La poesía de la Generación del 27 Orientaciones para elaborar el tema sintetizado de este panorama

Transcripción

1 La poesía de la Generación del 27 Orientaciones para elaborar el tema sintetizado de este panorama Material del libro de texto: Como ya os advertí, en el libro de texto, se plantean los temas de la primera mitad del siglo XX de forma global, en dos lecciones, la 10 (poesía y teatro de la primera mitad del siglo XX) y la 11 (novela y ensayo de la primera mitad del siglo XX). Como los enunciados de Selectividad no coinciden con esta organización del contenido, es preferible que uses el libro como material complementario y sigas las indicaciones que yo he dado para estructurar el tema. El enunciado La poesía de la Generación del 27 centra en ese género la explicación del panorama, así que puedes leer en la lección 10 lo que se refiere al teatro del 27, pero teniendo en cuenta que sólo puedes hacer una breve referencia a él porque se desarrolla en otro tema que ya hemos visto El teatro anterior a En lo que se refiere a novela de la Generación del 27, también hay información en el libro. Puedes leer estos apartados a la hora de preparar el tema e incluir algún dato o idea significativa al cerrar el panorama de la Generación del 27, por ejemplo, en la conclusión. Los contenidos específicos para este panorama recogidos en el libro de texto, que puedes usar para completar mis explicaciones en clase son La poesía novecentista y vanguardista (especial interés tienen dos referencias como antecedentes o influencias que reciben de autores anteriores los miembros de la G. Del 27. Juan Ramón Jiménez como maestro de los jóvenes poetas del 27, al menos en la primera etapa de su formación y la figura de Ramón Gómez de la Serna, como difusor en España de las corrientes de Vanguardia que eclosionaban en toda Europa en los felices años 20 o periodo de entreguerras ). La poesía de la Generación del 27 (en un cuadro se recogen ideas generales que nosotros hemos visto más detenidamente sobre los rasgos que comparten estos escritores como miembros de la misma generación literaria; recuerda los apuntes que os he dado fotocopiados sobre ese tema)(además hay una breve referencia a los autores y sus obras; como hay que sintetizar, te animo a que cites más detenidamente a Lorca, Alberti y algún otro (Vicente Aleixandre, premio Nobel de Literatura en 1977, que recibe el premio en nombre de toda la generación de poetas a la que perteneció, o Miguel Hernández, el miembro más joven de la generación, muerto trágicamente, en la cárcel, tras el fin de la Guerra Civil Española; si mencionas a otros autores, hazlo sin más, sin extenderte). Te recuerdo que en la lección 10, en un apartado que se llama Literatura occidental. Los vanguardismos europeos, se hace un repaso a los rasgos esenciales que definen a cada movimiento de Vanguardia. Recuerda que el más influyente es el Surrealismo. Céntrate en él, aunque hagas rápidas referencias a los otros. Los aspectos teóricos de las Vanguardias y concretamente del Surrealismo debes tratarlos en el tema que se titula El Novecentismo y las Vanguardias y la influencia del Surrealismo en autores de la Generación del 27, en el tema La poesía de la Generación del 27. Como te suelo decir, leer esta información del libro te ayudará a reforzar las ideas esenciales, aunque luego no uses todos los datos en la elaboración del panorama sintetizado. Estos contenidos, Vanguardias e influjo en poetas del 27, los tienes desarrollados en el documento del aula virtual. Es amplísimo. Vuelvo a aconsejarte: lee, entiende, refuerza las ideas esenciales y sintetiza.

2 IMPORTANTÍSIMO: Recuerda que todos los movimientos estéticos y literarios, en este caso, los nombres de las Vanguardias se escriben con MAYÚSCULA,. Aunque no aparezcan así en el libro de texto, puede ser considerado una falta de ortografía. Debes escribir, por lo tanto: Cubismo, Futurismo, Expresionismo, Creacionismo, Ultraísmo, Dadaísmo y Surrealismo. Los correspondientes adjetivos van en minúscula: cubista, futurista, expresionista, creacionista, ultraísta, dadaísta y surrealista. A continuación te ofrezco una breve reseña de autores y obras para que completes la información del panorama La poesía de la Generación del 27. Detrás de estas referencias debería ir la conclusión, sobre la cual ya he dado orientaciones en clase. Los poetas de la Generación del 27 Al hablar de los miembros de esta Generación en su conjunto, pueden destacarse semejanzas entre ellos: a) una actitud estética común, la de la deshumanización del arte tal como la formuló Ortega, que tendió luego hacia una progresiva rehumanización de la poesía, en torno a los años 30; b) una serie de influencias, las de la modernidad expresadas en las Vanguardias y la de la tradición literaria de los autores clásicos españoles. Pero cada poeta tiene su propia visión de la poesía y desarrolla una obra particular, propia, personal, una evolución que le distingue de los otros compañeros de Generación y le da personalidad a su obra. Rafael Alberti (Neopopularismo y Surrealismo) Datos biográficos: 1902, Puerto de Santa María (Cádiz). Se traslada a Madrid en 1917 (de ese traslado deriva en sus obras un tema poético, el desarraigo del mar, la añoranza de la infancia, la nostalgia, como Cernuda, de ese paraíso perdido, lleno de pureza, inocencia y felicidad. El exponente más claro de esta visión es Marinero en tierra, 1925, que obtuvo el Premio Nacional de Literatura en 1925, al mismo tiempo que Gerardo Diego. La obra pretendía plasmar la creciente melancolía de un muchacho de mar anclado en tierra. Su vocación inicial fue la pintura, sólo después se dedicó a la literatura, pero nunca abandonó su afición y es frecuente en Alberti encontrar ilustraciones hechas por él mismo en sus poemas. Conoció en la Residencia de Estudiantes a Lorca, Buñuel, Dalí... Recogió en un libro de memorias gran parte de su vida: La arboleda perdida, 1942 y Su ingreso en el PCE en 1931 y un viaje a la URSS en 1933 le impulsan hacia un claro compromiso político que durante la GC se expresa a través de una literatura de combate. Acabada la guerra, se exilia en Buenos Aires, la URSS, París y finalmente en Roma. Regresó a España en 1977 y fue nombrado Diputado a Cortes por el PCE en Cádiz; en 1983 obtuvo el Premio Cervantes. Murió en Obra: No sólo destaca su poesía, sino su teatro, del que podemos señalar dos etapas:

3 a) el teatro comprometido, que corresponde a sus obras de antes de la GC y durante el conflicto; es un teatro político. El hombre deshabitado, Fermín Galán, Noche de guerra en el Museo del Prado. b) El teatro poético, menos politizado, más simbólico, el del exilio. El trébol florido, La gallarda, El adefesio. Su obra poética puede agruparse en cuatro etapas: a) Neopopularismo (desde sus inicios hasta 1927). Como García Lorca, Alberti valora la lírica tradicional española e imita sus temas y sus formas métricas en estas obras iniciales. Marinero en tierra, 1925 (nostalgia del mar), La amante, 1926, (recorrido por las tierras de Castilla y el País Vasco), El alba del alhelí, 1927 (una descripción de la Andalucía interior y una cierta inclinación al compromiso ; un andalucismo que imita a los dos Machado, Lorca y JRJ). b) Neogongorismo, es decir, la imitación de Góngora y de la poesía barroca, además de Bécquer y el Simbolismo francés. Se trata de una poesía hermética y de un estilo muy complejo, donde se valora el barroquismo, el conceptismo y la dificultad en la expresión poética. Ej. Cal y canto, En esta etapa también asume el influjo del Surrealismo: Sobre los ángeles, Alberti sufre una crisis religiosa, espiritual y estética y escribe en este libro sobre unos ángeles no católicos, sino que son objetivación poética de fuerzas oscuras que dominan la voluntad del poeta. En otra obra posterior, Sermones y moradas, se acentúa el irracionalismo de su expresión, que es un rasgo también vinculado al Surrealismo. c) Poesía comprometida (años 30). Rechaza su anterior poesía, a la que califica de burguesa y concibe ahora una nueva poesía dirigida a la inmensa mayoría. Durante la GC hace una poesía de combate. El poeta en la calle ( ). Funda la revista El mono azul y Octubre y es secretario de la Alianza de Intelectuales Antifascistas. d) Exilio: mezcla la preocupación estética y el compromiso. Entre el clavel y la espada (se combinan en este nuevo libro la belleza, la poesía, representada en el clavel, y la acción, el compromiso, representado en la espada). Va atenuando en este periodo sus influjos vanguardistas y va creciendo su nostalgia, el desarraigo de España, el recuerdo de la patria perdida, la añoranza de la tierra y la infancia. Ej. Roma, peligro para caminantes, La obra de Alberti en su conjunto sufre tres influjos que se mezclan y armonizan: la lírica tradicional española (Gil Vicente, Lope de Vega, Góngora), el llamado neopopularismo, sumado al neogongorismo, al barroquismo y también Bécquer y el Simbolismo francés y, finalmente, las Vanguardias, sobre todo el Creacionismo y el Surrealismo, con la valoración de las metáforas y el irracionalismo. Federico García Lorca (Neopopularismo y Surrealismo) Datos biográficos: 1898, Fuente Vaqueros. Familia acomodada. Estudios de Derecho. Su primera vocación: la música; 1918, estancia en la Residencia de Estudiantes (contacto con Guillén, Alberti, Dalí, Buñuel...).

4 Viaje a EEUU en 1929, en el momento del crack, caos económico y desastre financiero. Estancia en la Universidad de Columbia. Este viaje da paso a una nueva etapa de creación, nuevos temas, nuevo estilo y una marcada conciencia social en su poesía, como lo demuestra Poeta en Nueva York, que se publicó de forma póstuma. Después de EEUU, visita Cuba. Durante la República dirige el teatro popular La Barraca. En los días iniciales de la GC viaja de Madrid a Granada. Es asesinado el 19 de agosto de Obra: Como en el caso de Alberti, la obra de Lorca es una mezcla de la asimilación del neopopularismo y las Vanguardias, fundamentalmente el Surrealismo. Lorca no es sólo importante por su lírica, sino por su teatro, bastante innovador. Se denomina teatro poético. Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba (recuérdese la concepción teatral que se mencionó relacionada con el autor al analizar esta obra). Poesía: Su lírica puede agruparse en dos tendencias fundamentales: a) Neopopularismo y temas marcadamente andaluces, que adquieren una simbología constante en su obra: la luna ligada a la muerte y a la noche como escenario del destino trágico. La muerte tiene siempre como instrumento el cuchillo, la sangre derramada, el metal. Atribuye vida propia a las fuerzas de la naturaleza y sus ciclos, es un poeta panteísta. Las obras fundamentales de este periodo son Romancero gitano, 1928 y Poema del cante jondo, Estos libros de poesía le proporcionaron un éxito inmediato y le convirtieron en un poeta muy popular, pero Lorca rechazó el encasillamiento de su lírica en un andalucismo superficial o en el gitanismo de su obra. Los gitanos para Lorca no son elemento de color local andaluz, sino una raza que está unida a un destino trágico y fatal y es esa Andalucía trágica y mítica la que le interesa y no el folklorismo o el costumbrismo. Estas obras tienen una dimensión social, histórica y también existencial. Sus temas son el amor, la soledad, la muerte, el destino trágico, el misterio, la violencia y la sensualidad. b) Influjo de las Vanguardias, el Surrealismo fundamentalmente. Poeta en Nueva York (versículo, rima asonante, mayor libertad métrica y temática). La obra plantea un problema de edición, fue ordenado el material disponible para su publicación póstuma, en 1940 y se desconoce cuál era el orden y la selección de poemas que habría hecho el propio autor. En esta etapa tiene especial importancia la valoración de la metáfora, irracional, hermética, intuitiva, liberada de una interpretación unívoca, ligada a sugerencias y evocaciones difusas. Recuérdese la importancia que toda la Generación le reconoce a la metáfora como principio constructivo de la poesía. El tema es la visión de la ciudad, desde una perspectiva negativa. La ciudad de Nueva York está deshumanizada, el hombre es explotado por el hombre; Lorca denuncia el poder del dinero y la religión (ver Grito hacia Roma ), la injusticia, la marginación. Esta forma de tratar el tema es una reacción a una propia crisis personal (ver Vuelta de paseo, nostalgia de la felicidad de la infancia y alegato contra Dios por su destino personal, se

5 siente asesinado por el cielo ) y una reflexión sobre el poder destructivo de la civilización moderna, que arrasa lo auténticamente humano. Manifiesta en esta obra un profundo sentido social, crítico y de denuncia, por eso expresa su solidaridad con los débiles y protesta contra los opresores; los negros son una raza sometida, son los esclavos de las máquinas y de los blancos. Es necesario recordar también que en Lorca, como en el caso de Cernuda, el amor, que tiene una doble dimensión, sentimental y erótica, suele estar ligado a la frustración, al deseo insatisfecho, a una pasión que está sometida a ataduras que la dominan. El amor es entusiasmo, felicidad, pero también tormento. Ver los Sonetos del amor oscuro. Vicente Aleixandre (amor y Surrealismo) Datos biográficos: Sevilla, Formación universitaria: Derecho e Intendente Mercantil; publicó sus primeros poemas en la Revista de Occidente, fundada por Ortega. En 1933 obtiene por La destrucción o el amor el premio Nacional de Literatura; en el jurado estaban M. Machado, G. Diego y D.Alonso. Fue nombrado Académico de la Lengua en Obtuvo el premio Nobel de Literatura en 1977 y lo recibió en nombre de toda su generación. Obra: Con G. Diego y Luis Cernuda, es el máximo exponente de la asimilación de las Vanguardias en el Grupo Poético del 27. Etapas: Su primer libro, Ámbito, trata el tema de la noche. a) Etapa surrealista: Pasión de la tierra, 1935, prosa poética. b) Humanización temática : Sombra del paraíso, 1944, Mundo a solas, escrito entre 1934 y 1936, Nacimiento último, c) Mayor humanización: Historia del corazón, 1954, En un vasto dominio, 1962; Retrato con nombres, 1965 y su obra en prosa Los encuentros, 1958, en el que da un repaso a sus amistades y admiraciones. d) Regreso a su propia vida y al vivir humano, contemplados con la lucidez de la vejez: Poemas de la consumación, 1968 y Diálogos del conocimiento, El tema fundamental de su poesía es el amor como fuerza cósmica de la Naturaleza, un impulso erótico que lleva a la unidad de todos los seres del universo. El amor es anhelo de fusión e integración, aunque esa unión sea destructiva: La destrucción o el amor (El amor es un impulso destructor que unifica a los seres en la universal comunión con la Naturaleza. La destrucción provocada por el amor es benéfica porque revela la vida más auténtica y profunda. La intensidad amorosa culmina con la destrucción, con la inmolación, con la aniquilación del yo, con la muerte). Espadas como labios (imágenes irracionales, metáforas herméticas, por influencia del Surrealismo. El Surrealismo de Aleixandre es un Surrealismo existencial, es decir, bajo control, que asimila el espíritu de rebeldía y las técnicas de la imaginación y la libertad del lenguaje.

6 Sombra del paraíso de Aleixandre y la obra de D. Alonso Hijos de la ira son fundamentales como influencia en la poesía española de los años 40. En Sombra del paraíso, Aleixandre imagina un mundo paradisiaco, de seres inocentes, perfectos y felices, libres de la muerte y el sufrimiento; la felicidad suele ligarse a la infancia y la juventud. En el poema Ciudad del paraíso propone al hombre un regreso a la existencia primigenia, plena, armónica, libre de convencionalismos y trabas. El pesimismo deriva del paraíso perdido, que sólo se puede añorar, no se puede recuperar. Nuestra existencia es un exilio de aquel paraíso. Este planteamiento, como el de la obra mencionada de Dámaso Alonso, es el precedente de la poesía desarraigada, que expresó una inquietud existencial ligada al desarraigo político y social de la GC y sus consecuencias. La rehumanización de la poesía exigía la fraternidad con los otros, la solidaridad, el sentir del poeta con los semejantes. Incluyo también a Dámaso Alonso, porque representa una influencia importantísima en los poetas de posguerra. Así que se puede explicar en este tema y enlazarlo con la poesía de los años 40 o existencial, cuya corriente él inicia con su libro Hijos de la ira. Dámaso Alonso (la poesía desarraigada) Datos biográficos: Madrid, Formación universitaria: Derecho y Filosofía y Letras. Lector de español en varias universidades del extranjero. Fue presidente de la RAE. Permaneció en España una vez acabada la GC. Obra: No sólo fue poeta, sino un importantísimo crítico literario. Realizó la edición de Soledades de Góngora, figura que tanto reivindicaron los miembros de la Gdel 27. Dámaso Alonso también fue el creador de una tendencia de la crítica literaria que se llama Estilística, según la cual la crítica debe basarse en la intuición de un crítico con una excelente preparación cultural. La erudición ahoga la explicación de la obra literaria. Su labor como crítico también favoreció el estudio y análisis de autores clásicos españoles. Poesía: Etapa inicial, Poemas puros. Poemillas de la ciudad, El adjetivo puro es una ironía sobre la polémica, dentro de la Generación. Este libro está lleno de sencillez formal, de sentimentalismo, de riqueza de imágenes y de influjo ultraísta. También se aprecian en él raices modernistas y huellas de las greguerías de R. Gómez de la Serna. El viento y el verso, La parte más decisiva de su obra es la poesía posterior a la GC. Oscura noticia, Hijos de la ira, Es una poesía de tono dramático, de graves preguntas sobre el sentido de la vida, la muerte, Dios; de inquietudes existenciales, filosóficas y religiosas, en la línea de Unamuno. Ej: ver el poema Insomnio en el que afirma Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres. Dámaso Alonso protesta contra un mundo enloquecido por la guerras, la violencia, la sangre y hace una reflexión trascendente que acaba en un alegato contra Dios, al que considera responsable de la dramática condición del hombre.

7 Ya se ha dicho que su obra decisiva es Hijos de la ira, por ser el punto de arranque de la poesía desarraigada de posguerra. Es un diálogo del hombre con Dios, donde también tiene sitio una preocupación social (ver el poema Mujer con alcuza ), que luego continuarán los poetas sociales de posguerra. Otra obra importante es Hombre y Dios, El hombre se interroga por el mundo y las razones que lo explican pero que el ser humano es incapaz de entender. Es la obra profundamente religiosa de un hombre agnóstico que se dirige a Dios para plantear sus incertidumbres. Llega a preguntarse si el hombre es creación de Dios o es Dios el que ha sido creado por el hombre.