Ciclo Formativo de Arte Dramático

Transcripción

1 Ciclo Formativo de Arte Dramático Nuestra experiencia en la formación de profesionales para Teatro, Cine y TV nos ha llevado a diseñar un programa de estudios que permite a los alumnos adquirir las herramientas necesarias para iniciarse y, posteriormente, desarrollarse en la profesión actoral. Consideramos que el eje de esta formación debe ser la Interpretación, y fundamentalmente la Interpretación entendida desde una metodología de trabajo práctica que permita a los alumnos subirse al escenario desde el primer día. Nuestra finalidad es que acumulen el mayor número de experiencias profesionales siguiendo las directrices de profesionales de reconocido prestigio. En cualquier caso, y para sacar mayor partido a este trabajo, conviene que los alumnos sean conscientes de que es necesario que se sometan a un entrenamiento diario y constante de sus principales herramientas de trabajo: cuerpo y voz. Un entrenamiento que será imprescindible tanto durante su etapa de formación como a lo largo de su trayectoria profesional con el objetivo último de ser capaces de construir los distintos personajes a los que tengan que enfrentarse y conseguir los mejores resultados posibles. Además, señalar que a lo largo de su formación en Off se hará especial hincapié en que los alumnos tengan la posibilidad de reconocer las claves del trabajo actoral frente a cámara para lograr que también sean competitivos en el ámbito audiovisual y así poder optar a un mayor número de opciones laborales. La diferencia entre una simple interpretación y alcanzar el nivel de arte estriba en la entrega, el compromiso y la técnica adquirida por el actor a lo largo de su formación. Actuar no siempre es algo instintivo, al contrario, es algo que precisa de un aprendizaje previo. Un proceso constante abierto siempre a nuevas posibilidades de crecimiento tanto a nivel profesional como personal. Decía el maestro Peter Brook que para hacer teatro eran necesarias tres cosas: el actor, un teatro y un público. De ahí que buena parte de nuestra línea educativa se haya centrado en trabajar la relación del actor con el público. No obstante, para que pueda existir una buena sintonía entre actor y público, primero es necesario que el actor reciba una buena formación.

2 1. METODOLOGÍA Y PLAN DE ESTUDIOS El objetivo que nos proponemos es que los alumnos se conviertan en profesionales de la escena y del ámbito audiovisual, partiendo de una metodología de trabajo práctica que permita a los alumnos trabajar sobre el escenario desde el comienzo de su formación. Sobre este planteamiento, se llevarán a cabo ejercicios de corrección que atenderán al mismo nivel de exigencia que el que suele hacerse a profesionales en activo, considerando al alumno como si fuera un profesional desde el principio. Los estudios de Arte Dramático en Off tienen una duración de 4 años estructurada en diferentes asignaturas y con diferentes niveles de acuerdo a una serie de objetivos que el alumno debe ir superando durante su formación. Como particularidad, destacar que se realiza un trabajo personalizado con cada uno de los alumnos de acuerdo a la individualidad del nivel en el que se encuentran. De esta forma, el nivel de dificultad y exigencia se adapta a las circunstancias de cada alumno. La finalidad es que, una vez concluya la formación, los alumnos aprendan a asimilar, interpretar y defender cualquier texto y sean capaces de dar vida a cualquier personaje de teatro, cine o televisión.

3 1.1- ASIGNATURAS: PRIMER CURSO Interpretación-Montaje de escenas I, Entrenamiento Actoral I, Entrenamiento Corporal I, Entrenamiento Vocal I SEGUNDO CURSO Interpretación-Montaje de escenas II, Entrenamiento Actoral II, Entrenamiento Corporal II, Entrenamiento Vocal II TERCER CURSO Interpretación-Montaje de escenas III, Entrenamiento Actoral III, Entrenamiento Corporal III, Entrenamiento Vocal III CUARTO CURSO Interpretación-Montaje de escenas IV, Entrenamiento Actoral IV, Entrenamiento Corporal IV, Entrenamiento Vocal IV OTROS SEMINARIOS Y MASTER CLASS Análisis Textual, Actuación ante la Cámara, Clown, Dramaturgia, Danza-Teatro, Esgrima Teatral, Improvisación, Magia, Verso Clásico, Voz Cantada, Producción Teatral, Talleres de Casting y otras que, desde jefatura de estudios, se consideren oportunas en cada etapa formativa para completar el plan de estudios.

4 1.2- CONTENIDOS Y BLOQUES TEMÁTICOS: Cada uno de los cursos académicos se estructura en dos cuatrimestres y en cada uno de estos bloques concluye con unas pruebas de evaluación en las que cobrará especial importancia la parte práctica o de representación teatral. Al finalizar el cuatrimestre el objetivo es mostrar el trabajo realizado para que los alumnos puedan sentir directamente el vínculo con el público, en base a nuestra filosofía de trabajo de que el público constituye el elemento esencial de la creación escénica y audiovisual. Para desarrollar el trabajo actoral exigido en cada uno de los bloques, los alumnos cuentan, además, con un profesor responsable y especialista en la materia que se aborde y el apoyo de todo el equipo de profesores de la Escuela, que vinculan sus clases al proyecto central. Este trabajo en común de todo el equipo de Off permite que los alumnos puedan tomar consciencia de sus habilidades y aptitudes interpretativas, de cuerpo o de voz y así poder mejorar día a día en sus prácticas. A principio de curso, dirección y jefatura de estudios delimitarán los bloques o contenidos concretos que se impartirán durante el período académico y las horas de clase para cada asignatura, atendiendo a las demandas y corrientes que estén marcando las pautas del trabajo profesional de acuerdo al contexto del momento o las tendencias profesionales. Durante su formación en Off los alumnos abordarán los siguientes bloques temáticos, en los que se hará especial hincapié en los autores, corrientes, códigos escénicos, géneros o metodologías de trabajo más significativas de cada época o período.

5 BLOQUE 1: TEATRO CLÁSICO TEATRO CLÁSICO - La tragedia griega: Esquilo, Sófocles y Eurípides. - La comedia griega: Aristófanes. SIGLO DE ORO ESPAÑOL: Cervantes y Lope de Vega. TEATRO ISABELINO: Marlowe y Shakespeare. BLOQUE 2: TEATRO NATURALISTA El método STANISLAWSKI BLOQUE 3: TEATRO DEL SIGLO XX 1ª PARTE EXPRESIONISMO: Bertold Brecht. BLOQUE 4: TEATRO DEL SIGLO XX 2ª PARTE ABSURDO: Samuel Beckett. BLOQUE 5: TEATRO CONTEMPORÁNEO 1ª PARTE COMEDIA: Christopher Durang, Harold Pinter, Miguel Mihura y Tennesse Williams. BLOQUE 6: TEATRO CONTEMPORÁNEO 2ª PARTE DRAMA: Bernard-Marie Koltès, Christopher Durang, Harold Pinter, Tennessee Williams y Tony Kushner. Y otros autores dramáticos como Bernard-Marie, Edward Bond, Enzo Cormann, David Mamet, Georg Tabori, Koltès, Mark O Rowe, Olivier Py, Peter Handke, Peter Weiss, Sarah Kane, Steven Berkhoff o Tom Steppard. BLOQUE 7: NUEVAS TENDENCIAS TEATRO íntimo, MICROTEATRO, PERFORMANCE BLOQUE 8: CINE Y TV. EL ACTOR FRENTE A CÁMARA

6 1.3- PRÁCTICAS EXTERNAS: Los alumnos que destaquen, cuenten con las aptitudes y condiciones necesarias y sean comprometidos en su trabajo tendrán la posibilidad de ampliar su formación en la Compañía Off. Una compañía de teatro profesional que cuenta con varios años de trayectoria a sus espaldas, en los que se ha llevado a escena diferentes proyectos escénicos. Entre ellos El Baile de los Lenguados de Manolo Molins; Frankenstein o las cicatrices familiares, una adaptación del texto de Mary Shelley dirigida por Rafa Cruz; Mozart 00:55 de Rafa Cruz; el musical 77.7 La Sintonía de las Estrellas de Toñi B. Forascepi o Flechas del ángel del olvido de Sanchis Sinisterra, dirigido por José Zamit. Una combinación de espectáculos de creación propia y de arriesgados montajes y adaptaciones de textos ya existentes que visto la luz en diferentes salas valencianas. Actualmente la Compañía Off se encuentra trabajando en El Cazador de Sueños un proyecto que se enmarca dentro del European ministry for favorite songs, financiado por la UE en el marco del Programa Cultura Para nuestros alumnos, formar parte de la Compañía Off, constituye una oportunidad única para darse a conocer en el sector profesional y poder mostrar su valía con trabajos ante el público real, con el fin último de facilitar y ayudar a los noveles actores en su inserción en el mercado laboral.

7 2. PROFESORADO El profesorado de Off Escuela se compone de un equipo de profesionales en continua renovación, muy familiarizados con la profesión y que actualmente se encuentran en activo y trabajan con cineastas, productoras y compañías de renombre en todo el territorio autonómico y nacional. Todos ellos cuentan con una trayectoria reconocida en la disciplina que imparten y cuentan con referencias de las mejores escuelas y expertos en la materia. Jefatura de Estudios Ita Aagaard Profesorado Mertxe Aguilar, Toñi B. Forascepi, Anaïs Duperrein, Marta Mármol, Elena Martín, Irene Mira, Irene Moya, Jesús Muñoz, Víctor Lucas, José Zamit Colaboradores Rafa Calatayud, Jorge Martínez, Carles Montoliu, María Muñoz, Rafa Piqueras, Vicente y Juan Safont, Victoria Salvador

8 3. LAS INSTALACIONES Off Escuela de Teatro y Cine, situada en el centro de Valencia, dispone de un espacio de metros cuadrados repartidos entre el teatro, las aulas, los vestuarios y la recepción. Además, la Escuela cuenta con el equipo técnico necesario para convertir cualquiera de las salas en un pequeño set de rodaje si las circunstancias lo requieren. Cabe señalar que la mayoría de las clases prácticas se imparten en el Teatro, que dispone de un espacio para más de 100 espectadores y constituye un espacio esencial para que el alumnado se familiarice con el espacio escénico y su posterior contacto con el público. AULAS DE LA ESCUELA:

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