Maestro de personajes

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1 40 La Opinión de Málaga Sábado Suplemento de cultura de Maestro de personajes Se publican en estos días dos obras de Dickens, Nuestro común amigo, una de las más desconocidas en España, y el clásico de aventuras Historia de dos ciudades Alfonso Vázquez Nuestro común amigo está oscurecida por las obras maestras del escritor inglés, cuando debería ocupar un lugar de honor entres sus creaciones gracias al despliegue genial de trama y personajes. Ω El 9 de junio de 1865, Charles Dickens regresaba en tren a casa, tras visitar en Francia a su amante, Ellen Ternan, cuando una casualidad del destino le salvó la vida: los siete primeros vagones se precipitaron desde un puente en reparación. El único vagón de primera que se salvó fue el suyo. El escritor tuvo el coraje de regresar al vagón y recuperar el manuscrito de Nuestro común amigo, que se convertiría en su penúltima creación y en la última obra completa del autor. Dickens salvó la vida y de paso, pudo concluir Nuestro común amigo, una obra que en España ha tenido siempre una existencia muy discreta en las librerías. Espasa la recupera ahora en una edición impecable con un llamativo diseño muy acorde con el contenido. Es un misterio que esta novela, muy apreciada en su tiempo, no haya alcanzado la fama de muchas de sus creaciones. Para empezar, cuenta con una lista de personajes llenos de vida, muchos de ellos caricaturizados como sólo puede hacerlo el autor de Oliver Twist : Ahora es Lammle quien habla. Gran cantidad de sí mismo en todos los aspectos: abundancia de nariz en lo físico y no menos espíritu de nariz; demasiada cantidad de sonrisas para ser sinceras; demasiada dureza en la mirada para ser fingida; dientes demasiado grandes para no ser temidos como los del lobo. El corte irónico con el que se presentó en sociedad con el Club Picwick le acompaña también en esta obra de madurez que transcurre junto a los meandros del río Támesis, en un Londres oscuro y peligroso, en el que todo puede pasar. La caricatura de algunos personajes le sirve, una vez más, para criticar a la sociedad burguesa y para poner el acento en los más desfavorecidos. Los humildes en Nuestro común amigo son criaturas angelicales, zarandeadas por el destino, como en casi todas sus novelas. Aquí podemos ver la versión femenina de un David Copperfield en Botadura de una embarcación en el Támesis en LA OPINIÓN Nuestro común amigo CHARLESDICKENS En su última novela completa Dickens ofrece un tratamiento genial de los personajes y un trama bien desarrollada. Editorial. Espasa. Precio. 25,90. Historia de dos ciudades CHARLESDICKENS Aventuras entre París y Londres, con la revolución francesa de fondo. Editorial. Alianza Editorial. Precio. 8,65. incluso el personaje de un joven retrasado, ya expuesto con acierto en Barnaby Rudge. Junto a la sapiencia para caracterizar a los personajes, hay que destacar una trama densa pero muy bien llevada. A pesar de que la novela se publicó originalmente por entregas, la unidad de acción evita la sensación de estar ante un argumento deslavazado. Acción y personajes evolucionan a la vez, aunque quizás haya que volver la vista atrás para recuperar la memoria de algún nombre. Por qué, entonces, Nuestro común amigo no tiene la consideración de sus grandes novelas? Quizás por la posición que ocupa en su obra. Al ser la penúltima, hay algo de deja vu en muchas de sus situaciones. Tampoco ayuda el hecho de que el personaje central desvele su gran secreto a mitad de la obra, algo mucho más justificado en otra gran novela, El conde de Montecristo, que aquí. En cualquier caso, ofrece páginas llenas de gran calidad y su publicación en España merece sacar la obra del injusto olvido en el que se encuentra. Dos ciudades. Y si Nuestro común amigo es una gran novela, proscrita por la fama, Historia de dos ciudades alcanzó desde el principio el estrellato, cuando la calidad narrativa está algo por debajo de la media a la que nos acostumbra Charles Dickens. Resulta cuestionable calificar de novela histórica una obra que, aunque se desarrolla durante la Revolución Francesa, no tiene lugar sino un par de décadas antes del nacimiento del autor. Historia de dos ciudades, que no son otras que París y Londres, es la reacción literaria al peligro revolucionario que produjo en los ingleses el país vecino y un cántico, algo reaccionario, a la tranquilidad de la vieja Inglaterra, ajena a las modernidades y a la guillotina. Y aunque lo de novela histórica sea de dudosa aplicación, pocos dudan en calificarla de novela de aventuras, quizás la más aventurera de todas sus obra. Obra rauda y entretenida con un asunto central de amores imposibles, Alianza Editorial acaba de publicarla en una nueva edición muy completa, ofreciendo al mercado español una obra más del maestro inglés del XIX, cuya producción continúa captando el interés de las editoriales, que no dudan en ofrecer un producto de calidad. Seguro que Dickens nos reserva nuevas sorpresas. b

2 La Opinión de Málaga Sábado Libros 41 Planeta recupera clásicos de la literatura en Backlist Josep Pla, Francisco Umbral o Jorge Luis Borges, en la colección Planeta reúne, en la colección Backlist, obras clave para los amantes de la literatura. Entre ellas, recoge tanto los títulos más representativos, como otros injustamente olvidados de autores como Josep Pla, Francisco Umbral, Borges o Defoe. El ateísmo militante se pone de moda El periodista Christopher Hitchens lanza un furibundo ataque a todo tipo de religión en su Dios no es bueno José Vicente Rodríguez Hace unos meses fue el catedrático Richard Dawkins el que revindicaba su ateísmo en El Espejismo de Dios. Hitchens se suma a una nueva línea de escritores que apologizan contra Dios y las religiones. Ω Si el cristianismo (por tomar la religión que nos es más cercana) ha contado durante siglos con la escritura apolegética para defender la existencia de Dios, los ateos tratan cada vez en mayor medida de contrarrestar los argumentos desgranados a lo largo de los siglos por Ireneo, Atanasio, Pascal, Merton o Chesterton con alegatos literarios en favor de la increencia. Hace unos meses, el feroz Richard Dawkins se despachaba con El espejismo de Dios, y ahora es el periodista anglo-estadounidense Christopher Hitchens, siguiendo la tradición del Por qué no soy cristiano?, de Bertrand Russell, el que viene a presentar sus argumentos contrarios a la religión en Dios no es bueno (el original es God is not Great ). La tesis principal de Hitchens es que la religión no procede de la inspiración divina sino que es un producto del hombre y su cultura, peligrosamente represiva en cuestiones como el sexo sexual y creadora permanente de mitos que arrinconen las ansias de conocer científicamente los orígenes del universo y del propio ser humano. Dios creó al hombre a su imagen y semejanza? Más bien todo lo contrario, sostiene Hitchens en su demoledora crítica a cualquier credo ultraterreno. Por ello, dedica buena parte de libro a desmontar el proceso de formación de los textos sagrados, poniendo en relieve las (a su juicio) insalvables incoherencias y contradicciones que presentan tanto el Antiguo y Nuevo Testamento como El Corán. El autor, que defiende una vida laica basada en la ciencia y la razón, coincide con Dawkins en argumentos tan polémicos como afirmar que la educación de los niños en las creencias religiosas de sus padres se constituye en algo rayano en el abuso de menores, y que debería ser acotado por las leyes. Claro que Hitchens mete prácticamente en el mismo caso las doctrinas del cristianismo y el judaísmo con prácticas como la ablación de los países africanos o la sura y la yihad del islamismo más radical. El polémico periodista Christopher Hitchens. L. O. Dios no es bueno CHRISTOPHER HITCHENS Este alegato contra la Religión se lee de un tirón gracias a la capacidad argumental de Hitchens y a su vasto conocimiento de la materia. Ota cosa es estar de acuerdo con todas o parte de sus afirmaciones. Cuando se descalifica de forma tan global se cae en el riesgo de ser injusto con un fenómeno que presenta infinitos matices y sensibilidades. Hitchens sin duda lo sabe pero se excusa señalando que el objetivo de su crítica no es tanto la persona religiosa como la Religión en sí, para él mezcla de atavismo y superstición. Una obra que no deja indiferente, se sea creyente o no. Editorial. Debate. Precio. 21,90. Hitchens es un radical en sus planteamientos, lo que le perjudica al negarse a reconocer lo que de bueno haya podido traer al mundo (es capaz de criticar hasta a Teresa de Calcuta por su proselitismo obviando su ingente labor social), pero no se puede negar que escribe muy bien, lo que hace que su trabajo sea una reafirmación para los ateos y un ejercicio de razonable y sarcástico provocación para los sinceros creyentes (como cuando alaba la decisión del judaísmo primitivo de reducir el panteón de dioses a uno solo: Bueno, así están más cerca del número verdadero ). Periodista y columnista de publicaciones como Vanity Fair, The Nation o Free Inquiry, este intelectual de formación troskista (de la que se distanció posteriormente) ha sido considerado por algunos como el mejor ensayista que ha producido Inglaterra desde la muerte de George Orwell, del que es profundo admirador. A Hitchens se le nota muy cómodo nadando siempre a contracorriente. Precisamente por su belicosidad hacia un Islam que ordenó la muerte de su amigo Salman Rusdhie, Hitchens ha defendido la política de Bush y la Guerra de Irak. b Guillermo Busutil Apariencias de la vida La realidad hace tiempo que supera las posibilidades que ofrece la ficción. El seguimiento de las noticias diarias nos ofrece un montón de situaciones, sucesos e historias que, por su extravagancia o por ser inverosímiles, pertenecen más al ámbito de lo imaginario y de hecho podrían ser el producto de un escritor con espíritu surrealista. Veamos: la reducción de sueldo a varias enfermeras de una clínica gaditana por no utilizar minifalda, el éxito de Radio Colifata que está gestionada por enfermos mentales, el error del PSOE al mandar a los medios un mail poniendo verde a Rajoy, son algunos ejemplos que demuestran las posibilidades que tiene la realidad de ser interpretada desde la ficción. Por otra parte, las miserias humanas, el drama de las hipotecas, el difícil acceso a una vivienda digna, la violencia cotidiana y muchas otras situaciones que centran la vida y la rutina de la gente corriente, tienen un componente literario, una vertiente de fabulación que durante muchos años le sirvieron a García Berlanga de inspiración para sus películas, lo mismo que a Marco Ferrari y al maestro Rafael Azcona (fallecido esta semana) para realizar magistrales guiones cinematográficos y espléndidos relatos. Sólo hade falta sentarse a mirar, pasear en autobús o en metro o escuchar a vecinos y a amigos, para tener el embrión de un relato. Hay autores que se basan en estas cuestiones y construyen interesantes libros que definen estas posibilidades. Los libros de Millás, Cheever, Carver, Ian Mcewan, Monzó o Pàmies, entre otros escritores, avalan este estrecho vínculo entre la realidad y la ficción, aunque es el género del relato el que más destaca la curiosa simbiosis de lo vivido, de las rutinas y lo misterioso y sorpresivo de la existencia del ciudadano normal, con el propósito de revelar ese envés de la realidad. Uno de los últimos ejemplos es el libro El pensamiento mudo de los peces, editado en Páginas de Espuma, donde la escritora murciana Lola López Mondéjar aborda, con un estilo directo y un toque poético, los secretos, las contradicciones, equívocos y deseos que habitan el pensamiento de las personas. Mujeres y hombres que creen tener un equilibrio emocional, una rutina aceptable o el control de sus actos, hasta que un día un insignificante detalle, el pasado o el presente, les asalta inquietándolos y enseñándoles que la realidad es un frágil espejismo. Entre las veinte pequeñas historias, Lola López Mondéjar despliega la fuerza de su estilo y las misteriosas trampas de la realidad en espléndidos relatos como Ley de costas, donde un extraño altera la vida y el paisaje bucólico de una familia que vive frente al mar, El Pensamiento mudo de los peces, basado en la máxima de Paracelso no seas otro, si puedes ser tú mismo, o Cumpleaños feliz, toda una lección sobre la generosidad del amor y la atracción por lo imposible y que es el relato más logrado, hermoso y triste del conjunto del libro. Piezas llenas de personajes que leen best-sellers o libros de Baricco, de parejas y solitarios que descubren a un polizón inmigrante o al que se esconde en su propio mundo interior y cuyas vidas son una mentira aceptada, un platónico sueño y una búsqueda hasta que un día son puestos a prueba u obligados a elegir entre la realidad y el deseo de ser feliz. es decir, el drama y la aventura humana de todos los días. b

3 42 Libros Sábado La Opinión de Málaga El guionista de Planta 4 publica su primer libro Albert Espinosa narra en El mundo amarillo sus diez años de lucha contra el cáncer El guionista de películas como Planta 4, Albert Espinosa, acaba de publicar su primer libro, El mundo amarillo (Plaza &Janés / Rosa dels Vents), en el que narra lo que aprendió durante los 10 años que tuvo cáncer. Esperpento de la gran Rusia Por las Solapas La revolución del arte moderno Vladimir Sorokin, dominador de un lenguaje mordaz, describe a modo de sátira el futuro de una Rusia aislada y controlada por un zar tiránico y sus oprichniks Javier García Recio La Rusia prozarista de Vladimir Putin y sus ultranacionalistas aduladores es el pedestal natural sobre el que surgen y se erigen escritores como Vladimir Sorokin, un narrador mordaz, provocativo e irónico. Ω La deriva actual del régimen surgido de la caída del comunismo soviético, su escasa amistad para con los derechos humanos o la democracia y su apego a fórmulas propias de un estado terrorista, hacen necesario y socialmente higiénico la denuncia intelectual de escritores como Sorokin, un artista curtido en luchar contra corriente cuando sus primeras obras fueron prohibidas en la Rusia soviética y sólo en la perestroika comenzaron a aparecer. Tras varias obras de gran impacto, como La grasa azul, Sorokin publica ahora El día del oprichnik, una fábula desaforada, un esperpento sobre la tiranía del poder en el futuro de la Rusia de 2027, un futurismo que Sorokin utiliza para de un lado huir de la ira de Putin y, de otro, hacer una advertencia de lo que puede ser el país si cristaliza y enraíza la forma de gobernar que ha implantado Putin. Y es que, mas allá de la caricatura, es en Putin y en lo que está convirtiendo a Rusia en lo que piensa Sorokin cuando escribe las aventuras del protagonista, el oprichnik Komyaga. Los oprichnik eran los integran- tes de la sanguinaria guardia personal de Iván el Terrible. Ellos eran los dueños de la vida y la muerte de todos los desgraciados súbditos del zar. Una mafia sangrienta encargada de eliminar a los enemigos del imperio y tener acceso a todos los privilegios que les eran negados al pueblo. Sorokin, traslada su fábula a Al igual que en el siglo XVII, los oprichnik se proclaman los veladores de la seguridad de Rusia, un país regido de forma despótica por el gran soberano, a quien todo pertenece: vidas, hacienda, honor y muerte. El país está entonces cercado por una gran muralla y es que Sorokin advierte del peligro que supone el aislamiento de Rusia de Occidente. La historia la conduce Andrey Komyaga, un oprichnik iluminados por la idea de salvar a Rusia, educado para reprimir cualquier acto subversivo, eliminar a los enemigos del rey y llenar su cama de favoritas. No es extraño por ello que a Sorokin no le tiendan una alfombra roja para entrar al Kremlin, ni que sus libros hayan sido quemados por miembros del movimiento juvenil Nashi, un grupo que alienta Putin para hacer de él el ariete ultranacionalista de su política de la gran Rusia. La literatura soviética actual tiene en Sorokin a uno de sus narradores más privilegiados. Gran dominador de la sátira mordaz, punzante, con un estilo narrativo fresco y audaz, Sorokin rehace el camino que siguieron maestros como Tolstoi o Chéjov, si bien ese camino no ha hecho más que comenzar y deberá confirmar o no en el futuro esas expectativas b Vladimir Sorokin, un punto negro en la Rusia de Putin. LA OPINIÓN El día del oprichnik VLADIMIR SOROKIN El día del oprichnik describe en clave de fábula el futuro de una Rusia no muy lejana. Una nación que vela por la vida de sus súbditos a cambio de que éstos amen a su Soberano por decreto. Un pueblo vigilado por un gobernante omnipresente, rodeado de leales que le protegen y que se erigen en dueños de la vida y la muerte de todos. Editorial. Alfaguara. Precio. 17 Autor: Hans Sedlmayr. Editorial: Acantilado. Precio: 18. Esta obra, un clásico de la historia del arte, analiza el surgimiento de la contemporaneidad estética a partir de los fenómenos que determinaron la revolución de principios del siglo XX. Almas muertas Autor: Nikolai Gogol. Editorial: Alianza. Precio: 11,20. Gogol plasmó en Almas muertas la misma visión ácida y satírica de Rusia que impregna sus Historias de San Petersburgo. La publicación en 1842 de esta novela le valió gran fama y consolidó su reputación. El arte de matar, la pasión oculta de Thomas de Quincey Inma Aljaro Cuando se ha cometido un crimen y ya no se puede hacer nada, hay dos opciones: llorar o apreciar los detalles estéticos del asesinato. Todo un arte. Ω Supongamos que se ha cometido un crimen, que la pobre víctima ha dejado de sufrir y que el miserable asesino ha desaparecido de la tierra ; supongamos que hemos hecho todo lo que está a nuestro alcance, incluido el ponerle la zancadilla al criminal en su huida, pero que aun así, éste ha escapado. Ya no hay nada que hacer, al menos por nuestra parte. No hay duda de que el caso es triste, tristísimo, pero no tiene remedio (...) así que tratémoslo desde el punto de vista estético. Más o menos estas son las palabras con las que Thomas de Quincey ( ) trata de combatir la moralidad con la que algunos podrían haber censurado su obra, una sátira fresquísima sobre el arte de matar, sobre los asesinatos cometidos a lo largo de la historia, empezando por el primero de todos, el de Caín, pasando por las tentativas a filósofos como Descartes, Locke, Spinoza y Kant (cuyo supuesto asesino prefirió matar a un niño convencido de que la carga de los pecados Del asesinato considerado como una de las bellas artes THOMAS DEQUINCEY Los detalles de matar. El autor de Confesiones de un inglés comedor de opio regala en este ensayo descripciones de crímenes entendidos con humor y mucho arte. Editorial. Alianza. Precio. 6,5. sobre un viejo como el filósofo alemán era peor castigo que la muerte) hasta llegar a los más famosos crímenes de Williams y los M Kean, para cuya descripción se desprende de la carga humorística que caracteriza al resto del ensayo. El libro, de 140 páginas y editado en una cómoda edición de bolsillo, se divide en dos artículos que simulan ser una conferencia leída ante la Sociedad de Conocedores del Asesinato y las actas de una cena conmemorativa del club. Concluye con un Post Scriptum en el que el autor británico, responsable también de Confesiones de un inglés comedor de opio, relaja la ironía para reflexionar sobre la atrocidad de los asesinatos aunque denotando cierta admiración por los mazazos que Williams daba a sus víctimas antes de degollarlas. Si De Quincey disfrutó o no reflejando su lado más oscuro, no lo sabremos. El lector, seguro que lo hace leyéndolo. Si no es demasiado aprensivo. b El camino de Santiago a pie Autor: Paco Nadal. Editorial: El País- Aguilar. Precio: 23,90. Una nueva edición de la guía preferida por los peregrinos jacobeos, gracias a la fiabilidad de sus descripciones, mapas y croquis, actualizados periódicamente.

4 La Opinión de Málaga Sábado Libros 43 Siruela recupera La indetenible quietud La obra está compuesta por grabados de Chillida y poemas de Clara Janés La amistad artística que surgió entre Eduardo Chillida y Clara Janés dio como fruto La indetenible quietud, obra compuesta por grabados del escultor y poemas de la escritora, versos que diez años después vuelve a publicar Siruela. Del ladrillo y otras ruinas Rafael Chirbes narra en Crematorio (Anagrama) las mentiras y fracasos de una familia enriquecida al calor del boom urbanístico en el Levante R. Garrido Rafael Chirbes (Tabernes de Valldigna, Valencia, 1949) regresa con fuerza a la actualidad literaria con un novela, Crematorio, convertida en alegoría de la situación que atraviesa España. Ω Como si fuese una cajetilla de tabaco, las novelas de Chirbes deberían estar enfajadas con el siguiente lema: Atención peligro: esta historia puede dañar seriamente su equilibrio mental, le perturbará y le hará pensar. El autor valenciano suele recurrir a la provocativa frase de Balzac la novela es la vida privada de las naciones para explicar su concepción de la narrativa. Y en Crematorio lo borda. En ella retrata las contradicciones de una generación anti(tardo)franquista falsaria. Un timo de generación. Un fraude. Por un lado, quienes, violentando unas supuestas convicciones a prueba de bombas, se enriquecieron con pelotazos urbanísticos, corrompieron el paisaje y el paisanaje y construyeron un imperio sobre sólidos cimientos de putrefacción ética y basura moral; por otro, aquéllos que pretendieron cambiar el mundo; idealistas que al final saciaron su sed de igualdad, progreso y justicia con güisqui, cocaína y soledad. De una u otra forma, todos fracasados. Todos víctimas. Todos derrotados. Relación familiar. Chirbes sitúa esta relación dramática en una misma familia: Rubén Bertomeu, el constructor desalmado. El que renunció a su sueño juvenil de viviendas sociales, hogares dignos y asequibles, El escritor Rafael Chirbes, en una imagen reciente. PHILIPPE MATSAS para entregarse con ardor guerrero a los bloques en la costa, los bungalows en la playa y las urbanizaciones en el campo. Un traidor. Un miserable. El señor del cemento. Matías Bertomeu, el hermano pequeño, la oveja negra, el marxista / maoísta / anarquista / neronista (hay que quemarlo todo)... El justiciero. El romántico. El revolucionario que no hubiera dudado en empuñar un arma para transformar la sociedad y acabó, amargado, derruido, cultivando olivos. El héroe caído sin pegar un solo tiro. Un perdedor. Un donnadie. El padre de un cachorro neoliberal que sólo tiene fe en los inescrutables designios de la Bolsa. La sangre de Matías, podrida, mancillada. La novela de Chirbes arranca, precisamente, tras la muerte de Matías. La víspera de su cremación da el pistoletazo de salida a esta historia teñida de dolor y desesperación. De mentiras y fracasos. De obscena riqueza material y miserable pobreza espiritual. De violencia. De impostura y moralina. De puro teatro. Caretas fuera! Concebida como un examen de conciencia colectivo, una confesión coral, un ajuste de cuentas con uno mismo y con los demás, Crematorio RAFAEL CHIRBES Editorial.Anagrama. Precio. 20. con un punto de testamento en vida, el autor valenciano da voz a sus personajes el novelista Federico Brouard (homosexual, cocainómano y finalmente un cínico hijoputa), Silvia y Mónica (hija y segunda esposa de Rubén, respectivamente: las dos tan diferentes, las dos tan iguales), Juan (el marido de Silvia, un intelectual cobarde, atrapado en las garras del confort), Collado (el matón y el hombre de los trabajos sucios de Rubén; un perdedor genético)... para que sean ellos los que aventen sus miserias, sus odios, sus infelicidades, sus sueños rotos... El patriarca. En ese pandemónium, en esa jungla de intereses y rencillas entreveradas se alza majestuoso, inmune al caos que ha creado, Rubén Bertomeu, 73 años y marcapasos, el patriarca de Misent, un apacible pueblo mediterráneo convertido en el paradigma del infierno urbanístico. En palabras de Juan, su yerno, Rubén se dedica a comer, beber, follar, amontonar dinero, acumular arte... (pág. 298). Un hombre que aprecia alma en el ladrillo; para quien construir es no parar de destruir (pág. 409). El profeta del Anticristo que se llama Hormigón (pág. 96). El virrey de un imperio levantado sobre cemento, drogas y corrupción. Un modelo de nuestro tiempo. Rubén: el otrora joven que recitaba a Baudelaire y viajaba con Bach; hoy un viejo que sobrevive a base de salsas rosas, tomates y demás bazofia televisiva. Crematorio es una soberbia e implacable alegoría de una generación que decide prender una fabulosa (de nuevo el teatro) hoguera donde incinerar sus culpas, donde expiar sus traiciones en pos de una redención ya imposible. Pero Crematorio es más. Una monumental metáfora: la de un país enfermo que, modelado por tiburones y depredadores, camina hacia su autodestrucción. O, en palabras del autor, Misent [léase aquí España] es más bien un Titanic, aunque sin cubertería de oro, que se hunde con mucha inconsciencia y mucho ruido. Un Titanic que zarpa con rumbo a un naufragio. b Estudio del exilio republicano Rafael Ordóñez La guerra no ha terminado narra con enorme detalle y reposo el exilio republicano en tierras francesas. Ω Quedé en su momento prendado con el excelente trabajo que, anterior a éste, había publicado el historiador valenciano Javier Cervera, docente en la Universidad Francisco de Vitoria, y autor del libro que hoy reseño. Se trataba, en aquel entonces, de su Madrid en guerra. Fue un estudio pormenorizado, valiente y muy atractivo de la ciudad clandestina, del Madrid oculto y casi subterráneo de los tres años de la Guerra de España. Creo recordar que fue su tesis doctoral, ampliada y corregida para su publicación en gran escala. Forma parte Cervera de la cada vez más numerosa tropa de historiadores jóvenes que se han sacudido una buena parte de la ortodoxia aún imperante en nuestras universidades, de la doctrina única que campea por los departamentos de historia de nuestra enseñanza superior. Y es que era tan fácil quitarse la caspa de los nombres hasta ahora intocables. Era sólo cuestión de trabajar, de ahondar en bibliotecas y hemerotecas y dejar así en evidencia tanta mentira como la incesantemente vertida en los últimos decenios sobre nuestras pobres cabezas. Al detalle. Este libro, La guerra no ha terminado, va la zaga de los anteriores del autor. Pero es otra cosa. Trata Cervera con enorme detalle y reposo del exilio republicano en Francia. Cuenta de sus mil y una vicisitudes, de sus dramas, de sus miserias, de sus pocas alegrías y de sus La guerra no ha terminado JAVIER CERVERA GIL Editorial. Taurus. Precio. 22. numerosas luchas, mezquindades y traiciones. Y habla mucho, y con desolación, de la poco grata acogida de la nación y pueblo gabachos en aquella circunstancia. Esto lo subraya. Nada de flores y menos de rosas. A la porra con la hospitalidad, la fraternidad y otras tantas invenciones de la republique francaise que dejaron a tantos compatriotas en una situación de harta precariedad. Quien lo diría. Un libro interesante para los iniciados y para los que no nos cansamos de leer buenos libros sobre esa parte de la Historia de España. Pero, quizás, un libro un poco plúmbeo para el gran público: muy grande, mastodóntico, desmesurado. Si yo fuera Cervera, lo dejaría, para próximas ediciones, en doscientas páginas menos. b

5 44 Libros Sábado La Opinión de Málaga Una biblioteca para la Generación del 50 Ha abierto sus puertas en la Fundación Caballero Bonald, en Jerez de la Frontera La Fundación Caballero Bonald ha inaugurado esta semana en Jerez de la Frontera una biblioteca dedicada a la Generación del 50, integrada por algo más de 700 ejemplares difíciles de localizar o descatalogados. Caballero de principio a fin Seix Barral lanza en un único volumen la poesía completa del escritor jerezano, esta vez con su poemario más aclamado de las últimas décadas; el edificio Caballero Bonald casi íntegro Lucas Martín Hay escritores que tienen buenos libros y otros que construyen una obra; Caballero Bonald no desmerece a los primeros y ha sabido labrarse su propia trayectoria. Somos el tiempo que nos queda, buen sitio para verlo. El poeta jerezano José Manuel Caballero Bonald. L. O. Somos el tiempo que nos queda JOSÉ MANUEL CABALLERO BONALD La poesía completa de Caballero Bonald incluye la mayor parte de los libros publicados por el autor jerezano entre 1952 y 2005, incluido el celebrado Manual de infractores. La selección cuenta con su supervisión y compila lo que, según sus propios términos, hoy por hoy son los que yo deseo que constituyan mi propia poética completa. Editorial. Seix Barral. Precio. 24. Ω A sus ochenta años, a Caballero Bonald se le ha puesto cara de pirata noble que después de décadas en alta mar decide comprarse unas tierras en un pueblecito minúsculo y repartir sabiduría entre el vecindario. Junto a Gamoneda, es el veterano con más aceptación en la poesía española. Y eso se nota. En la puerta de su casa, no se verá a ningún iconoclasta recitando silabadas con un megáfono ni será el punto de ira de las generaciones futuras. Sus coetáneos le adoran y la muchachada le respeta. Es mucho más de lo que pueden decir la mayoría y la minoría selecta; una condición mínima para el sosiego y el desasosiego de un autor. Sus antologías se venden y se multiplican, una de las más recientes, Somos el tiempo que nos queda, de Seix Barral. Todo esto puede sonar tópico. El autor, al que se le profesa y se le quiere, cumple ochenta años y las editoriales se desviven, cuenta incluso con una fundación propia y con casi todos los premios a los que se puede concurrir desde la hondonada, tan poco glamourosa y deportiva, de la literatura. Pero no es así. En el caso de Caballero Bonald, las antologías siempre han acompañado su trayectoria. Digamos que es un poeta de greatest hit, con lo que implica de exitoso y aparatosamente pop. Incluso en su periplo colombiano, allá por los sesenta, se le editó una selección. Los que quieren darle por jubilado, lo tienen difícil. La edición de su poesía completa no es sinónimo de defunción artística, como tampoco lo fue en Gamoneda ( Esta luz, Galaxia Gutenberg, 2004). La propia Seix Barral, que ya lanzó el proyecto hace un trienio, lo retomó hace pocos meses en una reedición ampliada. La razón, probablemente la publicación en 2005 de Manual de infractores, uno de los poemarios más laureados del jerezano, que le valió el Premio Internacional Terenci Moix al Mejor Libro del Año. Caballero Bonald vende y convence, es una apuesta segura, de los pocos que mantienen en el mercado una antología y una poesía completa al mismo tiempo: Summa Vitae, de Visor, y este abultado volumen, de Seix Barral. La poesía reunida del jerezano, editada así, como se hacen estas cosas, a salto de página y en un único infolio, permite evaluar su obra, sin trucos ni maquillaje. Un gesto muy positivo, porque hay autores que tienen grandes libros, pero no disponen de una obra, precisamente la gran virtud de Caballero. Una cita con el volumen medianamente generosa basta para advertirlo: se trata de una trayectoria imbuida de un sentido de principio a fin y, sobre todo, excepcionalmente compacta, con peldaños simétricos y sólidos. El poeta jerezano, como se aprecia en este volumen, nunca fue de los que cambian de forma y espíritu en cada libro. Su poesía no nació en volandas de las vanguardias más corrosivas y se hizo serena a mitad de camino. Él ya nació maduro, lo que no resta interés a la trayectoria. Más bien la convierte en una evolución otoñal, de pequeños detalles, en la que la modificación no circunda al texto, sino al ojo que lo sigue. Singularidades? Las mismas con las que se enfrentó a su primer poema. Un dominio del lenguaje afortunado, milmétricamente desbrozado y la capacidad de sorpresa en mitad del músculo, del circuito reflexivo. Pulso particular. La originalidad de Caballero Bonald es parecida a la de Lezama Lima, bebió de sus coetáneos de la generación de los cincuenta y no trató de ser Valente ni Rodríguez. Se mantuvo en su pulso particular, que le ha conferido una profundidad tan vigorosa en cada poema como en el conjunto de su obra. Somos el tiempo que nos queda es la impronta maciza y de roble de un poeta poco frívolo, leal consigo mismo. El problema es que la honestidad no es un valor de biblioteca. La altura de los poemas de Caballero Bonald es de medición universal; ni siquiera falta en los lugares que no entusiasma. Desde hace unas décadas, su público más fiel es el lector de edad mediana, en algunos casos avisados en poesía, en otros, lectores exclusivos de Benedetti en el momento de guardar el poncho y suscribir costosas hipotecas. Es algo medianamente incontestable: Caballero, o mejor dicho, su obra ha derivado en un autor maduro para gente madura, impecable pero sin desequilibrios y, sobre todo, con el aplauso y la lectura parcial de los que no le reservan un hueco en su consola de medianoche. He ahí su grandeza y la de este volumen: el autor que permanece, sin ruido, ni estridencias. Tampoco las necesita, ya ha ganado todos los premios. b

6 La Opinión de Málaga Sábado Libros 45 Fácil de leer Veronesi presenta Caos calmo en Barcelona La novela ha sido publicada recientemente por Anagrama El escritor italiano Sandro Veronesi presentó esta semana en Barcelona su exitosa novela Caos calmo, llevada al cine con Nanni Moretti de protagonista. La obra ha sido publicada por la editorial Anagrama. Sobre el enredo en el amor La editorial Salamandra publica Arabella, otra novela de Georgette Heyer, considerada la heredera del género iniciado por Jane Austen Virginia Guzmán La literatura romántica, tan denostada a lo largo de la historia, dejó grandes nombres para la posteridad. Pocos dudan de que la más leída aún hoy es Jane Austen, pero Heyer merece también una mención especial. Ω La editorial Salamandra acertó de lleno cuando el pasado año regaló a sus lectores dos obras de una autora poco conocida en nuestro país, pero que tiene millones de seguidores en el mundo anglosajón: Georgette Heyer ( ). Considerada por muchos la heredera de Jane Austen, la escritora británica continuó la línea abierta por la autora de Orgullo y Prejuicio y construyó sobre esa base una prolífica carrera literaria, basada sobre todo en novelas del género romántico, plagadas de enredos, malentendidos, romances y finales felices. A lo largo de 2007 la editorial publicó El tío Sylvester y La indomable Sophia y hace unos meses, a finales del año, llegó la tercera entrega de la que promete ser una colección magnífica: Arabella. La trama es muy parecida a la planteada en las anteriores novelas y carece de dificultad, sin que ello le reste mérito. Por el contrario, capta la atención desde el primer momento, con El film The reluctant widow se basó en una obra de Heyer. Arabella GEORGETTE HEYER En esta nueva entrega de la colección dedicada a Heyer, no se encuentran elementos novedosos respecto a las anteriores obras publicadas. No obstante, la novela es muy divertida y se lee del tirón. Editorial. Salamandra. Precio. 16,50. esa protagonista decidida y moderna para su época, que da nombre al libro, y que tiene que acudir a Londres en busca de un marido de fortuna que le permita mantener a su amplia familia. Los personajes principales, Arabella y Beaumaris, son en cierto modo copias de la pareja Elisabeth Bennet y Mr. Darcy, creada por Austen, y sobran en algunos momentos tópicos quizá ya demasiado manidos. Costumbres. Pero lo cierto es que Heyer no se puede encuadrar en el campo de los best sellers románticos poco trabajados y plagados de escenas eróticas que poco tienen que ver con la trama. La escritora se mantiene fiel a las costumbres de la época en la que enmarca sus novelas, con muchos salones de bailes, grandes mansiones en Londres y en el campo y unos convencionalismos sociales que, desde luego, hoy día están más que superados. La trama, insisto, no es complicada, pero es siempre divertida, con una prosa muy correcta y brillante en ocasiones, con unos personajes bien trabajados que parecen de carne y hueso y con finales, cómo no, muy felices. Eso no le resta merito a Arabella, como tampoco se la restaba a las anteriores obras publicadas en España. Georgette Heyer es la autora adecuada para los/las amantes del romanticismo de siglos pasados. b SEGUNDA EDICIÓN Alhaurín el Grande convoca el Premio de Poesía Antonio Gala Ω La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Alhaurín el Grande ha convocado la segunda edición del Premio de Poesía Antonio Gala, uno de los premios literarios más importantes de España dotado con euros y una figura conmemorativa del galardón alusiva a la personalidad del escritor. Además, el poemario ganador será publicado en edición de ejemplares. b GALARDONES Diez obras, las finalistas del premio Planeta-Casa de América de Narrativa Ω Un total de diez obras han llegado a la final del II Premio Iberoamericano Planeta-Casa de América de Narrativa, dotado con dólares para la obra ganadora y para la finalista. Las diez obras han sido seleccionadas entre las 557 presentadas al concurso, procedentes de 22 países. El fallo se conocerá el próximo 1 de abril. b BIBLIOTECA ROMÁNICA HISPÁNICA Gredos rescata obras del patrimonio lingüístico español en una colección Ω El académico Francisco Rico presentó esta semana los volúmenes con los que nace la Nueva Biblioteca Románica Hispánica de Gredos que recuperará fondos de la obra de Dámaso Alonso y publicará obras fundamentales del patrimonio lingüístico, con la reedición de algunos textos inencontrables, parte en papel y parte en soporte informático. b Los másvendid s FICCIÓN (Fuente: Librerías Rayuela, Proteo, Prometeo y Alameda) NO FICCIÓN VIVIR ADREDE Mario Benedetti / Editorial Alfaguara. El prestigioso escritor vierte todas sus experiencias y sabiduría en esta nueva obra, estructurada en ágiles capítulos de no más de hoja y media en los que habla del paso del tiempo y de la actitud ante la vida. 2 semanas en lista. Posición anterior: 7. UN MUNDO SIN FIN Ken Follet / Editorial Plana & Janes. 13 semanas en lista. Posición anterior: 1 EL NIÑO CON EL PIJAMA DE RAYAS John Boyne / Editorial Salamandra. 26 semanas en lista. Posición anterior. 3 HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE J. K. Rowling / Editorial Salamandra. 5 semanas en lista. Posición anterior: CHESIL BEACH Ian McEwan / Editorial Anagrama. Reaparece. Posición anterior: 6. LOS AÑOS DEL MIEDO Juan Eslava Galán / Editorial Planeta. LA CHICA DE SUS SUEÑOS Donna Leon / Editorial Seix Barral. Nueva novela policíaca en la que el comisario Brunetti investigará en este caso la extraña muerte de una niña gitana de once años que le hará adentrarse en la comunidad gitana. MIL SOLES ESPLÉNDIDOS Khaled Hosseini / Editorial Salamandra LOS MONOCULTIVOS DE LA MENTE Vandana Shiva. Editorial Finec. Nueva obra que aboga por defender una ecología que proteja el medio ambiente y la diversidad cultural, sobre todo en el llamado Tercer Mundo. LA MADRE DEL AJUSTICIADO Pilar Urbano. Ediciones Dauro. 2 semanas en lista. Posición anterior: 2. PLAN GENERAL DE CONTABILIDAD Y DE PYMES 2008 Varios autores. Ediciones Pirámide. Reaparece. Posición anterior: 3. GUÍA CAMPSA 2007 Varios autores. Edita Campsa. Suplemento Edición y coordinación: Virginia Guzmán. Colaboran en este número: Alfonso Vázquez, José Vicente Rodríguez, Javier García Recio, Inma Aljaro, R. Garrido, Rafael Ordóñez, Lucas Martín y Susana Fernández Gutiérrez.