Emilio Serrano Gómez. Asignatura Optativa. 4º Curso de Educación Secundaria Obligatoria

Transcripción

1 Emilio Serrano Gómez Asignatura Optativa 4º Curso de Educación Secundaria Obligatoria

2 Fotografía Científica Asignatura Optativa de profundización en Biología y Geología 4º Curso de Educación Secundaria Obligatoria. 2

3 ÍNDICE DE CONTENIDOS FOTOGRAFÍA Y CIENCIA Principales descubrimientos en la historia de la fotografía. Formación de una imagen. La cámara oscura. Las lentes. El ojo humano y la cámara fotográfica. Los materiales fotosensibles. La técnica del revelado y positivado. Aportaciones históricas y actuales de la fotografía al desarrollo de la ciencia. COMPONENTES DE UNA CÁMARA FOTOGRÁFICA Y SU FUNCIONAMIENTO. Cámaras analógicas y cámaras digitales. Formatos. Visores ópticos directos y visores réflex. Las cámaras sencillas. La cámara réflex: cuerpo de cámara y objetivos. Fundamento y manejo del enfoque, la abertura de diafragma y el obturador. Velocidades de obturación. Velocidad de obturación y movimiento. Control de la nitidez. Diafragma y profundidad de campo. Velocidad de obturación y definición. Relación entre la abertura y la velocidad. Combinaciones velocidadabertura. Medición de la luz. Últimas tecnologías: el CMOS, CCD o fotocaptador frente a la película fotográfica. El manejo de la cámara digital frente a la analógica. OTROS FUNDAMENTOS PARA EL TRABAJO CON IMÁGENES La luz y el color. Matiz, saturación y brillo. Unidades fotométricas. Síntesis aditiva y sustractiva. Difracción. Polarización. La iluminación artificial. Temperatura de color y balance de blancos. Esquemas de iluminación en función de las luminarias utilizadas. Iluminación con flash. La composición; equilibrio, peso, dinámica. El escenario, los fondos. La composición de bodegones. FUNDAMENTOS INFORMÁTICOS El ordenador, los periféricos y aplicaciones. Señales analógicas y digitales. Imágenes vectoriales y de mapa de bits. Formatos de archivo. El escáner. Descarga de fotos al ordenador. Introducción al software de retoque fotográfico: preparación para el retoque y ajustes. La resolución en relación con el tamaño de impresión. Los papeles fotográficos. La impresora. Pasos previos a la impresión. Intervenciones manipulativas sobre la imagen fotográfica. El fotomontaje. Técnicas de manipulación de la imagen fotográfica. 3

4 ÁREAS DE APLICACIÓN DE LA FOTOGRAFÍA CIEN- TÍFICA A LA BIOLOGÍA, GEOLOGÍA Y OTRAS CIEN- CIAS. Macro y microfotografía: materiales. Fotografía con luz polarizada. El fenómeno fotoeléctrico. Aplicaciones de las radiaciones en la obtención de imágenes fotográficas: los rayos infrarrojos, ultravioletas, rayos X, rayos láser, etc. y su relación con la fotografía nocturna, termografía, teledetección, etc. Ecografías. Microscopía electrónica y de barrido. Holografía. Los isótopos: escintigrafía. Fotografía aérea y por satélite: concepto y funcionamiento de los sistemas de información geográfica y teledetección. LA FOTOGRAFÍA CIENTÍFICA EN LA PRÁCTICA DEL AULA El cuerpo humano y la fotografía científica: estudio de radiografías, termografías y ecografías. La fotografía de la naturaleza y sus peculiaridades: fotografía de animales en libertad y en cautividad, fotografía de plantas, fotografía de minerales, rocas, fenómenos geológicos, paisajes, mar, nieve, etc. Conocimientos biogeológicos mínimos (morfología animal y vegetal, paisaje, relieve, texturas de minerales y rocas, ) y pautas de trabajo en la fotografía de naturaleza. Fotografía documental. Fotografía de prensa y revistas científicas. Trabajo con fotografía aérea y de satélite obtenida mediante SIG y teledetección. ELABORACIÓN DE UN INFORME CIENTÍFICO DE TIPO FOTOGRÁFICO Software comercial gratuito disponible para la elaboración de documentos fotográficos digitales. Otro software profesional de pago. Valoración de sus posibilidades y grado de idoneidad. 4

5 FOTOGRAFÍA Y CIENCIA PRINCIPALES DESCUBRIMIENTOS EN LA HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA. La idea de la fotografía nace como síntesis de dos experiencias muy antiguas: la primera es el descubrimiento de que algunas sustancias son sensibles a la luz; la segunda fue el descubrimiento de la cámara oscura. La máquina oscura de la que deriva la cámara fotográfica, fue realizada mucho tiempo antes de que se encontrara el procedimiento para fijar con medios químicos la imagen óptica producida por ella. La cámara oscura Aristóteles, filósofo griego que vivió en Atenas entre 384 y 322 a. C, afirmaba que si se practicaba un pequeño orificio sobre la pared de una habitación oscura, un haz luminoso dibujaría sobre la pared opuesta la imagen invertida del exterior. La primera descripción completa e ilustrada sobre el funcionamiento de la cámara oscura, aparece en los manuscritos de Leonardo da Vinci en el siglo XVI. En la antigüedad los artistas disponían de una habitación oscura en la que entraban para fotografiar un paisaje circundante, pero estos montajes e instrumentos, tenían un gran inconveniente, eran muy poco manejables. Hacia la segunda mitad del siglo XVII se inventó una mesa de dibujo portátil siguiendo el principio de la cámara oscura. Arriba, recreación de principio de la cámara oscura. Abajo, caja de dibujo y la máquina de dibujar de Durero, en un grabado del siglo XVI. Era una gran caja de madera, cuyo lado delantero estaba cerrado por una lente, el artista dirigía esta caja hacia donde quería y copiaba la imagen fotografiada sobre una cartulina semitransparente, apoyándola en un cristal situado en la parte superior. Este artilugio, fue utilizado durante varios siglos por artistas pintores, incluyendo de entre ellos dos personalidades famosas, como Canaletto y Durero que lo utilizaban para recabar apuntes con bastante precisión en la perspectiva (la máquina de dibujar). 5

6 Los materiales fotosensibles Históricamente, Wedgwood ha sido destacado por ser el primer hombre que dedicó su esfuerzo en pensar y de desarrollar un método para copiar las imágenes visibles químicamente en medios permanentes. Thomas Wedgwood ( ), hijo de un alfarero, fue uno de los primeros experimentadores en fotografía. Desde su juventud, Wedgwood se interesó por desarrollar métodos pedagógicos y dedicó parte de su vida al estudio de los niños para concluir que la mayoría de la información que asimilan los cerebros jóvenes proviene de los ojos, y, por tanto, está relacionada con la luz y las imágenes. Su intento de crear imágenes permanentes a partir de la utilización de la luz, como un intento de ayuda a la mejora de la enseñanza, le llevó a inventar la fotografía en sí. En sus numerosos experimentos con el calor y la luz, Wedgwood utilizó por primera vez las ollas de cerámica recubierta con nitrato de plata, así como papel tratado y cuero de color blanco como medios de impresión. A pesar de que inicialmente trató de crear imágenes con una cámara oscura, sus intentos no tuvieron éxito. Sus principales logros fueron la impresión de perfiles de objetos a través del contacto directo con los papeles tratados y la exposición a la luz solar, creando así una imagen de la forma sobre el papel. Las fechas de sus primeros experimentos en la fotografía se desconocen, pero se sabe que en algún momento en la década de 1790, Wedgwood ideó un método para teñir químicamente tratando el papel con nitrato de plata y exponiendo el documento a la luz, con el objeto en la parte superior, a la luz natural, preservándolo en una habitación oscura. También se dice- podía transferir esa imagen por contacto a una placa de cristal impregnada, por lo que, dado que este proceso es repetible, constituye, en esencia, el nacimiento de la fotografía tal como la conocemos hoy. Wedgwood se convirtió así en uno de los primeros experimentadores en fotografía - y, desde luego, merece el título de "fotógrafo". En general se ha asumido que si los materiales impresionados no se conservaban en la oscuridad se ennegrecían rápidamente, es decir, que Wedgwood inicialmente no fue capaz de fijar sus imágenes para hacerlas inmunes a la acción de la luz sobre ellas. No obstante, su labor ha influido directamente en posteriores químicos y científicos que profundizaron en el arte de la fotografía, sobre todo en orden a conseguir fijar la imagen de forma permanente y a perfeccionar una cámara fotográfica. 6

7 Las heliografías En 1816 Nicéphore Niépce consigue imágenes sobre papel con la cámara oscura. La única muestra que ha llegado hasta nosotros es la célebre heliografía Vista desde la ventana, que exigió unas ocho horas de exposición. ( ) Vista desde la ventana Se hizo en una placa de peltre una aleación de plomo, zinc, estaño y antimonio, maleable, blando y de color blanco con alguna similitud a la platarecubierta de betún de Judea, exponiendo la plancha a la luz quedando la imagen invisible; las partes afectadas por la luz se volvían insolubles o solubles, dependiendo de la luz recibida. Después de la exposición, la placa se bañaba en un disolvente de aceite de lavanda y aceite de petróleo blanco, disgregándose las partes no afectadas por la luz. Tras lavarla con agua se apreciaba la imagen compuesta por las zonas oscuras del betún no disuelto y las claras de la placa de peltre en las áreas disueltas. En 1826 utiliza por primera vez una cámara hecha de madera fabricada por Charles y Vincent Chevalier en París. El Daguerrotipo, fotografía sobre cobre A través de estos dos ópticos, Niépce entra en contacto con Louis Daguerre con quien firma un contrato de constitución de una sociedad, el día 14 de diciembre de 1829, para el desarrollo y comercialización del invento de Niepce. Muerto este, todo pasa a manos de Daguerre de forma completa ya que aunque el hijo de Niépce hereda los derechos del padre en su contrato, aprovechando la maltrecha economía del heredero, el nombre de Daguerre sería el único que aparecería en adelante como creador del invento. 7

8 En los años posteriores desarrolla un sistema de fijado de la imagen mediante la acción del vapor de mercurio sobre el yoduro de plata y luego con la posibilidad de disolver el yoduro residual en una solución caliente a base de sal común. Sin embargo, lo verdaderamente importante de Daguerre fue la invención del daguerrotipo en 1838, un sistema que utilizaba placas de cobre pulido como soporte para la imagen. Dichas placas sensibilizadas eran insertadas frente a la pantalla de observación de la cámara, expuestas a la luz entre 5 y 40 minutos para poder grabar la imagen tiempos que luego se fueron reduciendoy fijadas con vapor de mercurio y sal. El lanzamiento se produjo de 1838 a Daguerre se convierte en una eminencia reconocida y premiada. Inmediatamente comienza a fabricar una serie de material fotográfico haciendo demostraciones en público por América y Europa, y publica un manual técnico de doce páginas, de gran rigor, que explica el secreto y del que, en solo año y medio, se editan 39 ediciones y 8 traducciones. A la izquierda,daguerrotipo originale y restaurado. A la derecha, Daguerrotipo en su estuche. El daguerrotipo escribía Morse en el diario Observer- se asemeja a los grabados de aguatinta, pero es inconcebible y admirable la exquisita minucia de su trazo. Ninguna pintura o grabado se le ha aproximado jamás. Se trata de algo verdaderamente prodigioso. O en el Diario de Barcelona: No se puede dar una idea más exacta sino diciendo que ha llegado a fijar sobre el papel este dibujo tan exacto, esta representación tan fiel de los objetos de la naturaleza y de las artes con toda la gradación de las tintas, la delicadeza de las líneas y la rigurosa exactitud de las formas, de la perspectiva y de los diferentes tonos de la luz 8

9 O el Semanario Pintoresco Español: No trabaja (Daguerre) sobre papel, sino sobre hojas de cobre bruñido, y al cabo de tres minutos en verano y algunos más en otoño e invierno, saca la pieza y la vuelve a enseñar cubierta un hermosísimo dibujo que representa el objeto hacia el cual se ha apuntado el aparato. Una breve y suave operación de lavado es suficiente para que el punto de vista cojido (sic) en tan pocos instantes, quede invariablemente fijo, sin que pueda destruirlo el sol más ardiente. Sin aportar ninguna nueva mejora importante muere en Daguerre al contrario de Niépce aportó el lado mercantilista y espectacular con un procedimiento cuya originalidad le era propia, aunque se trataba de algo costoso y de difícil manipulación, que tan solo producía una prueba única no multiplicable. Pese a sus defectos se propago por todo el mundo, abriendo definitivamente el camino a la fotografía. Calotipo, fotografía sobre papel William Fox Talbot puso a punto un procedimiento fotográfico que consistía en utilizar papel negativo, en el cual se podía reproducir un número ilimitado de copias, partiendo de un único negativo. Previamente Talbot ya había realizado sus célebres dibujos fotogénicos que consistían en una serie de imágenes de flores, hojas, telas, etc., obtenidas en negativo por contacto de los objetos con la superficie sensibilizada, sin usar por tanto la cámara oscura y que era capaz de fijar para impedir que la luz las hiciese desaparecer, es decir, que también se le conoce por haber encontrado un fijador adecuado para el proceso tras el conocimiento del hiposulfito. Talbot descubrió que el papel cubierto con yoduro de plata, era más sensible a la luz, si antes de su exposición se sumergía en una disolución de nitrato de plata y ácido gálico, disolución que podía ser utilizada para el revelado 9

10 de papel después de la exposición. Una vez finalizado el proceso de revelado, la imagen negativa se sumergía en tiosulfato sódico o hiposulfito sódico para fijarla y hacerla permanente. A este método le denominó calotipo y requería unas exposiciones de 30 segundos para conseguir la imagen en el negativo. Con una segunda operación, Talbot conseguía una imagen positiva. Este método hacía posible la obtención de cuantos positivos se quisieran de un solo negativo. Tras la desaparición del daguerrotipo alrededor de los 50 el calotipo cede rápidamente su lugar al colodión. La posibilidad de la imagen instantánea en una época donde el retrato era la finalidad de la fotografía, hace que empiece a aparecer la imagen del fotógrafo callejero. El colodión húmedo El método, atribuido a Frederick Scott Archer, supone la utilización del colodión conocido también como algodón-pólvora (una clase de explosivo cuya base es la celulosa nítrica), una especie de barniz que se aplica a las placas y sobre éste se extiende la emulsión química, así como una placa de cristal, superficie transparente y pulida, lo cual permite la obtención de imágenes nítidas en negativo o, incluso, positivo. Se llama colodión húmedo porque la placa ha de permanecer húmeda durante todo el procedimiento de toma y revelado de las imágenes. Esto suponía que los fotógrafos tenían que llevar consigo el laboratorio fotográfico a fin de preparar la placa antes de la toma y proceder a revelarla inmediatamente. Se generalizó así el uso de tiendas de campaña y carromatos reconvertidos en laboratorios para los fotógrafos que trabajaban en el exterior. La fragilidad de las placas de cristal hacía que acababan rayadas o rotas. Con este procedimiento se consiguió reducir el tiempo de exposición de 1 a 13 seg como máximo y su generalización motivó el abandono del daguerrotipo o el calotipo, a la vez que supuso la popularización del acceso al mercado de imágenes de famosos por parte de las clases obreras. Arriba, laboratorio portátil de un fotógrafo callejero. A la izquierda, carromato fotográfico de R. Fenton durante la guerra de Crimea en 1850, tomando fotos para el periódico Illustrated London News 10

11 El negativo fotográfico en seco Tras la dificultad que presentaba la manipulación en los exteriores del colodión, para perfeccionar un tipo de negativo que se pudiera exponer en seco, sin que se necesitara revelar inmediatamente después de su exposición, lleva a un nuevo estudio en investigación de la placa seca. Fue el fotógrafo británico Charles E. Bennett en 1878, quien inventó una plancha seca recubierta con una emulsión de gelatina y de bromuro de plata, que seca la placa, quedando desbancado el colodión. En 1879, Swan patentó el papel seco de bromuro. Imagen con gelatina de bromuro, 1882 El afán de buscar un soporte más práctico que el cristal, hace que se utilice la celulosa (primero el celuloide y luego el acetato de celulosa) como superficie fotográfica y con unos excelentes resultados. Más adelante, se fabricarán distintas emulsiones que se relacionarán, según los diferentes tipos de sensibilidad y la exposición a la luz y el soporte de la emulsión, en una escala de tipos de sensibilidad denominada DIN/ASA o ISO. Mientras se iban investigando y haciendo experimentos para aumentar la eficacia de la fotografía en blanco y negro, se llevaron a cabo grandes esfuerzos para conseguir imágenes de los objetos en color natural. Para ello se utilizaban planchas recubiertas de emulsiones. En 1861, el físico británico James Clerk Maxwell obtuvo la primera fotografía en color, con el procedimiento aditivo de color. Primera película en carrete fotográfico En 1884 el americano George Eatsman fabricó la primera película en carrete de 24 exposiciones. En 1888 lanzó al mercado otro aparato revolucionario de pequeñas dimensiones (18cm de largo) que estaba provisto de un cargador de 100 exposiciones. Dotado de un foco fijo y una velocidad de obturación de 1/25 segundos. Después de realizar el último disparo, se enviaba a la casa, que revelaba las 100 fotos y recargaba de nuevo la máquina con otro carrete. 11

12 Costaba alrededor de 25 dólares y se publicó con el eslogan "Usted apriete el botón, nosotros haremos el resto". Este nuevo invento recibió un nombre que se haría famoso en la historia de la fotografía: Kodak. Eastman al crear la primera cámara fotográfica, fundó también en ( ) la casa Kodak. Eastman incluyó en 1891 la primera película intercambiable a la luz de día. De la película sobre papel se pasó en 1889 a la película celuloide, sistema que seguimos empleando hoy en día. Autochromes Lumière En 1907 se pusieron a disposición del público en general los primeros materiales comerciales de película en color. Consistían en unas placas de cristal llamadas Autochromes Lumière en honor a sus creadores, los franceses Auguste y Louis Lumière. En esta época las fotografías en color se realizaban con cámaras de tres exposiciones. Más tarde se comenzó a utilizar la fotografía en la imprenta para la ilustración de textos y revistas, lo que generó una gran demanda de fotógrafos para las ilustraciones publicitarias. 12

13 También llegó la proliferación de este arte, oficio y profesión, ya que fue requerido por personajes de la política, la cultura etc., que valoraban en la fotografía la posibilidad de permanecer para la posteridad, reflejada su imagen lo más cercana a la realidad, y así perpetuarse en el recuerdo de sus descendientes Imagen por Louis Lumière, Autochrome 1907 Fotografía color Charles Cros y Louis Ducos du Hauron coincidieron en enviar, el mismo día 2 de mayo de 1869, a la Sociedad francesa de Fotografía métodos similares sobre la reproducción de los colores en fotografía. Ducos ( ) obtenía sucesivamente tres negativos del mismo tema a través de un filtro colocado entre la placa y el objetivo. Un selector apropiado interceptaba uno de los colores primarios para cada negativo. El positivo transparente se obtenía con la utilización del colorante correspondiente al color que representaba cada negativo. La tricromía es el principio de todos los métodos de fotografía en color, ya sean sustractivos o aditivos. Después de los procedimientos que necesitaban tres negativos, los sistemas de reticulados o de mosaicos simplificaron mucho el proceso, ya que obtenían la selección de los colores primarios en una sola superficie. Imagen tomada por Louis Ducos Du Haron 1872 Francia. Una fotografía auto cromada mirada con lupa o ampliada, nos da la misma impresión visual que la de un cuadro puntillista El procedimiento Autochrome, lanzado por los hermanos Lumiére en 1908, se utilizó durante algunos años y más tarde se abandonó su uso, por el alto coste. 13

14 Primera cámara 35 mm. En 1923 aparece en el mercado una máquina fotográfica ligera, versátil y totalmente novedosa: la Leica. Esta cámara de 35 mm, que requería película pequeña y que estaba, en un principio, diseñada para el cine, se introdujo en Alemania en Fue creada por Oscar Barnack, un dependiente de la fábrica alemana de óptica Leitz. Gracias a su pequeño tamaño y a su bajo coste se hizo famosa entre los fotógrafos profesionales y los aficionados. Cámara Fotografía Leica 1925 Aparición de las películas Kodachome y Agfacolor. Los flash. Con la aparición de las películas de color Kodachrome (1935) y Agfacolor (1936), tanto en la versión negativo de una sola exposición como trasparencias o diapositivas en color, se generalizó el uso de la película en color. en 1941 Kodacolor, contribuyó a dar impulso a su popularización. Respecto a la iluminación durante este periodo, los primeros flash utilizaban polvos finos de magnesio como fuente de luz artificial. Dichos polvos se extendían sobre un soporte horizontal que se prendía con un detonador, produciendo un destello de luz brillante y una nube de humo cáustico. A partir de 1930, la lámpara de flash sustituyó al polvo de magnesio como fuente de luz. Primeros objetivos fabricados por Zeiss Otros progresos en las cámaras fotográficas fueron aportados por el sistema réflex en La primera cámara réflex binocular con un objetivo para la toma, otro para el encuadre y el enfoque, fue construida por H.Cook en Los avances en las prestaciones de los objetivos, llegaron a partir del año 1903 con los objetivos fabricados por Zeiss. Polaroid Land Algunos investigadores, como Edwin Herbert Land se dedicaron a experimentar el método de fotografía instantánea, es decir, un método con la posibilidad de revelar la película en el interior del aparato, en lugar de en el cuarto oscuro. 14

15 Esto se hizo realidad en 1947, con la cámara Polaroid Land, basada en el sistema fotográfico descubierto por el físico estadounidense. Este sistema añadió a la fotografía de aficionados el atractivo de conseguir fotos totalmente reveladas pocos minutos después de haberlas tomado. Últimos avances tecnológicos En las últimas décadas del siglo XX la abundancia de modelos de cámaras réflex y cámaras sencillas así como su coste, relativamente asequible, ha hecho posible que la mayoría de los hogares hubiera alguna cámara fotográfica con la que registrar momentos para el recuerdo. La gran variedad de películas, negativas y positivas, en blanco y negro o color, ortocromáticas o pancromáticas, de infrarrojos, de distintas sensibilidades y formatos, etc. han hecho posible la fotografía bajo cualquier tipo de condiciones y ello ha contribuido a la generalización de su uso tanto desde el punto de vista lúdico como profesional, instrumento de ciencia, de conocimiento, de comunicación o de expresión artística. En los primeros compases del siglo XXI, el gran desarrollo tecnológico alcanzado con la informática y el mundo digital ha alcanzado también a la fotografía de modo que, tras las primeras cámaras digitales compactas, de bolsillo, de apenas 1 megapixel, ahora se trabaja incluso en el ámbito docente- con cámaras réflex digitales de 12 megapíxeles. 15

16 Ejercicios prácticos FABRICA TU PROPIA CÁMARA FOTOGRÁFICA Fabricar una cámara oscura o estenopeica con resultados sorprendentes es muy fácil. Aquí te proponemos una de las más sencillas y asequibles. Para conseguir unos resultados satisfactorios debes seguir los pasos siguientes: 1. Consigue una caja de zapatos en buen estado, suficientemente rígida y con un buen cierre que impida el paso de la luz al interior. Puedes comprobarlo introduciendo una linterna encendida y observando en la oscuridad si sale luz de la caja. Una goma elástica vendrá bien para impedir que se abra accidentalmente. 2. Selecciona como frente de cámara una de las caras laterales menores. Toma sus medidas y realiza una plantilla en cartulina que encaje perfectamente en paralelo en el interior de la caja. Con esta plantilla prepararemos la pantalla de visionado. Puedes utilizar papel cebolla untado de aceite, pero lo ideal es encargar en la cristalería un cristal esmerilado de las mismas dimensiones. Conserva la plantilla, pues te servirá para cortar el papel fotográfico. 3. Mide una de las diagonales de la plantilla y lleva esa distancia a los tres lados del interior de la caja midiendo desde el frente de cámara. Es aquí, en el plano paralelo que se forma,. donde vamos a situar la pantalla de visionado y el papel fotográfico que utilicemos. Para facilitar el continuo quita y pon en esta zona pegaremos unas guías a la distancia adecuada a ambos lados de la línea (puedes utilizar pinzas de tender la ropa, cartulinas, etc). Si quieres perfeccionar tu cámara, realiza la misma operación a una distancia de 5 cm por delante y por detrás de ese punto. Tendrás un gran angular y un teleobjetivo. 4. Pinta el interior de la caja, incluida la tapa, con una pintura negra mate (utiliza pincel o spray). Así se evitan reflejos indeseados dentro de la cámara. 5. Llegamos a la parte fundamental y más delicada: la abertura o estenotopo por donde va a entrar la luz en la cámara. Para ello señalaremos con la ayuda de las diagonales el centro del frente de cámara y realizaremos aquí con una aguja un agujero de diámetro entre 0.5 mm y l mm. Como éste es el aspecto que exige más precisión y el cartón de la caja no colabora mucho, podemos sustituirlo en esta zona por un material más apropiado, como una plaquita cuadrada de estaño o chapa fina que hemos de perforar con una broca muy fina antes de unirla a la caja con cinta aislante negra. 6. El visor de la cámara. Para poder observar la imagen invertida de la pantalla de visionado. debemos practicar un agujero adecuado en la cara opuesta a la del frente de cámara. Es fundamental garantizar un cierre perfecto que impida la entrada de la luz cuando realicemos fotografías. Te puedes valer para ello de un simple corcho y cinta aislante negra. MEJORA TU CÁMARA OSCURA Con una sencilla lupa o, mejor aún, con el objetivo de una cámara de un sólo uso de las que venden en las tiendas del ramo, puedes mejorar notablemente tu cámara oscura. En este caso tienes que solucionar un pequeño problema, el del enfoque. Mientras en la cámara oscura simple la distancia a que coloquemos el plano del visionado sólo influye en el tamaño de la imagen, en este caso hay una única distancia -la distancia focal- en la que podemos colocar el plano del visionado para obtener la nitidez adecuada (enfoque). Deberás, por lo tanto, realizar algunas pruebas antes de fijar las guías entre las que situar la pantalla de visionado. El inconveniente de esta mejora será, precisamente, el reducido tamaño de la imagen resultante. 16

17 TUS PRIMERAS FOTOS CON LA CÁMARA OSCURA 1. Selección del motivo a fotografiar. Deberá ser inmóvil (objeto, paisaje) y bien iluminado, preferentemente por el sol. Sitúa la cámara sobre un lugar estable y realiza desde allí el encuadre que creas más conveniente mirando por el visor. Mediante algún procedimiento que te parezca sencillo señala la posición seleccionada, pues tendrás que cargar aparte la cámara y ya no vas a poder mirar de nuevo. 2. Introducción del negativo en la cámara Material necesario: papel fotográfico de tamaño medio, tijeras, plantilla de cartulina y cinta aislante negra. Si tu centro dispone de laboratorio como es el caso- podremos realizar la operación con luz roja de seguridad. Con la ayuda de la plantilla recortamos el papel fotográfico y lo introducimos en el lugar de la pantalla de visionado. Si esta nos estorba debemos retirarla. Debes poner cuidado en no equivocarte en la posición de la cara del papel que contiene la emulsión, ya que ésta debe dirigirse hacia el orificio por donde entra la luz. Antes de abandonar el laboratorio y encender la luz, comprueba el cierre de la cámara, del visor y de la abertura. La cinta aislante te puede ser de utilidad. 3. Cálculo del tiempo de exposición El tiempo de exposición depende de cuatro variables: El tamaño de la abertura o estenotopo La distancia de la pantalla de visionado o distancia focal La sensibilidad del papel fotográfico, es decir, su capacidad de respuesta a la luz Las condiciones de luz Aunque no estemos en condiciones de hacer cálculos perfectos, podemos hacerlos de forma aproximada y corregirlos con la práctica. La luminosidad de nuestra cבmara la podemos calcular fácilmente dividiendo la distancia focal entre el diámetro de la abertura (en milímetros). Con un papel de sensibilidad normal (2 ASA) jugaremos con estos tiempos: luminosidad segundos El revelado El profesor te llevará al laboratorio y te explicará algo sobre los materiales a utilizar. En el laboratorio o en un cuarto oscuro con la luz roja de seguridad habremos preparado los líquidos sucesivos necesarios en sus correspondientes cubetas: revelador-paro-fijadoragua. El primer baño hará visible la imagen entre 30 y.80 segundos. Cuando nos parezca suficientemente formada la imagen la pasamos al baño de paro unos segundos. Después la pasamos al fijador, donde deberá permanecer unos 5 minutos. Una vez introducida aquí ya podemos dar la luz. El baño de agua final durante 15 minutos dejará suficientemente limpio el negativo. 5. Obtención del positivo Con la luz roja de seguridad humedecemos en el agua una hoja de papel fotográfico del mismo tamaño de nuestro negativo. A continuación ponemos en contacto los dos papeles por su parte emulsionada, evitando burbujas. El peso del cristal puesto encima nos ayudará. Con el negativo hacia arriba le aplicamos luz blanca unos segundos, utilizando para ello la de la sala o, mejor, la de la ampliadora. Para calcular el tiempo adecuado deberemos realizar varias pruebas. Con cada una de ellas volvemos a realizar los anteriores pasos de revelado hasta obtener los resultados deseados. El último paso será el de secado para lo cual fijaremos negativos y positivos sobre una superficie vertical lisa o un papel absorbente. 17

18 FORMACIÓN DE UNA IMAGEN La luz es responsable de que los objetos sean visibles al ojo y cualquier otro dispositivo de captación, por ejemplo una cámara fotográfica, una cinecámara, una videocámara, etc. La luz es una forma de energía electromagnética que se emite en forma de ondas, que viajan a enorme velocidad ( Km./seg.) y en línea virtualmente recta a partir de una fuente luminosa como el sol, una bombilla o un flash. La longitud de estas ondas nos permite diferenciar varias categorías, cada una de las cuales presenta cualidades particulares. Espectro electromagnético Las energías electromagnéticas con longitud de onda entre A (A=10-7 mm) son captadas por el ojo humano y definidas como luz blanca o luz visible. Las propiedades de la luz tienen aplicación directa en los aspectos fotográficos: * La luz se desplaza en línea recta: El fenómeno se puede comprobar fijándose en la sombra de los objetos o en los rayos que atraviesan la bruma, neblina o humo. * La luz puede desviarse: Cuando un rayo oblicuo alcanza la superficie de un prisma de cristal resulta desviado a consecuencia del cambio de velocidad de la luz en el cristal con respecto al aire. Recuerda que a este fenómeno se le conoce como refracción. * La luz puede reflejarse: Las superficies pulidas de vidrio o metal reflejan la luz formando imágenes especulares. La mayor parte de las superficies reflejan la luz en mayor o menor medida, más las más pálidas. Las superficies negras no reflejan nada de luz, y las blancas reflejan toda. En cualquier caso, el ángulo de incidencia y el de reflexión son iguales. 18

19 * La luz puede difundirse: La luz que atraviesa un material translúcido, como las nubes, el papel de calco o el vidrio esmerilado, se dispersa en todas las direcciones. La luz difusa arroja sombras más suaves, menos definidas. * La luz es de colores: La luz está formada por ondas de varias longitudes, siendo cada longitud de un color. La luz blanca es una mezcla de todos los colores del espectro (rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul), que se ven separados en el arco iris o a la salida de un prisma óptico por el fenómeno de la difracción. Conviene recordar de nuevo que los objetos coloreados lo son porque reflejan ciertas longitudes de onda y absorben otras. * La luz se transmite: Los materiales transparentes transmiten de la misma forma todas las longitudes, a menos que estén coloreados. Así, un cristal azul transmite luz azul y absorbe las demás longitudes. Este hecho es trascendental en la fotografía en blanco y negro para alterar la reproducción de los tonos, intensificando unos y eliminando otros; y en fotografía de color condicionando la reproducción correcta de los colores. LA CÁMARA OSCURA Una fuente luminosa emite luz en todas las direcciones. Cualquier objeto iluminado también refleja luz en todas las direcciones. Sabiendo que la trayectoria de la luz es rectilínea, podemos restringir la que viene de un objeto haciéndola pasar por un orificio practicado en una de las caras de una caja cerrada y producir una imagen en el interior de la misma. Este es el fundamento de la cámara oscura. La imagen así formada es real, invertida y con aparente nitidez, pero poco luminosa debido a que el orificio practicado es muy pequeño. La luz, que entra en la caja a través del pequeño orificio, transporta la imagen del objeto exterior hasta la cara opuesta, donde se proyecta. La inversión se debe a la trayectoria rectilínea de la luz; la escasa luminosidad al tamaño del orificio; el ligero desenfoque está en función del tamaño del haz de rayos luminosos. Fundamento de la cámara oscura. Podemos aumentar su diámetro para tener una mayor luminosidad pero perderemos aún más nitidez, ya que por cada punto del objeto real se obtendrá, en la imagen, no otro punto equivalente sino un área iluminada, es decir, en conjunto una imagen muy borrosa. 19

20 Sin embargo, colocando en la abertura una lente no solo podremos recoger mayor cantidad de luz sino, además, hacer que todos los rayos luminosos procedentes de un punto converjan en otro punto, es decir, enfocar. LAS LENTES Cuando un rayo de luz alcanza un material transparente, como el cristal, con un ángulo oblicuo, su trayectoria se ve alterada o refractada. Es fácil comprobarlo metiendo una cuchara en un vaso con agua y observando como desde distintos ángulos parece que está doblada. Si se construye una pieza discoidal de cristal más gruesa en el centro que en los bordes, por efecto de la refracción de la luz todos los rayos procedentes de un punto se concentrarán también en un punto: hemos diseñado una lente convergente. Esta lente hace por tanto que los rayos que proceden de cada punto del sujeto se enfoquen en un mismo plano (donde situaremos el papel o la película fotográfica). La imagen sigue estando invertida, pero ahora es luminosa, nítida y detallada. Las lentes más gruesas en el centro que en los bordes hacen converger los rayos luminosos: son lentes convergentes; las más delgadas les separan: son lentes divergentes. EL OJO HUMANO Y LA CÁMARA FOTOGRÁFICA Repasaremos la estructura del ojo humano para establecer una comparación con los componentes de una cámara fotográfica. El sentido de la vista se compone de un órgano principal, el globo ocular, que está rodeado por unos órganos anejos (músculos oculares, aparato lacrimal, párpados y pestañas) y una serie de comunicaciones nerviosas que se dirigen al cerebro. El órgano de la vista es doble y ocupa las dos cavidades u órbitas que se encuentran en la calavera, simétricamente situadas a uno y otro lado de la parte superior de la cara. Cada globo ocular es como una esfera hueca de unos 20 mm de diámetro, con una pared y un contenido. 20

21 La pared está formada por tres capas que, de fuera a dentro son las siguientes: * esclerótica, de color blanco, recubre todo el ojo y en su parte delantera se abomba y se hace transparente constituyendo la córnea. * coroides, obscura, por contener melanina alberga los vasos sanguíneos que riegan el ojo. En su parte anterior se encuentra el iris, una membrana en forma de disco vertical, de color variable según las personas y perforada en su centro por un orificio llamado pupila. El iris es una lámina muscular de fibras lisas dispuestas de dos maneras: unas radiales que, al contraerse, aumentan el tamaño de la pupila y otras circulares cuya contracción la cierra. * retina que es la membrana más interna del ojo, recubre por dentro a la coroides. Es muy fina y está formada por células nerviosas que son los verdaderos receptores visuales. De ella sale el nervio óptico que conduce al cerebro las sensaciones visuales. La pequeña área redondeada por donde penetra el nervio óptico recibe el nombre de punto ciego porque carece de receptores para la visión. Por encima del punto ciego hay una pequeña depresión redondeada, de color amarillento que es la fóvea o mancha amarilla y en la cual existe la máxima agudeza visual. Los receptores visuales (conos y bastones) localizados en la retina son los encargados de recoger las impresiones luminosas conduciéndolas al cerebro, donde se transforman en sensaciones visuales que nos permiten conocer la forma, distancia, color, tamaño, etc., de los objetos. El contenido del globo ocular se divide en dos departamentos mediante un órgano transparente en forma de lente biconvexa que se llama cristalino y que se sitúa inmediatamente detrás del iris. La cavidad que hay entre la córnea y el cristalino está llena de una sustancia líquida, incolora, que es el humor acuoso. La situada detrás del cristalino, limitada por la retina, de mayor tamaño, contiene una sustancia viscosa, gelatinosa, denominada cuerpo vítreo. 21

22 FUNCIONAMIENTO DEL OJO EN LA FORMACIÓN DE IMÁGENES Los receptores visuales de la retina son los conos y bastones, denominaciones que están relacionadas con la forma de dichas células. El sistema de conos es responsable de la captación del color. Proporciona también niveles sensoriales precisos y nos permite ver con nitidez, especialmente durante el día, ya que su sensibilidad a la luz es limitada. Por el contrario, el sistema de bastones es extremadamente sensible a la luminosidad, aun con niveles de energía luminosa muy escasos, pero, sin embargo, no captan el color, sólo reaccionan en blanco y negro. La combinación de ambos sistemas proporciona al hombre una información precisa de la realidad. Los conos y bastones se distribuyen de una manera diferente en la retina. Mientras que los bastones aparecen más en la periferia, los conos se concentran con mayor densidad en el centro de la retina, en la fóvea. A partir de la fóvea los conos comienzan a ser menos numerosos y en la periferia sólo se encuentran ocasionalmente. La función primaria del cristalino es la de enfocar la luz que llega desde un objeto y que ha sido canalizada a través de la pupila. El enfoque se consigue aumentando o disminuyendo su espesor modificando la curvatura de sus caras merced a la acción de los músculos ciliares. Todas las fibras nerviosas que emanan de los conos y los bastones, los verdaderos receptores, constituyen el nervio óptico. Este, conduce los estímulos al cerebro; allí comienza la fase de interpretación. La luz penetra por la pupila, cambia de dirección en el cristalino -al actuar éste como una lente biconvexa- y termina en la retina, formando allí una diminuta imagen invertida de lo que vemos. Sin embargo interpretamos esta imagen correctamente, en su posición y tamaño real. Esto sucede porque a partir de la retina ya no hay imagen de ninguna clase, sino que el mensaje visual se transmite mediante una compleja red de corrientes nerviosas que llevan la información al cerebro, donde se vuelve a componer la sensación visual con los datos que cada fibra envía. El mundo material que se deriva de nuestra experiencia posee tres dimensiones: profundidad, altura y anchura. Para la superficie receptiva del ojo, la retina tiene sólo dos dimensiones. Nos hallamos ante una paradoja: el mundo tiene profundidad, la imagen visual es plana y nuestra experiencia visual tiene profundidad. Y esto se explica por la separación de los ojos. Aunque los ojos miran en la misma dirección a un tiempo y armonizan sus dos imágenes, éstas se hallan a unos seis centímetros de distancia de centro a centro, lo que produce redondez a las formas visuales. En el campo visual del hombre, el al- 22

23 cance vertical es de 140º y el horizontal de 180º. Un sólo ojo tiene alcance horizontal de 150º. Una característica de especial importancia en el sistema visual es la persistencia de las imágenes en la retina, es decir, el ojo tiene una memoria visual. En la visión, si se suceden dos destellos con una rapidez suficiente, provocarán la sensación de uno solo y de igual duración que la suma de ambos. Para provocar este "fundido" de la sensación luminosa, las excitaciones sucesivas no deberán estar separadas en el tiempo por un intervalo mayor de 1/15 seg., duración aproximada de la persistencia de las sensaciones visuales. Así llegamos al principio fundamental del cine y la televisión. Los espectadores de una proyección cinematográfica tienen la sensación de movimiento al contemplar con continuidad la sucesión de 24 imágenes por segundo. Del mismo modo, aunque con más imperfección, ya que se produce un ligero parpadeo, se observan las películas de aficionados al Super-8 mm (18 imágenes/seg.). Debido al fenómeno de la persistencia, dos imágenes que se suceden a una velocidad de 1/50 seg. (izquierda), se ven integradas en una única imagen (derecha). En televisión, la exploración de la imagen se produce mediante un barrido de ésta por un haz electrónico que lee l misma en dos tiempos (campos) sucesivos, con el fin de evitar la antes citada sensación de parpadeo. En cada campo se leen primero las líneas impares en 1/50 seg. y luego las líneas pares en otro 1/50 seg. (para un sistema de televisión de 625 líneas). Un cuadro completo se forma por tanto en 1/25 de segundo. LOS MATERIALES FOTOSENSIBLES Sabemos que la luz es una forma de energía y que, como tal, puede producir alteraciones en los materiales. A éstos se les denomina fotosensibles. Son bien conocidos los siguientes ejemplos: * Si se tapa una parte de una hoja verde con un material opaco y se deja así algunas semanas, la zona oculta tendrá un verde más pálido. * Si se deja expuesta al sol una hoja de papel parcialmente tapado, se volverá rápidamente amarillo. 23

24 * Si tomamos el sol sin quitarnos el anillo, el reloj, las gafas, la camiseta,... la piel quedará marcada con la silueta del objeto. * Algunos compuestos, sobre todo las sales de plata, se oscurecen progresivamente con la luz. Pues bien. Como hemos visto, fue a principios del siglo XIX cuando comenzaron a utilizarse sales de plata fotosensibles para tratar de hacer permanente la imagen formada en la cámara obscura y cuya observación, hasta entonces, había sido siempre temporal. Casi todas las fotografías antiguas se hicieron con materiales sensibles que debían revelarse inmediatamente. Los fotógrafos cargaban con una tienda/laboratorio y gran cantidad de compuestos, además de una enorme cámara de placas. Con frecuencia se fotografiaba cerca de ríos para disponer del agua necesaria para la preparación de las soluciones reveladoras. Las placas eran de cristal, y debían recubrirse con un material pegajoso llamado colodión que contenía en suspensión las sales de plata sensibles; estas sales (haluros) son compuestos de plata y diversos halógenos (flúor, cloro, bromo, yodo) que, expuestas a la luz, se convierten en pequeños granos de plata metálica. La placa preparada se exponía en la cámara y a continuación se revelaba, todavía húmeda, y se fijaba. Y, finalmente, se transformaba la imagen negativa en otra positiva. El empleo del cristal como soporte tiene desventajas evidentes: frágil, pesado y para usar en cámaras de gran formato. El plástico celulósico ha demostrado ser el más útil como base de película; es suficientemente ligero y flexible como para enrollarlo en carretes, más fáciles de cargar, y más barato que el cristal. ESTRUCTURA DE LA LA PELÍCULA FOTOGRÁFICA. El esquema adjunto nos muestra la estructura de una película en blanco y negro. La capa principal es la emulsión, que contiene haluros de plata (cloruros, bromuros), en forma de granos más o menos gruesos sensibles a la luz. La emulsión va colocada sobre una base o soporte de un material plástico (triacetato) recubierto por diversas gelatinas que evitan la reflexión de la luz hacia la emulsión (capa antihalo) y en la parte superior un pegamento que aglutina y protege del roce. pegamento emulsión antihalo acetato Con las emulsiones de plata empleadas en los materiales fotográficos actuales la película se expone a la luz lo justo para iniciar el proceso de oscurecimiento; el cambio operado no es visible, pero de hecho la plata ha empezado a oscurecerse. La película se guarda en la oscuridad hasta el momento en que se trata con una solución que acelera el proceso iniciado y revela una imagen de 24

25 plata negra perfectamente visible. Aún en la oscuridad se trata con otra solución fijadora, que disuelve las sales de plata no afectadas por la luz, que a continuación se eliminan mediante un lavado. En este momento ya se tiene un negativo perfectamente estable a la luz. Transformar este negativo en un positivo es muy fácil: basta proyectarlo en un papel sensible a la luz. De esta forma las zonas oscuras del negativo dejarán pasar poca luz y apenas impresionarán el papel, ocurriendo lo contrario con las más claras. Una vez revelado y fijado el papel, se tendrá una imagen permanente con los tonos de la escena original perfectamente reproducidos. FORMATO La primera elección debe ser la de un formato que se adapte a la cámara; podemos encontrar una gran variedad, desde los pequeños formatos pocket exclusivos de marcas y modelos infantiles comercializados por Kodak y Agfa, pasando por el formato universal o 35 milímetros de la mayoría de las cámaras de visor directo y las cámaras réflex, hasta los grandes formatos de 4x4 cm, 6x6 cm, 9x12 cm o placas fotográficas de cámaras de estudio profesional. SENSIBILIDAD El siguiente punto a tener en cuenta es el de la sensibilidad de la película. Se indica en grados ISO (que unifica las anteriores escalas ASA/DIN) y es un valor relacionado con la rapidez en reaccionar frente a cantidades de luz y el tamaño del grano de la emulsión. Viene reflejado tanto en el envase como en el chasis de la película. Una película de 400 ISO tiene una sensibilidad doble de una de 200 ISO; si la sensibilidad se duplica, también la rapidez. Cuanto más rápida es una película menos exposición requiere, aunque la imagen tendrá más grano. La razón es que el aumento de sensibilidad se consigue fabricando la emulsión con granos de plata más grandes, claramente visibles en las ampliaciones. Para elegir la sensibilidad hay que tener en cuenta las condiciones de iluminación y los temas que van a fotografiarse. Las películas de 64, 32 o menos ISO son lentas y dan una grano muy fino; resultan adecuadas para ampliaciones de calidad, retratos, sin grano y con mucha resolución (detalle) y contraste (diferencia entre negros y blancos) aunque su lentitud exige muy buena luz. Las películas en torno a los 125 ISO siguen teniendo grano fino y son de aplicación más general. Son ideales para tomas de exterior y para interiores bien iluminados. Son las películas que nos proporcionan en un establecimiento cuando no solicitamos nada especial, ya que se adaptan a la mayoría de las situaciones favorables de luz. Los materiales más rápidos, de ISO, empiezan a tener grano visible pero son suficientemente sensibles como para resultar de utilidad en cantidad de situaciones de menos luminosidad, en exteriores y en interiores. 25

26 Las películas ultrarrápidas, de 1000 ISO en adelante, están indicadas para situaciones de muy poca luz o para velocidades de obturación altas. Datos que figuran en el envase de la película También es importante a la hora de utilizar una película fijarse en su sensibilidad cromática (respuesta a las distintas longitudes de onda del espectro visible) y en su latitud (margen de error en la exposición que permite la emulsión, dando resultados aceptables). TÉCNICA DE REVELADO Y POSITIVADO EN BLANCO Y NEGRO. PROCESO DE REVELADO DE LA PELÍCULA. La luz necesita un tiempo relativamente largo para provocar una transformación de haluros en plata metálica de magnitud suficiente como para ser visible, y lo que en la cámara se forma es una imagen latente, invisible: la exposición afecta sólo a unos pocos tonos de la emulsión. El revelador, formado por compuestos que depositan moléculas de plata en las zonas en que la luz había formado la imagen latente, amplifica este efecto millones de veces. Los tres baños que hacen falta para el procesado - revelador, paro y fijador- son por lo general soluciones que no hay más que diluir en agua según las instrucciones del fabricante. Instrumental del laboratorio fotográfico 26

27 Normalmente, los carretes de película se introducen previamente en completa oscuridad- en un tanque de revelado estanco a la luz y en su interior se vierten y se devuelven a sus recipientes los reactivos durante el proceso. Una vez preparada la disolución de trabajo del revelador y puesto a la temperatura óptima que suele ser entre 20 y 24 ºC- (tener en cuenta la ley de Van t Of.) se procede a sumergir el material expuesto durante el tiempo indicado por el fabricante (a mayor temperatura, menor tiempo), con las correcciones derivadas del uso varias veces, si hubiere lugar. La mayoría de los compuestos fotográficos se estropean en contacto con el aire y han de guardarse en botellas cerradas de varios tamaños o emplear botellas de acordeón, que se van aplastando conforme se gasta la solución. El baño de paro detiene la acción del revelador. Suele servir desde una disolución muy diluida de ácido acético a simplemente agua con unas gotas de vinagre. Seguidamente, durante el tiempo indicado, la solución de trabajo del fijador se encargará de retirar las sales de plata no sensibilizadas por la luz y que, por tanto, dejarán áreas transparentes en el negativo. El último paso es el lavado con abundante agua y secado de la película que, posteriormente, se cortará en tiras de unos 6 fotogramas, se valorarán los resultados y se guardará en las hojas apropiadas. Ahora es el momento de revelar la fotografía obtenida con tu caja de zapatos o cámara estenopéica. Arriba, interpretación de las zonas de un negativo fotográfico. 27