EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL 3º E.S.O.

Transcripción

1 EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL 3º E.S.O. Objetivos y contenidos mínimos exigibles para la superación de la materia, procedimientos de evaluación y calificación, criterios de evaluación y calificación, y procedimientos de recuperación y de apoyo previstos. OBJETIVOS PARA 3º E. S. O. 1. Observar, percibir, comprender e interpretar críticamente la comunicación a través de las imágenes y las formas de su entorno natural y cultural, y ser sensibles a sus cualidades evocadoras, plásticas, estéticas y funcionales. 2. Apreciar los valores culturales y estéticos, identificando, interpretando y valorando sus contenidos; entenderlos como parte de la diversidad cultural, contribuyendo a su respeto, conservación y mejora. 3. Interpretar las relaciones del lenguaje visual y plástico con otros lenguajes y buscar la manera personal y expresiva más adecuada para comunicar los hallazgos obtenidos con el signo, el color y el espacio. La interpretación correcta de la comunicación publicitaria ante un consumo responsable. 4. Desarrollar la creatividad y expresarla, preferentemente, con la subjetividad de su lenguaje personal, utilizando los códigos, la terminología y los procedimientos del lenguaje visual y plástico, con la finalidad de enriquecer estéticamente sus posibilidades de comunicación. 5. Utilizar el lenguaje plástico para representar emociones, vivencias, sentimientos e ideas, contribuyendo a la comunicación, reflexión crítica y respeto entre las personas. 6. Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la investigación con diversas técnicas plásticas y visuales y las Tecnologías de la Información y la comunicación, valorando el esfuerzo de superación que comporta el esfuerzo creativo. 7. Representar cuerpos y espacios simples mediante el dominio de la perspectiva, las proporciones y la representación de las cualidades de las superficies y el detalle de manera que sean eficaces para la comunicación. 8. Planificar y reflexionar, de forma individual y cooperativamente, sobre el proceso de realización de un objeto partiendo de unos objetivos prefijados y revisar y valorar, al final de cada fase, el estado de su consecución. 9. Relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo, adoptando actitudes de flexibilidad, responsabilidad, solidaridad, interés y tolerancia, superando inhibiciones y prejuicios y rechazando discriminaciones o características personales o sociales. 10. Contribuir activamente al respeto, la conservación, la divulgación y la mejora del patrimonio Europeo, Español y la Comunidad a la que pertenece como señas de identidad propio. 11. Conocer y valorar el patrimonio artístico y cultural de la Comunidad Autónoma propia donde se habita, como base de nuestra identidad e idiosincrasia y contribuir activamente a su defensa, conservación y desarrollo, aceptando la convivencia con valores artísticos propios de otras culturas que coexisten con la nuestra, para hacer de la diversidad un valor enriquecedor e integrador. 12. Respetar, apreciar y aprender a interpretar otras maneras de expresión visual y plástica distintas de la propia y de las formas dominantes del entorno, superando estereotipos y convencionalismos, y elaborar juicios o adquirir criterios personales que permitan al alumnado actuar con iniciativa responsable. f.-contenidos Los contenidos mínimos están señalados en negrita. Bloque Contenidos 1. El lenguaje visual La imagen como medio de expresión, comunicación y conocimiento. Funciónes de las imágenes: descriptiva, informativa, estética. Lectura de imágenes. Estructura formal. Maneras de expresión. Intencionalidad y el significado de las imágenes: mensaje visual analógico, simbólico, abstracto. Símbolos y signos en los lenguajes visuales y plásticos. Anagramas, logotipos, marcas y pictogramas. Signos convencionales: señales. Significantes y significados. La simbología del color. Percepción visual y plástica: entorno, dintorno y contorno. Observación analítica y funcional, observación de efectos visuales. Ilusiones ópticas: relación reversible figura/fondo y figuras imposibles.

2 Grafismo en la expresión plástica: dibujo, tipo de trazo, boceto, apunte del natural, estilos. Estilos y tendencias de las artes visuales. El punto, la línea y la mancha como elementos expresivos. Cualidades emotivas y expresivas: aplicaciones en el arte 2. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. 3. Análisis y represen_ tación de formas 4. La composición La textura: cualidades expresivas. Texturas orgánicas y geométricas. Cualidades emotivas y expresivas: aplicaciones en el arte. Identificación de la forma por medio de la expresividad de la textura. El color. El color como fenómeno físico y visual: mezclas aditivas y substractivas. Colores primarios y secundarios. Colores complementarios. La mezcla partitiva. Mezclas binarias: armonías y contrastes. Las mezclas ternarias; grises y pardos. Valor expresivo, representativo y codificado. Cualidades del color: tono, valor, saturación. Teorías clasificatorías del color de Ostvald y de Hichetkier. Percepción visual del color: dinámica y visibilidad de los colores. Estudio del color en el arte. Valores emotivos del color y de la luz. Formas geométricas y formas orgánicas. Axiomas geométricos fundamentales y bases de la geometría. Formas poligonales. Construcción de polígonos métodos particulares dado el lado y métodos generales dado el lado y el radio. Formas curvas en la naturaleza y en el arte. Tangencias básicas. Curvas tangenciales de apariencia matemática. Proporción. Teorema de Thales. Percepción de medidas y escalas. Aplicación de la proporción en el estudio de la figura humana. Análisis de la proporción de un objeto. Relaciones geométricas; igualdad, semejanza, simetría, traslación, rotación. Repetición y ritmo: concepto de módulo. Estructuras modulares. Redes poligonales: formas modulares bidimensionales básicas. Organización geométrica del plano a partir de estructuras modulares básicas. Estructura de la forma. Organización de la forma y su entorno en el plano. Ritmos visuales: continuo, discontinuo, alterno, ascendente, descendente. Criterios básicos para componer: simetría, equilibrio, peso visual de masa y color. 5. Espacio y volumen 6. Técnicas y procedimient os utilizados en los lenguajes visuales 7. Aprecia-ción del proceso de creación de las artes visuales. Representación objetiva de formas tridimensionales. La proyección. Clases de proyecciones: cilindricas y cónicas. La perspectiva. Fundamentos del sistema diédrico y sus aplicaciones. Sistema diédrico: vistas de sólidos sencillos. Fundamentos del sistema de planos acotados. Interpretación de planos acotados topográficos. Perfiles transversales y longitudinales. Resolución de cubiertas. Fundamentos del sistema cónico y sus aplicaciones. Representación de formas geométricas simples. La sensación de espacio. Representación de elementos arquitectónicos entorno próximo. Conocimiento del léxico propio de la materia. Conocimiento y utilización de las técnicas graficoplásticas: técnicas secas y húmedas. Identificación y utilización de distintos soportes, según las intenciones expresivas y descriptivas de la representación. Planificación del trabajo según la técnica seleccionada. Realización de experiencias utilizando materiales diversos. Identificación en obras gráficas y plásticas del soporte sobre el cual están realizadas y el tipo de material. Experimentación con diversos materiales combinándolos con finalidades expresivas. Exploración de las posibilidades de los nuevos medios tecnológicos. Clasificación de los trabajos seleccionando, según sus características, las técnicas, los instrumentos y los materiales necesarios. Diferenciación de los procesos expresivos de las técnicas graficoplásticas. Determinación de los valores plásticos y estéticos que destacan en una obra. Exploración y análisis de realidades visuales y plásticas. Observación y valoración de obras artísticas del entorno próximo, del patrimonio artístico y cultural, como también de expresiones contemporáneas. Uso del léxico propio de la materia para transmitir informaciones y mensajes sobre diferentes obras artísticas.

3 Reconocimiento del esfuerzo que exige la elaboración de algunas obras artísticas. Interés en descubrir dimensiones estéticas y cualidades expresivas en el entorno habitual. - Apreciar y valorar el patrimonio artístico y cultural, para contribuir a defenderlo y conservarlo. Aceptación y valoración de las influencias que ejercen los valores artísticos propios de otras culturas que coexisten con la nuestra. Respeto por las obras de los compañeros y por maneras de expresión diferentes de la nuestra. Apreciar y valorar la buena realización del trabajo así como la limpieza en su ejecución. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN En este apartado recogemos los procedimientos e instrumentos de evaluación que se podrán usar para evaluar. El proceso de aprendizaje: Para su evaluación es imprescindible la recogida de información sobre el progreso que se va efectuando. Los procedimientos e instrumentos que se podrán utilizar son: Análisis de las producciones plásticas. Resolución de ejercicios y problemas. Realización de pruebas y controles específicos donde se ponga de manifiesto que los alumnos saben aplicar los conceptos y técnicas aprendidas. La observación del uso de los materiales, útiles y técnicas adecuadas. La observación de los hábitos de trabajo y de la planificación del mismo. Realización de actividades objetivas y abiertas. El diálogo y la puesta en común. Dependiendo del grado de madurez que se detecte en la clase, en algunos casos se podrá utilizar la autoevaluación (corrigiéndose ellos mismos las actividades aplicando los criterios indicados por el profesor) y la coevaluación (cada componente de un grupo evalúa a los demás y a sí mismo aplicando los criterios indicados por el profesor). Como conclusión, cualquiera de las actividades realizadas o situaciones que se puedan vivir en los encuentros con el profesor encargado de la materia es susceptible de ser evaluada, ya que de esta forma los alumnos se acostumbrarán al proceso de evaluación continua, estimulándose así en la adquisición del hábito de un trabajo diario sistemático y en un respeto a sus compañeros y profesores. CRITERIOS DE EVALUACIÓN: El lenguaje visual. La imagen como medio de expresión, comunicación y conocimiento. La imagen como medio de expresión, comunicación y conocimiento. Modos de expresión. Función de las imágenes: descriptiva, informativa y estética. Imágenes estáticas: arquitectura, escultura, pintura, diseño, fotografía, cómic y prensa. Imágenes en movimiento: cine, TV, vídeo e informática. Símbolos y signos en los lenguajes visuales. Anagramas, logotipos, marcas y pictogramas. Signos convencionales: señales. Significantes y significados. La simbología del color La estructura, las cualidades y la clasificación de la forma. El grafismo en la expresión plástica: dibujo, tipo de trazo, boceto, apunte del natural. Estilos Analizar imágenes teniendo en cuenta elementos básicos constitutivos de la sintaxis visual. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. La línea como elemento expresivo y configurador de formas. La textura: Cualidades expresivas de las texturas. Texturas orgánicas y geométricas. El color: El color como fenómeno físico y visual: mezclas aditivas y sustractivas.

4 Colores complementarios. Contrastes. Seleccionar los elementos configurativos de línea y textura adecuándolos a la expresividad formal. Diferenciar y representar los matices de color en la naturaleza y en el entorno. Análisis y representación de formas. Definición y diferencias entre formas geométricas y formas orgánicas. Estructura de la forma. Formas poligonales. Formas curvas en la naturaleza y en el Arte. Proporción. Repetición y ritmo: concepto de módulo. Estructuras modulares. Redes poligonales: formas modulares bidimensionales básicas. Formas geométricas: Métodos constructivos de curvas geométricas: óvalo y ovoide. Curvas producidas por enlaces y tangencias. Proporción: Relación de proporción entre las partes de una misma forma. Igualdad y semejanza. Métodos de trazado. Centro de semejanza. Posiciones: en el centro de una figura, en el vértice y exterior. Escalas: igualdad, ampliación y reducción. El teorema de Tales como método de trazado. Repetición y ritmo: Definición de ritmo. Repetición y ritmo: concepto de módulo. Estructuras modulares Redes poligonales: formas modulares bidimensionales básicas. Representar geométricamente formas naturales y artificiales. Diseñar composiciones modulares sobre redes poligonales. La composición. Organización de la forma y su entorno en el plano. Esquemas compositivos. Direcciones principales. Relaciones entre los elementos según se sitúen en primer plano o en segundo plano. La composición en el arte. Conocer diferentes tipos de ritmos visuales: continuo, discontinuo, alterno, ascendente y descendente. Relaciones entre el color, la línea y la forma. Sensaciones visuales de equilibrio, peso, densidad, etc. Procedimientos y técnicas gráfico-plásticas idóneas: ceras, cartulinas, papeles de colores, témperas y los soportes adecuados para estas técnicas. Análisis de diferentes composiciones basadas en estos conceptos. Interpretar composiciones buscando distintas alternativas en la organización de las formas. Espacio y volumen. Representación objetiva de formas tridimensionales. La proyección. Clases de proyecciones: cilíndricas y cónicas. La Perspectiva cónica en la representación de formas geométricas simples. Sistema Diédrico: vistas de sólidos sencillos. La luz como definidora de volúmenes. Representación de sombras por la aplicación de focos de luz y por medio de rayados y punteados. Describir una forma tridimensional simple mediante la representación de sus vistas fundamentales.

5 Representar la sensación espacial en un plano, utilizando como recurso gráfico la perspectiva cónica. Procedimientos y técnicas utilizadas en los lenguajes visuales. Conocimiento y utilización de las técnicas gráfico-plásticas: técnicas secas y húmedas Técnicas secas: lápiz de grafito, lápices de colores y ceras. Técnicas húmedas: acuarelas. Planificación del trabajo según la técnica desarrollada. Conocer distintos medios de expresión gráfico-plásticas y adaptarlos adecuadamente al tipo de trabajo que se vaya a realizar. Apreciación del proceso de creación de artes visuales. Diferenciación de los procesos expresivos de las técnicas gráfico-plásticas. Observación e identificación de distintas obras realizadas con diferentes técnicas de expresión por artistas de distintas épocas y estilos. Reconocer distintos soporte y técnicas de expresión gráfico-plásticas. Apreciar y valorar las cualidades estéticas del patrimonio cultural de la Comunidad Autónoma y de otras culturas distintas de la propia. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN: Criterios de calificación % Hasta 5.4.-Mínimos para valoración positiva 1.-Aplicación de los conocimientos, corrección, limpieza y destreza en el uso de los instrumentos en la ejecución de los trabajos y láminas de clase Actitud y disposición con respecto a sus compañeros, profesor y trabajo 10 5 Notas.-Serán considerados como trabajos y actividades de diario evaluables todos los que se realicen en clase o se manden para realizar fuera del aula siempre que no se advierta públicamente lo contrario. Para valorar la actitud, los alumnos/as parten al principio de cada evaluación de 10 puntos a los que se les van restando puntos por infracciones a las normas de convivencia en la clase o de desarrollo de la materia. La calificación es siempre continua de tal manera que la nota correspondiente en cada momento del apartado nº 1 se realizará con todos los trabajos entregados hasta el mismo y con respecto al apartado 2 con la media de las evaluaciones que llevemos hasta ese momento. Este criterio es aplicable hasta la evaluación final ordinaria de junio. MÍNIMOS EXIGIBLES PARA OBTENER LA VALORACIÓN POSITIVA: Será condición imprescindible para considerar superada la materia obtener los mínimos para valoración positiva que se indican en la tabla anterior para cada apartado y que la suma de los mismos sea como mínimo 50 y tener entregadas en forma y fecha, con calificación mínima de 3 puntos, todas las láminas mandadas hasta la fecha de la evaluación (1ª, 2ª, 3ª o instantánea). Para la evaluación final de junio se permitirá 1 lámina de gracia (con nota inferior a 3) por cada 8 láminas mandadas. Para los cursos bilingües, la predisposición de los alumnos para interactuar en lengua inglesa en todo momento, modificará positiva o negativamente la nota de actitud. Medidas de recuperación por evaluación.

6 Con la evaluación inicial y a lo largo de la evaluación formativa se intentarán detectar las diversidades en el aprendizaje de los alumnos, de tal manera que podamos adelantarnos al posible fracaso del proceso de enseñanza/aprendizaje en la mayor medida posible, aplicando la ayuda pedagógica adecuada en cada momento y adaptando los contenidos, objetivos y criterios de evaluación de forma continua. Cuando el fracaso se produce por una reiterada falta de interés y/o una actitud negativa del alumno, poco se puede hacer cambiando el proceso de enseñanza sino lo hace a la par el proceso de aprendizaje. Las actividades de recuperación podrían ser: Realización de todas las actividades no hechas hasta el momento, repetición de actividades para subir nota y/o trabajos complementarios y con un plazo de entrega tal que, durante la 2ª evaluación podrán recuperar la 1ª, durante la 3ª evaluación podrán recuperar la 2ª, en junio pueden entregar todas las láminas que les falten y como última posibilidad en septiembre podrán recuperar todo (ver apartado o ). ABANDONO DE MATERIA: Será considerado abandono de materia cuando se den al menos dos de estas situaciones: No entregar un mínimo del 33% de las láminas, con calificación igual o superior a 3 puntos (apartado 1) No haber obtenido un mínimo de actitud del 25 % del total posible. Obtener una nota inferior a 2 puntos en el exámen de suficiencia. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE SEPTIEMBRE.- En junio, cada alumno será informado de lo que necesitará para recuperar la materia en septiembre y que pasará por cumplir los mínimos exigibles indicados en los apartados f, g y h, obtener los mínimos para valoración positiva y con la salvedad, de que, será condición imprescindible para considerar superada la materia tener entregados, en forma y fecha, el 100%.de los trabajos y láminas de clase, con calificación mínima de 3 puntos (apartado 1 de los criterios de calificación), no habiendo láminas de gracia. Los alumnos que no cumplan estos requisitos realizarán un examen de suficiencia de toda la materia, que versará sobre los contenidos mínimos de la misma y con los criterios mínimos de evaluación; en este caso sólo habrá un criterio de calificación: Aplicación de los conocimientos, corrección, limpieza y destreza en el uso de los instrumentos en la ejecución de pruebas y controles específicos (apartado 1; mínimo 50 sobre 100).