3.2. TEATRO ROMÁNTICO (viene del tema anterior: Romanticismo )

Transcripción

1 3.2. TEATRO ROMÁNTICO (viene del tema anterior: Romanticismo ) 1. SITUACIÓN DEL TEATRO ROMÁNTICO EN EL SIGLO XIX 2. ANTECEDENTES 3. EL DRAMA ROMÁNTICO CARACTERÍSTICAS TEMAS 4. AUTORES Y OBRAS JUAN EUGENIO DE HARTZENBUSCH DUQUE DE RIVAS ZORRILLA 1. SITUACIÓN DEL TEATRO ROMÁNTICO EN EL SIGLO XIX El teatro de principios de siglo es muy precario y cambiante. La llegada de las tropas francesas llevó el caos a la vida teatral; según el grupo político que dominara, los afrancesados o conservadores, el teatro vivía una tendencia u otra. Además, la guerra supuso el cierre de los teatros en 1808, lo que impidió el resurgimiento del teatro en España hasta 1834, momento en el que muere Fernando VII y comienzan a gestarse las verdaderas revoluciones liberales, que, como sabes, son imprescindibles para que triunfe el Romanticismo. Es precisamente este año cuando se estrena La conjuración de Venecia, de Francisco Martínez de la Rosa, obra pionera en impulsar y renovar el drama romántico, que narra la conspiración de unos nobles y el descubrimiento de una ciudad. Pero aunque la situación del teatro fuese muy precaria a principios de siglo, luego triunfa el drama romántico, hasta el punto de que algunos dramas han trascendido de tal forma que sus personajes principales se han convertido en mitos y símbolos de una manera de ser, como el Don Juan de Don Juan Tenorio (Zorrilla) 2. ANTECEDENTES Varios autores europeos contribuyen a la renovación del teatro romántico. Destacan Goethe y Víctor Hugo. GOETHE fue un literato alemán precursor del teatro romántico con su obra Fausto, que trata de un hombre que vende su alma al diablo por un instante de felicidad y placer absolutos. VÍCTOR HUGO, con su famoso prefacio a Cromwell, establece los principios básicos del teatro romántico: se opone a las convenciones de tiempo y lugar, propone la mezcla de géneros, la libertad ante todo Para él, el drama es el reflejo de la vida (trágico y cómico) 3. EL DRAMA ROMÁNTICO El drama romántico (fusión de la tragedia, comedia y lírica) fue la auténtica creación del teatro romántico. La esencia de este drama era la ruptura de reglas, el afán de libertad y la novedad en todos los sentidos (temas, personajes, punto de vista) 1

2 CARACTERÍSTICAS 1. Libertad como principio artístico: se rompe con la estructura del drama clásico (si antes la obra se estructuraba en 3 actos, ahora se hace en 5 actos); se rompen las unidades de tiempo y de lugar (antes un acto transcurría en un día y en un mismo espacio pero con el Romanticismo un acto se desarrolla en varios días y se cambia de escenario constantemente) 2. Se mezclan elementos trágicos y cómicos, se mezclan los géneros (narrativo, lírico y teatral) 3. La escenografía es muy compleja, aparatosa, viva, llena de efectos, lirismo... para impresionar al público. 4. Destaca la personalidad de un héroe sobre los demás personajes. Todos ellos están dominados por sus pasiones en la mayoría de los casos. TEMAS 1. El tema predilecto es el amor (absoluto, imposible de alcanzar en un entorno social adverso que les lleva a la muerte) 2. La naturaleza aparece salvaje, tenebrosa, reflejando los sentimientos de los personajes, como ocurría con la poesía. 3. Otro tema recurrente es la angnórisis, que consiste en la identidad oculta de un personaje que al final se descubre. 4. El destino se plantea con frecuencia en muchos dramas porque constituye la respuesta a las grandes preguntas de los personajes, que se debaten entre el optimismo y el pesimismo o entre la vida y la muerte. 4. AUTORES Y OBRAS JUAN EUGENIO DE HARTZENBUSCH Hijo de padre alemán y madre española. Su Infancia fue algo triste pues su madre se volvió loca al contemplar una escena de represión de los afrancesados y más tarde murió al dar a luz a su hermano. El padre, como era alemán, no sabía enseñarles español y lo tuvo que sacar del taller donde trabajaba para que aprendiese el idioma y darle así un futuro mejor. Estudió entonces Humanidades y pronto se sintió atraído por el teatro. Escribió desde muy joven y todos sus ahorros los invertía en representar sus obras. Los amantes de Teruel (tragedia histórico-legendaria) se basa en un tratado de Tirso de Molina sobre una leyenda popular. La acción se sitúa en Teruel, donde viven dos familias nobles cuyos hijos, Diego e Isabel, se enamoran. Diego es rechazado por la familia de la novia por su pobreza, por lo que decide aventurarse a ganar dinero. Cuando regresa a Teruel, Isabel acaba de casarse porque entes fue informada falsamente de la muerte de Don Diego. El dolor se convierte en la causa de la muerte de los dos enamorados. DUQUE DE RIVAS Ángel Saavedra, el Duque de Rivas, nació en Córdoba. Pertenecía a una familia acomodada y tuvo una educación refinada. No era muy buen estudiante, pero mostraba un ingenio precoz. Más tarde luchó contra las tropas napoleónicas y cayó herido, así que regresó a casa. Aunque luchó contra Napoleón, sus ideales eran liberales y tuvo que exiliarse a muchos países por sus ideas. De hecho, estaba tan vigilado que tuvo que disfrazarse para salir del país y no ser reconocido. Recorrió Malta, Francia, Inglaterra e Italia. En todos estos lugares se puso en contacto con escritores que cultivaron el romanticismo. 2

3 Al regresar a España tras la amnistía a los exiliados, publica Don Álvaro o la fuerza del sino. El éxito fue rotundo, además de ser la obra pionera en introducir el Romanticismo en la escena española. Más tarde hereda una gran fortuna y se hace más conservador. Muere en Madrid, en 1865, siendo Director de la Real Academia de la Lengua. Don Álvaro de Luna o la fuerza del sino, (drama romántico) es, sin duda, su obra más importante, puesto que introduce las renovaciones formales del romanticismo en el teatro español: mezcla verso y prosa; cambia de espacio en un mismo acto; la historia transcurre a lo largo de varios años; nos muestra paisajes tenebrosos propios del romanticismo, que van acorde con los sentimientos de los personajes; el héroe masculino es un ser misterioso y valiente, mientras que la heroína es dulce y fiel; la muerte es la liberación El tema principal de Don Álvaro o la fuerza del sino es el amor fatídico e imposible. Pero además también hay otros temas como el del destino, la fatalidad como verdadero protagonista porque Don Álvaro es impotente ante las circunstancias; o las convicciones morales entre las distintas clases sociales (representada en el amor entre los criados de ambos); la situación política de la época (Don Álvaro lucha en contra Italia en las guerras Carlistas); o la honra (por ejemplo don Álvaro y doña Leonor no pueden casarse por no saber la procedencia de él) Don Álvaro o la fuerza del sino nos narra la historia de un amor condenado por la fatalidad. Don Álvaro, joven noble indiano, pretende a Leonor, hija del marqués de Calatrava. La desconocida procedencia de don Álvaro hace que el marqués se oponga al enlace, por lo que ellos deciden escapar juntos. La noche de la huida, el padre de la dama los descubre e intenta detenerlos. Cuando don Álvaro lanza su pistola al suelo en gesto de sumisión, ésta se dispara accidentalmente y hiere de muerte al marqués. En la confusión del momento, don Álvaro y Leonor se separan, creyendo ambos que el otro ha muerto a manos de los criados. Leonor se refugia en una ermita, con la intención de expiar sus pecados con una vida de contemplación. Álvaro se alista en la armada, bajo nombre fingido, y parte a Italia a buscar la muerte. Su temeridad en el combate le convierte pronto en un héroe. Gracias a ella traba amistad con don Carlos, hermano de Leonor, aunque ninguno conoce la verdadera identidad del otro. Cuando Carlos, por casualidad, descubre quién es su amigo, le reta a un duelo. Álvaro intenta lo, pero al no lo, en el duelo lo mata. Atormentado por la culpa, regresa a España y se refugia en un monasterio, situado junto a la ermita donde se había refugiado Leonor. El último de los hijos del marqués da con él. Este vuelve a retar a don Álvaro, quien hace todo lo posible por evitar batirse en duelo. Alfonso, ya conoce el verdadero origen don Álvaro, lo cual no impide sus intenciones de matarlo. Álvaro le hiere de muerte, y cuando Leonor sale de su ermita y se abalanza sobre el cuerpo agonizante de su hermano, quien aprovecha momento para clavarle un puñal. Don Álvaro histérico, se quita la vida precipitándose por un acantilado. DON ÁLVARO: (sólo) Que carga tan insufrible es el ambiente vital para el mezquino mortal que nace en sino terrible! Qué eternidad tan horrible la breve vida! Este mundo, qué calabozo profundo, para el hombre desdichado, 3

4 a quién mira el cielo airado con su ceño furibundo! Parece. sí, que a medida que es más dura y más amarga más extiende, más alarga el destino nuestra vida. Si nos está concedida sólo para padecer, y muy breve ser la del feliz, como en pena de que su objeto no llena, terrible cosa es nacer! Don Álvaro de Luna o la fuerza del sino, Duque de Rivas ZORRILLA Don Juan Tenorio. Es un drama religioso fantástico dividido en dos partes. Con esta obra creó el mito por excelencia: el Don Juan, el burlador de mujeres que queda enamorado de la monja Inés. El protagonista, el burlador, ya aparecía en El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. Argumento. La acción se inicia en Sevilla, en el carnaval de Don Juan renueva la apuesta que hizo un año antes con su rival, Do Luís, de seducir a una monja, Doña Inés, y a una mujer a punto de casarse, Doña Ana (novia de Don Luís) Para ello secuestra a Inés, pero es delatado por un criado y lo detienen, auque consigue escapar de la justicia. Cuando vuelve seduce a Inés, se la lleva a casa e intenta hacer lo propio con Doña Ana, la novia de su amigo. Regresa con Inés y se juran amor eterno. Mientras tanto, acuden el padre de Inés (Don Gonzalo) y Don Luís. Don Juan se siente acorralado y acaba matando a ambos y huyendo. Cuatro años después, regresa a su casa y se encuentra el panteón de sus propias víctimas, incluida Doña Inés. Como es muy bromista, Don Juan invita a la estatua del padre de Inés a cenar, pero éste cobra vida y lo amenaza con la muerte. Doña Inés, desde el purgatorio, le dice a Don Juan que se arrepienta de todo lo que ha hecho para que puedan estar juntos toda la eternidad. Así que Don Juan se salva en el último momento gracias al amor y a las oraciones religiosas de Doña Inés. Originalidad. El tema de este drama de Zorrilla, no era nada nuevo. Durante tres siglos había sido tratado por otros autores José Zorrilla recoge el tema y en veintiún días (según carta suya) escribe su versión romántica del don Juan diferenciada de otras por detalles sin gran importancia. Pero la diferencia más importante radica en el carácter del protagonista. Al contrario que en el otras obras, el Don Juan de Zorrilla sufre un cambio radical al enamorarse de una mujer, doña Inés, la mujer ideal. Este amor convertido en sacrificio hará posible la redención del protagonista. Al final de la obra muere por amor, por el que le profesa a doña Inés, él fallece a sus pies. Doña Inés es la única que ha conseguido el respeto y admiración del protagonista. 4

5 DON LUIS DON JUAN Por Dios que sois hombre extraño! Cuántos días empleáis en cada mujer que amáis? Partid los días del año entre las que ahí encontráis. Uno para enamorarlas, otro para conseguirlas, otro para abandonarlas, dos para sustituirlas y una hora para olvidarlas Don Juan Tenorio, Zorrilla DON JUAN No es verdad, ángel de amor, que en esta apartada orilla más pura la luna brilla y se respira mejor? Esta aura que vaga llena de los sencillos olores de las campesinas flores que brota esa orilla amena; esa agua limpia y serena que atraviesa sin temor la barca del pescador que espera cantando al día, no es cierto, paloma mía Don Juan Tenorio, Zorrilla 5