PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE FLAUTA TRAVESERA

Transcripción

1 CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA ANTONIO LORENZO PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE FLAUTA TRAVESERA CURSO MOTRIL PROFESORES: Cristina Gatón y José Manuel Ramírez

2 ENSEÑANZAS BÁSICAS Las Enseñanzas Básicas de música se regulan a través del DECRETO 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía. En el Capítulo Primero del citado Decreto, concretamente en el artículo 3, se nos muestran los Objetivos Generales de estas Enseñanzas Musicales, siendo éstos los siguientes: 1. Las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas. b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música flamenca. c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización personal. d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad, que supone el aprendizaje de la música. e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e interpretación de la música. f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose equilibradamente en el conjunto. g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la interpretación artística. h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época. 2. Además, las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar las capacidades generales y valores cívicos propios del sistema educativo y favorecerán la participación en actividades artísticas y culturales que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música. A su vez se nos dice en el artículo 6 que las Enseñanzas Elementales de Música tendrán un doble modelo organizativo. Por un lado las denominadas Enseñanzas Básicas, que son aquellas enseñanzas adecuadas a los procesos formativos y evolutivos de la persona, especialmente pensadas para niños y niñas en edad escolar, y por otro las Enseñanzas de iniciación, que son aquellas enseñanzas de introducción a la cultura musical, de dinamización de la misma, dirigidas a todas las personas, sin distinción de edad o preparación previa. En los artículos 7 y 8 del citado Decreto se nos ofrecen los Objetivos Propios de cada tipo de Enseñanzas musicales, siendo los siguientes:

3 Enseñanzas Básicas de Música. 1. Los objetivos específicos de las enseñanzas básicas de Música serán los siguientes: a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música. b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los conocimientos. c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico relacionado con la música. d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los estudios profesionales de música. 2. Las enseñanzas básicas de música se desarrollarán en dos ciclos de dos cursos de duración cada uno. Enseñanzas de Iniciación a la Música. 1. Los objetivos específicos de las enseñanzas de iniciación a la música serán los siguientes: a) Procurar una formación teórica y práctica que permita disfrutar de la práctica individual y de conjunto de la música, sin limitación de edad. b) Proporcionar la orientación y formación necesarias para facilitar el acceso, en su caso, a los estudios profesionales de música. c) Ofrecer una amplia gama de enseñanzas en torno a la música que integre todo el abanico de posibilidades expresivas que estas enseñanzas tienen y contemple, igualmente, la demanda del entorno sociocultural en el que se desarrollan las mismas. d) Recoger y difundir las tradiciones locales en materia de música e incidir en la cultura popular, no sólo a través de la formación del alumnado, sino también por la difusión directa mediante las manifestaciones artísticas de los centros. 2. Las enseñanzas de iniciación a la música se organizarán en cursos o ciclos de duración y estructura variable, en función de las necesidades formativas de las personas a quienes estén dirigidas. Por otro lado gracias a la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía, se concretan los Objetivos y los Contenidos propios de estas enseñanzas musicales adecuándolos, en nuestro caso, al estudio de la flauta. De esta forma, los Objetivos Generales del Estudio Instrumental en las enseñanzas elementales básicas tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades: 1. Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del instrumento. 2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo. 3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como

4 miembro de un grupo. 4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces. 5. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en los casos en que su naturaleza así lo permita. 6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del conocimiento de su instrumento y de su literatura. 7. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura. Los Contenidos Específicos de la asignatura de flauta quedan expuestos de la siguiente manera: Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos. Ejercicios de respiración (con y sin instrumento) para el desarrollo de la capacidad pulmonar. Ejercicios de fortalecimiento de los músculos faciales. Principios básicos de la digitación. Aprendizaje de los diversos modos de emisión y de articulación adecuados a las enseñanzas elementales. Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido. Técnicas y recursos para el control de la afinación. Ejercicios para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica del alumno o alumna: escalas, arpegios e intervalos, con diferentes articulaciones, velocidades, dinámicas y registros. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/o dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos. Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales. Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas. Estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad interpretativa del alumno o alumna. Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales. Utilización de instrumentos afines que, por tamaño, faciliten el posterior aprendizaje de la flauta. Los Criterios de Evaluación que dan establecidos de la siguiente manera: 1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los procesos del aprendizaje. Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras. 2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su instrumento, con fluidez y comprensión. Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará si establecen relaciones entre los distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se pretende exponer. 3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que

5 permitan exponer con libertad creativa el discurso musical. Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo. 4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos expresivos del lenguaje musical a través de la interpretación de textos musicales. 5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una interpretación del texto musical creíble y coherente. Se trata de verificar si el alumno o alumna comprende la obra musical globalmente como un todo, regido por pautas estéticas básicas. 6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento, correctos y adecuados. A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de él con libertad y fluidez. 7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros básicos de las obras escuchadas. Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por imitación. 8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración andaluza. Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el estudio, la descripción y la interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, de los criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la música. 9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso musical. 10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel. Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación. 11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical. Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o alumna para adaptar sus

6 criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo y unificado. PRIMER CICLO DE LAS EE.BB. Primer Curso Objetivos Conocer el instrumento, su ensamblaje y cuidados básicos. Conocer la respiración abdominal y su aplicación a la emisión del sonido. Adoptar una posición del cuerpo y de las manos que facilite la práctica del instrumento y prevenga futuros problemas musculares Emitir un sonido estable y homogéneo. Conseguir la destreza necesaria para interpretar los estudios y piezas contenidos en la programación del curso. Desarrollar la memoria musical y la creatividad. Participar en las audiciones de alumnos. Contenidos Aprendizaje y obtención de la embocadura. Posición de los labios. Aprendizaje de la correcta posición del cuerpo, brazos y dedos, cuando se toca de pie o sentado. Importancia de la relajación. Estudio y práctica de la respiración diafragmática y sus ventajas. Ejercicios de respiración con y sin instrumento. Estudio del Legato y de la función de la Columna de Aire. Estudio del Picado y de la función de la lengua y de la Columna de Aire en el mismo. Práctica de escalas y arpegios hasta una alteración de memoria. Práctica y desarrollo de la memoria a través de la interpretación. Material didáctico Aprende tocando la flauta. Peter Wastall Obra de conjunto del repertorio especificado. Material complementario Escuela de la flauta vol.1 Marcial Picó, ediciones Mundimúsica Curso de flauta. Trevor Wye, ediciones Mundimúsica La flute traversiere vol.1 Isabelle Ory, ediciones Van de Velde

7 El profesor podrá utilizar uno u otro libro según considere conveniente y en función de las características del alumno, para un mejor aprovechamiento y desarrollo de sus facultades. Mínimos exigibles por trimestre Para el primer trimestre el alumnado está obligado a dominar las tonalidades de Sol M y FaM. De Aprende tocando la flauta, de P. Wastall, habrá trabajado y dominado hasta la unidad 7, como mínimo. En el segundo trimestre ejecutará las tonalidades de Sol M, Fa M y La menor. Del libro de Peter Wastall hasta la unidad 11. Para el tercer trimestre el alumno/a ejecutará con fluidez las tonalidades de SolM, FaM y ReM así como la escala de lam. Del libro de Peter Wastall llegará, al menos, hasta la unidad 13. Además, deberá haber participado, al menos, en dos audiciones programadas por el departamento. Igualmente deberán realizar una prueba de escalas y arpegios al final de cada trimestre, cuya nota será complementaria a la final del instrumento Segundo Curso Objetivos Insistir en la posición correcta de cuerpo y manos que permita una buena colocación del instrumento y prevenga futuras patologías musculo-esqueléticas y futuros retrasos de aprendizaje causados por una excesiva fuerza y rigidez en la digitación, con una atención especial a la mano derecha y a la posición de la cabeza. Insistir en la respiración abdominal desarrollando la capacidad de distanciar la toma de aire, permitiendo así que el alumno adquiera nociones de fraseo. Introducción al concepto de soporte abdominal y su relación con la embocadura y los diferentes registros del instrumento. Práctica de la afinación. Práctica de conjunto: control del tempo, afinación y equilibrio dinámico entre las partes. Sentimiento de compromiso con el grupo. Contenidos Repaso general de los conceptos y procedimientos del primer curso. Ejercicios de sonido. Iniciación al registro agudo. Práctica de la afinación con piano y en grupo.

8 Desarrollo del sonido en ligado y picado. Escalas y arpegios hasta dos alteraciones de memoria. Escalas menores Iniciación y práctica de la escala cromática. Iniciación a las notas de adorno. Desarrollo de la memoria a través de la interpretación. El metrónomo y su utilidad. Material didáctico Aprende tocando con la flauta. Peter Wastall. Método para flauta de H Altés, vol. I Obras del repertorio propuesto Material complementario Escuela de la flauta vol.2 Marcial Picó, ediciones Mundimúsica Curso de flauta. Trevor Wye, ediciones Mundimúsica La flûte traversiere vol.1 Isabelle Ory, ediciones Van de Velde El profesor podrá utilizar uno u otro libro según considere conveniente y en función de las características del alumno, para un mejor aprovechamiento y desarrollo de sus facultades. Mínimos exigibles Para el primer trimestre el alumnado está obligado a dominar las tonalidades con una y dos alteraciones hasta el Fa3, además de la escala de lam. De Aprende tocando con la flauta de P. Wastall habrá trabajado y dominado hasta la unidad 16 como mínimo e interpretado de memoria una obra del repertorio En el segundo trimestre ejecutará con fluidez las tonalidades mayores hasta dos alteraciones y las escalas de lam, rem y mim. Además, se habrá iniciado en la escala cromática. Del Peter Wastall habrá realizado hasta la unidad 21, e interpretado de memoria una obra del repertorio Para el tercer trimestre el alumno/a dominará todas las tonalidades, mayores y menores, hasta dos alteraciones, y en dos octavas hasta el Sol3, más la escala cromática. Habrá de terminar el libro de Peter Wastall e interpretar de memoria una obra del repertorio Además, deberá haber participado, al menos, en dos audiciones programadas por el departamento. Igualmente deberán realizar una prueba de escalas y arpegios al final de cada trimestre, cuya nota será complementaria a la final del instrumento

9 Segundo Ciclo de las EE.BB. Primer Curso Objetivos Adoptar una posición corporal que permita una buena respiración y que favorezca la correcta posición de brazos, manos y dedos con respecto al instrumento. Desarrollar los mecanismos corporales para realizar una correcta respiración diafragmática. Adoptar una embocadura que permita un sonido estable y afinación correcta al menos en el registro grave, medio y agudo. Adquirir la habilidad en los dedos necesaria para poder interpretar piezas de fácil y media ejecución. Conseguir una buena articulación en el registro grave, medio y agudo (combinando picado y ligado). Iniciación a las notas de adorno. Lectura a primera vista. Contenidos Primer trimestre Repaso general de los conceptos y procedimientos de los cursos anteriores. Respiración; ampliación de la capacidad respiratoria. Sonido; ejercicios de homogeneidad tímbrica y dinámica. Escalas. Repaso de las escalas de cursos anteriores. Memorización de piezas musicales Afinación. Relación con la dinámica. Importancia del ritmo y el pulso: El metrónomo. Articulación aplicada a las escalas y arpegios. Segundo trimestre Escalas y arpegios mayores hasta dos alteraciones. Iniciación a las escalas mayores por terceras. La escala cromática. Memorización de piezas musicales Articulación; adquisición de mayor precisión, nitidez y velocidad.

10 Iniciación a la colocación de respiraciones y fraseo por parte del propio alumno Continuación del estudio técnico de dificultades básicas. Adquisición de cierta autonomía en la planificación del estudio diario. Duetos. Tercer trimestre Escalas y arpegios hasta 3# y 3b Continuación del estudio de escalas por terceras. Memorización de piezas musicales. Práctica de notas de adorno básicas. Material didáctico Estudios melódicos de flauta, op G. Gariboldi Obras del repertorio propuesto. Material complementario Escuela de la flauta vols. 2 y 3 Marcial Picó, ed. Mundimúsica Método para flauta vol. II de H. Altés Curso de flauta, Trevor Wye (Edic. Mundimúsica) La flute traversiere. Isabelle Ory. Vol2 El profesor podrá utilizar uno u otro libro según considere conveniente y en función de las características del alumno, para un mejor aprovechamiento y desarrollo de sus facultades. Mínimos exigibles Para el primer trimestre el alumnado está obligado a dominar las tonalidades mayores y menores hasta dos alteraciones más la escala cromática en diferentes articulaciones y en los tres registros. Del libro de Altés, las escalas mayores en terceras hasta una alteración. Del repertorio deberá estudiar tres estudios más una obra del repertorio. En el segundo trimestre ejecutará con fluidez las tonalidades mayores hasta tres alteraciones y la escala cromática hasta el tercer registro. Del libro de Altés, las escalas mayores en terceras hasta dos alteraciones. Del repertorio deberá estudiar tres estudios

11 más una obra del repertorio. Para el tercer trimestre el alumno/a dominará todas las tonalidades, mayores y menores, hasta tres alteraciones, y en dos octavas, más la escala cromática, en diferentes articulaciones. Del libro de Altés, las escalas mayores y menores hasta dos alteraciones. Del repertorio deberá estudiar tres estudios más una obra del repertorio. Además, deberá haber participado, al menos, en dos audiciones programadas por el departamento tocando una obra de memoria. Igualmente deberán realizar una prueba de escalas y arpegios al final de cada trimestre, cuya nota será complementaria a la final del instrumento Segundo Curso Objetivos Mejorar la emisión del sonido y aplicar cambios dinámicos. Desarrollar la flexibilidad necesaria para efectuar cambios de registro manteniendo la homogeneidad del sonido. Desarrollar la capacidad de concentración y los hábitos de estudio. Desarrollar técnicas de memorización que permitan al alumno actuar en público con la necesaria confianza en sí mismo. Mejorar la sensibilidad auditiva para una correcta diferenciación de los estilos y sus necesidades expresivas. Contenidos Primer trimestre Escalas mayores y menores hasta cuatro alteraciones y en dos octavas hasta el Si3. Estudio y mecanización de la escala cromática. Escalas por terceras hasta dos alteraciones. Desarrollo de la articulación a través de las escalas. Desarrollo y práctica de la memoria a través de la audición púbica. Perfeccionamiento de diversos aspectos técnicos: Respiración, afinación, control de dinámicas, etc. Segundo trimestre Continuación de los contenidos del primer trimestre.

12 Tonalidades mayores y menores hasta cuatro alteraciones en dos octavas hasta el Do4. Escalas por terceras hasta tres alteraciones. Desarrollo de la articulación a través de las escalas y arpegios. Interpretación de memoria de una obra en público. Tercer trimestre Repaso y consolidación de los aspectos técnicos. Escalas mayores y menores, en terceras y cromática hasta cuatro alteraciones. Mecanización de los ejercicios de escalas y arpegios a un cierto grado de velocidad que aporte al alumno la autoconfianza necesaria para una buena ejecución a pesar del nerviosismo inevitable que supone la presentación a la prueba de acceso. Memorización de todo el contenido de la prueba y elección de la obra en la que el alumno sienta una mayor seguridad. Participación obligatoria en audiciones que aporten al alumno una visión clara de su nivel de preparación antes de presentarse al tribunal. Material didáctico Estudios para flauta op. 131, G. Gariboldi. Ed. Leduc Estudios para flauta, op. 132, G. Gariboldi. Ed. Leduc Método para flauta, vol. II de H. Altés Tres obras de las establecidas en el repertorio. Mínimos exigibles Los alumnos de Segundo Ciclo deberán abarcar por trimestre tres estudios más una obra de diferente estilo cada trimestre. Interpretarán de memoria una obra/movimiento o estudio en, al menos, dos audiciones. Igualmente deberán realizar una prueba de escalas y arpegios al final de cada trimestre, cuya nota será complementaria a la final del instrumento. Todos los alumnos de las EE.BB. deberán participar en, al menos, dos audiciones públicas planificadas por el departamento durante el curso.

13 Selección de obras por cursos de forma progresiva CURSO AUTOR OBRA EDITORIAL Primer Ciclo 1º DAVID, Guyla Pobre Pedro Billaudot 1º KOECHLIN, Ch. Catorce Piezas Salabert 1 º LOCHE, H. Cantinèle Billaudot 1º MEUNIER, G. Bal des Deb s H. Lemoine 1º RAVEL, M. Pavana de la Belle au bois dormant Durand 2º BRUN, F.J. Minuetto e interludio Leduc 2º Defaye, J-M Suite floral Leduc 2º DIOT, J.C. La bourré del Monasterio H. Lemoine 2º DUBOIS, P. Historias de flauta, vol.1 Billaudot 2º JOLLET, J-C Aria Billaudot Segundo Ciclo 1º BOURNONVILL Danza para Katia Billaudot E,M. 1º BOZZA, E. Cuatro piezas fáciles Leduc 1º DUBOIS, P. Historias de flauta, vol.2 Billaudot 1º GALLET, J. Petit histoire Billaudot 1º ROSSIGNOL, B. Danza de los silfos H. Lemoine 1º MOWER, m. Blowin a storm (duets) Itchy Fingers 1º C.Ph.E. BACH Diez pequeños duetos para dos flautas Ed. Zimmermann 1º J.S.BACH Das Bach Büchlein para dos flautas Universal Editions 2º BEETHOVEN Adagio Editio Musica Budapest 2º BEETHOVEN Serenata, po.8 Universal 2º BÜSSER, H. Les Cygnes Leduc 2º COITEUX, F. El minueto del Rey H. Lemoine 2º DEBUSSY El pequeño negro Durand 2º FAURÉ, G. Berceuse, op.16 Leduc 2º FAURÉ, G. Siciliane, op.78 Leduc 2º GOSSEC, F. Gavotte et Tambourin Billaudot 2º LOILLET, J.B. Sonatas Editio Musica Budapest 2º MARCELLO, B. Sonatas, op.2 Editio Música Budapest 2º MOZART Andante in C A.Leduc 2º VIVALDI, A. Sonatas de Il Pastor Fido Peters

14 EVALUACIÓN CRITERIOS DE EVALUACION PARA ENSEÑANZAS ELEMENTALES La evaluación será continua y se realizará teniendo en cuenta el grado de consecución de los objetivos educativos de cada curso y atendiendo a las características de cada alumno/a. La evaluación atenderá a la capacidad de superación y progreso del alumno y su integración en el conjunto instrumental, así como la actitud e interés durante las clases. Influirán de forma negativa los casos en los que sea palpable el desinterés del alumno (falta de atención y de estudios, mal comportamiento, olvido constante del material o faltas de asistencia sin justificación). CRITERIOS DE CALIFICACIÓN PARA ENSEÑANZAS ELEMENTALES Se realizará una evaluación inicial a principio del curso con el fin de conocer el nivel del alumno: analizando sus conocimientos, capacidades, aptitudes, rasgos interpretativos y desarrollo de aspectos técnicos. La evaluación de los alumnos será continua, formativa e individualizada y en ella se tendrá en cuenta la superación de los objetivos específicos expuestos en esta programación. Debido a este carácter de continuidad no será necesario realizar un examen trimestral, no obstante se puede hacer una valoración del trabajo y progreso realizado por cada alumno en este periodo de tiempo mediante una prueba. Atendiendo al aspecto de globalidad en la sesión de evaluación se intercambiará información con todos los profesores del alumno acerca de la evolución en el aprendizaje de este último. Al final de la misma el profesor de instrumento realizará un informe individualizado en el que se recoja la calificación de todas las asignaturas y un resumen de los aspectos tratados. Se calificará con una cifra numérica comprendida entre 1 y 10, sin decimales, que se corresponderán con las calificaciones en los siguientes términos: Insuficiente (IN), Suficiente (SU), Bien (BI), Notable (NT) y Sobresaliente (SB), considerándose calificación negativa el Insuficiente y positivas todas las demás. Correspondencias: Insuficiente: 1, 2, 3 ó 4. Suficiente: 5. Bien: 6. Notable: 7 u 8. Sobresaliente: 9 ó 10. Para la superación del curso se tendrán en cuenta: a) (40% de la calificación) los criterios de evaluación de la presente programación, que están basados en la superación de los objetivos propuestos en el segundo apartado de la presente programación b) (40% de la calificación) Contenidos exigidos: estudios, piezas de repertorio, escalas, intervalos y arpegios.

15 c) (20% de la calificación) Interés: Asistencia a clase, actitud, aprovechamiento del tiempo de estudio, asistencia a actividades extraescolares. La no asistencia a un porcentaje de clases igual o superior a tres faltas injustificadas para las clases individuales y cuatro faltas injustificadas para los alumnos que tengan dos clases semanales, supondrá una calificación inferior a 5 y perderán la evaluación continua. Asimismo, el máximo de faltas justificadas será de 5, para los alumnos que tengan una clase semanal, y de 7 para los que tengan dos clases semanales. Si el alumno no supera dos de las asignaturas del curso deberá repetir el curso completo. Con una asignatura pendiente promociona al curso siguiente. Los criterios de evaluación a seguir serán los siguientes: 1. Interpretar textos musicales empleando la medida y articulación adecuadas a su contenido. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical en la interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. Igualmente se pretende comprobar el avance de alumnos y alumnas en los aspectos técnicos y mecánicos del instrumento (postura, digitación, embocadura,etc.). 2. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. Este criterio de evaluación pretende verificar cómo alumnos y alumnas son capaces, progresivamente y de manera adecuada a sus posibilidades, de aplicar en su estudio individual las indicaciones del profesor o profesora. También se pretende comprobar el desarrollo de una autonomía progresiva de trabajo y de la capacidad para valorar su rendimiento. 3. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo adecuados a su contenido. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria y la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical en la interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará cómo alumnos y alumnas establecen relaciones entre los distintos aspectos formales de la interpretación (medida, afinación, articulación y fraseo) y la idea musical que se pretende exponer. Igualmente se pretende comprobar el avance de alumnos y alumnas en los aspectos técnicos y mecánicos del instrumento (postura, digitación, embocadura, etc.). La memorización, entendida como proceso de reconstrucción de aquellos conocimientos, experiencias y vivencias propios de los alumnos y alumnas, viene a completar y facilitar otros procesos como son la lectura a primera vista, la improvisación y la práctica de conjunto.

16 4. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos. Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad del alumno o alumna para adaptar la afinación, la precisión rítmica, dinámica, etc., a la de sus compañeros en un trabajo común. 5. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel en el instrumento, con seguridad y control de la situación. Se trata de comprobar con este criterio la capacidad de memoria y autocontrol y de dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende valorar el interés por el estudio y el desarrollo del equilibrio personal que le permita enfrentarse con naturalidad ante el público. Recuperación de la asignatura En caso de pérdida de la evaluación continua, el alumno realizará un examen al final del trimestre en donde deberá superar los contenidos mínimos exigidos (en técnica y repertorio). Si el alumno tiene la asignatura de flauta pendiente del año anterior, la recuperación se hará según estipulado por la normativa vigente, esto es, en la misma hora de clase en la que el alumno se encuentre matriculado. En el momento en el que haya cumplido los objetivos y contenidos del curso pendiente se procederá automáticamente a comenzar con los del curso siguiente. Para recuperar el curso pendiente, tan sólo es necesario superar los contenidos que quedaron sin asimilar. Con tal intención, el profesor tutor, en informe individualizado de la tercera evaluación, dejará constancia de los contenidos que deberán ser recuperados en el curso siguiente. De esta manera, si el alumno cambia de profesor en el centro, éste último podrá ayudar mejor al alumno en dicha recuperación. Pruebas de acceso a cursos distinto de primero Se seguirá el proceso dispuesto por la ORDEN de 7 de julio de 2009, por la que se regulan las pruebas de aptitud y de acceso a las enseñanzas básicas de las enseñanzas elementales de Música en Andalucía. De esta forma las obras solicitadas son: Para el segundo curso del primer ciclo: Técnica: escalas y arpegios hasta una alteración (Sol M, Fa M, la menor)

17 Repertorio: unidades 1-13 del cuaderno de estudio Aprende tocando la flauta, de Peter Wastall. Obras: Minuetto de la Sonata nº 2, op. 99 de J. Hook (en P. Wastall), y Canción Susurrante, del Álbum de la juventud, de R. Schumann (arr. P. Wastall) Para el primer curso del segundo ciclo: Técnica: Escalas y arpegios Mayores y menores hasta dos alteraciones Repertorio: unidades Obras: Serenade de J. Haydn, y Air de H. Purcell Para el segundo curso del segundo ciclo: Técnica: escalas y arpegios Mayores y menores, hasta tres alteraciones. Repertorio: Tres estudios, a elegir, de los nueve primeros de Estudios para flauta, op. 131 de G. Gariboldi Obras: Danza de los silfos, de B. Rossignol, Historias de flauta, vol. II de P. Dubois Además, en cada una de las pruebas de acceso de los distintos cursos se realizará un ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el aspirante tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con el ejercicio anterior ENSEÑANZAS PROFESIONALES La Comunidad Autónoma de Andalucía concreta el Currículo a través del Decreto 241/2007, de 4 de Septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía. A su vez, en este Decreto quedan plasmados los Objetivos Generales (artículo 3) y los Objetivos Específicos (artículo 5) de las Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía. Por otro lado, la Orden de 25 de octubre de 2007, desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía y determina los Objetivos, Contenidos y los Criterios de Evaluación de las asignaturas comunes y propias de cada especialidad. Basándonos en la legislación vigente estos son los Objetivos Generales y Específicos correspondientes a las Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía: Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita

18 fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos. Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal. Analizar y valorar la calidad de la música. Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal. Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música. Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música. Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural. Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal. Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación. A su vez, según el Artículo 5 del Decreto citado, los Objetivos Específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes: Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida. Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos. Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical. Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo. Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación. Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

19 Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras. Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación. Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical. Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos. Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. Objetivos específicos de flauta para grado profesional Demostrar sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora Adquirir una mayor eficiencia técnica respecto a la digitación Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a su nivel. Conocer el funcionamiento mecánico básico de la flauta travesera así como así como el cuidado y reparación de pequeños problemas Conocer los principios acústicos básicos de la flauta travesera Demostrar una autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación Conocer las distintas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la Historia de la Música Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria Desarrollar la lectura a primera vista y aplicar, con autonomía y decisión los conocimientos musicales para la improvisación Practicar la música de conjunto en formaciones camerísticas y orquestales en diferentes papeles desarrollando el sentido de la independencia en los respectivos cometidos Conocer el repertorio fundamental de la flauta travesera, como instrumento de la música de cámara y como solista Conocer las obras fundamentales dentro de la música orquestal, dado que la flauta es un instrumento orquestal, y conocer el repertorio más representativo para dicho instrumento Mantener una posición corporal adecuada que favorezca la técnica del instrumento y la

20 calidad de la interpretación. Valorar el dominio del cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica Interpretar música en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa Formarse una imagen ajustada de sí mismo organizando sus preferencias y ambiciones artísticas en concordancia con sus capacidades y rendimiento. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical Adquirir un control suficiente de la respiración, como base de la técnica instrumental y de la interpretación Contenidos por trimestres Primer Curso Primer trimestre Ejercicios de escalas, normal y en terceras, hasta 3# y 3b y a través de los métodos propuestos en el repertorio Arpegios mayores, menores, de séptima dominante y quinta aumentada Desarrollo del sonido y la articulación a través de ejercicios de técnica. Ejercicios de afinación Conocimiento de los diferentes estilos musicales y su práctica a través de la interpretación Desarrollo de la memoria a través de la interpretación de una obra en público. Segundo Trimestre Desarrollo y mejora del sonido a través de los armónicos. Escalas y arpegios, normal y en terceras hasta 4# y 4b y a través de los métodos propuestos en el repertorio Arpegios mayores, menores, de séptima dominante y quinta aumentada Escala cromática con diferentes articulaciones Continuación del conocimiento de los diferentes estilos musicales. Desarrollo de la memoria a través de la interpretación de una obra en público.

21 Tercer Trimestre. Escalas y arpegios, normal y en terceras hasta 5# y 5b y a través de los métodos propuestos en el repertorio Arpegios mayores, menores, de séptima dominante y quinta aumentada Escala cromática Desarrollo de la memoria a través de la interpretación de una obra en público Segundo Curso Primer trimestre. Desarrollo y mejora del sonido a través de los armónicos. Escalas y arpegios, normal y en terceras hasta 4# y 4b y a través de los métodos propuestos en el repertorio Arpegios mayores, menores, de séptima dominante y quinta aumentada Escala cromática con diferentes articulaciones Continuación del conocimiento de los diferentes estilos musicales Desarrollo de la memoria a través de la interpretación de una obra en público Segundo trimestre Desarrollo y mejora del sonido a través de los armónicos. Escalas y arpegios, normal y en terceras hasta 5# y 5b y a través de los métodos propuestos en el repertorio Arpegios mayores, menores, de séptima dominante y quinta aumentada Escala cromática con diferentes articulaciones Continuación del conocimiento de los diferentes estilos musicales Desarrollo de la memoria a través de la interpretación de una obra en público. Tercer trimestre Ejercicios de repentización e improvisación Conocimiento del repertorio para flauta: audición y análisis. Desarrollo y mejora del sonido a través de los armónicos. Escalas y arpegios, normal y en terceras hasta 6# y 6b y a través de los métodos propuestos en el repertorio

22 Arpegios mayores, menores, de séptima dominante y quinta aumentada Escala cromática con diferentes articulaciones Continuación del conocimiento de los diferentes estilos musicales. Desarrollo de la memoria a través de la interpretación de una obra en público. Tercer Curso Primer trimestre Técnicas modernas aplicada al desarrollo del sonido Ejercicios de repentización Desarrollo de la técnica a través de escalas y arpegios hasta 5# y 5b y a través de los métodos propuestos en el repertorio Desarrollo y mejora del sonido a través de los armónicos. Arpegios mayores, menores, de séptima dominante y quinta aumentada Escala cromática con diferentes articulaciones Continuación del conocimiento de los diferentes estilos musicales. Desarrollo de la memoria a través de la interpretación de una obra en público. Segundo trimestre Técnicas modernas aplicada al desarrollo del sonido Ejercicios de repentización Desarrollo de la técnica a través de escalas y arpegios hasta 6# y 6b y a través de los métodos propuestos en el repertorio Desarrollo y mejora del sonido a través de los armónicos. Arpegios mayores, menores, de séptima dominante y quinta aumentada Escala cromática con diferentes articulaciones Continuación del conocimiento de los diferentes estilos musicales. Desarrollo de la memoria a través de la interpretación de una obra en público. Tercer trimestre Técnicas modernas aplicada al desarrollo del sonido Ejercicios de repentización Desarrollo de la técnica a través de escalas y arpegios hasta 7# y 7b y a través de los métodos propuestos en el repertorio

23 Desarrollo y mejora del sonido a través de los armónicos. Arpegios mayores, menores, de séptima dominante y quinta aumentada Escala cromática con diferentes articulaciones Continuación del conocimiento de los diferentes estilos musicales. Desarrollo de la memoria a través de la interpretación de una obra en público. Cuarto Curso Primer trimestre Repaso general de los conceptos técnicos a través de los métodos propuestos en el repertorio Técnicas modernas aplicadas al desarrollo del sonido Desarrollo y mejora del sonido a través de los armónicos. Arpegios mayores, menores, de séptima dominante y quinta aumentada Escala cromática con diferentes articulaciones Continuación del conocimiento de los diferentes estilos musicales. Desarrollo de la memoria a través de la interpretación de una obra en público. Segundo trimestre Repaso general de los conceptos técnicos a través de los métodos propuestos en el repertorio Técnicas modernas aplicadas al desarrollo del sonido Desarrollo y mejora del sonido a través de los armónicos. Arpegios mayores, menores, de séptima dominante y quinta aumentada Escala cromática con diferentes articulaciones Continuación del conocimiento de los diferentes estilos musicales. Desarrollo de la memoria a través de la interpretación de una obra en público. Conocimiento del repertorio para flauta: Audición y análisis Tercer trimestre Repaso general de los conceptos técnicos a través de los métodos propuestos en el repertorio Técnicas modernas aplicadas al desarrollo del sonido Desarrollo y mejora del sonido a través de los armónicos. Arpegios mayores, menores, de séptima dominante y quinta aumentada Escala cromática con diferentes articulaciones

24 Continuación del conocimiento de los diferentes estilos musicales. Desarrollo de la memoria a través de la interpretación de una obra en público. Conocimiento del repertorio para flauta: Audición y análisis Quinto Curso Primer trimestre Repaso general de los conceptos técnicos a través de los métodos propuestos en el repertorio pasando por todas las tonalidades Técnicas modernas aplicadas al desarrollo del sonido Desarrollo y mejora del sonido a través de los armónicos. Arpegios mayores, menores, de séptima dominante y quinta aumentada Escala cromática con diferentes articulaciones Continuación del conocimiento de los diferentes estilos musicales. Desarrollo de la memoria a través de la interpretación de una obra en público. Segundo Trimestre Repaso general de los conceptos técnicos a través de los métodos propuestos en el repertorio pasando por todas las tonalidades Técnicas modernas aplicadas al desarrollo del sonido Desarrollo y mejora del sonido a través de los armónicos. Arpegios mayores, menores, de séptima dominante y quinta aumentada Escala cromática con diferentes articulaciones Continuación del conocimiento de los diferentes estilos musicales. Desarrollo de la memoria a través de la interpretación de una obra en público. Conocimiento del repertorio para flauta: Audición y análisis Tercer trimestre Repaso general de los conceptos técnicos a través de los métodos propuestos en el repertorio pasando por todas las tonalidades Técnicas modernas aplicadas al desarrollo del sonido Desarrollo y mejora del sonido a través de los armónicos. Arpegios mayores, menores, de séptima dominante y quinta aumentada Escala cromática con diferentes articulaciones Continuación del conocimiento de los diferentes estilos musicales.

25 Desarrollo de la memoria a través de la interpretación de una obra en público. Conocimiento del repertorio para flauta: Audición y análisis Mínimos exigibles para las enseñanzas profesionales Todos los alumnos de las EE.PP. deberán estudiar por trimestre: tres estudios y una obra de diferente estilo de las incluidas en el repertorio. Además, en cada trimestre se realizará una prueba de técnica de las escalas y arpegios estudiados y cuya nota será parte de la calificación final. En él se incluirán los ejercicios técnicos de Reichert (para los alumnos de primero, segundo y tercero) y los de Taffanel y Gaubert (para los cursos de cuarto, quinto y sexto) estudiados durante cada trimestre y en relación con las tonalidades exigidas. Todos los alumnos participarán en al menos, dos audiciones y deberán interpretar una obra/movimiento/estudio de memoria. Además, será de obligado cumplimiento participar en la audición final de junio organizada por el departamento, en la que interpretará tres obras /movimientos de diferentes estilos trabajados durante el curso. Esta audición tendrá el 20% del valor total de la nota final. Los alumnos que, sin causa grave justificada, no participen en dicha audición, tendrán el curso suspenso y deberán presentarse en septiembre. El porcentaje del valor de la audición sobre la nota final seguirá siendo el mismo Material didáctico Métodos de técnica de escalas: - 17 ejercicios diarios de Taffanel y Gaubert - 7 ejercicios diarios de Reichert - 24 pequeños estudios melódicos de M. Moyse - Sequences de C. Southworth - Teoría y Práctica de la flauta (vol. 1-6) de T Wye - Tone develope through the interpretation de M. Moyse Estudios: - Estudios melódicos, op. 132 (segunda parte del libro) de G. Gariboldi - 25 Etudes pour Flute, de Louis Drouet

26 - 24 capriccios para flauta de E. Köhler - Estudios de salón de J.Donjon - Ètudes-Tangos para flauta sola, de A. Piazzolla - Método de flauta,(vol. 3) de H. Altés - Estudios para flauta, op. 33 vol.i y II de E. Köhler

27 Selección de obras por cursos de forma progresiva CURSO AUTOR OBRA EDITORIAL 1º-2º BACH, J.S Sonatas Peters HAENDEL Sonatas Billaudot MOUQUET Cinco piezas breves Salabert MOZART, W.A Andante y rondo Billaudot QUANTZ, J.J Sonatas H. Lemoine RODRIGO Aria Durand BLAVET Sonatas Leduc GAUBERT, PH. Madrigal Leduc STAMITZ Capricho-Rondo Leduc 3º-4º BACH, J.S Sonata in g Peters IBERT Jeux Billaudot STAMITZ Concierto Leduc GODARD Suite op. 116 H. Lemoine MOUQUET, J. La flùte de pan Leduc BLAVET Concierto en a minor A.Leduc MOZART Concierto flauta y arpa Billaudot TELEMANN Fantasias H. Lemoine WEBER Sonata Editio Musica Budapest GAUBERT Sonata Leduc 5º PERGOLESI Concierto Leduc MOZART Concierto in g H. Lemoine CHAMINADE Concertino Durand BÚSSER Andante y scherzando Leduc GAUBERT Andante y scherzo Leduc TULOU Solo nº 13 Billaudot REINECKE Ballada Billaudot DEBUSSY Syrinx Leduc E. COSTA El tempo de huida VIVALDI, A. Il Gardelino Peters