INFORMACIÓN AL ALUMNADO DEL DEPARTAMENTO DE MÚSICA de 2º de la E.S.O.

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1 INFORMACIÓN AL ALUMNADO DEL DEPARTAMENTO DE MÚSICA de 2º de la E.S.O. CURSO Contenidos conceptuales. Contenidos actitudinales. Criterios de evaluación. Mínimos exigibles. Criterios de promoción. Criterios de calificación. Contenidos conceptuales para Música II Unidad 1. El sonido. Representación y grabación El sonido. El ritmo y el tiempo. Grabación, mezcla y reproducción del sonido. La cadena sonora. Unidad 2. La melodía, la armonía y las formas Escalas, tonalidad e intervalos. La melodía. La armonía. La modulación y la cadencia. La textura. Procedimientos compositivos: la forma. Unidad 3. Música religiosa y profana en el medievo La música religiosa y profana en el medievo: antecedentes y evolución. El canto gregoriano. La música trovadoresca. Instrumentos medievales. Descubrimiento de la polifonía. Unidad 4. la polifonía religiosa del Renacimiento La música en el Renacimiento. El canto polifónico religioso: escuelas flamenca y romana. El coral protestante. La edad de oro de la música española. Unidad 5. Música profana e instrumental del Renacimiento El canto polifónico profano. La música instrumental del Renacimiento. Unidad 6. Música vocal barroca

2 La música barroca: períodos y construcción. La música profana al servicio de la monarquía: la ópera. La música barroca al servicio de la religión. Unidad 7. Música instrumental barroca La música instrumental barroca y sus formas. Creadores de la música barroca. Unidad 8. Música y músicos del Clasicismo La música clásica: nuevas técnicas e instrumentos. La orquesta clásica. Las formas de la expresión instrumental: sonata y sinfonía. La ópera clásica y sus creadores. Unidad 9. Música instrumental en el Romanticismo El romanticismo musical. La música para piano en el Romanticismo: compositores. La música para orquesta: instrumentos románticos. Las escuelas nacionalistas. Unidad 10. Música vocal romántica: el lied y la ópera El lied. La ópera romántica. La ópera y la zarzuela. Unidad 11. Música, canto y danza en el siglo XX La música en el tránsito entre el siglo XIX y XX. Primeras revoluciones musicales del siglo XX. Compositores españoles. Las vanguardias y la música actual. Unidad 12. Música y medios de comunicación El sonido grabado. La música en el cine, radio y televisión. Incidencia de las nuevas tecnologías. Contenidos procedimentales para Música II Elaboración de mapas históricos en relación con el hecho musical. Construcción de ejes cronológicos de los períodos artístico-culturales. Audición activa de obras musicales. Comentario de textos musicológicos. Prácticas de investigación sobre los diferentes períodos musicales, primando el uso de internet y otras fuentes. Trabajos en la biblioteca y en el aula de ordenadores sobre fuentes literarias, históricas y artísticas. Trabajando con distintas herramientas ofimáticas, así como con plataformas de la web 2.0 como Moodle o Edmodo.

3 Interpretación de obras sencillas de autores reconocidos o de temas significativos de la Historia de la Música con los instrumentos que tengan en el aula o aprovechar los conocimientos de algún alumno o alumna con experiencia de interpretación musical. Interpretación con instrumentos de obras sencillas de los diferentes períodos musicales. Elaboración de musicogramas y de partituras musicales con editores de partituras como Encore. Lectura comprensiva y comentario de textos del Medievo y el Renacimiento. Reconstrucción por medio de dibujos, de los diversos instrumentos del Medievo y Renacimiento. Audiovisuales sobre ópera y zarzuela con comentarios de las obras. Elaboración de esquemas y dibujos describiendo las orquestas de los diferentes períodos musicales. Visualización de películas sobre la vida de los compositores. Asistir a alguna presentación de teatro cantado. Representar una zarzuela. Estudios con grabaciones hechas por el alumnado sobre la música de consumo y la contaminación acústica de su ciudad: audición, exposición y debate en clase. Montajes sobre la música en el cine aplicando una banda sonora diferente a fragmentos de películas famosas y valorando el resultado al compararla con la banda sonora original. Utilización de programas informáticos musicales. Contenidos actitudinales para Música II Interés por comprender el valor artístico de la música. Valorar y apreciar las audiciones. Desarrollar la sensibilidad para enjuiciar de forma objetiva la música. Respeto y tolerancia hacia los antiguos y nuevos gustos musicales, valorando el esfuerzo

4 creativo e innovador de los artistas. Capacidad de hacer el silencio interior y exterior para poder reconocer los elementos estructurales de la música. Esforzarse por desarrollar la capacidad de análisis-síntesis en los procesos de estudio e investigación, así como la capacidad de abstracción para segregar temas e ideas musicales y comprender su significado. Curiosidad para descubrir y gozar con el canto. Tener actitud abierta y positiva para comprender el valor artístico de la música instrumental. Participar con interés en las actividades musicales del grupo y contribuir al perfeccionamiento del trabajo común. Manifestar interés por el trabajo y la investigación para adquirir conocimientos sobre las grandes obras de la música. Limpieza y claridad en los trabajos escritos. Apertura de mente a las nuevas tendencias. Respeto por los artistas que se manifiestan en las nuevas creaciones. Colaboración y disciplina grupal para realizar los trabajos comunes de investigación y estudio. Tener actitud crítica ante el consumo indiscriminado de la Música. Desarrollar actitudes positivas en los valores y normas de comportamiento sin distinción de personas, razas, sexos o maneras de pensar, para valorar las diferentes músicas del mundo. Criterios de evaluación 1. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias. Mediante este criterio se evaluará si, ante la audición de obras de diferentes estilos, tendencias, momentos históricos y culturales, incluyendo piezas asturianas, que hayan sido

5 escuchadas previamente en el aula o de otras con características muy similares, el alumno o la alumna es capaz de: Identificar y describir el ritmo, la melodía, la textura, el timbre y la forma en una obra musical, apoyándose en algunos casos en partituras o musicogramas; Relacionar las características que permiten situar la obra musical en su contexto; Describir con sensibilidad e imaginación las sensaciones y emociones que transmita la música; Escuchar atentamente y mostrar una actitud abierta y respetuosa ante diferentes propuestas musicales. 2. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada. Mediante este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de: Comparar y enjuiciar las diferentes obras musicales; Emplear los conceptos musicales básicos para dar opiniones o hablar de música ; Buscar en diversas fuentes (libros, programas de conciertos, entrevistas, medios de comunicación, Internet y otros), seleccionar y exponer, de forma oral y escrita, información sobre la música escuchada, incluyendo la música asturiana; Participar en la dinámica de la clase, contrastando opiniones y mostrando tole- rancia y curiosidad ante las propuestas musicales que se traten. 3. Participar en la interpretación en grupo de piezas vocales, instrumentales o coreográficas, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles. Mediante este criterio se evaluará si el alumno o la alumna, y ante obras de diferentes estilos y culturas, es capaz de: Usar la voz siendo conscientes de la respiración, emisión y articulación; Cuidar la postura corporal durante la interpretación; Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación asumiendo distintos roles: cantante, instrumentista, bailarín o bailarina, director o directora y solista; Adecuar la propia interpretación a la del conjunto; Colaborar en la consecución de unos resultados que sean producto del trabajo en equipo; Corregir errores y perseverar hasta lograr un resultado acorde con las propias posibilidades;

6 Contribuir al cuidado del clima sonoro del aula. 4. Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales. Mediante este criterio se evaluará si, el alumno o alumna haciendo uso de los recursos tecnológicos disponibles (dispositivos electrónicos, audiovisuales e informáticos), y sin valorar el grado de dominio técnico que hacen de los mismos, es capaz de: Grabar y reproducir en distintos soportes las actividades musicales realizadas en el aula con el fin de señalar errores y aciertos; Utilizar, con coherencia, los diferentes medios tecnológicos disponibles como apoyo a la interpretación y creación musical; Realizar sencillas producciones audiovisuales, seleccionando imágenes y es- cenas que acompañen a un fragmento musical, explicando las razones de la elección; Mostrar interés y disposición a utilizar los recursos tecnológicos de forma autónoma en aquellas actividades que requieran su uso; Ser conscientes del carácter funcional de la utilización de algunos dispositivos electrónicos, audiovisuales e informáticos, para la grabación y reproducción de audio y vídeo. 5. Elaborar un arreglo para una canción o pieza instrumental utilizando apropiadamente una serie de elementos dados. Mediante este criterio se evaluará si a partir de elementos previamente trabajados en el aula y valorándose tanto el proceso como los resultados obtenidos, el alumno o la alumna es capaz de: Seleccionar y combinar los elementos musicales de acuerdo con el fin previsto. Expresarse de forma creativa e imaginativa. Mostrar respeto por las producciones de los demás. Favorecer el buen clima sonoro del aula. 6. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición. Mediante este criterio se evaluará si el alumno o la alumna, es capaz de: Comprender algunos de los signos y símbolos usados para representar la música; Seguir la audición de obras musicales con la ayuda de partituras, musicogramas y otras

7 representaciones gráficas; Apoyarse en partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas durante la interpretación musical; Mostrar destreza en la lectura de la partitura; Ser consciente de la funcionalidad de la lectura musical. Mínimos exigibles Ser capaz de hacer el silencio como marco de la música. Saber concentrarse para escuchar y trabajar. Conocer y distinguir las cualidades del sonido. Leer con soltura las notas en clave de Sol. Tener una actitud abierta y de respeto. Conocer las escalas diatónicas: Do M, Sol M, Fa M y La m. Ser capaz de entonar con precisión y justeza. Tener capacidad de improvisación. Sentir el ritmo y diferenciar los distintos tipos del mismo. Saber improvisar rítmicamente con el cuerpo y con los instrumentos del aula. Conocer los esquemas rítmicos de sencilla y mediana dificultad. Reconocer los contrastes dinámicos en una audición sencilla. Tener una actitud abierta para poder valorar y criticar constructivamente las propuestas rítmicas de sus compañeros/as. Tener capacidad de crear melodías con la voz o con los instrumentos de clase. Interpretar melodías sencillas. Utilizar la terminología musical adecuada. Tener respeto por las actuaciones musicales de los demás.

8 Reconocer arpegios y acordes por escrito y auditivamente. Acompañar canciones sencillas con acordes de tónica, dominante y subdominante. Saber identificar las tonalidades mayor y menor. Reconocer las distintas voces en una obra polifónica. Emitir con corrección la voz y controlar la respiración. Participar en las actividades de interpretación del grupo, respetando la disciplina del mismo. Capacidad de memorizar canciones. Saber distinguir, identificar y clasificar los instrumentos musicales por su forma y timbre sonoro. Utilizar con precisión la técnica de los instrumentos musicales del aula. Conocer los intérpretes y orquestas más destacados. Conocer y clasificar los distintos tipos de danza. Tener dominio del cuerpo y saber coordinar los movimientos en el espacio y en el tiempo. Conocer y analizar las distintas formas musicales. Aplicar la terminología adecuada a cada forma musical. Ser capaces de hacer el silencio en las audiciones musicales. Tener respeto y actitud abierta en el análisis y valoración de la música. Tener actitud crítica ante el fenómeno social de la música en nuestros días. Conocer algunos de los compositores más importantes de bandas sonoras. Conocer y diferenciar los distintos géneros musicales de la música de consumo. Situar una serie de audiciones en el período histórico correspondiente.

9 Saber clasificar una obra por su género. Conocer las distintas manifestaciones musicales a través de la Historia de la Música. Realizar todos los ejercicios y pruebas desarrollados en clase correspondientes a las distintas unidades didácticas. Criterios de promoción Para darse por superada la asignatura hay que observar la evolución del alumno/a a través de las distintas pruebas realizadas a lo largo del curso y, lógicamente superarlas. Además, se valorarán las actitudes que cada alumno/a ha desarrollado a lo largo del curso tanto positiva como negativamente. Será imprescindible la presentación correcta y puntual de todos los trabajos de actividades y ejercicios a realizar durante el curso y la superación de los Contenidos Mínimos Exigibles ya reseñados, y que marcarán la calificación del alumnado. Se plantea la celebración de una prueba extraordinaria en Septiembre, para aquellos alumnos que no superen los objetivos marcados en el presente curso. La prueba será de carácter teórico-práctico y comprenderá aquellas partes de la asignatura no superadas a lo largo del curso ordinario. El contenido de la prueba será determinado por el profesorado correspondiente a cada grupo. La calificación final tras la prueba extraordinaria, será el resultado de la valoración de los resultados obtenidos en los mínimos exigibles ya superados en la evaluación ordinaria, y los resultados obtenidos en la prueba extraordinaria. La calificación positiva de cualquier evaluación del presente curso, supondrá la superación de los objetivos de los cursos anteriores y la recuperación de la materia pendiente. Criterios de calificación La calificación variará dependiendo de la superación de los contenidos y objetivos ya referidos en cada unidad didáctica, de la evolución personal a lo largo del curso, de la presentación de todos los ejercicios en el cuaderno de trabajo (sin los cuales no se superará la asignatura), así como la actitud de trabajo y respeto hacia los compañeros y el profesorado. La valoración porcentual de las diferentes actividades del alumnado que se reflejaran en la calificación son las siguientes: Pruebas específicas... 50% Cuaderno de trabajo... 10% Actitud y Respeto ante el trabajo de los demás... 10% Práctica musical... 30% Para ser valorados los distintos apartados, hay que alcanzar al menos un 25% en cada uno de ellos.

10 Las calificaciones se expresarán en los siguientes términos: Insuficiente, Suficiente, Bien, Notable y Sobresaliente, considerándose negativa la de Insuficiente y positivas, las demás. Estas calificaciones irán acompañadas de una expresión numérica de cero a diez, sin decimales, conforme a la siguiente escala: Insuficiente: 1, 2, 3, 4. Suficiente: 5. Bien: 6. Notable: 7, 8. Sobresaliente: 9, 10.