Programación Didáctica FLAUTA TRAVESERA

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1 Conservatorio de Getafe Programación Didáctica FLAUTA TRAVESERA Enseñanzas Elementales Curso Profesores: Patricia del Val Hurtado José Miguel Molina Rubio

2 ÍNDICE ENSEÑANZAS ELEMENTALES Primer curso:.pag.4 -Objetivos -Contenidos -Criterios de evaluación Segundo curso:....pag.5 -Objetivos -Contenidos -Criterios de evaluación -Criterios de calificación Tercer curso:...pag.6 -Objetivos -Contenidos -Criterios de evaluación -Criterios de calificación Cuarto curso:..pag.7 -Objetivos -Contenidos -Criterios de evaluación Anexo:.Pag.9 -Principios metodológicos -Recursos didácticos -Las audiciones -Pruebas de acceso Relación de obras, estudios etc:.pag.12 -Enseñanzas elementales -Enseñanzas profesionales Consideraciones al repertorio...pag.12 Consideraciones a los objetivos y contenidos Consideraciones a los criterios de evaluación Consideraciones generales La clase colectiva ENSEÑANZAS PROFESIONALES Primer curso....pag.15 -Objetivos -Contenidos -Criterios de evaluación -Criterios de calificación -Relación de ejercicios, estudios y obras 2

3 Segundo curso.pag.17 -Objetivos -Contenidos -Criterios de evaluación -Criterios de calificación -Relación de ejercicios, estudios y obras Tercer curso.pag.19 -Objetivos -Contenidos -Criterios de evaluación -Criterios de calificación -Relación de ejercicios, estudios y obras Cuarto curso.pag21 -Objetivos -Contenidos -Criterios de evaluación -Criterios de calificación -Relación de ejercicios, estudios y obras Quinto curso.pag.24 -Objetivos -Contenidos -Criterios de evaluación -Criterios de calificación -Relación de ejercicios, estudios y obras Sexto curso...pag.26 -Objetivos -Contenidos -Criterios de evaluación -Criterios de calificación -Relación de ejercicios, estudios y obras Anexo I: Pag.29 -Convocatoria extraordinaria de septiembre -Pérdida del derecho a la evaluación continua Anexo II: -Examen final de sexto curso de las enseñanzas profesionales Anexo III: -Matrícula de honor. -Premio extraordinario Fin de grado Anexo IV.. Pag.30 -Objetivos, contenidos y criterios de evaluación y calificación de las pruebas de acceso a cada uno de los cursos de las enseñanzas profesionales de música. -Repertorio de obras orientativas..pag.51 Relación de estudios y obras del repertorio..pag.52 3

4 ENSEÑANZAS ELEMENTALES PRIMER CURSO: -objetivos - Iniciarse en el conocimiento de obras de distintos estilos. - Iniciarse en el conocimiento de las características del instrumento y sus posibilidades sonoras dentro de las exigencias del nivel. - Producir un sonido con la calidad suficiente que permita emplear diferentes matices. - Adoptar una postura corporal adecuada con respecto al instrumento. - Desarrollar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. - Comenzar a demostrar un cierto grado de desarrollo técnico. - Comprender el mecanismo de construcción de elementos básicos del lenguaje musical y de desarrollo secuencial de motivos melódicos. - Crear en el alumno el hábito de apreciar el silencio como medio indispensable para la concentración y el ejercicio de la música. -contenidos - Iniciación en la coordinación, independencia, simultaneidad y sincronización de diversos elementos articulatorios: dedos, manos, brazos, respiración... - Concienciación hacia una buena posición del cuerpo: Relajación. - Selección progresiva en cuanto al nivel de dificultad de ejercicios, estudios, y obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. - Construcción de la escala mayor y el acorde de tónica en Do M, Sol M y Fa M. y desarrollo en secuencias de pequeños motivos melódicos en estas tonalidades - Iniciación a la comprensión de estructuras musicales elementales: frases, motivos, etc. - Producción del sonido: ataque, mantenimiento, cese, regularidad rítmica. - Iniciación en el aprendizaje de los diversos modos de ataque y articulación digital: legato y stacatto. -criterios de evaluación - Leer pequeños fragmentos musicales a 1ª vista. - Memorizar pequeños fragmentos musicales. - Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. - Interpretar en público, de memoria, obras representativas del nivel, con seguridad y control de la situación. - Actuar como miembro de un grupo adaptándose a los demás instrumentos. 4

5 -criterios de calificación A) REFERENTES A LA ACTITUD (15%) -Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación. -Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Autocrítica. -Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje. B) REFERENTES AL LENGUAJE (15%) -Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios. -Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios. C) REFERENTES A LA TÉCNICA Y LA MUSICALIDAD (70%) -Posición, respiración y relajación 25 % -Emisión, sonido y afinación 25% -Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25% SEGUNDO CURSO -objetivos - Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos. - Ampliar el conocimiento de las características del instrumento y sus posibilidades sonoras dentro de las exigencias del nivel. - Desarrollar el conocimiento de las diferentes épocas que abarca la literatura instrumental. - Producir un sonido con la calidad suficiente que permita utilizar los diferentes matices. - Valorar la importancia de la posición corporal con respecto al instrumento. - Desarrollar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento contínuo de la calidad sonora. - Comprender el procedimiento de construcción de elementos básicos del lenguaje musical y de desarrollo secuencial de motivos melódicos. - Mostrar un cierto grado de desarrollo técnico acorde con el nivel. - Crear en el alumno el hábito de apreciar el silencio como medio indispensable para la concentración y la audición interna. -contenidos - Desarrollo, coordinación, independencia, y sincronización de los diversos elementos articulatorios. 5

6 - Adecuación de una posición correcta del cuerpo. - Selección progresiva en cuanto al nivel de dificultad de ejercicios, estudios, y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. - Construcción de la escala mayor, la escala menor armónica y el acorde de tónica en tonalidades de hasta dos alteraciones y desarrollo en secuencias de pequeños motivos melódicos en estas tonalidades - Iniciación a la comprensión estructuras musicales básicas: temas, periodos, frases, etc. - Desarrollo del sonido: ataque, mantenimiento, cese, regularidad y gradación rítmica y dinámica, etc. - Desarrollo en el aprendizaje de los diversos modos de ataque y articulación digital: legato, stacatto, etc. - Empleo de dinámicas. -criterios de evaluación - Leer pequeños fragmentos musicales a 1ª vista. - Memorizar pequeños fragmentos musicales. - Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de pequeñas obras musicales. - Interpretar en público de memoria obras representativas de su nivel, con seguridad y control de la situación. - Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos. -criterios de calificación A) REFERENTES A LA ACTITUD (15%) -Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación. -Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Autocrítica. -Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje. B) REFERENTES AL LENGUAJE (15%) -Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios. -Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios. C) REFERENTES A LA TÉCNICA Y LA MUSICALIDAD (70%) -Posición, respiración y relajación 25 % -Emisión, sonido y afinación 25% -Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25% 6

7 TERCER CURSO - objetivos - Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos a través de la literatura instrumental. - Desarrollar el conocimiento de las características del instrumento y sus posibilidades sonoras dentro de las exigencias del nivel. - Empezar a conocer las diferentes épocas que abarca la literatura musical. - Producir un sonido con la calidad suficiente que permita utilizar los diferentes matices. - Adoptar una posición adecuada con respecto al instrumento. - Desarrollar una sensibilidad auditiva que permita un control de la afinación y un perfeccionamiento contínuo de la calidad sonora. - Comprender y dominar el procedimiento de construcción de elementos básicos del lenguaje musical y de desarrollo secuencial de motivos así como de la inversión de esos motivos. - Mostrar un cierto grado de desarrollo técnico que permita abordar, dentro de las exigencias, los diferentes estilos de escritura. - Crear el hábito en el alumno de apreciar la concentración como medio indispensable para la audición interna. -contenidos - Desarrollo, coordinación, independencia y sincronización de los diversos elementos articulatorios. - Adecuación de una posición correcta del cuerpo. - Interpretación progresiva en cuanto al nivel de dificultad de ejercicios, obras y estudios que se consideren aptos para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. - Construcción de la escala mayor, la escala menor armónica y el acorde de tónica, de cuarto grado y de séptima de dominante en tonalidades de hasta tres alteraciones. Desarrollo en secuencias de pequeños motivos melódicos en estas tonalidades y de la inversión de esos motivos. - Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles: motivos, periodos, frases, secciones, etc, para llegar a través de ello a una interpretación consciente. - Control del sonido: ataque, mantenimiento, cese, regularidad y gradación rítmica y dinámica. - Aprendizaje de los diversos modos de ataque y articulación digital: legato, stacatto, etc. - Utilización de dinámicas y diversos efectos. -criterios de evaluación - Leer pequeños fragmentos musicales a 1ª vista. - Memorizar pequeños fragmentos musicales. - Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de pequeñas obras musicales. 7

8 - Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. - Interpretar en público de memoria obras representativas de su nivel, con seguridad y control de la situación. - Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos. CUARTO CURSO -objetivos - Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes épocas y estilos de una dificultad acorde a este nivel. - Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel. - Conocer las diferentes épocas que abarca la literatura instrumental a lo largo de su historia y algunas de las exigencias que plantea una interpretación estilísticamente correcta. - Producir un sonido con la calidad suficiente que permita utilizar los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical. - Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento. - Demostrar una sensibilidad auditiva de acuerdo con el nivel. - Comprender y dominar el procedimiento de construcción de elementos básicos del lenguaje musical y de desarrollo secuencial de motivos así como de la inversión de esos motivos. - Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar, dentro de las exigencias del nivel, los distintos estilos de escritura. - Desarrollar la concentración y la audición interna como elementos básicos del pensamiento musical. contenidos - - Desarrollo, coordinación, independencia y sincronización de los diversos elementos articulatorios. - Adecuación de una posición corporal correcta. - Interpretación progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. - Construcción de la escala mayor, la escala menor armónica y el acorde de tónica y de séptima de dominante en tonalidades de hasta cuatro alteraciones. Desarrollo en secuencias de pequeños motivos melódicos y de la inversión de esos motivos en dichas tonalidades. - Comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos, incisos, frases, periodos, secciones, etc.) para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. - Control del sonido: ataque, mantenimiento, cese, regularidad y gradación rítmica y dinámica, etc. - Aprendizaje de los diversos modos de ataque y articulación: legato, Staccato,etc. - Utilización de la dinámica y efectos diversos. Criterios de evaluación 8

9 - - Leer textos a 1ª vista con fluidez y comprensión. - Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación, y fraseo adecuado a su contenido. - Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas. - Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. - Interpretar en público, como solista, y de memoria, obras representativas de su nivel en el instrumento, con seguridad y control de la situación. - Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos. En todo momento y en cada curso será la orientación y criterios de interpretación del profesor los que se tomarán en cuenta para calificar la manera de hacer de los alumnos. Para aprobar el curso será obligatorio superar, al menos el 75% de la programación satisfactoriamente. ANEXO A LA PROGRAMACIÓN En cuanto al proceso de evaluación del alumno se hace indispensable la coevaluación y la autoevaluación: - En la coevaluación se consensuan entre el alumno y el profesor los criterios de apreciación del hecho musical y de calificación, para que el alumno tenga un acercamiento reflexivo hacia la realidad educativa. - En la autoevaluación se constata la objetividad del alumno frente a su propia realidad educativa, es el mejor método para evaluar el objetivo 3 de la programación (Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación). En lo relativo a la interpretación, el profesor será quien tenga la última palabra frente a los criterios del alumno. Precisamente el mayor gozo de un profesor es ver a su alumno objetiva y subjetivamente acertado ante el hecho musical, y su último objetivo educativo. Principios metodológicos La educación del alumno conlleva la participación del mismo en cuanto a tomas de decisión en el proceso evaluador. Se pretende hacer consciente a éste de su realidad y situación frente a sus compañeros y a la programación. Frente a la subjetividad del hecho musical, se pretende fomentar en el alumno su propia personalidad, incitándole a la reflexión y aportándole las consideraciones teóricas oportunas, evitando en lo posible la mera interpretación intuitiva o automática. El profesor sirve de guía, orientador, consejero, etc, dando soluciones a problemas o dificultades concretos, sin imponer criterios. La técnica en sí es medio y fin para la ejecución artística, encontrándose indisolublemente ligada a la interpretación. Por ello es indispensable la práctica de la técnica hacia los máximos exponentes. (No hay música sin técnica, ni técnica sin música) 9

10 Recursos Didácticos Para la adquisición amplia de recursos se hace necesaria la audición de grabaciones de grandes intérpretes en los soportes que sean necesarios como: vídeo, CD, etc. Para ello es necesario el material electrónico a disposición del aula. Para la realización de actividades e incluso para la clase habitual, es necesario que el centro abastezca del material didáctico necesario para impartir las clases. Por esto, es necesario que el centro surta de partituras, discos, vídeos, libros, etc. Para adquirir una madurez de los estudios, obras, etc, el alumno habrá de interpretar en público y podrá realizar exámenes simbólicos, que posteriormente le lleven a una reflexión sobre todo lo ocurrido. Las audiciones Para el desarrollo de la autonomía progresiva se hace indispensable que los alumnos practiquen en audiciones para su entrenamiento paulatino en la realidad del hecho musical. Por esto proponemos la realización de una audición al menos al trimestre con el material de clase, ya sean estudios u obras, con o sin acompañamiento. Participarán en las audiciones trimestrales de la especialidad todos los alumnos que hayan demostrado alcanzar en la/las pieza/piezas propuestas los niveles mínimos de ejecución e interpretación que una ocasión de este tipo requiere. Es importante que el alumno comprenda el sinsentido de subir a un escenario cuando lo que se ha de ofrecer al público no está suficientemente preparado. El rendimiento en la audición de cada alumno participante ofrecerá nuevos aspectos sobre los que trabajar así como un nuevo ámbito de evaluación y calificación: la actitud escénica, la capacidad de concentración, el control de la ansiedad...etc. La audición se establece así como una múltiple herramienta de motivación, aprendizaje y evaluación del alumno así como de divulgación del trabajo que se realiza en el aula y en casa. Además de la audición trimestral asociada a la especialidad, el Departamento de Viento-madera organiza en paralelo audiciones trimestrales con la participación de alumnos de todas sus especialidades. En ella serán incluidos los alumnos que hayan demostrado mejor rendimiento con las piezas propuestas durante el curso. Pruebas de acceso Las pruebas de acceso a los cursos de 2º a 4º de las enseñanzas elementales estarán compuestas por la prueba de Lenguaje Musical, cuya calificación supondrá el 30% del total, y la prueba de instrumento en la que deberán interpretarse tres piezas o estudios de nivel adecuado al curso anterior al que se pretende acceder. Para el acceso a 3º y 4º una de las piezas o estudios deberá ser interpretada de memoria. 10

11 Las pruebas de acceso a cualquiera de los cursos de las enseñanzas profesionales deberán incluir en su prueba de instrumento la preparación y presentación de cinco obras de diferentes estilos de las que dos serán estudios. De estas cinco el aspirante interpretará una de memoria y dos a determinar por el tribunal. 11

12 RELACIÓN DE EJERCICIOS, MÉTODOS, ESTUDIOS Y OBRAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES Primer Curso: Aprender a tocar... J.M.Molina - Iniciación a la Flauta. Vol.I... Trevor Wye - La Flauta Clásica. Vols. I, Nº 1,2,4,5,6,7,8, Altés Vol. I... Rev. Antonio Arias - Teoría y práctica. Vol I ( El sonido)... Trevor Wye - La clase colectiva... Trevor Wye - Escuela de la flauta, 1... Marcial Picó Segundo Curso: - Iniciación a la Flauta. Vol II... Trevor Wye - La flauta Clásica Vol. I Nº10, 11, 13, 17, 19, 20, 21, Altés Vol. I... Rev. Antonio Arias - 18 pequeños estudios melódicos... Christian Chere - Teoría y práctica Vol. I... Trevor Wye - La clase colectiva... Trevor Wye - Escuela de la flauta 2... Marcial Picó Tercer Curso: - 57 Estudios ( 1-32)... Bantai-Kövacs - La Flauta Clásica Vol II Ejercicios para la Flauta... Francisco González - Altés Vol II... Rev. Antonio Arias - Teoría y práctica Vols. 1, 3, 4, Trevor Wye - Obras: - Siciliana G. Faurè - Berceuse G. Faurè - Sonata en Sol m G. F. Haendel - Ofrenda a Falla M. Arambarri - Escuela de la flauta 3. M. Picó Cuarto Curso: - 20 Ejercicios par la Flauta... Fº González - H. Altès Vol. II... Rev. Antonio Arias - 57 Estudios ( 1-32)... Bantai-Kövacs - Teoría y práctica. Vols. 1, 3, 4, Trevor Wye - Obras: - Andante Do M... Mozart - Pavana... G. Faurè - Meditación de Thäis... Jules Massenet - Romance... Arthur Honnegger - Peq. Suite al estilo antiguo... A. Oliver Pina - El pequeño negro... C. Debussy - Cantos de Antaño... Oscar Esplá - Sonata Do M... A. Vivaldi 12

13 CONSIDERACIONES AL REPERTORIO Los ejercicios, estudios y repertorios de obras contenidos en este programa tienen como fin establecer un nivel de dificultad, tanto técnico como interpretativo, con el propósito de conseguir los objetivos propuestos de cada curso. Las obras habrán de estudiarse con pianista acompañante. El programa está abierto a incluir obras y estudios que se consideren adecuados para adaptarse la proceso de aprendizaje y al conocimiento del nuevo repertorio, adaptándolo al nivel de cada curso. Se recomiendan las editoriales Urtext para música del Barroco y Clasicismo, así como las sugeridas por el profesor para cada una de las obras. CONSIDERACIONES A LOS OBJETIVOS Y CONTENIDOS Los objetivos,contenidos y recursos didácticos sólo servirán de punto de referencia al profesor para poder realizar y secuenciar el aprendizaje de los conocimientos de una manera progresiva y pedagógica, de esto deducimos que cada profesor podrá utilizar los contenidos y procedimientos, así como la secuenciación de éstos, para conseguir los objetivos generales estipulados en cada grado. CONSIDERACIONES A LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN Están establecidos por grados y son dependientes de los contenidos. Los contenidos se desarrollarán adaptándose a las exigencias y dificultades de cada nivel, de ahí que sería muy difícil explicar o concretar con palabras el nivel técnico, educativo o interpretativo que se desea adquirir en cada curso y más todavía en cada trimestre. Por tanto, lo más representativo es establecer unos estudios y obras que sirvan de ejemplo del nivel que se quiere obtener. Por todo esto hay que remitirse al programa de cada curso repertorio, relación de obras y bibliografía puesto que las piezas que allí se indican, hablan por sí solas del nivel técnico e interpretativo, así como de los conocimientos musicales que se quieren obtener. Teniendo en cuenta esto y los criterios de evaluación que se establecen, podemos determinar el grado de exigencia de cada curso. CONSIDERACIONES GENERALES La música es un arte que, en medida parecida al arte dramático, necesita especialmente la presencia de un mediador entre el creador y el público al que va destinado el producto artístico; este mediador es el intérprete. Esto, por lo pronto, supone el aprendizaje que puede ser previo o simultaneado con la práctica instrumental- de la formación y el desarrollo de la sensibilidad musical, partiendo, por supuesto, de unas afinidades innatas en el alumno, constituyendo un proceso contínuo alimentado básicamente por el conocimiento cada vez más amplio y profundo de la literatura de su instrumento. A ese desarrollo de la sensibilidad contribuyen también los estudios de otras disciplinas teórico-prácticas, así como los conocimientos de orden histórico que permitan al instrumentista situarse ante la perspectiva adecuada para que sus interpretaciones sean estilísticamente correctas. En lo que a la técnica se refiere, es necesario concebirla (y hacerla concebir al alumno) en un sentido profundo, como una verdadera técnica de la interpretación que rebasa con mucho, el concepto de pura mecánica de la ejecución (que, sin embargo, es parte integrante de ella). De hecho, la técnica, en su sentido más amplio, 13

14 es la realización misma de la obra artística, y por tanto, se fusiona, se integra en ella, y es simultáneamente, medio y fin. La interpretación musical, meta de las enseñanzas musicales, es por definición, un hecho diverso profundamente subjetivo, en cuyo resultado sonoro final se funden en unidad indisoluble- el mensaje del creador contenido en la obra y la personal manera de transmitirlo del intérprete, que hace suyo ese mensaje modulándolo a través de su propia sensibilidad. Como en toda tarea educativa, es el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno el fin último que se persigue aquí, de manera tanto más acusada en cuanto que la música es, vehículo de expresión de emociones y no de comunicación conceptual, en el que lo subjetivo ocupa, por consiguiente un lugar primordial. Todo ello nos lleva a considerar la formación del instrumentista como un frente interdisciplinar de considerable amplitud, que requiere un largo proceso formativo en el que juegan un importantísimo papel, por una parte, el cultivo temprano de las facultades puramente físicas y psicomotrices, y por otra, la progresiva maduración personal, emocional y cultural del futuro intérprete. La enseñanza de la Flauta es una enseñanza Artística, lo cual constituye una implicación y actitud diferente, muy alejada del mero hecho de definiciones y enumeraciones de reglas, al igual que el estudio repetitivo de ejercicios, estudios u obras. Como consecuencia de este enfoque se pueden limitar bastante las posibilidades de que el alumno establezca en verdadero contacto con la música, por tanto, todas las actividades que se realicen y se propongan deben llevarse a cabo a través de la expresión y de la percepción; de ahí que será mucho más importante el espíritu que la forma en la aplicación del programa LA CLASE COLECTIVA La clase colectiva no ha de ser producto de la improvisación para el profesor. Para ello se adjunta en la programación didáctica una propuesta a aplicar según las necesidades de los alumnos: - Audiciones y visualizaciones de vídeos, comentados por el profesor para destacar los aspectos más diversos de la interpretación: Puesta en escena, movimiento y música, espresividad, las experiencias sonoras, etc. - Ensayos de conjunto, ya sea de flautas, o con otros instrumentos. Con esto nos acercamos a la interpretación de música de diversas épocas con posibilidad de poder analizar diversos aspectos: Bajo Contínuo, Armonía, etc. - Rítmica Dalcroce para el desarrollo de la independencia de las articulaciones. - Asistencia a conciertos para comentar la necesidad del silencio como medio indispensable para la difusión correcta del sonido, escenografía, público, etc. - Taller de manualidades, para una mejor interiorización de los elementos que componen el propio instrumento, dibujos, plastilina, construcción de flautas, etc. - Aclaración de problemáticas comunes, para que los mismos alumnos vean cómo lo solucionan otras personas. - Refuerzo de aspectos comunes con la asignatura de lenguaje. - Análisis de obras y estudios, adentrándonos en la forma. - Improvisación sobre los grados tonales. - Etc. 14

15 ENSEÑANZAS PROFESIONALES PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES Objetivos - Desarrollar la sensibilidad auditiva necesaria para mejorar la calidad sonora. Conocer las diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel. - Demostrar autonomía progresivamente mayor para la solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: Digitación, articulación, fraseo, etc. - Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente referidas a la escritura rítmica o la ornamentación. Contenidos - Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles (velocidad en legato, en los distintos staccatos, en saltos, etc.). - Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los estilos. - Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color, expresión, adecuándolos a los diferentes estilos con especial atención en su estudio a los tiempos lentos. - Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la armonía, afinación, ritmo, etc. - Estudio del repertorio de solista con orquesta en la época del Barroco. - Iniciación a la interpretación de la música de nuestro siglo y al conocimiento de las grafías y efectos. - Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria. - Práctica de lectura a 1ª vista. - Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus versiones. Criterios de evaluación - Empleo del esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental: Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control. - Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales: Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. - Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento: Se pretende evaluar el conocimiento de las características del instrumento, funcionamiento mecánico, y el empleo de sus posibilidades. - Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo: Se evalúa el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. 15

16 - Interpretar obras de memoria del repertorio solista: Se valora el dominio y comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas - Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicointerpretativos: Se comprueba el desarrollo que el alumno ha alcanzado en el hábito de estudio y capacidad autocrítica. - Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística: Se evalúa la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 1º EP A) REFERENTES A LA ACTITUD (15%) -Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación. -Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Autocrítica. -Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje. B) REFERENTES AL LENGUAJE (15%) -Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios. -Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios. C) REFERENTES A LA TÉCNICA Y LA MUSICALIDAD (60%) Posición, respiración y relajación 25 % Emisión, sonido y afinación 25% Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25% Fraseo. Estructuración del discurso. 25% D) REFERENTES AL RENDIMIENTO EN ESCENA (10%) -Control de la ansiedad -Capacidad de concentración Relación de ejercicios, estudios y obras para primer curso: - 20 Ejercicios para la Flauta... Fº González - 17 Ejercicios diarios para la Flauta... Taffanel y Gaubert - Ejercicios para la Flauta... Camile Fontaine - L`art de la Sonorité... Marcel Moyse - 12 estudios Op Ernst Köhler 16

17 - H. Altés Vol. III... Rev. Antonio Arias - Obras: - Andante Do M... Mozart - Concierto Fa M... Vivaldi - Sonatas de libre elección... G. F. Haendel - Sonata Mi bm... J. S. Bach - Dedicatoria... F. M. Torroba - Concierto en Sol M... G. B. Pergolessi SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES Objetivos - Desarrollar la sensibilidad auditiva necesaria para mejorar la calidad sonora. Conocer las diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel. - Demostrar autonomía progresivamente mayor para la solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: Digitación, articulación, fraseo, etc. - Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente referidas a la escritura rítmica o la ornamentación. Contenidos - Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles (velocidad en legato, en los distintos staccatos, en saltos, etc.). - Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los estilos. - Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color, expresión, adecuándolos a los diferentes estilos con especial atención en su estudio a los tiempos lentos. - Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la armonía, afinación, ritmo, etc. - Estudio del repertorio de solista con orquesta en la época del Barroco. - Iniciación a la interpretación de la música de nuestro siglo y al conocimiento de las grafías y efectos. - Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria. - Práctica de lectura a 1ª vista. - Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus versiones. Criterios de evaluación - Empleo del esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental: Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control. - Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales: Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. - Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento: Se pretende evaluar el conocimiento de las características del instrumento, funcionamiento mecánico, y el empleo de sus posibilidades. 17

18 - Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo: Se evalúa el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. - Interpretar obras de memoria del repertorio solista: Se valora el dominio y comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas - Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicointerpretativos: Se comprueba el desarrollo que el alumno ha alcanzado en el hábito de estudio y capacidad autocrítica. - Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística: Se evalúa la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 2º EP A) REFERENTES A LA ACTITUD (15%) -Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación. -Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Autocrítica. -Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje. B) REFERENTES AL LENGUAJE (15%) -Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios. -Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios. C) REFERENTES A LA TÉCNICA Y LA MUSICALIDAD (60%) Posición, respiración y relajación 25 % Emisión, sonido y afinación 25% Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25% Fraseo. Estructuración del discurso. 25 D) REFERENTES AL RENDIMIENTO EN ESCENA (10%) -Control de la ansiedad -Capacidad de concentración Relación de ejercicios, estudios y obras para segundo curso: - 7 Ejercicios diarios... M. A. Reichert - 17 Ejercicios diarios... Taffanel y Gaubert - L`art de la sonorité... Marcel Moyse 18

19 - Ejercicios para la flauta... Camile Fontaine - 20 Ejercicios para la Flauta... Fº González - H. Altés Vol. III... Rev. A. Arias - 25 Estudios Célebres para la Flauta... M. Drouet - Teoría y práctica de la Flauta... Trevor Wye - Obras: - Fantasía... G. F. Telemann - Sonata Do M... J. S. Bach - Sonata a elegir... W. A. Mozart - Concierto Sol M... K. Stamitz - Romance... Ph. Gaubert - Concierto a elegir... A. Vivaldi - El reflejo de un soplo... P. Esteban- S. Saiz - Solos de Orquesta. Objetivos TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES - Desarrollar la sensibilidad auditiva para mejorar la calidad sonora. - Conocer las diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel. - Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc. - Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los diversos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente la referida a la escritura rítmica y a la ornamentación. - Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papel de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los distintos cometidos. Contenidos - Desarrollo en profundidad de la velocidad en toda la gama de articulaciones posibles ( legato, Staccatos, saltos, etc.). - Profundidad en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los diferentes estilos. - Trabajo de los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color, y expresión, adecuándolas a los estilos con especial atención en su estudio de los tiempos lentos. - Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la armonía, la afinación, el ritmo, comunicación, etc. - El estudio de solista con orquesta en el Clasicismo y Romanticismo. Iniciación a la interpretación de la música de nuestro siglo y el conocimiento de sus grafías y efectos. - Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria. - Práctica de la lectura a 1ª vista. - Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica sus características. Criterios de evaluación - Emplear el esfuerzo muscular y la respiración adecuadas a las exigencias de la ejecución instrumental: Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control. 19

20 - Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales: Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. - Demostrar una sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento: Se pretende evaluar el conocimiento de las características del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. - Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo: Se evalúa el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad y de imaginación para aplicar los criterios estéticos. - Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente: Se evalúa el conocimiento que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. - Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical: Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro de lo que concierne al texto. - Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicointerpretativos: Se comprueba el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad auto crítica. - Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística: Se evalúa la capacidad de auto control y grado de madurez de su personalidad artística. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 3º EP A) REFERENTES A LA ACTITUD (15%) -Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación. -Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Autocrítica. -Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje. B) REFERENTES AL LENGUAJE (15%) -Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios. -Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios. C) REFERENTES A LA TÉCNICA Y LA MUSICALIDAD (60%) Posición, respiración y relajación 20 % Emisión, sonido y afinación 20% Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20% Fraseo. Estructuración del discurso. 25% 20

21 Personalidad interpretativa y capacidad de comunicación, 15% D) REFERENTES AL RENDIMIENTO EN ESCENA (10%) -Control de la ansiedad -Capacidad de concentración Relación de ejercicios, estudios y obras para tercer curso: - 7 Ejercicios diarios... M.A.Reichert - 17 Ejercicios diarios... Taffanel y Gaubert - L`art de la sonoritè... M. Moyse - Ejercicios para la flauta... C. Fontaine - 20 Ejercicios para la flauta... Fº González - 24 Estudios Melódicos Op T. Böehm - 18 Estudios ( 9 1ºs )... B.T.Berbiguier - Obras: Sonata en Mi m... J.S.Bach Fantasía a elegir... G. P. Telleman Sonata a elegir... G. P. Telemann Concierto en Sol M... J. J. Quantz Suite breve... G. Gombáu Sonata a elegir... W. A. Mozart Sonata a elegir... J. J. Quantz - Solos de Orquesta. Objetivos CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES - Desarrollar la sensibilidad auditiva para mejorar la calidad sonora. - Conocer las diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel. - Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc. - Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los diversos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente la referida a la escritura rítmica y a la ornamentación. - Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papel de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los distintos cometidos. Contenidos - Desarrollo en profundidad de la velocidad en toda la gama de articulaciones posibles ( legato, Staccatos, saltos, etc.). - Profundidad en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los diferentes estilos. - Trabajo de los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color, y expresión, adecuándolas a los estilos con especial atención en su estudio de los tiempos lentos. 21

22 - Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la armonía, la afinación, el ritmo, comunicación, etc. - El estudio de solista con orquesta en el Clasicismo y Romanticismo. Iniciación a la interpretación de la música de nuestro siglo y el conocimiento de sus grafías y efectos. - Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria. - Práctica de la lectura a 1ª vista. - Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica sus características. Criterios de evaluación - Emplear el esfuerzo muscular y la respiración adecuadas a las exigencias de la ejecución instrumental: Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control. - Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales: Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. - Demostrar una sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento: Se pretende evaluar el conocimiento de las características del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. - Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo: Se evalúa el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad y de imaginación para aplicar los criterios estéticos. - Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente: Se evalúa el conocimiento que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. - Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical: Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro de lo que concierne al texto. - Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicointerpretativos: Se comprueba el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad auto crítica. - Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística: Se evalúa la capacidad de auto control y grado de madurez de su personalidad artística. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 4º EP A) REFERENTES A LA ACTITUD (15%) -Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación. -Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Autocrítica. -Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje. 22

23 B) REFERENTES AL LENGUAJE (15%) -Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios. -Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios. C) REFERENTES A LA TÉCNICA Y LA MUSICALIDAD (70%) Posición, respiración y relajación 20 % Emisión, sonido y afinación 20% Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20% Fraseo. Estructuración del discurso. 25% Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 15% Relación de ejercicios, estudios y obras para cuarto Curso: - 7 Ejercicios diarios... M. A. Reichert - 17 Ejercicios diarios... Taffanel y Gaubert - Mecanismo y cromatismo... M. Moyse - Ejercicios para la flauta... C. Fontaine - 20 Ejercicios para la flauta... Fº González - Ejercicios para la Flauta... M. Garijo - 18 Estudios ( 13-18)... T. Böehm Obras: - Sonata en Mi m... J. S. Bach - Concierto a elegir... A. Vivaldi - Fantasía Pastoral Húngara... Doppler - Joueurs de Flute... A. Roussel - Suite... M. Seco - Andante y Scherzo... L. Ganne - Morceaux de concours... G. Faurè - Sonata... F. Kuhlau - Rondó ReM... W. A. Mozart - Fantasía a elegir... G. F. Telleman - Solos de Orquesta (4) 23

24 QUINTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES Objetivos - Desarrollar la sensibilidad auditiva necesaria para mejorar la calidad sonora. - Conocer las diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel. - Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc. - Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o la ornamentación. - Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los distintos cometidos. Contenidos -Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles ( leggato, staccato, saltos, etc.). -Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los diferentes estilos. -Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color, expresión, adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a los tiempos lentos. -Estudio del registro agudo y sobreagudo. ( 4ª y 8ª ). -Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la armonía, el ritmo, la afinación, etc. -Estudio del repertorio de solista con orquesta en el modernismo y época contemporánea. -Estudio de los instrumentos afines. -Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y efectos. -Práctica de la lectura a 1ª vista. -Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de las versiones. Criterios de Evaluación - Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental: Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. - Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales: Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. - Demostrar una sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento: Se pretende evaluar el conocimiento de las características y el funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. - Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo: Se evalúa el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios del estilo correspondiente. 24

25 - Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente: Se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee e de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. - Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permite el texto musical: Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicointerpretativos. Se comprueba el desarrollo que el alumno posee en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad autocrítica. - Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística: Se evalúa la capacidad de auto control y grado de madurez de su personalidad artística. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 5º EP A) REFERENTES A LA ACTITUD (15%) -Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación. -Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Autocrítica. -Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje. B) REFERENTES AL LENGUAJE (15%) -Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios. -Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios. C) REFERENTES A LA TÉCNICA Y LA MUSICALIDAD (70%) Posición, respiración y relajación 10 % Emisión, sonido y afinación 20% Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20% Fraseo. Estructuración del discurso. Criterio de diferenciación estilística en la interpretación. 25% Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 25% Relación de ejercicios, estudios y obras para quinto curso: - 7 Ejercicios diarios... M. A. Reichert - 17 Ejercicios diarios... Taffanel y Gaubert - Mecanismo y cromatismo... M. Moyse - Ejercicios para la flauta... C. Fontaine - 20 Ejercicios para la flauta... Fº González - Ejercicios para la Flauta... M. Garijo - 24 caprichos... T. Böehm - Ejercicios y estudios para la flauta... J. Timoteo 25