María Figueiras Tel: Correo:

Transcripción

1 María Figueiras Tel: Correo:

2 ÍNDICE Compañía Pág. 3 Espectáculo Pág.4 Elenco Pág Ficha Artística Pág. 11 Ficha Técnica Pág. 12 Historial Pág. 13 Que dicen de nosotros Pág. 14 2

3 Tap Show Project Claqué o Tap Dance, modalidad tan atractiva como desconocida en nuestro país, comienza a presentar algunas de sus múltiples posibilidades en el escenario, una iniciativa que nos conectará con las corrientes que se van desarrollando en otros puntos del continente desde hace unos años con un éxito indiscutible. El Tap Show Project presenta el primer espectáculo original con una nueva forma de presentar el claqué al público; teatro, baile, música en directo y humor se dan el relevo durante la función jugando con el absurdo y la confusión para generar un contexto divertido y cercano con el público. Con la agrupación de algunos de los bailarines mas punteros de la modalidad, el proyecto supone el arranque de una nueva tendencia. 3

4 Nadie es quien parece ser El mejor espectáculo de claqué para toda la familia Un espectáculo de teatro musical extraordinariamente divertido; lleno de ritmo, fantasía y humor, que con un magnífico elenco de artistas nos hará disfrutar durante setenta minutos de una historia llena de inocencia. La compañía Tap Show Project con sus bailarines, músicos y actores nos trasladarán a un lugar mágico donde aún está permitido soñar. Sinopsis: Combinando claqué, humor y percusión corporal, la mente de nuestro protagonista, enloquecido por una idea, reproduce sus pensamientos a través de distintos personajes que acaban tomando el control de la situación, un conflicto que deberá resolver. Una propuesta muy recomendable para adultos y niños a partir de los cinco años de edad. 4

5 Lucas Tadeo Durante su estancia en Berlín de seis años se formó como bailarín profesional de Tap Dance y viajó a ciudades como Nueva York, París, Hamburgo y Barcelona, para complementar su desarrollo. Desde 2005 se dedica a desarrollar y poner en escena proyectos e iniciativas propias o acordes a sus gustos e inquietudes. Así cabría destacar su labor con el grupo "Anhela" y su festival de música y escena en Berlín "Anhelías", la organización de la Tap Jam Session en Berlín o la reciente puesta en marcha del "Cutting Contest" de Tap durante el festival "Tap on" de Barcelona. Desde su llegada a Madrid en 2010 procura dar a conocer las nuevas tendencias del Tap que se ponen en práctica en el resto del mundo. Además participa de forma activa en algunos de los festivales a nivel europeo, que reúnen a los mejores bailarines de la especialidad. Coordina y dirige tanto las aportaciones creativas de todos los integrantes de la formación como la planificación en la marcha del proyecto. En Febrero de 2013 produjo WOTO Extended, espectáculo-concierto con El Molino Big Band que dirige Bob Sands y con 4 bailarines principales de tap. En Septiembre de 2014 puso en marcha la primera edición del Tap Residency Madrid. Trabajo intensivo de 5 días de bailarines profesionales venidos de todas partes del mundo dirigido por Michela Marino Lerman de Nueva York. 5

6 Roberto Bonacini A petición de Lucas Tadeo escribe el espectáculo Nadie es quién parece ser y paralelamente comienza a introducir algunas de sus coreografías de Body percusión que actualmente se muestran en escena. Su trayectoria profesional comienza como profesor de artes marciales, siendo campeón nacional de lucha con armas en la OEWT en el año 2004, a la vez que escribe e interpreta Shinga dinga en Petroskian (espectáculo de humor musical) que permanece en cartel durante cuatro años en teatros de Madrid y Valencia. En 2009 logra el Record Guinness de Percusión corporal, disciplina que imparte durante ocho años dentro del programa de artes escénicas Programa Zeus que ofrece la comunidad de Madrid a los centros educativos para jóvenes en riesgo de exclusión social. Roberto Bonacini ingresa en la compañía Tap Show Project, como autor, bailarín y actor. En la actualidad compagina su trabajo como actor y especialista de cine en películas como CLAVIUS dirigida por Kevin Reynolds, Libertador dirigida por Alberto Arbelo, A prueba de bombas dirigida por Oscar Ramos, en series como Templarios (Canal Historia) dirigida por Israel del Santo, El Chiringuito de Pepe (Telecinco) dirigida por Carlos Therón y en programas de televisión y espectáculos como Heineken dirigido por Willy Monroe entre otros. 6

7 John O Brien Es diplomado como profesor de danza moderna y claqué por el Imperial Society of Teachers of Dancing. Bailarín profesional desde los 14 años, especializado en Tap Dance, Jazz y Teatro Musical. Trabajó en numerosos programas musicales de la BBC en Londres, Telecinque en Milán, y durante diez años fue primer bailarín de RTVE en todos los programas musicales. Participó en los musicales West Side Story, Kingdom Coming y The Wizard of Oz en el West End de Londres. Coreografió musicales como Golfos de Roma dirigido por Mario Gas, Faus-Trot de Eduardo Fuentes, Notas de Cocina de Rodrigo García, y Hello, Dolly! dirigido por José Carlos Plaza. Además dirigió el musical Cats en el Teatro Coliseum durante los dos años que estuvo en cartel. Tras una extensa trayectoria en el mundo de la escena, John se encarga de construir y definir las coreografías para darles un toque definitivo de calidad escénica. Ha trabajado también en cine e imparte clases de claqué en diferentes escuelas desde hace mas de 20 años en Madrid donde también participa en el festival de claqué que va por su tercera edición. 7

8 Agustín López Se formó como Clown bajo la tutela de artistas como Eric de Bon t, Carlo Colombaioni, Sergi Claramunt, Hernán Gené, Jhonny Melville, Jorge Eines entre otros. Comenzó sus estudios de piano en Nueva York, su ciudad de origen. Tras su traslado a España, continuó con su formación en Murcia y finalmente en la escuela de Música creativa de Madrid, donde reside actualmente. Compone sonoras para cortometrajes y acompaña tocando en directo películas de Buster Keaton en algunas de sus proyecciones. De forma complementaria toca otros instrumentos como la guitarra, acordeón, o la armónica; participa en Jam sessions y estudia canto en diferentes centros. En la actualidad combina su trabajo como actor-músico freelance en diferentes compañías y espectáculos teatral-musicales como Ciclones: Circo, truchas y rock n roll (Cía. F.A.S.), Musical Brothers (Cía. Fumanartist) o Smile (Teatro La Sonrisa), sin olvidar su aparición en diferentes cortometrajes Es el personaje teatral principal de la obra además de acompañar musicalmente al teclado las piezas coreografiadas, o de generar las atmósferas, dinámicas y ritmos fundamentales en las aportaciones teatrales del espectáculo. 8

9 Ainara Prieto Se ha formado como bailarina desde los cuatro años. Tras un largo periodo dedicada ballet clásico decide especializarse en hip hop, modalidad de la que se enamoró. Ha viajado por Europa y EEUU formándose con los mejores profesores y desarrollándose como bailarina en todas las disciplinas del hip hop. Sigue renovándose participando y asistiendo a clases además de ampliar conocimientos practicando nuevas formas de danza como es el caso del claqué. Ha participado en series, spots, videoclips, espectáculos y conciertos múltiples bailando y coreografiando. Recientemente galardonada con los premios de Mejor Coreógrafa, Mejor Video de Danza Urbana y mejor video del año 2014 en la primera edición de los PREMIOS DAC ( concurso de videodanza a nivel nacional celebrado en Barcelona considerado como los oscars de la danza ), además de haber ganado concursos coreográficos a nivel nacional como el certamen de Artes escénicas en Ainara Prieto ingresa en la compañía Tap Show project, como bailarina y actriz. Como docente tiene ya 8 años de experiencia y actualmente imparte clases en las mejores escuelas de Madrid: Madrid 47, Carmen Senra, Broadway, Releve, Wosap y Empezar de Cien además de realizar Masterclass Y Workshops por toda España. 9

10 Angélica Arévalo Diplomada en Arte Dramático su vida ha ido siempre ligada a la danza y la expresión corporal...a la edad de tres años se pone sus primeros zapatos de baile con los que descubre el mundo del zapateo flamenco, modalidad que cambió mas tarde por claqué. Como bailarina de esta modalidad se ha formado en Madrid, Barcelona y Nueva York principalmente y está en contacto directo con sus principales bailarines. Profesionalmente combina su dedicación al teatro como actriz, directora y productora de espectáculos infantiles, además de impartir clases de claqué en algunos centros de Madrid. Angélica Arévalo ingresa en la compañía Tap Show project, como bailarina y actriz. 10

11 Ficha Artística Dirección: Lucas Tadeo Dirección coreográfica: John O Brien Guion: Roberto Bonacini Teclista y actor protagonista: Agustín López Bailarines y actores: John O Brien, Lucas Tadeo, Roberto Bonacini, Angélica Arévalo y Ainara Prieto Vestuario: Baronesa Van Ritzo Ayudante de Vestuario: Gemma Gómez- Barquero Luces: Carlos Bahía Fotografía: Jesús Ubera 11

12 Necesidades Técnicas Escenario mínimo 7 5 metros de embocadura por 5 metros de fondo Escenario o suelo de madera Dos espacios o camerinos a pie de escenario Paso trasero para bailarines Toma de corriente en primera calle a derecha visto desde escenario Sonido uds Iluminación uds Micrófonos inalámbricos 2 Tipo foco Micrófonos ambiente 2 Par nº5 12 Micrófonos de suelo 2 PC 1kw 10 Monitores en escenario y cajas de sala con su correspondiente amplificación y mesa de control 3 Recorte mínimo 650w 9 Conexión canon para teclado eléctrico junto a toma de corriente 1 Mesa de 24 canales 12

13 Historial Diciembre Teatro Fernán Gómez, Centro Cultural De La Villa. Madrid. Junio Teatro San Pol. Madrid. Abril Nave 73. Madrid. Mayo y Junio Teatro Alfil. Madrid. Enero Teatro del Mercado. Zaragoza. Noviembre Navalmoral de la Mata. Cáceres. Octubre Segundo premio en el VIII certamen internacional de danza ADAE de Alcobendas. Junio Temporada de verano en el teatro Alfil. Madrid. Abril Estreno de "Nadie es quien parece ser" Auditorio del colegio mayor San Juan Evangelista. Madrid. 13

14 Que dicen de nosotros NADIE ES QUIEN PARECE SER Si de combinaciones artísticas con la música como protagonista trata la programación en este teatro madrileño, en la Sala Dos, tenemos un coctel sonoro y divertidísimo creado por la compañía Tap Show Project; los ingredientes a partes iguales: un pianista excéntrico que busca una idea brillante y unos bailarines de claqué que representan su alocada imaginación. La historia que cuentan no es al uso de las propias infantiles, pero está orientada perfectamente al disfrute del público de cualquier edad. El absurdo, la confusión y el caos unidos en una función donde interpretes y público conectan a la perfección. Una especie de clownes urbanos que utilizan el baile, la música y su cuerpo para entregar un regalo original a los espectadores. Porque con el teatro, con la música de diferentes tendencias y con cinco de los mejores bailarines de claqué han creado una obra diferente que sorprende e hipnotiza gracias al poder de los pies que cobran vida propia y la profesionalidad incuestionable de los intérpretes. Todo ello arrastra al público, al que también hacen participe como súbditos de una dama que esperamos entre en cualquier momento, y aunque la dama se hace esperar es genial ver como niños y mayores, casi sin querer, mueven su cuerpo en los asientos al ritmo que marcan la música del pianista y los pasos de los bailarines y como se escuchan la risas en voces de padres, abuelos y niños de todas las edades. Hasta los más pequeños quedan asombrados por el descubrimiento de los zapatos mágicos que hacen música y del cuerpo que se convierte en una caja de resonancia de características sorprendentes. Este espectáculo es un regalo envuelto en zapatos de oro. 14

15 Muchas gracias María Figueiras Tfno.: