UNIVERSIDAD DEL ROSARIO

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1 UNIVERSIDAD DEL ROSARIO FACULTAD: DECANATURA DEL MEDIO UNIVERSITARIO Asignatura: APRECIACION DE LA DANZA - PRESENCIAL Código: Número de Créditos: 1 Período Académico: Primero de 2011 Horario: Jueves 11 a 1 p.m Profesora: Marybel Acevedo F. 1 JUSTIFICACIÓN Utilizo la danza de la misma manera que el lenguaje. La palabra posee ritmo, timbre y color, propiedades intrinsecas de la danza William Forsythe Bailarín y Coreógrafo Este taller de Apreciación de la Danza propuesto en el semestre, pretende desarrollar herramientas en el estudiante para que pueda hacer valoraciones críticas acerca de los elementos básicos de la danza y la relación con la historia no sólo del arte. Tambien el curso permitirá plantearrnos preguntas más allá del goce estético con respecto a lo que observamos y que nos posibilite una mirada crítica desde lo personal e intuitivo basados en los procesos históricos de esta discliplina artística. En Europa y Norteamérica se han gestado los principales movimientos artísticos del siglo pasado, Alemania, Francia e Inglaterra son los paises mas evolucionados en el arte danzario. los grandes pensadores de la danza como Rudolf von Laban y Kurtt Joss se refugian en Gran Bretaña en la Segunda Guerra Mundial entre otros, generando propuestas transculturales, Así la danza ha estado presente a lo largo del proceso histórico y evolutivo, los exponentes más vanguardistas como el grupo DV8 serán referentes obligados en este curso de Apreciación de la danza. Los diferentes períodos artisticos en el siglo XX han propuesto teorias coherentes con sus espectáculos que se inscriben dentro de las vanguardias de la Danza Moderna, Contemporánea y Posmoderrna. El taller reúne videos de danza contemporanea, ballet, la danza teatro, y las nuevas expresiones de las últimas tendencias con el video-danza y performances. 2- METAS DE APRENDIZAE O RESULTADOS DE APRENDIZAJE ESPERADOS (RAE) - Identificar las diferentes corrientes coreográficas tanto en el tiempo como en su contexto social, sabiendo caracterizar los diferentes estilos de la danza tales como: danza moderna americana, danza expresionista alemana, danza posmoderna, danza clásica, danza neoclásica, entre otras.

2 - Orientar al estudiante en su apreciación estética de la danza y su estudio a la comprensión y la percepción desde la práctica a los postulados de los directores y maestros más importantes: reconociendo géneros, tendencias y estilos de los diferentes coreógrafos de la danza Contemporánea. - Implementar herramientas para que los estudiantes desde la observación, apreciación y análisis de algunas de las piezas coreográficas identifiquen y comparen elementos de diseño utilizados en movimientos artísticos como el realismo, cubismo, expresionismo. - Integrar los estudios de Historia de la danza en el siglo XX a su formación integral, permitiendole mediante la investigación-acción del estudiante comprender el contenido coreográfico (la puesta en escena, la interpretación, la intención del artista) - Apreciar espectáculos de danza internacional y nacional para reconocer técnicas empleadas, estilos, influencias y géneros propuestos por el coreográfo estudiado. 3 - Metodología El presente curso es teórico-práctico, en el cual el video, la fotografía y la lectura de textos -biográficos y de análisis- y el movimiento, estarán presentes. Apreciaremos y analizaremos algunas de las obras maestras de la danza contemporánea que han marcado el siglo XX para comprender los diferentes conceptos sobre la composición, la dramaturgia, la puesta en escena, las nociones de corporeidad del arte danzario, que son los fundamentos de la investigación coreográfica,. Haciendo un taller donde el método sea de tipo experimental y colaboratorio. Así el análisis se comprenderá mejor desde una experiencia corporal y sensorial donde el estudiante percibirá en su cuerpo las diferentes propuestas y juegos corporales donde interviene tiempo y espacio. 4- CONTENIDOS Y ACTIVIDADES POR SESIONES Contenidos básicos: 1. La coreografia y el coreografo. Elementos de la coreografia, motivación temática, diseños que involucran espacio y tiempo, estructura de la danza. 2. Dramaturgia de la danza, Relación de las puestas en escena con diversas temáticas dentro del entorno social, politico, económico y cultural. 3. Dinámica y Ritmo, la dimension del tiempo en la danza, puntos culminantes o climax. 4. Oficio del coreógrafo.

3 Claridad y precisión en el lenguaje y estilo coreográfico. Metodología clara en cada proceso de creación. Fundamentos estructurales en la obra. Precisión, economía y limpieza en los diseños coreograficos. Contrastes de diseño,ritmo, emoción y acción. Posibilitar a los interpretes ser creadores. Desarrollo global de la coreografía y fraseo. 5. El bailarin intérprete y creador Técnica y virtuosismo, Escuelas y formación Estilos 6. Opinión valorativa sobre el bailarín El control de la técnica, virtuosismo. Estilo personal,especifica calidad de movimiento e interpretación. Proyeccion escénica, intensidad y presencia. 7. La sonoridad y la musica en la danza. 8. Las artes plásticas en la danza, la escenografia, el vestuario, la utileria. La iluminación, el maquillaje y otras expresiones visuales como el video. 9. La danza y la crítica, Triangulo de las Bermudas: Espectáculo, Público y critico. Significación actual de la crítica, el espectador y la danza. El espectador y los medios masivos de comunicación. 5- ACTIVIDADES POR SESIONES Primera Sesión Semana 14 al 20 de Agosto Presentación del programa: entrega y lectura del programa, metodología y recomendaciones sobre las pautas para el desarrollo de la materia, metodologías formas de evaluación y asistencia. Lectura colectiva: introducción a la danza, consideraciones semánticas, Marybel Acevedo y Factores o sistemas básicos de la danza, Ramiro Guerra Apreciación de la danza Editorial Letras Cubanas EXPRESIONISMO ALEMAN DANZA EXPRESIVA Segunda Sesión: Semana del 1 AL 4 de Febrero RUDOLF VON LABAN Coreógrafo, bailarín, pedagógo, arquitecto e investigador. Fundador de un sistema, escuela en Alemanía, el filosofo del movimiento, Notacion coreográfica, Actualmente su escuela es una de las más importante en Londres. Trabajo práctico sobre sus postulados espacio-filosóficos. Videos y bocetos de sus coreografías. Tercera sesión: Semana del 6 al 10 de Febrero MARY WIGMAN Bailarina y coreografa, Formación e influencias, definición de un estilo propio y sus intuiciones en el espacio corporal e imaginario, Obra, video, Fotos.

4 Lecturas: Varios, Pensar la Danza, Instituto Distrital de Cultura y Turismo, Bogotá 2005, código 274, El espacio danzado por Emilsen Rincón Pag 65 Cuarta sesión: Semana del 13 al 18 de Febrero Primer Corte Evaluación. KURT JOSS Del expresionismo al movimiento abstracto, su obra, sus alumnos y colaboradores, concepción del espacio, actividad durante la guerra y después, encuentro con Laban en Londres, su técnica Técnicas e historias de creación en danza, la obra: La Mesa Verde y su gira por Colombia Lecturas : El oficio del Coreógrafo. Ramiro Guerra, Identificación del modelo coreográfico. Sandra Cerny Pag 77 Debate grupal. Quinta sesión: Semana del 20 al 25 de Febrero PINA BAUSCH, DANZA-TEATRO, SASHA WALTZ KORPE HEREDERA Unidades coreogràficas y análisis del trabajo coreográfico de la obra, preguntas, temas y consignas de ensayos. Lecturas: Pina Bausch y la escuela Wuppertal Videos del trabajo de las dos coreografas alemanas. Teatro Danza Hoy, Treinta años de la danza Alemana. Editorial Goethe Institut Cierre del Expresionismo trabajo en grupo reflexiones y trabajo escrito sobre los videos vistos en el módulo II Módulo Modernidad y Posmodernidad en la danza Recorrido por los coreógrafos mas representativos en Norteamerica. presentación diapositivas y video de USA, Los pioneros, Isadora Duncan, comentarios basados en la lectura: Sistemas básicos de la danza Ramiro Guerra. Sexta Sesión: Semana del 27 del Febrero al 3 de Marzo MARTHA GRAHAM, Danza Moderna fundadora de una técnica, una escuela y un modo de vida, motivaciones temáticas y obra. Comentarios y ejercicios corporales sobre el coreografo después de la sesión de vídeo. Para todas las sesiones. Ballet de Leipzing apreciación danza internacional T. Julio Mario Santodomingo. Séptima Sesión: Semana del 5 al 10 de Marzo. MERCE CUNNINGHAN hallazgos y disidencias, su método de trabajo basado en el azar y el tiempo. Video de sus obras. Apreciaciones sobre el bailarín después de estudiar el texto de Guerra. Evaluación del taller. Octava Sesión: Semana del 12 al 17 de Marzo TRISHA BROWN Sus inicios y formación técnica, propuesta coreográfica basado en el manejo espacial y la acumulación Obra: videos y comentarios Primer corte evaluación Novena Sesión:

5 Semana del 19 al 24 de Marzo. STEVE PAXTON Y WILLIAM FORSYTHE, Genio y Maestro Posclásico Biografías, obra y estilo su sistema de danza. Videos y reseñas biograficas. Dinámica donde cada grupo se basa en cada una de las obras y planteamiento estético. Exposición y videos. Compilación y reflexión de este primer módulo donde se parte de la Modernidad para descubrir los vínculos con la posmodernidad en la danza. Trabajo escrito. III MODULO NOUVELLE DANSE Décima Sesión: Semana del 26 al 31 de Marzo Tarea sobre dos coreográfos MAURICE BEJART Movimiento Francés posiciones y planteamientos filosóficos en torno al cuerpo y la danza principales exponentes. Material audiovisual Exposición. Bejart y el neoclásico. Su extensa Obra. Material Biográfico y Presbiterye coreografia en homenaje al grupo musical Queen y Fredy Mercury. PHIlLLIPE DECOUFLE del circo a la danza, dramaturgia visual y comedia. Reflexión y comentarios a los videos vistos. Danza neo-clásica y Contemporánea-clown en Europa Videos. IV MODULO COREOGRAFOS INDEPENDIENTES Y FESTIVALES Décima Primera sesión: Semana del 9 al 14 de Abril Segundo Corte Evaluación recepción de trabajos escritos ROBERT WILSON FESTIVAL GREC BARCELONA Biografia, obra, influencias Su importancia en toda la generacion de los 7s y 80s video y comentarios perspectivas actuales umbrales del posmodernismo. Décima Segunda Sesión: Semana del 16 al 21 de Abril ANNE TERESSA KREISMAKER, FESTIVAL DE AVIGNON FRANCIA Relación directa con la música y el tiempo, su propuesta minimalista, juegos de repetición y manejo del canon. Fundamentos y tipos de movimiento, Cualidades según los conceptos de dinámica y esfuerzo, preparación y observación de coreografías grupales donde se apliquen las pautas de movimiento. Comentarios y ensayos de la obra vista. Segundo Corte. Décima Tercera Sesión: Semana del 23 al 28 de Abril CENTRO LABAN RELACION ESPACIO, CUERPO Y ARQUITECTURA Rudolf Laban y su obra revolucionaria antes de la guerra y su trabajo en Europa, videos y comentarios. DANCE UMBRELLA festival en Londres donde se convoca a los grandes coreógrafos

6 Décima Cuarta Sesión: Semana del 30 de Abril al 5 de Mayo MATS EKS Y SILVIE GUILLEM, FESTIVAL IMPULTZ ALEMANIA Videos representativos de sus obras SMOKE Propuestas coreográficas que arriesgan el sentido interpretativo Décima Quinta Sesión: Semana del 7 al 12 de Mayo. DV8 PHISICAL THEATRE LONDON DANCE AND PERFORMANCE AWARDS Videos representativos de sus obras Nuevas tendencias. Décima sexta Sesión : Semana del 14 al 19 de Mayo. JIRI KYLIAN Videos de sus obras representativas, el sentido de la dramaturgia en la creación. Muestra de video danza, diferentes festivales en el mundo. Decimo séptima Sesión: Semana de 21 al 26 de Mayo. Evaluación del taller y Ensayo Final Danza y Sociedad. Donde el texto escrito de cuenta sobre la identidad y construcción de la danza y la aplicación del pensamiento, la cultura y el arte, aplicándola a una pieza coreográfica ( sujeto a programación) asistencia en grupo. 6- PRÍNCIPALES PRÁCTICAS PEDAGÓGICAS A UTILIZAR-METODOLOGÍA Este curso se plantea como un acercamiento del estudiante a la danza como espectador desde una sensibilización y conciencia crítica; por lo tanto, el trabajo se basará en el desarrollo de talleres práctico-teórico, la participación en clase es fundamental para el desarrollo de los criterios y valoraciones sobre la historia de la danza. 7- FORMAS DE EVALUACIÓN: - Asistencia y participación - Talleres y laboratorio corporal - Análisis y conceptualización - Memoria corporal - Exposiciones Internamente mi sistema de evaluación será en cada corte Asistencia a clases 20% Lecturas, trabajos escritos 50% Exposiciones, participación en clase 30% PORCENTAJES POR CORTE ACADEMICO 30 % Primer corte 35% Segundo corte 35% exámen final. RESUMEN Este taller de Apreciación de la danza, propuesto dentro de la academia, pretende desarrollar

7 los saberes artísticos. Contemporáneamente se comprende mejor que la práctica de una actividad artística como la danza, aplicada en la sociedad tiene, entre otros valores, cualidades terapéuticas y amplia las posibilidades de afirmación del ser; por lo tanto, se utilizarán técnicas de relajación y juegos corporales, trabajo de piso, uso orgánico del peso, disociaciones, conciencia de la respiración en el movimiento. Para permitir el descubrimiento del pulso interior de cada participante. 8- BIBLIOGRAFIA Fundamentalmente se trabajará en las paginas web de los Festivales Internacionales y coreografos propuestos y articulos de revistas especializadas en danza Artículo: Historia e ilusión de Isabelle Ginot en Teatrodanza hoy, Treinta años de historia de la danza alemana, coordinado y realizado por Jens Hinzmann y Michael Merschmeier, Kallmeyerrsche, Hannover, 2002 (p )