Guárdate del agua mansa ITEM/SIGLO DE ORO DOSSIER. Contacto José María Esbec

Transcripción

1 DOSSIER Contacto José María Esbec

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5 QUIÉNES SOMOS -5

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7 Quiénes somos La compañía LA COMPAÑÍA El Instituto del Teatro de Madrid (ITEM), desde su presentación pública en 2007 en el Teatro de la Abadía, con el padrinazgo de grandes figuras de la escena española actual, como José Luis Gómez, Ignacio Amestoy y Ernesto Caballero, se dedica a la enseñanza y a la investigación de las artes escénicas. En este sentido, la compañía del Instituto del Teatro de Madrid nace de la necesidad de establecer un vínculo directo entre el ámbito filológico universitario y la praxis profesional mediante el impulso de proyectos nuevos y arriesgados que muestren la vitalidad del teatro dentro y fuera del mundo universitario. El grueso de sus integrantes, profesionales de diferentes ramas de la escena, convergen en el Máster de Teatro y Artes Escénicas que ofrece la Universidad Complutense de Madrid, que sirve de génesis de dicha compañía. la compañía del Instituto del Teatro de Madrid nace de la necesidad de establecer un vínculo directo entre el ámbito filológico universitario y la praxis profesional -7

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9 Quiénes somos Nuestra apuesta: obras desconocidas Nuestra apuesta: obras desconocidas El propósito que se plantea la compañía del ITEM como hemos explicado con anterioridad- no es otro que tomar como punto de partida la labor en las aulas, a través de un exhaustivo y ortodoxo trabajo de exégesis textual, así como el estudio de los elementos que intervienen en la puesta en escena; todo ello, desarrollado en una dirección, a saber, la traslación de dicho texto a los diferentes espacios escénicos. Ha sido lícito definir un modus operandi que estableciese los parámetros que caracterizan nuestra compañía y hemos optado por la elección de textos ignotos o prácticamente desconocidos, no solo en el plano literario sino también en el escénico. De este modo, cabe destacar la génesis de ITEM/Siglo de Oro como una compañía que tiene parte a comienzos del pasado año, rescatando un texto paradigmático y, cuanto menos, convulso: el Shakespeare desconocido, Historia de Cardenio, que, con versión de Javier Huerta Calvo, dirección de José María Esbec Martín y un presupuesto cenceño, consigue recorrer el panorama teatral español representando, entre otros muchos lugares, en el Teatro Principal de Zamora, el Festival de Almagro, el Teatro Juan Bravo de Segovia y el Kursaal de Melilla con positiva y general aquiescencia por parte de la crítica. hemos optado por la elección de textos ignotos o prácticamente desconocidos, no sólo en el plano literario sino también en el escénico -9

10 El equipo Dirección José María Esbec José María Esbec, licenciado en Interpretación y Dirección de escena, se ha formado con maestros como Jarislaw Bielski, José Luis Sáiz, Ernesto Caballero, Vicente Fuentes, Tara McAllister, Ana Zamora o Andrezj Bubien, y lleva a cabo en la actualidad su tesis doctoral con Javier Huerta. Como actor, ha participado en numerosos montajes de diversas compañías destacando El sueño de una noche de verano, Premio del Público en el Festival Olmedo. Clásico y el de Crítica al mejor actor. Como director, cabe mencionar su trabajo con textos propios (Tres robles echan raíces) o con contemporáneos que él mismo versiona (Nuestra cocina de José Luis Alonso de Santos). Asimismo ha impartido clases y con ferencias, además de dirigir las I y II Jornadas de Estética y Artes Teatrales de Castilla y León.

11 Quiénes somos El equipo Escenografía Amaya Cortaire Ciodia Amaya Cortaire Ciodia, tras licenciarse en Bellas Artes por la UPV, continuó su formación entre Italia y España en el ámbito de la escenografía y la dirección de arte y cursó el Máster en Teatro y Artes Escénicas de la UCM en la especialidad de teoría y práctica de la puesta en escena. Actualmente y compaginando su actividad como artista plástica dentro del panorama nacional, se encuentra cursando el grado de Escenografía en la Resad. Maquinaria ELENA C. GALINDO Formada en dirección de arte y escenografía, centra sus estudios en el CTE, donde encuentra en la maquinaria el medio desde el que afrontar el diseño escénico, en el cual técnica y creatividad se complementan. Destaca su participación como ayudante de escenografía y responsable técnico del montaje SOS, programada en el Festival Madrid en Danza, y la colaboración en el ámbito de la dirección artística con la NFTS de Londres. Iluminación JUAN MANUEL ZAPATA Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada y actualmente estudiando Maquinaria, Utilería y Construcción de Escenografía en el CTE, ha trabajado como diseñador y técnico de iluminación en De pasos y caminos (Roda Fetillera, Sala Lagrada) y como técnico de iluminación y sonido en Grillos en la ciudad (Sabotaje Producciones, Sala Mirador), además de como auxiliar de atrezzo en la tercera temporada de Isabel (TVE). En la actualidad, realiza sus prácticas en El Rey León (Teatro Lope de Vega), -11

12 Versión Fernando Doménech Doctor en Filología por la Universidad Complutense de Madrid, ha sido profesor de Literatura española y en la actualidad es profesor de Dramaturgia de la RESAD. Ha realizado investigaciones sobre teatro español, especialmente en los campos del teatro escrito y dirigido por mujeres y del teatro del siglo XVIII. Es autor de varias obras teatrales, entre ellas Los brujos de Zugarramurdi (1993, accesit al premio Lope de Vega). Además ha realizado versiones de autores clásicos para su estreno en el Festival de Almagro, el Festival de Otoño y Clásicos en Alcalá. Asesoría literaria JAVIER HUERTA CALVO Catedrático de Literatura Española de la UCM y director del Instituto del Teatro de Madrid. Además es miembro de la vía del actor y del laboratorio Rivas cheriff. Ha publicado los libros El nuevo mundo de la risa, Una fiesta burlesca del Siglo de Oro y El teatro breve en la Edad de Oro, entre otros. En 2005 publicó en Espasa- Calpe el diccionario Teatro español (de la A a la Z), con Emilio Peral y Héctor Urzáiz. Recientemente ha editado la Obra completa de Leopoldo Panero y su antología poética En lo oscuro (Cátedra, 2012). Dirección musical ALICIA LÁZARO Instrumentista e investigadora de la música española del renacimiento y el barroco, es titulada por el Conservatorio Superior de Música de Ginebra. De 2005 a 2011 colabora como directora musical en la Compañía Nacional de Teatro Clásico y es directora musical de la compañía Nao d Amores desde su creación. Ha sido finalista a la Mejor Dirección Musical en los Premios Max de Teatro 2010 y 2011.

13 Quiénes somos El equipo El reparto Video arte MIGUEL ÁLVAREZ Artista y compositor musical, autor de los espectáculos Pasadopresentefuturo y Todo largo viaje, e integrante del grupo Insomnio e Hilarama producciones, también es director musical de las compañías teatrales Juan del Enzina y Three R. Premio Música Joven 2005 y 2008 de la Junta de Castilla y León, actualmente trabaja en proyectos como creador de videoescena y está en gira de conciertos con el grupo Inadaptados. Zaida alonso Licenciada en Periodismo y Máster en Teatro y Artes Escénicas, se forma como actriz en escuelas como Corazza o Cinema Room, y con maestros como Fernando Piernas. Premio a la mejor actriz en el IV Certamen Internacional de Teatro del Mediterráneo y a la mejor actriz de reparto en el I Certamen Teatro Contemporáneo Siglo XXI, entre sus últimos montajes destaca Historia del loco Cardenio, de gira en Asimismo, ha trabajado en series de televisión como Águila Roja, Cuéntame, Hospital Central o La Tira, y en numerosos cortometrajes, algunos de ellos premiados internacionalmente. Álvaro blázquez Actor de amplia formación y experiencia forma parte de la compañía Teatro para un instante-garcía Lorca Teatro desde el año Además ha trabajado con varias Zarzuelas, Teatro, Teatro de calle, microteatro, audiovisual, (varios cortometrajes, webserie) Teatro musical. En continuo reciclaje, recibe clases de canto semanales. Sus últimas clases de interpretación se han llevado bajo la tutela de María Ruíz, (Escénica Granada) y Luis D ors, (Escuela Unir, Madrid) -13

14 Alejandro colera Licenciado en Bellas artes, diplomado en Diseño Gráfico y Máster en Teatro y Artes Escénicas, comienza su carrera actoral en Granada, formando parte de compañías como Centro Dramático Elvira. Ya en Madrid, participa en diversos montajes como El gran musical de Caperucita Roja de Raquel Guerrero, y cortometrajes como Monstruos en las alcantarillas y Granagedón (ganador de 6 premios en el 48 Hour Film Project) de los nominados al Goya Esaú Dharma y Mar Delgado, o Condenao, de Alejandro Torres. Eduardo martín Actor formado en La Guindalera con maestros como Juan Pastor. Asimismo perfecciona sus estudios con directores como Carlos Marchena. Protagonizó Monta platos, de Harold Pinter y Medea material de Heiner Müller ambos con Daniela Castellanos. Como director, ha realizado los montajes de William Shakespeare Otelo y Hamlet, que también protagonizó. Fernando mercè Inicia su formación actoral en Vigo, y ya en Madrid, se diploma en Arte Dramático en Arte4 Estudio de Actores. Realiza también diferentes monográficos con profesionales como Will Keen, Juanma Navas o Karmele Aramburu. Se licencia en Filología Inglesa por la UCM, donde posteriormente realiza un Máster en Teatro y Artes Escénicas. Comienza su andadura profesional con la compañía Maganuna. Colabo ra después con el director César Barló en diferentes proyectos, como Las maravillas del Retablo, El Retablillo de la Barraca, o Don Juan Tenorio.

15 Quiénes somos El equipo Daniel orgaz Diplomado en Magisterio. Se forma en la Escuela de Teatro de Rojas en Toledo, y actualmente realiza sus estudios de teatro musical en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD). Ha realizado cursos de técnica actoral con Íñigo Rodríguez-Claro, Carlota Gaviño y Carlos Aladro entre otros, así como de preparación al canto con Maribel Per. Nana rodríguez Licenciada en Interpretación, ha ampliado su formación maestros como Blanca Portillo, Vicente Fuentes, Andrés Lima o Marta Carrasco. Ha participado en diversos montajes como El sueño de una noche de verano dirigida por Carlos Marchena o Las amargas lágrimas de Petra Von Kant dirigida por Saúl de la Fuente. Profesionalmente ha trabajado con la compañía Trampolín Teatro en El sueño de una noche de verano y El valor de las mujeres. -15

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17 Qué proponemos -17

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19 Qué proponemos Un calderón un CALDERÓN La iniciativa que nos ocupa este año gira en torno al teatro clásico español, concretamente, alrededor de una comedia de uno de nuestros dramaturgos más relevantes: Calderón de la Barca. La propuesta es una comedia -Guárdate del agua mansa- que cuenta con un estudio del profesor Ignacio Arellano y otra aportación de Enrique García Santo-Tomás. Se trata de un texto con una vitalidad importante que se hace palmaria a través de sus jóvenes personajes, quienes luchan por vivir y encontrar un sitio en la ciudad. Ésta se erige como metáfora del nuevo mundo emergente que, acaso, Calderón ya atisba como urbe incipiente hacia la inexorable modernidad, como lugar diseñado para que los jóvenes encuentren su oportunidad. El autor se postula en contraposición a la máxima del Barroco que propugna la alabanza de la villa frente al menosprecio de la corte, dando un revés a dicha máxima para establecer el canon contrario. A lo mejor no contrario, pero las prioridades sí son otras. El género de la comedia -al igual que la trama-, a través del enredo, no es más que un pretexto para poner de manifiesto uno de los mayores alicientes que encontramos en este montaje, esto es, la composición del caballero ridiculizado: el figurón. En nuestra opinión, este personaje tiene un vínculo férreo con la idiosincrasia española; tiene mucho que ver con la imagen deformada con la que nos observamos a nosotros mismos y a los demás. Por tanto, podríamos decir que se trata de un reflejo especular de nuestra condición de todos los tiempos. De alguna manera, este personaje sigue perviviendo no solo en nuestro día a día, sino en distintas manifestaciones artísticas análogas a la literatura dramática o el teatro. Tanto es así, que en un gran corpus de nuestro cine del pasado siglo seguimos viendo a nuestro figurón encarnado en actores como Paco Martínez Soria, Alfredo Landa o José Luis López Vázquez, entre otros. -19

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21 Qué proponemos Escenografía Escenografía Los primeros bocetos para la escenografía de Guárdate del agua mansa tienen su génesis en una idea trinitaria que se asemeja a la estructura de un corral de comedias. Como el texto nos hace saber que la ciudad se erige como punto emergente, la idea que intentamos trasladar es la de una urbe manteniendo los parámetros barrocos anteriormente explicados. Las texturas y los colores, al igual que la arquitectura, vamos a procurar que tengan que ver con el estado emocional de los personajes y con el agua, uno de los cuatro elementos que componen la naturaleza y que no es casual que nuestro autor haya elegido. Esta propuesta aún se encuentra en permanente ebullición. -21

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23 Qué proponemos Escenografía Puesta en escena Algunas de estas fotografías arrojan luz sobre la puesta en escena. Jugando con convenciones -una idea muy barroca y que favorece las omisiones de los personajes- y orientando la propuesta hacia lo lúdico, tomamos la determinación de utilizar el paraguas como elemento visual de nuestro espectáulo. Pensamos en este planteamiento porque, por un lado, lleva inherente la idea del agua sin estar esta presente y, por otro, nos recuerda la moralina que ya aparece desde el mismo título. -23

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25 Qué proponemos Vestuario Vestuario Tomando como punto de partida los elementos más representativos de la estética barroca española, tales como la valona, la gola o el guardainfantes, se propone una indumentaria moderna y urbana, que huye del planteamiento historicista habitual en la mayoría de puestas en escena de obras de nuestro teatro áureo. La importancia de la ciudad es meridiana a la hora de entender esta comedia de Calderón, por lo que resulta imposible desligar el vestuario de esa impronta urbanita y burguesa. Por ello se elige el dandismo como eje vertebrador del vestuario de los galanes de la obra. Esta corriente, íntimamente ligada a la urbe, ha permanecido vigente de un modo u otro a lo largo de la historia hasta llegar a la actualidad. De este modo, se crea un vestuario masculino elegante y atractivo, en consonancia con los elementos que configuran el medio urbano en el que se mueven: abrigos sobre los hombros, chaquetas y pantalones que dibujan la silueta del varón, detalles en piel como guantes o botas. En cuanto al vestuario femenino, éste mantiene las formas básicas del entramado barroco, pero de nuevo se adentra en una estética cosmopolita. Las faldas mantienen forma pero pierden longitud, en un diseño que pese a su austeridad y solidez, tiene carácter y movimiento. Las gasas y transparencias en las extremidades superiores o el cuello, aligeran el conjunto y las piernas se cubren con medias. La gama cromática tiene como base el gris y el blanco, sobre los que el color, a pinceladas en el hombre, de manera más intensa en la mujer, funcionará como el neón sobre el cemento. Se apuesta por un vestuario en el que los tejidos que lo conforman constituyen una arquitectura efímera y en plena ebullición. -25

26 Figurines

27 Qué proponemos Vestuario -27

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29 Qué hicimos -29

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31 Qué hicimos Nuestra cocina Nuestra cocina, de Alonso de Santos, con versión y dirección de José María Esbec, fue un proyecto multicultural llevado a cabo por catorce actores de cinco nacionalidades diferentes que comenzó como un laboratorio de métodos de trabajo heterogéneos y cuyo resultado fue expuesto en varias salas de Madrid en Este fue el germen de la compañía del Instituto del Teatro de Madrid y en el proyecto que nos ocupa este año están tres de sus actores y el director. -31

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33 Qué hicimos Historia del loco cardenio CCardenio o el Roto de la mala Figura -tal y como le bautizara Cervanteses un personaje al que enmarcamos dentro de una de las varias novelle que componen El Quijote. Algo de particular debieron encontrar en él Shakespeare y Fletcher para que decidieran llevar su historia a las tablas. Quizá su locura -sobre todo como reflejo especular respecto al personaje de la Triste Figura- ejerciese de leit motiv a la hora de crear el texto que nos ocupa. -33

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35 Qué hicimos Historia del loco cardenio Nuestro último proyecto Historia del loco Cardenio es el resultado de un proceso de trabajo arduo pero completo e intenso. Comenzamos en enero con el casting y conseguimos estrenar en abril en la madrileña sala Nave 73 durante la Semana de las Letras. Sin apenas presupuesto pero con mucha ilusión, conseguimos darle envergadura al trabajo con una proyección que se dilató hasta el pasado mes de noviembre. El proyecto tomó como punto de partida la elección del texto por mutuo acuerdo entre Javier Huerta Calvo y el director de la compañía José María Esbec. Tras dicha elección, se procedió a la ejecución de la versión por parte del profesor Huerta Calvo y, paralelamente, el elenco de actores ya se preparaba a través de entrenamientos vocales y corporales. Asimismo, en el plano de la plástica, la composición y la puesta en escena, comenzaba a trabajar el director con nuestra escenógrafa, Amaya Cortaire, quien arrojó luz sobre el proyecto con un diseño que se ajustaba no solo a unos parámetros que encajaban visualmente y compositivamente, sino también a la economía que nos podiamos permitir en ese momento (1.000 euros). Maestros y especialistas de la talla de Alicia Lázaro quisieron acompañarnos y, en este caso concreto, nuestra querida música especialista en el Renacimiento y Barroco nos aportó su sabiduría impartiendo un curso y, posteriormente, dirigiendo con maestría las piezas cantadas en la obra. Alicia Lázaro con una de las actrices de la compañía -35

36 Puesta en escena

37 Qué hicimos Historia del loco cardenio Calendario de actuaciones 27 de Abril Nave 73. Madrid 18 de Mayo Corral de Comedias de Almagro 31 de Mayo Teatro Principal de Zamora 19 de Julio Festival de Almagro. Almagroff-La Veleta 27 de Julio Festival de Teatro La Antigua Mina de El Escorial 6, 13 y 20 de Septiembre y 4 y 11 de Octubre Teatro Victoria de Madrid 27 de Septiembre Teatro Juan Bravo de Segovia 19 de Octubre Teatro Kursaal de la Ciudad Autónoma de Melilla -37

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39 Prensa (...) en la magnífica puesta en escena que de «Historia del Loco Cardenio» hemos podido disfrutar en Zamora, tras su estreno en Madrid y su paso por Almagro, si hay algo que destaca es precisamente su frescura (...) (...) Muy buena resolución de la dirección y la puesta en escena, compleja por su aparente sencillez, brillante por su calculada sobriedad. Orientada al juego y a las convenciones, con la inclusión de elementos poéticos visuales y del coro con la pincelada satírica de los pastores, en ella se invita al espectador a activar su imaginación, convertida en una parte más del montaje. (...) LA OPINIÓN DE ZAMORA -39

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41 ( ) Invitó a todos a un espectáculo que a muchos se nos hizo corto. ( ) Viajó anoche a Almagro y consiguió que nos fuera imposible retirar los ojos del pequeño escenario (...) EL CRISOL DE CIUDAD REAL -41

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45 Propuesta económica Una representación euros+iva Dos representaciones euros+iva Tres representaciones euros+iva A partir de la cuarta representación euros+iva Contacto producciontf@gmail.com José María Esbec

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