T E M A. El gótico. [7.1] Cómo estudiar este tema? [7.2] El gótico: un arte nuevo. [7.3] El arte de los monasterios cistercienses

Transcripción

1 T E M A 7 El gótico [7.1] Cómo estudiar este tema? [7.2] El gótico: un arte nuevo [7.3] El arte de los monasterios cistercienses [7.4] Las catedrales góticas y la luz [7.5] La escultura renovada [7.6] La pervivencia de la pintura

2 Esquema TEMA 7 Esquema

3 Ideas clave 7.1. Cómo estudiar este tema? Para estudiar esta lección lee la unidad 7 (páginas ) El gótico del manual de la asignatura: Historia del Arte de Milagros Álvaro López El gótico: un arte nuevo A partir del siglo XII, Europa vivió una época de auge económico y cambio social. La prosperidad económica, el desarrollo del comercio y el crecimiento de las ciudades propiciaron el surgimiento de una nueva clase, la burguesía, que impulsará, a partir de estos momentos, las realizaciones artísticas. En la arquitectura religiosa, habrá dos corrientes simultáneas que se corresponden con dos tendencias espirituales El arte de los monasterios cistercienses La predicación del benedictino San Benito de Claraval defendía, desde la fundación del monasterio de Císter, la búsqueda de una mayor sobriedad y austeridad. Este principio se plasmará en los monasterios cistercienses, que se caracterizarán por: TEMA 7 Ideas clave

4 Se encuentran sobre todo en el ámbito rural. Buscan realizar una arquitectura desnuda, con una gran austeridad y pureza de líneas. Se eliminan los elementos decorativos y no se utilizan vidrieras. La escultura y pintura representan temas estrictamente cristianos, evitando aquellos que pueden distraer la atención de los fieles, como los bestiarios o las representaciones mitológicas. Los monasterios cistercienses, como los cluniacenses, son grandes complejos que incluyen dependencias para subsanar todas las necesidades de la comunidad: dormitorios, bodegas, boticas, almacenes, cocinas, La parte principal la constituye la iglesia, normalmente de grandes dimensiones y elevada altura, con un claustro adosado, de forma rectangular. Uno de los ejemplos de este estilo es el Monasterio de Fontenay. Claustro del Monasterio de Fontenay Las catedrales góticas y la luz En las ciudades, al contrario que en el ámbito rural, el arte se interesó por la búsqueda de una mayor adecuación a la vida urbana, con edificios de grandes dimensiones y que ponen las riquezas y el lujo al servicio de la liturgia: se plasmará en las grandes catedrales urbanas, donde el muro desaparece sustituido por grandes y coloridas vidrieras. Se le da gran importancia a la luz, que se considera como representación de la divinidad. Las claves constructivas de este estilo son: El arco de medio punto es sustituido por el arco de ojiva o apuntado, lo que facilita la descarga de fuerzas de la cubierta. Las bóvedas se convierten en bóvedas de crucería, reforzadas con finos arcos a modo de nervios que permiten un mayor equilibrio de fuerzas y sirven como decoración de los techos. TEMA 7 Ideas clave

5 Los contrafuertes se refuerzan con arcos exteriores que trasladan las fuerzas de la nave central hacia el suelo, denominados arbotantes. El muro deja de sustentar el edificio, por lo que puede abrirse en grandes ventanales cerrados con vidrieras. A este tipo de muro se le llama clarestorio. Bajo el clarestorio se sitúa una pequeña galería ciega llamada triforio, que sustituye a la tribuna románica. Los pilares compuestos son sustituidos por pilares de baquetones. Los baquetones son columnas muy finas que prolongan hasta el suelo los nervios de la bóveda. En la planta se busca una mayor capacidad para los fieles. Por ello, desaparece el transepto, buscando así una mayor unidad espacial y se generaliza la presencia del deambulatorio. En el exterior, se busca una mayor decoración, sobre todo a base de elementos puntiagudos, como: o Gabletes (formas triangulares superpuestas). o Agujas (grandes torres en forma de conos). o Pináculos (formas triangulares que rematan los contrafuertes). La fachada principal suele estar flanqueada por dos torres que dan al conjunto forma de H. En el centro se coloca un gran rosetón con vidrieras y, posteriormente, debajo aparecerá una galería también ornamentada con vidrieras. Las portadas mantienen, igual que en el románico, las arquivoltas, pero se incrementa la escultura decorativa que estará presente, no solo en el tímpano y el parteluz, sino también en las jambas de las arquivoltas. Las obras más destacadas de este estilo son la Catedral de Chartres y la Sainte-Chapelle. Catedral de Chartres. Fuente: Wikipedia TEMA 7 Ideas clave

6 Además de la escultura religiosa, durante el gótico se va desarrollando un arte civil, debido a las necesidades que origina la labor comercial y financiera de la burguesía en las ciudades. Así surgirán nuevos edificios como: Ayuntamientos: para alojar el gobierno de las ciudades. Lonjas: para realizar los intercambios comerciales. Casas gremiales: para servir como sede de un gremio artesanal. Estos edificios estarán presentes, sobre todo, en ciudades muy comerciales, como Brujas, Bruselas, Florencia o, en España, Barcelona, Valencia o Palma de Mallorca La escultura renovada La escultura no suele colocarse aleatoriamente en las catedrales góticas, sino que sigue un programa iconográfico, cuidadosamente detallado, que señala qué temas deben utilizarse, cómo deben representarse y qué espacio debe ocupar cada uno. De este modo, se intenta representar en líneas generales la historia de Cristo, de María y de los santos, manteniendo además, como en épocas pasadas, la representación del Juicio Final. Las características de esta escultura son: Mayor dominio técnico, que permite una mayor soltura en la representación de las figuras. Búsqueda de un mayor realismo y naturalismo, sobre todo en los rostros de las figuras, que se individualizan en lugar de representarse de forma estereotipada. Mayor realismo en las posturas de las figuras, que dejan de estar condicionados al marco arquitectónico. Mayor atención a las proporciones reales del cuerpo humano. Figuras representadas con más dinamismo y menos rigidez. TEMA 7 Ideas clave

7 Visión más amable de la religión: se insiste menos en los temas más terribles, por ejemplo en las visiones apocalípticas y más en la misericordia y cercanía de Dios. Por eso mismo, es más frecuente representar a las figuras sonriendo y conversando entre ellas. También son típicas de este periodo las llamadas Vírgenes Blancas, una representación de la Virgen con el Niño en actitud dulce y sonriente, situadas en el parteluz de la portada y que se pueden ver en ciudades como Toledo, Burgos o Vitoria La pervivencia de la pintura La pintura mural pierde importancia en el periodo gótico respecto al románico, ya que al desaparecer el muro sustituido por grandes vidrieras, las paredes dejan de ser decoradas con ciclos pictóricos, salvo en algunas regiones como Italia o el Levante español. Sí que van surgiendo otros espacios pictóricos, como las miniaturas de libros o los retablos o trípticos, decorados con tablas pintadas. En general, los pintores que realizan estos encargos son simples artesanos, que aprenden el oficio de aprendices a maestros y que no firman las obras que realizan. Sin embargo, algunos pintores destacan por la gran consideración social que alcanzaron en su época, similar a la de los grandes eruditos, por sus grandes conocimientos teóricos y por las innovaciones que introdujeron. Los más destacados son Giotto (en Italia) y Jan Van Eyck (en los Países Bajos). El primero suele encabezar el grupo de los primitivos italianos y el segundo el de los primitivos flamencos, llamados así por su carácter precursor del Renacimiento. Giotto Pintor florentino, es conocido sobre todo por los frescos que realizó en diferentes conventos, representando distintos ciclos como la vida de Jesús, la vida de la Virgen o la vida de santos como San Francisco de Asís. Sus rasgos más destacados son: Vuelta a la observación de la naturaleza: influido por la predicación de San Francisco, Giotto tomó a la naturaleza Retrato de Giotto, de Paolo Uccello. TEMA 7 Ideas clave

8 como modelo y sustituyó los fondos neutros o estrellados habituales en su época por paisajes naturales representados con gran realismo. Humanización de las figuras: se intenta personalizar e individualizar a cada figura, sin caer en estereotipos. Representación realista del espacio: Giotto buscó representar la profundidad en sus obras y, sobre todo, el volumen de los cuerpos, que parecen ser reales bajos los vestidos gracias a un cuidado claroscuro. Muerte y funerales de Francisco (Leyenda Mayor, XIV, 6). Sus obras más destacadas son la decoración de la Iglesia de San Francisco en Asís y de la Capilla Scrovegni. Jan Van Eyck Van Eyck realizó tanto obras religiosas como retratos, debido a que sus clientes no eran tan solo iglesias y órdenes religiosas sino también burgueses enriquecidos. Sus rasgos más destacados son: El matrimonio Arnolfini. Difunde la pintura al óleo, que utiliza aceite como aglutinante en vez de huevo, como en el caso del temple, logrando así unos colores más vivos e intensos. Sus cuadros tienen una gran variedad cromática y mucha fuerza en el colorido. Sus obras más destacadas son La adoración del Cordero Místico y El matrimonio Arnolfini. TEMA 7 Ideas clave

9 Lo + recomendado No dejes de ver Las catedrales góticas entorno. En la ciudad medieval europea, el edificio que representa la vida y el espíritu urbano es la catedral. En su construcción va a participar todo el entramado social. La catedral es la iglesia en la que el obispo tiene el asiento, la cátedra, convirtiéndose en la principal iglesia de la ciudad y su El vídeo está disponible en el aula virtual o en la siguiente dirección web: Catedrales españolas del gótico clásico Las catedrales de Toledo, Burgos y León fueron los primeros edificios que incorporaron modelos franceses en la Península. La catedral de León es la más francesa del grupo. Con la catedral de Barcelona se cierra el ciclo del periodo clásico del gótico en España. El vídeo está disponible en el aula virtual o en la siguiente dirección web: TEMA 7 Lo + recomendado

10 Observar el arte Virgen en Majestad Esta obra de arte que alberga la Galería de los Uffizi, en Florencia, es un ejemplo de estilo gótico internacional. La iconografía denominada Maestá alude a la posición de la Virgen, sentada en un trono con el niño en su regazo y rodeada de ángeles. Anunciación Obra del monje y pintor Fra Angelio, en la que se expone una doble temática, por una parte, la Anunciación a María y, por otra, la expulsión de Adán y Eva del Paraíso. Políptico de la Adoración del Cordero Místico Los polípticos normalmente estaban cerrados, mostrando las escenas pintadas en la parte interior de las puertas. En este caso, los hermanos Van Eyck representan pasajes del Apocalipsis de San Juan. Cuando se abría, en las festividades, se dejaba al descubierto una de las piezas de pintura flamenca más impresionantes de la historia del arte. Llanto sobre el Cristo muerto Fresco de Giotto en el que destaca el volumen de las figuras y que éstas estén colocadas en un paisaje. En la escena se puede observar, entre otros personajes, a la Virgen María llorando la muerte de su hijo o a los ángeles, cuyos rostros reflejan un profundo dolor. TEMA 7 Lo + recomendado

11 Los pintores y sus obras Consulta, en este tema y en los siguientes, el CD-ROM del manual de la asignatura, el cronograma sobre pintores del apartado Los pintores y sus obras. Animaciones de pintura Consulta el epígrafe El matrimonio Arnolfini en el apartado Animaciones de pintura del CD-ROM del manual de la asignatura. Modelos de comentario artístico Catedral de Burgos Te recomendamos que consultes el comentario artístico que se ha realizado de esta catedral gótica promovida por el obispo Mauricio. Catedral de Burgos. Fuente: Wikipedia El comentario está disponible en el aula virtual o en la siguiente dirección web: TEMA 7 Lo + recomendado

12 Test 1. Qué monasterio benedictino tuvo una gran importancia en el desarrollo del arte gótico? A. Cluny. B. Císter. C. Montecasino. 2. Cuál de estas características es propia del arte cisterciense? A. Arquitectura desnuda y búsqueda de sobriedad y austeridad. B. Arquitectura espléndida, con una gran altura y utilización de coloridas vidrieras. C. Arquitectura que utiliza un gran número de elementos clásicos heredados del mundo grecorromano. 3. Cuál de estas características es propia de las catedrales góticas? A. Arquitectura desnuda y búsqueda de sobriedad y austeridad. B. Arquitectura espléndida, con una gran altura y utilización de coloridas vidrieras. C. Arquitectura que utiliza un gran número de elementos clásicos heredados del mundo grecorromano. 4. Qué sistema de cubierta se utiliza fundamentalmente en el arte gótico? A. Adintelado. B. Abovedado sobre arcos apuntados. C. Abovedado sobre arcos de medio punto. 5. Cuáles de estos motivos decorativos se utilizan en el arte gótico? A. Metopas, triglifos y cariátides. B. Gabletes, agujas y pináculos. C. Ataurique, lacerías y mocárabes. TEMA 7 Test

13 6. En qué espacio arquitectónico se sitúan esculturas en el gótico y no en el Renacimiento? A. Tímpano. B. Parteluz. C. Jambas de las arquivoltas. 7. Cuál de estas características es propia de la escultura gótica? A. Deformación de los rasgos y proporciones para transmitir mejor el mensaje. B. Búsqueda de un mayor realismo y naturalidad. C. Búsqueda de unas proporciones equilibradas y anatomía cuidada. 8. Cuál de estas características es también propia de la escultura gótica? A. Expresiones atormentadas que revelan una gran fuerza interior. B. Imágenes amables y sonrientes que conversan entre sí. C. Hieratismo e inexpresividad para resaltar la majestuosidad del personaje. 9. Qué tipo de pinturas no se difunde especialmente en el gótico? A. Miniaturas en libros. B. Pinturas sobre tabla en retablos y trípticos. C. Pintura mural sobre las paredes de los edificios. 10. Asocia cada artista al grupo al que pertenece: 1 Giotto Primitivos flamencos A 2 Jan Van Eyck Primitivos italianos B TEMA 7 Test