La Edad Media. El sistema feudal (antes Europa estaba sumido en el caos: las invasiones) Rey Grandes Señores Pequeños nobles Campesinos

Transcripción

1 La Edad Media Periodización La Edad Media se inicia con la caída del imperio romano (S. V). En esta época se fue dividiendo el Imperio, por las dificultades de gobierno de un territorio tan amplio, y por los ataques bárbaros Inicios del sistema feudal Termina en el siglo XV Sociedad Medieval Organización política y económica (del S. IX al S.XV) El sistema feudal (antes Europa estaba sumido en el caos: las invasiones) Rey Grandes Señores Pequeños nobles Campesinos Autoridad Pactos de vasallaje dependencia Sobrenatural defensa del rey de su Señor (proviene de Dios) Pago tributos La Iglesia Legitimita la autoridad de los señores feudales, que reciben el poder de Dios Los caballeros no tenían en realidad dueños, pudiendo cambiar de señor o rey La vida en la época medieval Pésimas condiciones de vida la mitad de la población tenía menos de 14 años, y sólo unos pocos llegaban a la edad adulta (30 años en lugares propicios) Crecimiento de las ciudades durante la Edad Media las mayores (Florencia o París), no excedían los habitantes. Eran lugares tranquilos y malolientes (carencia de red de alcantarillado), con formas irregulares en sus calles y con las casas construidas de materiales naturales. La muerte era un espectáculo cotidiano. Se consideraba necesario ayudar a los muertos a encontrar el camino al cielo Cientos de misas cantadas Desde el punto de vista de la música religiosa La convivencia continua con la muerte -50% niños moría antes 7 años -La Peste Negra mató 50% población La ausencia de otro tipo de verdad que no fuera la ofrecida por la Iglesia Todo esto, hace de la Edad Media una sociedad profundamente religiosa la música religiosa será la más importante. Incluso, si hablamos de los primeros 10 siglos de la era cristiana, la única música de la que dispondremos será religiosa. Evidentemente existió la música profana en estos años, pero casi no se conserva ningún ejemplo.

2 Desde el punto de vista de la música profana En la sociedad medieval también empezaron a surgir las ciudades (después de la caída del Imperio, las ciudades desaparecieron con la invasiones bárvaras) con sus mercados y su vida diaria. Este era el escenario ideal para que desarrollaran su actividad personajes como los juglares y sus canciones profanas También el tema del amor está presente en esta época, siendo de especial predilección el amor cortés en las canciones trovadorescas El sistema feudal, con los grandes señores en sus castillos, hace que se demanden actividades sociales destinadas al entretenimiento. La guerra era la dedicación principal, pero en los raros intervalos de paz, los torneos, la caza y la cetrería eran los pasatiempos preferidos al aire libre. Pero las largas noches de invierno de Europa obligaban a los nobles medievales a permanecer en los castillos. La época ofrecía poco entretenimiento aparte de comer, beber y jugar, pero de vez en cuando aparecían ministriles errantes que cantaban sus historias de hazañas heroicas. Posteriormente hubo una inclinación por estas diversiones con el consiguiente desarrollo de la música profana. Por último, las cruzadas (acontecimiento que tuvo lugar en la Edad Media, y que tenía como objetivo la liberación de los lugares santos de las manos de los infieles) serán otra fuente en la temática de las canciones trovadorescas. El músico Para los intelectuales de la edad media se entendía por músico aquel que dominaba la música en su faceta matemática y filosófica (relaciones de intervalos). Los compositores y los intérpretes se dedicaban a la faceta práctica de la música, por lo que no entraban dentro de esta denominación, aunque fueron los que realmente hicieron evolucionar la música. Los protagonistas Trovadores: Marcabrú, Leonor de Aquitania. Compositores de Organum: Leonin, Perotin. Ars Nova: G. de Machaut La música en la Edad Media 1. La Notación 1.1. Los Scriptorium 1.2. Evolución de la notación 2. Música monódica 2.1. Religiosa: El Canto Gregoriano 2.2. Profana Juglares y trovadores: la canción trovadoresca La monodia galaico-portuguesa 3. Música polifónica 3.1. Religiosa El Organum El Motete El Conductus 3.2. Profana Motete 4. El Ars Nova: características 5. Instrumentos medievales

3 MÚSICA MONÓDICA RELIGIOSA EL CANTO GREGORIANO Dónde se interpretaba? En Iglesias dentro de la misa En los monasterios, cantado por los monjes dentro del oficio divino Qué función tiene? Es un canto litúrgico, un rezo, con el cual se pretende un acercamiento a Dios Es famosa la frase de San Agustín que decía «el que canta ora dos veces». liturgia: forma con la que se lleva a cabo las ceremonias de una religión Qué características tiene? 1- Se canta a capella, sin acompañamiento instrumental 2- Se canta al unísono una sola nota a la vez lo cual quiere decir que todos los cantores entonan la misma melodía al mismo tiempo. A esta manera de canto se le denomina monodia 3- Se interpreta con un ritmo libre (su melodía no posee acentos que indique una regularidad rítmica) 4- Su idioma es el latín, aunque el Kyrie Eleison está en lengua griega 5- Su escritura es sobre tetagrama y con notación cuadrada Clasificación del canto gregoriano A) Según se cante 1- Antifonal: dos coros o semicoros cantan alternativamente 2- Responsorial: alternan solistas y coro 3- Directo: sin alternancia B) Según la relación entre notas y sílabas 1- Silábico: cada sílaba se canta con una nota diferente (una sílaba una nota) 2- Neumático: cada sílaba se canta con un pequeño número de notas (una sílaba hasta 4 ó 5 notas) 3- Melismático: cada sílaba se canta con un elevado número de notas (hay ejemplo de cantos con una sílaba y 50 notas) 4- Salmódico: las distintas sílabas se suelen cantar sobre el mismo sonido.

4 La notación musical medieval Ejercicio: asigna a cada ejemplo los conceptos que le correspondan. Señala también si se indica altura o duración del sonido. S. VIII S.X S.XI

5 S. XII S. XIV Neumas: son signos que se colocaban sobre las sílabas del canto y que pretendían ayudar al cantor a recordar la melodía. En un principio no indicaban altura de sonido ni duración exacta del mismo, por lo que el cantante debía saberse las melodías de memoria. Notación cuadrada: notación evolucionada de los antiguos neumas que poseen esta forma. Es la notación del actual canto gregoriano Diastemática/Adiastemática:indica altura de sonido/no indica altura de sonido In campo aperto: sin pauta Notación modal: es el sistema de escritura que mediante los distintos agrupamientos de notas, se indican patrones rítmicos diversos (larga-breve, breve-larga...) Notación mensural: sistema de notación en la que se indican valores rítmicos específicos. Las notas comienzan a tener duraciones específicas. Sciptorium: lugar destinado a la copia de libros. Los monasterios fueron en un principio los únicos lugares que se dedicaron a este fin (así como los únicos sitios donde podían encontrarse libros)

6 LA MONODIA PROFANA Dónde se desarrolla? En ambientes no religiosos, tales como plazas, salones de nobles, etc. Quiénes son sus protagonistas? Los juglares, los trovadores y los goliardos, entre otros. Los juglares eran artistas profesionales que tenían un repertorio de habilidades destinadas a entretener al público. Tocaban instrumentos, cantaban, contaban leyendas, hacían acrobacias, etc. Se diferenciaban de los trovadores por sus orígenes más humildes, y por tener como fin entretener y no ser autores de sus versos (que generalmente eran copias de versos de trovadores arreglados por ellos mismos). Los trovadores pertenecían pues a una clase social más elevada y se consideraban superiores a los juglares. Componían y cataban sus propias obras. Los goliardos eran antiguos clérigos que habían abandonado su vida religiosa, teniendo por lo tanto un nivel cultural superior. Como ejemplo de canciones interpretadas por los goliardos tenemos los Carmina Burana (S. XII- XIII), en los cuales se satirizaba y criticaba toda la sociedad en general, y especialmente a las personas que ostentaban el poder, con un repertorio que iban desde la poesía más refinada a la más burda. Qué similitudes tiene con el canto gregoriano? 1- En sus inicios, ambos ejemplos consistían en una única línea melódica (textura monofónica) de ritmo libre. 2- Usaban el mismo tipo de escalas (sonoridad parecida) Qué diferencias tiene respecto al canto gregoriano? 1- Su temática, centrada principalmente en el amor cortes, las cruzadas, la política y la moral Se acompaña de instrumentos (aunque estos no se señalan en la partitura) 3- A parte del latín, utiliza distintas lenguas romance (francés, alemán...) 4- Dentro de la textura monódica, comienza a usarse un ritmo medido La música profana en España Entre los ejemplos de música profana en España, citaremos la cantigas, que son unas composiciones escritas en galaico-portugués y que están destinadas al canto. Un grupo lo forman las Cantigas de Santa María, que narran los milagros de la Virgen María. A parte de su valor musical, estas cantigas son una fuente importante en el estudio de instrumentos medievales por las miniaturas contenidas en su manuscrito. Otro grupo importante lo forman las cantigas de Martín Códax, que narran una pequeña historia de amor contada por una muchacha enamorada que nos va sugiriendo en cada capítulo su dolor por la ausencia de su amado. Son siete canciones (seis con música) encontradas en la encuadernación de una obra de Cicerón.

7 EL ORIGEN DE LA POLIFONÍA MÚSICA RELIGIOSA La invención de la polifonía fue sin duda el acontecimiento más significativo de la historia de la música occidental. Esta organización de los sonidos en vertical, será lo que distingua a la música occidental de todas las demás. A finales del S. IX, nos encontramos descripciones de canto a varias voces bajo el nombre distintivo de Organum. Organum simple Evolución del canto polifónico A partir de un canto gregoriano existente (voz principalis), se añade una segunda voz (voz organalis) a distancia de cuarta. El resultado en un movimiento paralelo Organum compuesto Cuando alguna de la voces del organum simple, se dobla a la octava, tenemos un organum compuesto. El movimiento sigue siendo paralelo Organum paralelo modificado Cuando el movimiento paralelo se abandona temporalmente (normalmente al principio y al final de la frase), hablamos de organum paralelo modificado. Organum libre (S.XI) La voz organalis (la añadida) se hace cada vez más independiente. Se caracteriza por la utilización recurrente del movimiento contrario y oblicuo que da lugar a una amplia variedad de intervalos. Organum Melismático (estilo de nota tenida) Las notas de la melodía original (procedente del canto gregoriano), se alargan. Encima de éstas, se añade una segunda voz de movimiento más rápido. Por cada nota (alargada) de la voz principalis, tendremos un conjunto de notas en la voz organalis.

8 El estilo de discanto desarrollado Hasta ahora, dentro de los distintos tipos de polifonía vistos, a cada nota de la voz principalis, le correspondía otra en la voz organalis. Dentro del organum florido, a cada nota de la voz principalis alargada, le correspondía un conjunto de notas en la voz organalis. Cuando a una sílaba le corresponde un determinado número de notas en una voz, y a esa misma sílaba en otra voz se le asigna otro número de notas distinto, tenemos lo que se llama un estilo discanto desarrollado. Escuela de Notre Dame (S.XII) En el S. XII, el centro de la actividad musical se traslada a París (en torno a la Iglesia de Notre Dame concretamente). Este lugar se convertirá en el punto de partida para el desarrollo de las formas polifónicas en la Baja Edad Media. Debido a una creciente complejidad de las composiciones, tiene lugar otra de las innovaciones importantes de la Edad Media: la aparición de ritmo y el compás. Qué estilos de polifonía se utilizan en la siguiente composición? Qué innovación importante se produce en la escuela de Notre Dame respecto a las composiciones anteriores?

9 MÚSICA RELIGIOSA/PROFANA El conductus Composición enteramente original, compuesta en estilo discantus para dos o más voces. Podía tener una función paralitúrgica o más profana (según su temática). El motete Observa el organum de Notre Dame anterior. Imagínate ahora que a cada voz cantada en estilo melismático (una sílaba, varias notas) le introcucimos un texto completo, de estilo silábico. Podemos también introducir textos distintos en cada una de las voces (en idiomas diferentes incluso). Lo que obtendremos será un motete. Según el texto puede tener una función litúrgica o profana.

10 INSTRUMENTOS MEDIEVALES DE CUERDA PULSADA CÍTOLA LAUD MORISCO SALTERIO ARPA CÍTARA GUITARRA LATINA

11 INSTRUMENTOS MEDIEVALES DE CUERDA FROTADA VIOLÍN MEDIEVAL VIOLA MEDIEVAL ZANFOÑA O SINFONÍA ORGANISTRUM

12 Periodizacion El Renacimiento Renaissance quiere decir Renacimiento en francés, lengua en la que esta palabra se utilizó por primera vez. A partir de este momento la adoptaron los historiadores de la cultura, en particular del arte y finalmente la música. La palabra Renacimiento alude a la experiencia de volver a descubrir las antiguas culturas de Grecia y Roma. Para los pensadores de este período, la Edad Media había sido una "Edad Oscura", un retraso en la consecución de la recuperación de la citadas culturas. Por este motivo, la Edad Media se convertía ante sus ojos en una época a la que no le prestaron atención, una época prescindible. Los que leían literatura antigua se preguntaban por qué la música de su época no los emocionaba de la misma manera que se decía que lo hacía la música antigua. Por esta razón se trató de recuperar esta idea de la música que conmueve al hombre. El Humanismo Había por otro lado, otro aspecto de la idea de Renacimiento que lo caracteriza también: la nueva preocupación por los valores humanos en oposición a los religiosos. El humanismo fue pues, el movimiento intelectual más característico del período que los historiadores llaman Renacimiento. Afectó a la música más tarde que a otras manifestaciones del hombre, como la poesía. Sigue habiendo preocupación por los asuntos religiosos y por la salvación tras la muerte, pero el sentimiento y la expresión de las emociones humanas y el deleitarse con los placeres de los sentidos, se convierte en una meta para esta época. Cismas y rupturas También dentro del ámbito de la religión, esta época es un perído de rupturas. El protestantismo con Martín Lutero a la cabeza y sus 95 tesis e contra de los abusos de la Iglesia, provoca en ella un profundo cisma. Nueva visión del mundo En esta época comienza también a cambiar la visión del mundo, frente a la visión teocétrica anterior. Es el momento de las grandes expediciones (Colón descubre América, las naves de Magallanes dan la vuelta al mundo...), la época en la que se inventa el microscopio o el momento en el que Copérnico elabora sus teorías sobre el movimiento de la Tierra (no todo se explicará a través de la religión). Estos cambios hicieron que la música resultase más atractiva y cargada de significado para el oyente, aunque por supuesto no ocurrieron de golpe. El Renacimiento cubre los años que van, más o menos, de 1450 a 1600, siendo un período muy difícil de definir, ya que este movimiento tuvo un carácter más general en lo relativo a la forma de pensar, que en lo propiamente musical. Los protagonistas El movimiento se inicia en Italia, pero los principales compositores no pertenecen a esta región, sino que son de las tierras del norte (músicos franco flamencos y neerlandeses). Los príncipes gobernantes en Italia fueron los mecenas más generosos de la música. Fueron

13 ellos los que se ocuparon de llevar a las ciudades italianas los compositores y músicos más dotados procedentes de Francia, Flandes (región histórica del norte de Europa hoy dividida entre Francia, Bélgica y Países Bajos) y los Países Bajos (Estado de Europa noroccidental comúnmente llamado Holanda). Finalmente, en el lapso de menos de un siglo, Italia reemplazo a los Países Bajos como centro de la vida musical europea y su primacía entonces establecida duró doscientos años. Desde un punto de vista musical, el renacimiento se caracterizará por un triunfo rotundo de la polifonía, que llegará a altas cotas de refinamiento y perfección. La vida del músico La música se utilizaba dentro de las ceremonias civiles y el culto religioso. Los buenos puestos de trabajo se encontraban en la corte y en la Iglesia dentro de sus capillas de música (grupo de cantores, compuesto por niños y adultos, bajo la dirección del maestro de capilla). Los músicos se iniciaban cantando en el coro, y a partir de ahí ascendían lentamente. Una vez contratados recibían un salario. Entre sus obligaciones se incluía el acompañar a sus señores en sus desplazamientos. Los protagonistas Países Bajos: Josquin des Prez. Inglaterra: Morley, Bennet. España: Milán, Narváez, T. L. de Victoria. Italia: Palestrina. 1. Música religiosa 1.1. Motete 1.2. Misa 1.3. Coral 2. Música profana 2.1. Madrigal 2.2. Villancico 2.3. Romance 2.4. La música instrumental piezas basadas en líneas de bajo conocidas

14 POLIFONÍA RELIGIOSA Algunas de las piezas más exquisitas del Renacimiento fueron compuestas para la Iglesia. Las formas musicales más típicas fueron la misa y el motete Estaban escritas en un estilo denominado polifonía vocal: música contrapuntística para uno o más coros con varios cantantes asignados a cada voz y cantadas en latín. Mucha de esta música debía cantarse a capella (sin acompañamiento instrumental) A veces se dice que la segunda mitad del siglo XVI fue la Edad de Oro de la música eclesiástica. Entre los compositores más importantes destacan: Palestrina (Italia), Lassus (Países Bajos), Tomás luis de Victoria (España) y Byrd (Inglaterra) Dentro de la textura contrapuntística, se utiliza en muchas ocasiones la técnica de la imitación, que consiste en construir la obra a partir de una sola frase melódica que va pasando de una voz a otra en sucesivas entradas. La textura homofónica también se utilizará, pero se reserva para aquellas partes en las que se quiera una mejor comprensión del texto. La misa será la forma escogida dentro de la Iglesia católica para celebrar el culto. La iglesia protestante dispondrá de otro tipo de composición, el coral luterano, cantado en alemán POLIFONÍA PROFANA Creciente interés por la composición profana (época del Humanismo) La polifonía profana usará textos en lengua vulgar Se practicarán diferentes formas y estructuras según las naciones. Una forma típicamente española será el villancico (canción polifónica en castellano) Aparece la técnica del figuralismo, que consiste en describir musicalmente el contenido del texto. El madrigal (principal forma de polifonía profana italiana del Renacimiento), será un tipo de composición que emplee esta técnica MÚSICA INSTRUMENTAL Se inicia la emancipación de la música instrumental de la vocal (hasta este momento, casi toda la música había sido vocal, con los instrumentos duplicando las voces). Esta música incluía danzas y piezas compuestas exclusivamente para ser interpretadas y escuchadas Los instrumentos comienzan a agruparse por familias y por tamaños dentro de cada familia. Las más usuales son la familia de las violas, la familia de las flautas dulces y las agrupaciones de instrumentos de viento metal. Mucha de esta música instrumental, nacerá de la transcripción de piezas polifónicas vocales o de música de danza. Palestrina Victoria Lassus

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