía empezó a fabricar Banjos. La compañía produjo su línea de banjos para grabación en 1924, y cuatro años después tomó el nombre de Epiphone Banjo Company. Produjeron su primera guitarra en Epi Stathopoulo murió en Desafortunadamente el control de la compañía fue a manos de sus hermanos Orphie y Frixo, quienes no eran tan capaces de ser dueños como Epi. En 1951, una huelga de cuatro meses obligó a que Epiphone se mudara de New York a Filadelfia. El modelo de la foto es la Epiphone Coronet que fue una de las primeras Epiphone eléctricas de cuerpo macizo y fue construida entre 1959 y 1964

32 Epiphone Casino VT

33 Al Di Meola PRS

34 Santana signature PRS Guitars fue fundada por el guitarrista y luthier Paul Reed Smith en Carlos Santana fue uno o de los primeros en recibir una de las guitarras PRS más tempranas. El inusual modelo Santana signature de 24 trastes y con una escala de 24½" fue uno de los primeros modelos especiales de PRS

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36 Parker Parker Guitars Parker Guitars es un fabricante de únicas y livianas guitarras eléctricas y bajos, iniciada por Ken Parker al inicio de los 90s. Ken Parker es un exitoso lutier. Comenzando en un taller en Rochester (Nueva York) diseñó y fabricó guitarras eléctricas sin depender de los ejemplos de los tradicionales diseños de las guitarras acústicas y eléctricas.

37 Diferencias entre sus guitarras y otras: Guitarras delgadas y livianas, generalmente hechas de maderas livianas como álamo y abeto. Extenso uso de materiales compuestos(resina y fibra de carbono) vs. construcción en madera o contrachapado. Diapasón compuesto con trastes de acero inoxidable vs. diapasón de madera con trastes de níquel-bronce. Uso integrado de capsulas piezoeléctricas y de single coil con electrónica activa. Diseño ergonómico Puente ajustable. En 2004 la compañía fue vendida a US Music Corp. (Washburn guitars). Modelos económicos, smilares a los originales de parker como el modelo Fly, pero con el mástil atornillado y otras características más típicas de las guitarras eléctricas corrientes, son hechas bajo licencia en el extranjero y vendidas en los Estados Unidos bajo la etiqueta de Parker. Desde 2002, Parker también ha estado produciendo el bajo Fly, en versiones de cuatro y cinco cuerdas. Los de cinco cuerdas se caracterizan por su facilidad de uso para los bajistas de cuatro cuerdas, ambos con respecto al peso y separación de las cuerdas. Como en otras guitarras Parker, ofrecen capsulas magnéticas y piezoeléctricas con la capacidad de mezclar ambas. A fines de 2006, Ken Parker, quien parecía ausente desde la venta de Parker Guitars, presento una nueva serie de guitarras Archtop. Con un sistema de ajuste único, que levanta y baja el mástil sin causar que la guitarra cambie su tono. Otros cambios son la localización de la boca, los materiales, fortaleciendo la teoría básica y obligatoria de la física de la guitarra. El peso de esta Archtop, la 'Olive Branch' es de apenas 1.5 kilos. Este es, esencialmente, un cambio tan dramático en el diseño de la guitarra Archtop, como el que ofreció en el modelo Fly. Ken Parker actualmente solo fabrica guitarras a pedido

38 steinberger Guitarras diseñadas originalmente por Ned Steinberger Los modelos mas famosos pertenecen a la serie L, construidos con fibra de Carbono utilizan cuerdas especiales con bolilla en los dos extremos y microafinadores. Otra ignovación fue el Trans-Trem, un sistema patentado de tremolo transpositor que permite cambiar la afinación instantáneamente con un botón.

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40 Zt-3 Ibanez es una empresa productora y distribuidora de productos musicales, fundada en Nagoya (Japón) por Hoshino Gakki. El nombre de la marca tiene su origen en el luthier español Salvador Ibáñez ( ),

41 .Ibanez RG220

42 Ibanez JEM7V Steve Vai

43 Ibanez JSBFG Joe Satriani

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