Artes D& CG. bauhaus y la nueva FOTOGRAFIA GRÁFICA ART NOUVEAU Y CAMBIO DE SIGLO I N T E R UNIVERSITARIO. comunicación QUE ES TIPOGRAFIA?

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1 *8 i D Seño & I N T E R UNIVERSITARIO comunicación GRÁFICA boletín de actividades de la red arte, diseño y comunicación visual labproducciongrafica.ning.com año II volumen II número 1 agosto 13 de 2008 EL ART NOUVEAU CAMBIO DE SIGLO Bogotá - Colombia distribución GRATUITA FOTOGRAFIA Artes i D Seño & comunicación GRÁFICA BOLETÍN DISEÑO & COMUNICACIÓN GRÁFICA Director Fundador Maestro Enrique Hernández R Concepto Gráfico y Diseño Editorial Enrique Hernández R. enriquehernandez_r@yahoo.es Diagramación Laboratorio de Producción Gráfica Enrique Hernández R. Mayerly Albino, Compilación - Fotografía y Retoque Digital Leidy Aguilera e.mail: leidy.aguilera.07@gmail.com BORATORIO PRODUCCIÓN GRÁFICA DISEÑO DE MEDIOS EDITORIALES TALLER TRIDIMENSIONAL II GRÁFICA CONTEMPORÁNEA Edición TALLER DE IMAGEN Distribución GRATUITA REVISTA D& CG DISEÑO & COMUNICACIÓN GRÁFICA AÑO I NÚMERO I VOLUMEN I NOVIEMBRE 2006 boletín Diseño & Comunicación Gráfica, es una publicación semanal creada para la divulgación de la producción plástica del área del arte, el diseño y la Comunicación Visual de la Red Laboratorio de Producción Gráfica Arte Diseño & Comunicación Visual PVP $ La reproducción total o parcial de este boletín está permitida por cualquier medio siempre y cuando se cite esta fuente y los autores Producción GRAPHIGRUPO Cra. 4a No TA Tels. (fax) cel A.A e.mail: boletin@revistadycg.com revista@revistadycg.com revistadycg@yahoo.es BOGOTÁ - COLOMBIA 2009 / II R y oficios, EVOLUCIÓN INDUST IAL bauhaus y la nueva QUE ES tipografia TIPOGRAFIA? DE GRAFICA POPUR EPOCA VICTORIANA

2 CHÉRET GRASSET EL ART NOUVEAU CAMBIO DE SIGLO D esde el año 1890 hasta 1910 el desarrollo de un estilo decorativo dejó sus huellas en todo el mundo. Este período guarda hechos memorables: el cambio de siglo y la explosión de las formas que invadieron todas las artes del diseño, la arquitectura, el mobiliario y el diseño de productos, las modas y los gráficos participaron de una revolución que llegó a todos los ambientes creados por el hombre: carteles, cucharas, paquetes, anuncios, teteras, vajillas, marcos de puertas, sillas, escaleras, entradas a trenes subterráneos y casas son algunos de los objetos alcanzados por el Art Nouveau. El Art Nouveau se identifica por el uso de una línea fluida aplicada a flores como la rosa y el lirio, pájaros y figuras femeninas. El Art Nouveau es el estilo de transición que se desvió del historicismo que dominó al diseño gran parte del SXIX. El historicismo es el uso servil de las formas y los estilos del pasado, niega la invención de nuevas formas para expresar el presente. Al re- emplazar el historicismo por la innovación, el Art Nouveau se convirtió en la fase inicial del movimiento moderno. La arquitectura moderna, el diseño industrial y gráfico, el surrealismo y el arte abstracto echan raíces en sus conceptos y teorías fundamentales. Traía un principio nuevo del diseño: la decoración, la estructura y la función propuesta están unificadas. Debido a que las formas y líneas del Art Nouveau eran a menudo inventadas en lugar de copiarse de la naturaleza o del pasado, apuntaba hacia el arte abstracto. Debido a su ornamentación, algunos observadores ven al Art Nouveau como una expresión de la decadencia de finales del siglo. Otros, lo ven como una reacción contra la decadencia y el materialismo de esa época. Los diseñadores gráficos y los ilustradores del Art Nouveau trataron de hacer del arte parte de la vida cotidiana. Los conocimientos que habían adquirido en las bellas artes les permitieron aprender métodos y formas que mejoraron la calidad visual de las comunicaciones masivas. El carácter internacional del Art Nouveau fue posible gracias a los avances de la tecnología, de la transportación y las comunicaciones. La comunicación entre artistas de varias naciones, y más por medio de la imprenta, permitió que sus trabajos y conceptos se conocieran recíprocamente. Las publicaciones de la década del año 1890 introdujeron el diseño y el arte nuevo en nuevo gran público. Gracias a las expediciones navales a Japón iniciadas en 1853, colapsó su sistema aislacionista, lo que determinó la apertura del comercio con el Occidente. El arte y los artefactos japoneses llegaron en gran cantidad a Europa y la imprenta japonesa heredó a occidente el dibujo lineal caligráfico, la simplificación de las apariencias naturales, la configuración pana de las siluetas, los colores y motivos de las áreas decorativas. La influencia de la pintura de fines de la década de 1880 se encontraba bajo el hechizo oriental: Las formas turbulentas de Vin- R EVOLUCIÓN La transición de los gráficos victorianos al estilo del Art Nouveau fue gradual. Dos artistas gráficos que trabajaban en Paris, Jules Chéret ( ) y Eugéne Grasset ( ), jugaron importantes papeles en la transición. cent Van Gogh, los colores uniformes y contornos orgánicos estilizados de Paul Gauguin, y el trabajo del Grupo Nabis de artistas jóvenes, desempeñaron un papel fundamental. Vincent Van Gogh Paul Gauguin En el año 1881 una nueva ley francesa referente a la libertad de prensa, suprimió muchas restricciones de censura y permitió que los carteles fueran colocados en cualquier parte, excepto las iglesias, urnas electorales y áreas designadas para anuncios oficiales. Esta nueva ley trajo consigo una industria floreciente de carteles, de diseñadores, impresores y afficheurs (pega carteles). Las calles se convirtieron en galerías de arte para la nación, pues aun el más pobre trabajador observaba el medio ambiente transformado por las imágenes y el color. Pintores reconocidos no se sentían avergonzados por crear carteles de propaganda. Chéret había mostrado el camino y el movimiento de las Artes y los Oficios revaloraba las artes aplicadas. Después de completar su aprendizaje, trabajo como artesano litográfico y prestador de servicios para varias empresas y tomo clases de dibujo. INDUST IAL La Revolución Industrial es un período histórico comprendido entre la segunda mitad del siglo XVII y principios del XIX, en que Inglaterra en primer lugar, y el resto de Europa continental después, sufren el mayor conjunto de transformaciones socieconomicas, tecnologicas y culturales de la Historia de la humanidad. J oseph, también litógrafo. Fueron años difíciles para cheret. Estaba convencido de que los carteles litográficos pictóricos reemplazarían los carteles tipográficos hechos con tipos, los que llenaban el medio ambiente urbano y que solo ocasionalmente tenían pequeñas ilustraciones de grabados en madera, pero no pudo convencer de ello a los anunciantes. A la edad de 22 años, presento un cartel azul y café para la opera Offenbach, Orphee aux Enders (Orfeo en los infiernos). Su segundo cartel fue una producción a color para el salón de baile Bal Valentino. Las influencias artísticas de cheret incluyeron la belleza idealizada y el estilo de vida alegre pintados por Watteau y Fragonard, la luminosidad de color de Turner y la agitación el movimiento de tiepolo, cuyas figuras expresaban energía y movimiento por medio de contorsionantes torsos y extremidades extendidas. En Inglaterra el movimiento del Art Nouveau se preocupaba más por el diseño arquitectónico y de productos. Que también incluyeron sus orígenes del arte gotico y la pintura victoriana. Un fuerte impulso hacia un estilo internacional fue creado por la edición inaugural del estudio en abril del año En la edición de abril se produjo el trabajo de Aubrey Beardsley ( ), el primero de casi una docena de publicaciones advenedizas de arte. En Francia durante la década del año 1880, Gasset era un asiduo cliente del Cabaret La Chart Noir. Un gran amor por el dibujo y una obsesión por los gatos. Su primer trabajo en Paris consistió en dibujos de gatos para Chat Noir (el gato negro). Ilustrador prolífico durante las décadas de losaños 1880 y 1890, sus puntos de vista políticos radicales y actitudes anticlericales lo llevaron hacia un realismo social que descubría pobreza, la explotación y la clase trabajadora. A rt Nouveau llega a Norteamérica. El arte francés y británico unieron sus esfuerzos para invadir Norteamerica. Louis Rhead, a su regreso a los estados unidos un flujo prolífico de carteles, portadas de revistas e ilustraciones permitieron a este hombre unirse al autodidacta americano William H.como los dos más importantes profesionales americanos del diseño grafico.

3 FOTOGRAFIA QUE ES TIPOGRAFIA? La tipografía es el oficio que trata el tema de las letras, números y símbolos de un texto impreso ( ya sea sobre un medio físico o electromagnético), tales como su diseño, su forma, su tamaño y las relaciones visuales que se establecen entre ellos. La tipografía de edición reune las cuestiones tipográficas con las familias, el tamaño de las letras, los espacios entre las letras y las palabras; intertipo e interlínea y la media línea y columna o caja, es decir aquellas unidades que conceden un carácter normativo. La tipografía creativa es la que contempla la comunicación de otro modo, como si se tratara de una metáfora visual, donde el texto no sólo tien una funcionalidad linguística, y donde aveces, se representa de forma gráfica, como si se tratara de una imagen. La fotografía ( foto -griego, de la raíz de,luz y - grafía griego, de la raíz de, escribir) proceso de capturar imágenes y almacenarlas en un medio de material sensible a la luz, basándose en el principio de la cámara oscura, con la cual se consigue proyectar una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y aumenta su nitidez. Para almacenar esta imágen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace algunos años excluisvamente la película sensible, mientras que en la actualidad se emplean, casi siempre, sensores CCD y CMOS y memorias digitales; es la nueva fotografía digital.

4 Artes y oficios, es la reacción contra el estilo victoriano. El movimiento ARTS and CRAFTS surgió en las últimas décadas del siglo XIX como reacción contra el primer estilo industrial, que se habia desarrollado en Inglaterra a lo largo de esa censuria. El llamado estilo victoriano. Se dice que cuando los visitantes de la Feria Universal de 1851 llegaban al Crystal Palace de Londres, además de asombrarse por los avances técnicos, se sorprendían por el mal gusto de todo lo que se fabricaba en masa. De manera que la idea de progreso industrial comenzó a mezclarse con la intuición de que era necesaria una reacción que devolviera a los objetos de la vida cotidiana una cierta dimensión estética, que acompañase a las funciones naturales para las que eran fabricados. Esa reacción se denominó Arts and Crafts, Artes y Oficios, ya que pretendió elevar la dignidad social y estética del diseño y de todas las artes aplicadas, integrándolas en un entorno arquitectónico armonioso y bello. Primeras propuestas. Aunque la mayor parte de los ciudadanos ingleses del XIX permanecían apáticos o satisfechos con el nivel estético alcanzado por su poderosa industria, las reacciones al recargado estilo dominante en la época se iniciaron a finales de la década de A este hay que destacar la obra de Henry Cole, que editó el Journal of Design and Manufactures desde Dos años después, en 1849, apareció la obra de John Ruskin, Las siete lámparas de la arquitectura, una de las obras fundamentales de la crítica de arte del siglo XIX, que ya en 1843 había comenzado a publicar una serie sobre Pintores contemporáneos, y que en publicaría Las piedras de Venecia. Desde el punto de vista de la acción el Arts & Crafts experimentó un empuje importante en 1861 cuando William Morris fundó la empresa Morris, Marshall, Faulkner and Company, conocida generalmente como Morris and Company. En 1890 Morris fundó la Kelmscott Press, una imprenta artesanal de la que salieron tiradas reducidas de algunos de los libros impresos más cuidadosamente producidos de toda la historia, y que fue capaz de ejercer una poderosa influencia sobre las grandes editoriales comerciales durante varias décadas. Principios del Arts & Crafts. Entre las ideas más características del Arts and Crafts se encuentran principios filosóficos, éticos y políticos, tanto como estéticos. Destacamos los más importantes: Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. El diseño de los objetos útiles es considerado una necesidad funcional y moral. Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que realiza, fragmentado sus tareas. Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura (con el neogótico) como en las artes aplicadas. Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño. Una idea que sería recogida por el racionalismo de principios del siglo XX. Propuesta de agrupación de los artesanos en guildas y talleres, siguiendo el modelo medieval de trabajo colectivo. Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y para el cliente. John Ruskin Henry Cole bauhaus y la nueva tipografia Itten, Klee y Kandinsky buscaban el origen del lenguaje visual en geometrías básicas, colores puros y en la abstracción, constituyendo un análisis de formas, colores y materiales. Para ellos servían como una escritura con la que podría analizarse y representarse la prehistoria visible, por ello la Bauhaus se caracterizó por la conciencia de su separación de la historia y su anhelo por encontrar un punto de origen. En 1923 Kandinsky proclamó que hay una correspondencia universal entre las tres formas básicas y los tres colores primarios. Al asimilar sus métodos en la educación moderna del diseño la Bauhaus se convirtió en un punto de origen, resaltando las formas geométricas, el espacio reticulado y el uso racionalista de la tipografía. El potencial lingüístico de la teoría de la Bauhaus fue ignorado y el proyecto de un lenguaje visual se interpretó aislado del lenguaje verbal. La Bauhaus fue un lugar en el cual se unieron diversas corrientes vanguardistas que se dedicaron a la producción de la tipografía, publicidad, productos, pinturas y arquitectura. Las actividades de la escuela recibieron amplia publicidad en los Estados Unidos a finales de los años treinta cuando muchos de sus miembros emigraron a este país, así la Bauhaus fue equiparada al pensamiento avanzado del diseño. La forma visual se consideró como una escritura universal que hablaba directamente con la mecánica del ojo al cerebro. En el mismo orden de ideas, la palabra Gráfico se utilizó para referirse tanto a la escritura como al dibujo, y su trazado se percibe como una Gestalt: una forma o imagen simple. El primer profesor del Curso Básico en la Bauhaus fue Johannes Itten, cuyo misticismo y excentricidad disonaban de los planes prácticos de Walter Gropius (arquitecto fundador de la Bauhaus en 1919) para la escuela, luego de la dimisión de Itten en 1923, Kandinsky dio clases sobre color y los elementos básicos de la forma, y Klee dio lecciones en la clase de formas básicas.

5 En los libros de texto básicos de Klee y Kandinsky, el gráfico es un modelo de expresión pictórica y sus manuales de diseño describen a la línea como un solo punto arrastrado a través de una página. De igual manera, Kandinsky utiliza el término Traslación, aludiendo al acto de trazar correspondencias entre marcas gráficas lineales y una serie de experiencias no gráficas como el color, la música, la intuición o la percepción visual. En 1923, Kandinsky hizo circular un cuestionario por la Bauhaus pidiendo a cada participante que asociase intuitivamente con los tres colores primarios, tratando de dar validez mediante el test psicológico a la serie, ya que ésta encarna la teoría del lenguaje visual como sistema de oposiciones perceptivas, por la cual se logra una comunicación directa con los mecanismos del ojo y el cerebro. La forma estructural que invadió el arte y el diseño de la Bauhaus fue la Retícula, la cual articula el espacio según un tramado de oposiciones: vertical y horizontal, arriba y abajo, ortogonal y diagonal, e izquierda y derecha. Otra oposición implicada en la retícula está entre la continuidad y la discontinuidad. En 1928 se dieron una serie de conferencias en la Bauhaus sobre la psicología de la Gestalt, la cual es fundamental para la teoría moderna del diseño y promovió una ideología de la visión como facultad autónoma y racional, mostrando los modos en que una figura emerge sobre un fondo neutro que se le subordina como condición necesaria pero invisible de la percepción. GRAFICA POPUR DE EPOCA VICTORIANA Victoria ( ), fue reina del Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda, largo periodo de reinado. Época de rígida moral y creencias religiosas, costumbres sociales dignas y optimismo. Su lema era Dios está en el cielo, todo está bien en el mundo. En esta época también estaban en una búsqueda de un estilo; pero a su vez fue confuso y llevo a varios estilos de diseño, contradictorios. El gusto por lo gótico, que convenía a los mojigatos victorianos, fue fomentado por el arquitecto ingles A.W.N. Pugin, quien diseño los diseños ornamentales de una casa del parlamento Británico. Este arquitecto, fue el primer diseñador del siglo XIX que expreso con claridad una filosofía, y definió el diseño como acto moral que lograba la condición de arte a través de los ideales y actitudes del diseñador. El amor victoriano por lo complejo y minucioso se expreso por medio de los adornos superfluos, tallados en madera aplicados a la arquitectura domestica. El medio de producción de éste género de gráficas populares victorianas fue la cromolito- grafía, una innovación de la revolución industrial que permitió que se imprimieran miles de copias de imágenes naturalistas, llenas de color. ESCULE DE CROMOLITOGRAFÍA EN BOSTON: La cromolitografía latinoamericana se inició en Boston, ahí varios profesionales prominentes hicieron innovaciones en una escuela de realismo litográfico, que logró la perfección técnica y la fantasía naturalista convincente, de fascinante realismo. a en el año 1840, los litógrafos ingleses producían ilustraciones a color en libros. Uno de ellos, William Sharp (nacido en el año 1803), introdujo la cromolitografía en América. EL DESARROLLO DE LITOGRAFÍA: la litografía (del griego, literalmente impreso en piedra, innovada por Aloys Senefelder). Este tipo de impresión se basa en un principio químico de que el aceite y el agua se mezclan. La imagen se dibuja en una superficie plana de una piedra con un crayón, pluma o lápiz con base de aceite. La litografía conservó una herencia Germana. Tanto los artesanos, sumamente calificados que preparan las piedras para imprimir, como las excelentes piedras litográficas exportaban cartel de Alemania a todas las naciones del mudo. EL LENGUAJE DEL DISEÑO DE CRO- MOLITOGRAFÍA: de Boston, la cromolitografía s extendió rápidamente a otras ciudades más grandes y para el año 1860 cerca de 60 empresas cromolitográficas empelaban a 800 personas. Quizá el fin de la era cromolitográfica se observó en el año 1897, cuando Louis Prang atento a la revolución que tenía lugar en los gustos y la tecnología- fusionó su empresa con la compañía de Clark Taber, casa comercial especializada en el nuevo proceso fotográfico de reproducción de ilustrac iones artísticas. BATAL DE S CARTELERAS: El predominio de los pliegos sueltos, los impresos a un solo lado y los carteles tipográficos ban a ser pegadas sobre los tableros para gráficos. Otra forma de enfrentar la competencia era la filosofía: si no puedes derrotarlos, únete a ellos. IMÁGENES PARA NIÑOS: Antes de la era victoriana, los países occidentales tenían la tendencia a tratar a los niños como adultos pequeños. Los victorianos desarrollaron una actitud más tierna y cariñosa hacia su descendencia y esto se expresó por medio de libros de juegos, libros con dibujos a color para niños en edad preescolar. Tres ilustradores ingleses lograron buenos diseños de página, excelente composición pictórica y un uso restringido de color en su trabajo. EL ASCENSO DEL DI- SEÑO EDITORIAL PUBLICITARIO: Para mediados del siglo, Harper y Hnos., había llegado a ser la empresa publicitaria e impresora más grande del mundo. En su papel de editor más antiguo y director de actividades publicitarias, Fletcher Harper configuro las comunicaciones graficas en Estados Unidos durante medio siglo. Durante la mayor parte del siglo XIX el diseño libros ingeniosos que no preocupaba a la mayor parte de las empresas editoriales en E. U. y Europa. También entre los muchos ilustradores estimulados por Parsons, Howard Pyle ( ) tuvo la mayor influencia. El propio trabajo de Pyle y sus notables dotes como maestro lo convirtieron en la fuerza más importante que alcanzó la etapa conocida como La edad de Oro de la Ilustración Estadounidense. Uniendo las décadas del año 1890 hasta las del año 1940, se observa que en esta época, las comunicaciones visuales en Norteamérica quedaron bajo el dominio del ilustrador. FACULTAD DE ARTES COMUNICACIÓN DEPAR- TAMENTO DE MEDIOS AUDIOVISUALES ÉNFASIS / DISEÑO GRÁFICO