Máster PROFESIONAL en Diseño PUBLICITARIO_ DURACIÓN: 600 HORAS

Transcripción

1 Máster PROFESIONAL en Diseño PUBLICITARIO_ DURACIÓN: 600 HORAS

2 MÁSTER PROFESIONAL EN DISEÑO PUBLICITARIO_ La publicidad es un arte en permanente cambio, capaz de devorar cualquier disciplina y técnica imaginable para continuar evolucionando y, sobre todo, siendo eficaz. Toda empresa, marca o incluso particular que desee hacerse notar recurre a ella, a los profesionales capaces de ofrecer lo mejor de su creatividad para seducir al cliente. Descubre cómo lograrlo y convertirte en un verdadero experto de las nuevas formas publicitarias con nuestro Máster en Diseño Publicitario. En el módulo de Adobe Design Tools te enseñaremos a sacar el máximo partido a Adobe Photoshop, Indesign e Illustrator, y a aplicar con eficacia las normas que rigen el diseño de cualquier proyecto, desde identidades corporativas hasta cartelerías, revistas, magazines digitales o todo tipo de merchandising. Adéntrate en el ecosistema digital y el entorno multidispositivo con el módulo de HTML5/CSS, así como en las tecnologías y los diferentes lenguajes de programación web, descubriendo todos los secretos de las fases de un proyecto web (generación de contenido, diseño/prototipado, desarrollo, testeo y publicación) y aplicando metodologías ágiles de trabajo. Aprende como conceptualizar gráficamente aplicando los fundamentos, técnicas y principales tendencias del sector web, poniendo el enfoque principal en la experiencia de usuario (UX) Desarrolla todo tipo de contenidos web con HTML5, CSS3 y Javascript mediante el editor profesional Sublime Text, proyectos responsive y optimizar la arquitectura de la web para un mejor posicionamiento SEO y una usabilidad eficaz.

3 MÁSTER PROFESIONAL EN DISEÑO PUBLICITARIO_ Adobe impone estrictos controles de calidad a las escuelas y universidades que quieren pertenecer al grupo internacional de centros de formación autorizados. Ser uno de los tres únicos Adobe Authorized Training Center (AATC) en España es una garantía indiscutible para nuestros alumnos. TRAINING PROVIDER Con este nuevo certificado, Trazos refuerza su presencia dentro de la industria digital, estrechando los lazos entre fabricantes, empresas y escuelas. Maxon se une así a la nómina de firmas que ya colaboran con Trazos.

4 MÓDULO I Design Tools_ Desde nuestra escuela en pleno centro de Madrid, el Curso de Adobe Design Tools te proporcionará una formación anclada en dos principios, un programa enfocado en el dominio técnico de los programas de software más avanzados y un profesorado experto que conoce las exigencias reales del mercado laboral.

5 TEMARIO_ 01/ Adobe Illustrator (60 horas) Introducción. El color en el diseño. Modos de representación del color. Relaciones, atributos y combinaciones del color. Formas básicas. Herramienta pluma. Herramientas de selección. Máscaras. Herramienta Segmentos. Capas y mesas de trabajos. Herramienta Pincel, Lápiz, Borrador y Recortes. Herramienta Texto. Principios del color. Deformaciones y transformaciones de objetos. Herramientas de Deformación y Transformación. Símbolos, motivos, vectorización y pinceles especiales. Herramienta 3D y dibujo en perspectiva. 02/ Adobe Photoshop (60 horas) Aspectos básicos de imagen y color. Tamaño y resolución. Creación, apertura e importación de imágenes. Uso de herramientas y shortcuts. Capas: selección, agrupación, enlace, opacidad, fusión. Opacidad y fusión de capas. Alineación y distribución de capas. Selección: realización de selecciones, ajustes de selecciones de píxeles. Ajustes de imagen. Ajustes de color, niveles, curvas, de tonos rápidos. Aplicación de efectos de color especiales. Objetos inteligentes. Reparación y restauración de la imagen. Transformaciones. Creación de imágenes panorámicas con Photomerge. Filtros y efectos. Filtros inteligentes. Camera RAW. Gestión del color. 03/ Adobe InDesign (30 horas) Espacio de trabajo. Maquetación y diseño. Páginas y pliegos. Reglas y unidades de medida. Cuadrículas, capitulares y ceñir texto a objetos. Fuentes, estilos de párrafo, carácter y objeto. Agrupación, bloqueo y duplicación de objetos. Capas. Color. Tintas planas y colores de cuatricromía. Mezcla de tintas y degradados. Tablas e índices. Exportación y publicación para la impresión. Publicaciones digitales. Diseños flotantes y alternativos. El formato epub. Comprensión de las reglas del diseño líquido. Diseños flotantes y alternativos. Exportación de contenido para epub.

6 MÓDULO II HTML5 y CSS3_ El Curso de Html5 y Css3 ha sido pensado para ofrecerte una formación íntegra y profesional en las posibilidades del diseño web. Nuestro proyecto formativo cubre todas las áreas de la comunicación digital, desde la creación y optimización de páginas web hasta la realización de campañas de comunicación online o la creación de animaciones para Internet.

7 TEMARIO_ 01/ El nuevo entorno digital (45 horas) La tecnología web. Lenguajes de programación web y su aplicación a proyectos. Front-end y back-end. Servidores web. VPS y Cloud. Análisis de tendencias de diseño web. Definir y la estrategia de un proyecto. Tipos de web. Fases del proceso web. Dirección de arte digital. Conceptualización gráfica. Layouts y tipos de estructura. El color en la web. Tipografía en el entorno digital. Técnicas de Pixel Perfect. Contenidos multimedia. Técnicas básicas de Photoshop e Illustrator en diseño web. Fundamentos de Sketch: creación de gráficos vectoriales e interfaces. Principios de usabilidad (UX / UI) y prototipado digital (Balsamiq y Marvel) Fundamentos de desarrollo front-end. Diseño mobile first y conceptos básicos de diseño responsive. Editores web (Sublime Text). Conceptos de control de versiones con Github/Sourceforge. Subida de archivos vía FTP y el paso de producción. 02/ Organizar y ensamblar la web con HTML/HTML5 (30 horas) HTML (edición del código Sublime Text). HTML5, nuevas etiquetas y roles. Organización del contenido. Texto y enlaces. Trabajando con imágenes. Formularios. Contenido multimedia. Diseño y maquetación de newsletters. 03/ Definir y aplicar la capa de presentación con CSS (40 horas). CSS (edición del código Sublime Text) Selectores de elementos, ID y clase. Unidades de medida y aplicación del color. Tipografía: aplicando estilo al texto. Web fonts. Posicionamiento y principios de maquetación web. Iniciación a la maquetación flexible multidispositivo (Responsive Design). 04/ Web e interactividad con JavaScript (10 horas). JavaScript y el soporte en navegadores. Introducción al lenguaje. Sintaxis. Conceptos básicos. Librería JQuery: qué es y para qué sirve. Operaciones con HTML y CSS. Trabajando con plugins (FlesxSlider, OnePageScroll, Masonry, Parallax,etc.)

8 TEMARIO_ 05/ Banners y piezas interactivas (HTML5, CSS y JavaScript) (10 horas). Publicidad display. Rich media y adservers. La decadencia de la tecnología Flash. Alternativas. Animación e interactividad de banners con Google Web Designer. 06/ PHP y los CMS (WordPress) (10 horas). Tecnología cliente/servidor. La web dinámica. Fundamentos básicos de PHP. Envío de datos mediante formularios. Gestores de contenido. Fundamentos básicos de WordPress. 07/ Optimizar y posicionar el proyecto web (5 horas). Accesibilidad y estándares. Validadores. Optimización del rendimiento del sitio web. Posicionamiento (SEO) y Analytics. Seguridad y legislación.

9 MÓDULO III MOTION GRAPHICS_ Presente y futuro del diseño, en este módulo aprenderás a explotar todas las posibilidades del Motion Graphics: títulos de créditos, bumpers televisivos, spots publicitarios, modelado, texturizado y animación de gráficos 3D Todo ello planificado en un programa pensado para ayudarte a alcanzar la maestría en una de las áreas más demandadas del panorama digital actual.

10 TEMARIO_ 01/ Proceso creativo (15 horas) La idea. Referencias. Tendencias estéticas. Briefing. Diseño. Stills. Concepts. Storyboard. Animatic. Timming. 02/ Introducción a After Effects (30 horas) Metodología de trabajo. El proyecto y sus elementos. Creación de composiciones. Importando archivos. Espacio de trabajo. Capas. Transparencias. Transformaciones. Controles de reproducción. Anidamiento de composiciones. Pre-composiciones. Pre-render. 03/ Animación en After Effects (30 horas) Técnicas de animación. Configuración y conceptos básicos de animación. Keyframes. Uso y configuración del desenfoque de movimiento. Animación de tiempo: fusión de fotogramas. Herramientas de animación: Motion Sketch, The Smother y Wiggler. Introducción a la animación con expresiones. Animación, creación y efectos de texto Creción y animación de máscaras. Capas y efectos de forma. Herramienta pintar. Clonación animada. Trabajo en 3D y espacio tridimensional 2.5D. Capas 3D. La cámara en el espacio tridimensional. Creación y configuración de luces. Modos de visualización del espaico 3D. Introducción a Cineware Cinema 4D Lite. 04/ Composición en After Effects (15 horas) Uso de trackers. Imagineer System Mocha. Rotoscopia. Chroma key y Keylight. 05/ Acabados y compatibilidades en After Effects (15 horas) Corrección de color. Efectos y presets. Exportar. Formatos de salida. Compatibiidad con software de Adobe Dynamic Link. Pluging externos: Videocopilot Element, Optical Flares.

11 TEMARIO_ 06/ Edición de Audio y Video con Adobe Premiere & Audition (15 horas) Introducción a Premiere Pro CC Edición de Vídeo15 Edición de Audio Efectos de Audio & Video Introducción a Audition Edición de Audio Efectos 07/ Introducción a Cinema 4D (15 horas) Interfaz. Flujos de trabajo. Tipos de objeto. Trabajo con el histórico. Uso de jerarquías. Capas. Operaciones básicas sobre objetos. 08/ Modelado básico en Cinema 4D (15 horas) Introducción a los splines. Introducción a los objetos nurb. Introducción a los objetos poligonales. Selección y transformación de caras, aristas y vértices. Modificaciones sobre la estructura. 09/ Materiales y Texturizado en Cinema 4D (15 horas) Materiales. Propiedades y gestión de los materiales. Texturas. 10/ Animación en Cinema 4D (15 horas) Introducción a la animación. Uso y animación de deformadores. 11/ Mograph en Cinema 4D (15 horas) Tipos de objeto Mograph. Objeto Cloner, Matrix, trazador, textos. Selecciones Mograph. Control de objetos Mograph. Trabajo con Effectors. 12/ Dinámicas y Partículas en Cinema 4D (30 horas) Dinámicas (configuración de cuerpos sólidos, blandos y objetos complejos). Simulación de partículas. Uso de la etiqueta hair. Iluminación y render de simulaciones hair. 13/ Xpresso en Cinema 4D (15 horas) Uso del editor de nodos. Generación de controles de usuario. Uso de sonido para controlar animaciones. 14/ Iluminación y Render en Cinema 4D (30 horas) Herramientas de iluminación. Uso de la etiqueta de composición. Render por capas y multipase. Efectos de render.

12 TEMARIO_ 15/ Composición y Edición en After Effects (30 horas) Composición multicapa. Importación de proyectos desde Cinema 4D. Retoque final de color y render. Edición sobre la línea de tiempo. Sonorización. Codificación y salida final.

13 Cuesta de San Vicente Madrid