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Transcripción

1 `ìêëç=^å~ç ãáåç OMNO=ö=OMNP GUÍA DOCENTE TITULACIONES DE GRADO TITULACIÓN: INGENIERÍA EN DISEÑO INDUSTRIAL Y DESARROLLO DE PRODUCTOS CURSO: PRIMERO ASIGNATURA: HISTORIA DEL ARTE Nombre del Módulo o Materia al que pertenece la asignatura Historia y Sociedad ECTS Carácter Periodo Calendario Requisitos previos Totales Básica Obligatoria 1 er C 2ºC Semanas 6 X X 15 Ninguno Idiomas en los que se imparte la asignatura Castellano X Valenciano Inglés Departamento Humanidades Áreas de conocimiento Historia del Arte y Estética y Teoría de las Artes Profesor/es responsable/s de la materia / asignatura Nombre y Elena Requena Vitales apellidos Despacho y Facultad dónde Despacho 32 / ESET se ubica Correo electrónico y erequena@uch.ceu.es página web Horario de atención al A determinar alumnado 1

2 Presentación Esta Introducción a la Historia del Arte se configura como una disciplina humanística que aborda una compleja sucesión o simultaneidad de estilos artísticos, en conexión con las circunstancias históricas y culturales que constituyen su contexto. Esta perspectiva favorece la comprensión de las diversas manifestaciones artísticas de la humanidad, fundamentalmente en pintura, arquitectura y escultura. En la asignatura se tratará de alcanzar la comprensión de los rasgos esenciales y las características definitorias de cada periodo o estilo artístico. El enfoque es eminentemente conceptual. Las coordenadas históricas que delimitan los contenidos del programa abarcan las vanguardias artísticas del siglo XIX y XX;. En cuanto al marco geográfico, se limita -salvo puntuales referencias complementarias- a la tradición artística occidental. Conocimientos previos Se requieren los conocimientos adquiridos el Bachillerato, especialmente en las asignaturas del área de humanidades. Objetivos de la materia según Memoria de Grado verificada - Estudiar el arte como manifestación creadora de las culturas humanas. - Aprender a identificar y comprender los rasgos característicos de los estilos artísticos más significativos de la tradición cultural de Occidente. Competencias que se adquieren a través de la materia / asignatura según la Memoria de Grado verificada Competencias básicas C-B 1. Adquisición de conocimientos. Que los estudiantes hayan demostrado poseer conocimientos en las distintas áreas del saber que configuran el programa C-B 2. Aplicación de Conocimientos. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de las áreas del saber que configuran el Programa Formativo del Grado. C-B 3. Investigación. Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre cuestiones de índole social, científica o ética. C-B 4. Comunicación. Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado. C-B 5. Autonomía de aprendizaje. Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía. Competencias específicas C-D 11 Estudio y evolución de los aspectos industriales, sociales y estéticos que inciden en las 2

3 Competencias que se adquieren a través de la materia / asignatura según la Memoria de Grado verificada transformaciones de los elementos, formas y procesos de comunicación. C-A 4 Conocimiento del entorno económico, psicosocial y cultural. C-E 5 Capacidad de análisis, de síntesis y juicio crítico. C-E 9 Capacidad para el análisis objetivo de la realidad y extracción de consideraciones válidas. Contenidos de la materia / asignatura Caracterización de los diferentes estilos artísticos desde una perspectiva antropológica e históricocultural. Conocimiento y análisis de obras particularmente representativas de cada época o estilo artístico. Conexiones e interacciones de los estilos y de los artistas con su medio sociocultural. Proporcionar los recursos metodológicos y teóricos necesarios para comprender y analizar una obra de arte. Actividades Formativas de la materia / asignatura AF1. Clases magistrales de introducción y explicación sobre los contenidos de la materia. AF2. Seminarios de lectura y comentario de textos e imágenes. Así como análisis en profundidad de casos, aplicados al reconocimiento, contextualización e interpretación de obras y rasgos definitorios de los estilos artísticos a estudiar. 3

4 ESTIMACION DEL VOLUMEN DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE NOMBRE DE LA ASIGNATURA Créditos: 6 ECTS Volumen de trabajo del alumno Actividad Formativa Hora presencial (A) Trabajo personal (B) Volumen de trabajo. (C) C = A + B CLASES MAGISTRALES Presentación de la asignatura Lección Magistral Debates Comentarios y discusión de trabajos Otros CLASES PRACTICAS Resolución de problemas Debates Comentarios y discusión de trabajos Simulaciones Laboratorio Prácticas en aula de informática Salidas Exposiciones de trabajos Otros SEMINARIOS Resolución de Problemas Debates 5 5 Comentarios y discusión de trabajos TALLERES Comentarios Y discusión de trabajos Exposiciones orales TRABAJO SÍNTESIS DE Tiempo de realización del trabajo EVALUACION Preparación exámenes de Realización de exámenes Otros TOTAL RELACION HORAS DE TRABAJO / ECTS 30 4

5 Sistemas y criterios de evaluación AF1 (Clases magistrales): 50 % AF2 (Seminarios): 50 % Examen escrito. En éste tendrán el mismo valor los conocimientos teóricos que los prácticos. Mediarán ambas notas a partir de 4. (EX) Disertación escrita u oral (DS). Prácticas (PR). Reseñas, Informes y Ejercicios de investigación. (EN) La evaluación final resultará de la suma de un examen de recapitulación de conocimientos (50 %), y del resultado acumulativo de la realización de los trabajos prácticos y participativos propuestos en los seminarios (el restante 50 %). Ambas notas mediarán a partir de 4. Será obligatoria un 80 % de la asistencia para considerar la evaluación contínua en la nota final. Programa / temario 1. El siglo XIX y las nuevas formas de representación- El artista como ser libre. 2. Antecedentes de las nuevas formas de representación. Goya. 3. Realismo y Romanticismo. La crítica social. 4. Impresionismo 5. Nuevas poéticas de la visión: Neoimpresionismo y Postimpresionismo. 6. El siglo XX y la irrupción del arte en la vida cotidiana- Las vanguardias históricas, euforia vanguardista ( ). El arte Fauve.. 7. Dada 8. Cubismo 9. Abstracción 10. Expresionismo abstracto 11. Cinético y Op Art 12. Pop Art Contenido detallado de la asignatura y cronograma de impartición 1ª semana: Tema 1 CRONOGRAMA A- CM: Presentación de la asignatura: Conceptos fundamentales de Historia del Arte: B- S:. Criterios básicos para el análisis y comentario de la obra de arte. 5

6 Contenido detallado de la asignatura y cronograma de impartición Selección de textos (ST)- Diversos textos a estudiar y comentar. Selección de imágenes (SI)- Diapositivas (D): a determinar (Ad). Visionado (V): A determinar 2ª semana: Tema 2 A- CM: Antecedentes. B- S: Textos a seleccionar de(st)- Gombrich (G): Selección de imágenes (SI)- Diapositivas (D): a determinar (Ad). Visionado (V): Grupo Ágora (Ag) 3ª semana: El Realismo y el Romanticismo A- CM: Ruptura y nuevo concepto B- S: A determinar SI- D: Ad. Visionado V: Colección Palette 4ª, 5ª semana: Impresionismo A- CM: Concepto, características, autores B- S: A determinar. SI- D: Ad. V: Colección Palette 6,7ª semana: Postimpresionismo, Neoimpresionismo A- CM: Concepto, características, autores B- S: A determinar ST- A determinar. SI- D: Ad. V: A determinar 8ª semana: Fauvismo A-CM: Concepto, características, autores. B-SI- D: Ad. V: Ad 9ª semana: Dada A- CM: Concepto, características, autores. B- SI- D: Ad. V: Ad 10-11ª Semana: Cubismo. A-CM. Concepto, características, autores. SI- D: Ad. V: Ad 12ª semana: Abstracción A-CM: Concepto, características, autores B-SI- D: Ad. V: Serie Palettes (P) 13ª semana: Expresionismo abstracto 6

7 Contenido detallado de la asignatura y cronograma de impartición A- CM: Concepto, características, autores. B-SI- D: Ad. V: A determinar 14ª semana: Arte Cinético. Op Art A-CM: Concepto, características, autores.. SI- D: Ad. V: A determinar 15ª semana: Pop Art A-CM: Concepto, características, autores B-ST: SI- D: Ad. Recapitulación final y clausura del curso. Bibliografía Básica Tras cada referencia bibliográfica aparecen, entre paréntesis, los temas del Programa más directamente relacionados con ella. La numeración que las precede pretende facilitar la citación abreviada de las obras, cuando se trate de recomendar su consulta o estudio para temas o epígrafes concretos. I. ARGAN, Giulio Carlo: El arte moderno. Madrid, Akal, 1992 (Temas 8 a 10) II. CHIPP, Herschel B.: Teorías del arte contemporáneo. Madrid, Akal, 1995 (9 a 11) III. GOMBRICH, Ernst H.: La Historia del Arte. Madrid, Debate, 2006 (reed. Phaidon Press, 2009) (2 a 9) IV. HATJE, Ursula (Dir.): Historia de los estilos artísticos. 2 Vols., Madrid, Istmo, 2001 (2 a 9) V. MARTÍN GONZALEZ, J.J.: Historia del arte. 2 Vols., Madrid, Gredos, 2010 (2 a 9) Bibliografía complementaria 1. ALCINA FRANCH, José: Arte y Antropología. Madrid, Alianza, 1982 (Tema 1) 2. ARNHEIM, R.: Consideraciones sobre la educación artística. Barcelona, Paidós, 1993 (1) 3. BOROBIO, Luis: Historia Sencilla del Arte. Madrid, Rialp, 2009 (2 a 9) 7

8 Bibliografía complementaria 4. BOZAL, Valeriano: Historia del arte en España. 2 Vols., Madrid, Istmo, 1978 (2 a 11, España) 5. CALVO SERRALLER, Francisco: El arte contemporáneo. Madrid, Taurus, 2001 (8 a 10) 6. CHILVERS, Ian: Diccionario de Arte. Madrid, Alianza, 1995 (1 a 11) 7. CIRLOT, Lourdes: Historia del Arte. Últimas tendencias. Barcelona, Planeta, 1994 (10 y 11) 8. DE AZÚA, Félix: Diccionario de las artes. Barcelona, Planeta, 1999 (1 a 11) 9. GOMBRICH, Ernst: El sentido del orden. Madrid, Debate, 2004 (1) 10. GONZÁLEZ GARCÍA, Ángel: El resto. Una historia invisible del arte contemporáneo. Bilbao, Museo de Bellas Artes, 2001 (10 y 11) 11. GONZÁLEZ GARCÍA, Á., CALVO SERRALER, F. y MARCHÁN FIZ, S.: Escritos de arte de vanguardia, 1900/1945. Madrid, Istmo, 1999 (10) 12. HONOUR, Hugh: El romanticismo. Madrid, Alianza Forma, 1989 (9) 13. JANSON, H. W.: Historia General del Arte. 4 Vols., Madrid, Alianza, MALTESE, Corrado (coord.): Las técnicas artísticas. Madrid, Cátedra, MARCHÁN FIZ, Simón: Las vanguardias en las artes y la arquitectura ( ). 2 Vols., Madrid, Espasa, RAMÍREZ, Juan Antonio (Dir.): Historia del Arte. 4 Vols., Madrid, Alianza, REWALD, John: Historia del Impresionismo. Barcelona, Seix-Barral, 1994 (9) 18. RICHTER, Gisela: El arte griego. Barcelona, Destino, 1987 (2) 19. STANGOS, Nikos (Comp.): Conceptos de arte moderno. Madrid, Alianza, 1994 Antología de textos para la aproximación al comentario crítico sobre pintura: CATALÁN, Miguel y ROS, Fernando: El museo leído. Valencia, Institució Alfons el Magnànim Col.lecció Fonaments, Esta obra es una de las fuentes para la realización de ejercicios prácticos. Colecciones videográficas: Palettes, 18 vols. en DVD, con análisis en profundidad de 52 obras pictóricas. Grandes épocas del arte, 10 vols. en DVD. Páginas Web con bases de datos o repertorios de obras artísticas: Ad. Filmografía (de ficción o documental): Ad. Otros recursos -Materiales audiovisuales monográficos acerca de los creadores o estilos más relevantes del programa. -Visionados parciales o íntegros de documentales o filmes de ficción seleccionados como particularmente instructivos sobre épocas, artistas o estilos artísticos. -Eventual asistencia a alguna conferencia o presentación de exposiciones o ciclos organizados por el IVAM, el MUVIM, u otras instituciones valencianas que cuenten con la presencia de relevantes teóricos, críticos o historiadores del arte o la estética. 8

9 Otros recursos Recomendaciones a los estudiantes para cursar la materia Con objeto de conseguir una asimilación reflexiva y crítica de los conceptos implicados en cada uno de los temas, se programan frecuentes sesiones de discusión y comentario de imágenes y textos, extraídos casi siempre de fuentes primarias, que se indicarán con antelación. Por ello resulta imprescindible que el alumno realice las actividades de estudio y elaboración previstas en cada tema, con anterioridad a la introducción y desarrollo del mismo; especialmente, en la actividad destinada a los seminarios. Ello implica, en todo caso, la lectura detenida de los textos seleccionados para cada parte del programa; de otro modo el estudiante no podrá seguir el desarrollo de las clases de manera productiva, ni su trabajo podrá ser adecuadamente evaluado. La participación activa en estas exposiciones y análisis, así como la asistencia regular a las clases y seminarios, constituyen factores decisivos en la evaluación final. Repercusión líneas de investigación El desarrollo de la capacidad y de las competencias necesarias para buscar y seleccionar fuentes documentales pertinentes, y de asentar criterios metodológicos coherentes y bien fundamentados, permitirá al estudiante emprender posteriormente investigaciones relacionadas con la historia del arte o de las ideas estéticas; así como trabajos de investigación acerca de la imagen. Asimismo podría participar, eventualmente, y una vez cursada la asignatura, en la preparación de materiales y fuentes destinadas al desarrollo de otras investigaciones en curso por parte de profesores del departamento vinculados a estas áreas de conocimiento. Repercusión actividad profesional La obtención de una cultura artística bien cimentada y de una competencia suficiente para la identificación y análisis de los principales estilos artísticos, constituye un acervo de conocimientos útil y necesario para el futuro profesional del Periodismo, la Publicidad, la Comunicación audiovisual, la Arquitectura o el Diseño. 9