Trabajo Práctico nº 5 La comedia

Transcripción

1 Trabajo Práctico nº 5 La comedia Gómez Garcia Cecilia ceciliagomezgarcia@hotmail.com Teatro II Pontoriero, Andrea Vestuario 1a 2do 27/09/12 1

2 T. P. 5: La comedia Consignas Leer el texto de Rodríguez Adrados sobre la comedia antigua. Elegir una comedia de Aristófanes: Las Ranas, La asamblea de las mujeres, Lisístrata o Las nubes. (Se puede elegir la versión fílmica de BELLMUNT, Francesc (2002) Lisístrata. España). Detectar en el texto: Tema Personajes (Analizar al menos 3) Coro Mundo al revés Agon Parábasis Injuria Canción de escarnio Parodia (dar ejemplos de texto, personajes parodiados) A partir del conocimiento del espacio escénico griego y de lo estudiado respecto de la concepción visual de los mismos, elegir una parte de la comedia y, preparar una presentación según la carrera de pertenencia en donde se trabajen ideas de resolución espacial, de vestuario y concepto de puesta en escena. La presentación constará de un informe en donde se detallen: Concepto de diseño Documentación y relevamiento Bocetos (cantidad necesaria para fundamentar el concepto de diseño trabajado) Fundamentación (histórico, estética, formal) Conclusiones El informe debe realizarse en Word, con carátula y rótulo según las normas de presentación de la facultad, con índice, cuerpo principal del informe y bibliografía. El trabajo puede realizarse en grupos interdisciplinarios, es decir pueden tomar una misma escena y trabajarla desde el vestuario, la escenografía y la puesta en escena, de lo contrario debe presentarse en forma individual. Bibliografía ARISTÓFANES Comedias completas ARISTÓTELES, Poética OLIVA, Historia Básica del arte escénico, GOMEZ, J., Historia visual del escenario, RODRÍGUEZ ADRADOS, La comedia aristofánica PONTORIERO, Andrea, Comedia y Tragedia. Las mujeres y el cambio social Fecha de entrega: Clase Nº 8 (por escrito y en presentación oral durante la clase) 2

3 Detectar en el texto: Tema Personajes (Analizar al menos 3) Coro Mundo al revés Agón Parábasis Injuria Canción de escarnio Parodia (dar ejemplos de texto, personajes parodiados) La comedia antigua, a diferencia de la tragedia donde se exponía en escena un héroe trágico de carácter elevado, imita las acciones de carácter bajo, modifica su lenguaje, los temas tratados cambian y se genera un espacio de critica social, de los valores que por más prestigiosos o poderosos que sean se sienten opresivos. Se crea un clima de libertad para expresar el dolor, la ira, la risa y los estados de ánimo. Así, dentro de este contexto, Aristófanes se permite en su obra Las Ranas criticar a los nuevos escritores trágicos griegos a través de la ridiculización de dioses y parodia de escritores como Eurípides, Esquilo y Sófocles. Con respecto a los personajes son muy interesantes para analizarlos desde sus propias contradicciones internas, lo que justamente los hace personajes cómicos. Parte de los personajes surgen del imaginario del autor y otros claramente son de carácter histórico y otros dioses, todos se articulan bajo una trama libremente inventada que siempre tiene como objetivo la crítica social, crear un efecto desmitificador de lo sagrado, sacrílego. Desde mi punto de vista el autor trata de, a pesar de crear un contexto sumamente fantasioso, poner a los personajes en falla, bajarlos del pedestal al cual fueron asignados por la sociedad para empezar a cuestionar su existencia, obviamente con el ejemplo de los dioses. Es el caso de Dionisos o Baco, aquel personaje, que uno imaginaría con el coraje y la valentía digna de un Dios muestra una faceta totalmente opuesta donde ante el menor indicio de peligro decide evitar el mismo cubriéndose en su esclavo Jantias. 3

4 Sobre el héroe cómico Rodríguez Adrados comenta justamente esto que destacábamos de la figura de Dionisos, ( ) es aparentemente débil y cobarde frente a los terribles personajes contra los cuales ha de combatir ( ). Y concluye con que a pesar de todo, y gracias al uso de tramas inverosímiles y recursos mágicos y fantasiosos, el héroe siempre sale victorioso. Como sucede justamente en Las Ranas, donde Dionisos atravesando los infiernos, trae al mundo de los vivos uno de los antiguos poetas griegos. A su vez también estos métodos inverosímiles son un nuevo motivo de risa para el espectador, al igual que la incoherencia entre lenguaje y situación, entre lo que se espera y lo que se dice o se hace. El claro ejemplo es Jantias, personaje que, a diferencia de lo que se esperaría comúnmente de un esclavo, cuestiona las decisiones del Dios y hasta el mismo se pregunta por que un esclavo tendría, por ejemplo, el honor de hacerse pasar por Heracles. JANTIAS Te veo, te veo. Te excusas de hablar más. No quiero hacer de Heracles. BACO Oh, no digas eso, Jantias mío! JANTIAS Pero cómo he de poder pasar por el hijo de Alcmena, yo, un esclavo, un mortal? El personaje de Caronte se encarga también de poner en ridículo a Baco, de faltar a su autoridad y darle órdenes como si se tratase de su superior. Hasta opta por pedirle dos óbolos en vez de uno como solía hacerlo según los mitógrafos, esto se debe a que Aristófanes eleva sus derechos a dos, para aludir al salario que entonces cobraban los jueces, y que osciló de uno a tres óbolos. Una característica particular de la comedia es el uso del agón o enfrentamiento, que en la mayoría de los casos constituye su primer episodio, pero en este se ve claramente que el agón es el enfrentamiento de Eurípides y 4

5 Esquilo por el titulo del mejor poeta antiguo donde Dionisos oficia de jurado. A esto Adrados agrega que una comedia puede estar constituida por más de un agón hasta llegar a una decisión final donde un arbitro da una sentencia. En estos enfrentamientos quien sale triunfante es el que representa los estandartes de ideales del poeta autor de la comedia. Este agón no sirve solo para mostrar las inclinaciones del poeta por su antecesor sino también para mofarse de las instituciones humanas, de los gobiernos y sobre todo de los tribunales de justicia. Gracias a todo este es que se denomina a la comedia griega una pieza de tesis, ya que queda demostrada la opinión o el posicionamiento del autor frente a la sociedad. Existe en la comedia otro elemento que hace que se desprenda de la tragedia, este es la denominada parábasis: básicamente sucede que los componentes del coro se quitan los mantos y las máscaras se vuelven hacia los espectadores, avanzan hacia ellos. El autor nos dice respecto a esto: ( ) cantado por el mismo coro, carece de acción y en gran medida de carácter mimético ( ) Consta de dos partes: la primera, parlamento del corifeo donde suele referirse al elogia de la obra por parte del autor, y la segunda parte donde los temas más frecuentes suelen ser una critica a la ciudad o al público, la nueva recomendación del poeta o temas de la actualidad, todo esto dominado por la sátira. ( ) Dentro de la estructura de la comedia, la parábasis representa una especie de paréntesis o entreacto, un cuerpo en cierta medida extraño, aunque comparta el espíritu satírico de la comedia y no sea infrecuente en estas, según decíamos, la rotura de la ilusión escénica ( ) Rodríguez Adrados (n/d). Con respecto al coro, si bien las ranas se presentan como el primer coro, tienen su aparición en un episodio y solo aportan en título de la obra; el coro que realmente tiene participación activa es el de iniciados, los mystae que aparece en la parte de la competencia entre los poetas. Su función como al igual que en las tragedias, es la de aconsejar, comentar y por momentos anticipar la trama pero esta vez bajo un tono más satírico y jocoso por lo que pierde ciertas atribuciones. 5

6 Parodia de Dionisos: En estos fragmentos se muestra el Dionisos cobarde e inútil que quiso ilustrar el autor. CARONTE (A Baco.) Siéntate al remo. Si hay algún otro que desee pasar, que se apresure. Eh, tú! Qué haces? BACO Qué he de hacer? Me he sentado sobre el remo como me has dicho. CARONTE Colócate ahí, panzón. Aquí se nota claramente como Caronte falta a la autoridad del Dios, y como a su vez Dionisos no es capas de entender lo que le pide el barquero, haciendo una acción que lo deja en ridículo. BACO De miedo se me ha caído al bajo vientre. JANTIAS Eres el más cobarde de los dioses y los hombres. Parodia de Eurípides: EURÍPIDES Después, desde los primeros versos, cada personaje desempeñaba su papel; y hablaban todos, la mujer, el esclavo, el dueño, la joven y la vieja. En este fragmento Aristófanes se mofa de la postura de Eurípides frente a la sociedad, el optar por incluir personajes femeninos que hablen por parte de Eurípides era para Aristófanes un motivo aparente de burla. Deja así bien claro su posicionamiento frente a la sociedad que lo rodeaba. Podemos incorporar a esto un aporte de Gil Fernández el cual nos dice que lo cómico siempre entraña un componente intelectual de observación y enjuiciamiento de la realidad, seguido de una toma de postura frente a la misma, condicionada por la propia ideología. 6

7 Bibliografía: ARISTÓFANES Las Ranas Rodríguez, Adrados. La Comedia Aristofánica (n. d) Fernández, Gil. Características de la comedia aristofánica (n.d) 7

8 Segunda Parte Para el trabajo de puesta en escena se eligió la obra de Aristófanes titulada Las Ranas. Dentro de esta fabulosa historia se decidió optar por la escena que comienza al encontrarse el Dios y su siervo con Caronte el barquero. La elección de la escena se basó en lo que creíamos poder traer algo interesante a la puesta, ya que nuestros personajes están ingresando al inframundo. A nivel estético nos daba mucho para trabajar y crear, y a la vez pensar como podíamos construir nuestro propio mundo. La idea de la puesta es atemporal y no respeta la propuesta de la comedia antigua de Aristófanes ni en la escenografía ni en el vestuario. Al empezar a discutir la imagen que queríamos traer a escena surgió, una paleta de colores que queríamos mantener por ejemplo verdes, amarillos, azules, rojos y negros, y a la vez una palabra muy interesante que podía ayudarnos a llevar todo el concepto a cabo, viscoso. Viscosas las ranas, viscoso el muerto, viscoso, húmedo, pegajoso y desagradable el ambiente. Pensando y discutiendo, decidimos que no teníamos intenciones de mantener lo que se puede considerar una escenografía simple para generar comedia. Queríamos traer la parafernalia que caracteriza a la tragedia y modificarla a nuestro placer para usarla como un recurso cómico. La idea de comicidad esta en primer lugar acentuada en los parlamentos, tomando lo que dicen buscamos acciones para los personajes, usando el vestuario, la escenografía y los tonos. A la hora de buscar referencias para los personajes y las puestas, respetamos la idea de desmitificar a los personajes que propone Aristófanes en sus comedias. El Caronte de la mitología, es un ser a mi entender con aires de misterio y hasta una sensación de solemnidad. Queríamos romper con eso, como a la vez romper con la imagen de Dionisos y jugar de este modo con todos los personajes. Y desde ese lugar empezamos a crear a los protagonistas. Tomando todo lo anterior en consideración, empezamos a intercambiar notas de como imaginábamos a estos peculiares seres. Comenzamos con el muy conocido y representado Dionisos. Ambas necesitábamos mostrar algo nuevo, o que al menos no hayamos visto, algo inesperado para este personaje. Fue así como surgió la idea de mostrar a un Dionisos que entrara cubierto con un 8

9 gran manto, luciendo su formidable físico pero al buscar la monedas para pagarle al barquero abra esta grandiosa capa y exponga mas bien una figura delgada, en ropa interior para hacerle honor a su fogosidad, pero un ser pequeño en fin. La capa estaría llena de bolsillos o compartimientos repletos con las ofrendas que los seres humanos le hacen, es por eso que su figura parecía monumental. Ofrendas que el no utiliza y descarta en escena como si fuesen pilas y pilas de porquerías. Ofrendas que su ayudante estaría consumiendo a lo largo de los años, por esta razón es un personaje más bien regordete. Seguimos con el barquero. Ambas estábamos de acuerdo que queríamos un ser espeluznante pero desde un lado más bien horripilante y hasta asqueroso. Todo esto estaría representado en su vestuario y maquillaje. Un ser muy delgado, con un manto negro, uñas largas, dientes amarillos, pelo gris, crispo. Una acción que discutimos podría funcionar es que el personaje tenga una moneda en la mano con la que juegue y escabulla entre sus huesudos dedos. Características crueles de estafador, jugador con los pobres muertos, un abusador de poder. Así llegamos al coro de ranas. Queríamos crear unos seres que estén acordes a la puesta. Es así como no queríamos disfraces de ranas sino mas bien construir un hibrido entre el ser humando y la rana. Esto se efectuaría con maquillaje y prótesis en la cara y en el cuerpo, cuello, manos, pies por ejemplo. En las ranas mantener la idea de lo viscoso. A través de los movimientos y coreografía que podría efectuar los actores buscar características de la rana para reproducir. Estos seres aparecerían de entre el humo que representa el agua del río para representar sus parlamentos. Para el esclavo de Dionisos, pensamos en un ayudante más bien pequeño, gordinflón. Surgió la imagen de Sancho Panza, o hasta una pequeña caricatura de Dionisos. Aun así discutimos que sus atributos físicos no iban a desacelerar su paso. La posibilidad de que el pequeño ayudante sea tan robusto porque es el quien consume las ofrendas de los humanos nos pareció cómica. En este personaje se representaría el movimiento escénico ya que es el único que al no subir al barco debe recorrer a pie el borde de la laguna. Estaría encargado de mostrar el espacio y la función de la escenografía. 9

10 Finalmente el muerto, un ser caigo a pedazos, podrido. El ropaje esta destruido y su cuerpo esta consumido. A nivel corporal el actor debería crear una idea más bien de zombi. Consideramos atrayente la idea de que este personaje traiga pegado a su cuerpo partes del ritual de entierro que tenían en tiempos pasados y por eso en su ojo una de las monedas de oro quedo atascada. A la hora de representar la puesta/escenografía quisimos respetar lo que dice la obra. Los protagonistas llegan a la laguna donde se encuentra el barquero. La imagen que se buscaba constituir era, en el escenario la barca, el agua de la laguna creada con humo y trapos mojados, y por detrás una proyección de la cueva y el camino que Janitas debe hacer para recorrer los alrededores de esta laguna. A la hora de la aparición de las ranas, estas emergerían dentro de la nube de humo para decir sus parlamentos, cantar sus canciones. Una vez que Dionisos se sube a la barca de Caronte esta se trasladara de un lado a otro del escenario hasta dar por finalizada la escena, y la llegada al inframundo. En conclusión estamos de acuerdo que a través de la utilización de los recursos elegidos se podría generar gran comicidad y dinamismo. Respetamos la idea de mofa hacia absolutamente todos los personajes que aparecen en escena y la llevamos a cabo al máximo de nuestra imaginación. Creemos que la puesta posee coherencia y un grado de preciosismo que funcionan con el clima de la comedia. Fue un gran trabajo de colaboración grupal del que estamos muy orgullosas. Dirección: Catalina Teuly. Vestuario y Escenografía: Cecilia Gómez García. 10