Có mó se escribe un guió n

Transcripción

1 Có mó se escribe un guió n 1. INTRODUCCIÓN: QUÉ ES UN GUIÓN 2. ESTRUCTURA DEL GUIÓN: PRESENTACIÓN-NUDO DESENLACE 3. SECUENCIACIÓN 4. LOS PERSONAJES 5. FASES EN LA ESCRITURA DEL GUIÓN: IDEA-SINOPSIS-ARGUMENTO-TRATAMIENTO- GUIÓN LITERARIO 6. PRESENTACIÓN DE ESCRITURA INTRODUCCIÓN Toda película tiene un asunto, un qué, que da lugar a que se cuente una historia. Su forma correcta de presentación para permitir convertirlo en un producto reconocible como película se denomina guión. Toda historia tiene un germen en una idea que se desarrolla en una serie de pasos hasta llegar a la forma de guión definitiva. Estas historias pueden ser originales, creadas por el escritor desde su propia imaginación o adaptadas, convertidas en guiones a partir de textos previamente existentes. Dado que todo guión se crea para ser convertido en película, distinguiremos entre guión literario, aquél cuyo valor primordial es el relato mismo y guión técnico, aquél cuyo valor esencial es indicar todos los procesos de la puesta en escena. QUÉ ES EL GUIÓN Existe una máxima incontestable en el mundo del cine: un buen guión no garantiza una buena película, pero sin un buen guión no puede haber una buena película; un mal director puede estropear un buen guión pero ni el mejor director salvará un mal guión. 1

2 Pero qué es el guión? El resumen más simple podría indicar que un guión es un texto escrito concebido desde su origen para transformarse en imágenes (aunque a veces se halla más próximo a la imagen, al director, que a la forma escrita, al escritor). Como se sabe, la progresión lineal de incidentes, episodios y acontecimientos relacionados entre sí que conducen a una resolución dramática se han definido ancestralmente como planteamiento o principio, nudo o medio y desenlace o final. El norteamericano Syd Field, establece unas normas para la escritura de los guiones por las que se considera que cada página Din A 4 de un guión equivale a un minuto de proyección en pantalla, de lo que puede deducirse que debe trabajarse con un promedio de unas 120 páginas por guión. ESTRUCTURA DEL GUIÓN 1. PLANTEAMIENTO (PRINCIPIO/ PRIMER ACTO) - 30 primeros minutos. - Se introduce la trama principal de la historia, de tal forma que enganche al espectador (10 primeros minutos). - Se presenta al/los protagonista/s principal/es - Al final se plantea el problema/conflicto que se debe resolver a lo largo de la historia (Primer PUNTO DE GIRO: un hecho que hace avanzar la historia mediante un giro, una situación que relacionada directamente con la historia la dota de una nueva perspectiva y obliga al protagonista a seguir adelante) - En un cortometraje, los 3-5 primeros minutos 2. NUDO (DESARROLLO/ CONFRONTACIÓN/ 2º ACTO) - Es el desarrollo de la trama principal (No hay historia si no hay impedimentos que interrumpan al protagonista alcanzar su meta. Estas dificultades componen la acción dramática de la historia) - Se van presentando nuevas tramas (tramas secundarias) y se van resolviendo (cerrando) - Se introducen el resto de los personajes y se muestra su interrelación y evolución. 2

3 - Al final se introduce un 2º PUNTO DE GIRO, un nuevo giro o descubrimiento que conduce a la historia a su resolución. - Suele durar 60minutos en un largo y unos 8-10 en un cortometraje (de minutos) 3. DESENLACE (FINAL/ TERCER ACTO) - Se resuelven y cierran todos los conflictos que quedasen abiertos anteriormente. - Cuando parece que todo está resuelto, se plantea otro conflicto a resolver, manteniendo así la tensión hasta el final. - El final debe completar y explicar la historia para dotarla de unidad. Si el guión es un trayecto, el guionista debe saber cuál es la estación de destino. - En una película suelen ser los minutos finales - En un cortometraje, los 4-5 minutos finales SECUENCIACIÓN - SECUENCIA (secuencia dramática) Bloque de acción dramática, que respeta la triada característica de planteamiento, nudo y desenlace. Además, debe ayudar a la construcción o resolución del tema. Suele servir para dar coherencia al relato y para avanzar en el trayecto de la historia hacia el desenlace. El lenguaje común nos da ejemplos útiles: normalmente hablamos de la secuencia del robo, la secuencia de la boda, etc. No existe un número limitado de secuencias en un guión, cada historia tiene sus necesidades. - ESCENA (O SECUENCIA MECÁNICA) Unidad de espacio y tiempo en que se desarrolla una acción Si las secuencias son el contexto general, las escenas son el contenido. 3

4 La escena o secuencia mecánica es la unidad dramática de espacio y tiempo. Nos indica siempre un espacio, si sucede en un interior (casa, estación, coche...) o un exterior (campo, calle, mar...), y un tiempo, si sucede de día o de noche. Cada vez que se cambian estas variables se produce un cambio de escena. Su función está más relacionada con aspectos de la producción que dramáticos, pues así podemos desglosar el número de localizaciones, las necesidades de luz, etc. - PLANO Es la unidad narrativa mínima. Viene determinado por la posición y el movimiento de la cámara (a desarrollar en otra sesión). Se pueden plantear escenas de transición con el fin de ambientar el tema o enlazar sus periodos: en un viaje los consabidos planos de ruedas de locomotoras, humos, raíles, etc. Asimismo, pueden ser considerados como escenas los planos desligados de secuencias que contribuyen a crear el carácter del personaje o del ambiente como los llamados planos de recurso; piénsese que un plano buen plano de recurso puede ser descriptivo y más útil para el relato que un minuto de diálogo. LOS PERSONAJES Un personaje se define por su actuación (SYD FIELD) La causalidad centrada en los personajes es la base de la narrativa cinematográfica, son sus cuestiones psicológicas y cómo interactúan las de unos con las de otros, el timón que guía el trayecto del guión-film. A veces, sin embargo, los protagonistas de la trama son agentes de la naturaleza (volcanes, inundaciones, etc...). Ya que los procesos de identificación (identificación primaria del espectador con alguno de los personajes de la película) son la base del éxito de un producto audiovisual, salvo excepciones, el protagonista de una película es una persona que ha de superar obstáculos para conseguir una meta. Obviamente, si el personaje es el eje motriz de la acción causal, deberá contar obligatoriamente con una serie de rasgos psicológicos. En otras palabras, el guionista debe dar una vida interior y otra exterior al personaje que ayude a comprender sus acciones. 4

5 La vida interior sería la biografía, la vida del personaje hasta el momento en que se inicia la historia que se ha decidido contar. Es su período de formación que el espectador no conoce directamente pero que condiciona al personaje. Su sexo, contexto histórico, procedencia, entorno, clase cuantos más datos se desarrollen, más completo es y más posibilidades ofrece al escritor para el guión. Puede resultar útil, por las contaminaciones que vienen de los procesos publicitarios, que el guionista parta de unas fichas en las que se establezca la vida interior del protagonista. La vida exterior es la que se narra en la película; todo personaje ha de enfrentarse a conflictos para alcanzar su objetivo, se relaciona con otros personajes e interactúa consigo mismo. Un buen ejercicio consiste en parcelar la vida del personaje en tres ámbitos; el social, con quién se relaciona, cuál es su estado civil; el profesional, en qué trabaja, a qué se dedica; y el privado, qué piensa, en qué cree. La tensión dramática provendrá de los obstáculos que ha de superar para lograrlo y de sus acciones. Un personaje es lo que hace más que lo que dice. Al igual que las secuencias y las escenas, los personajes necesitan de un contexto y un contenido. El contexto es un punto de vista, la manera de ver el mundo que tiene el guionista. También es una actitud, un modo de comportarse y de reaccionar. El contenido de los personajes será el modo de actuar que surge de todos estos contextos especificados. A la hora de escribir una idea original pueden darse dos situaciones: que se tenga una idea núcleo inicial y haya que encajar en ella a los personajes o que al ir desarrollando las peculiaridades de aquéllos se vaya cristalizando la trama de la historia. El proceso de escritura y creación da lugar a descubrimientos sorprendentes que conducen al guionista por caminos inesperados. También se puede encontrar un filón dramático en los personajes secundarios que, sin ser centrales en la causalidad, pueden suponer uno de los nudos de la trama, como bien sabe el espectador de cine español, al provocar reacciones en el protagonista. FASES PARA LA ESCRITURA DEL GUIÓN 1º IDEA Breve descripción del tema a tratar. Puede ser abstracta o general y expresarse en una línea o menos; la búsqueda del sentido de la vida, el reencuentro con el padre y la asunción del destino. etc... 5

6 2º SINOPSIS Resumen de la trama principal (entre 8 y 10 líneas) Cuenta la historia resumida en un espacio relativamente pequeño, sin definir personajes o situaciones. 3º ARGUMENTO Se trata de un desarrollo más pormenorizado que el de la sinopsis, pero todavía en forma de relato, sin diálogos y con una extensión que puede llegar a las decenas de páginas en algún caso. 4º TRATAMIENTO (ESCALETA) Supone un avance cualitativo con respecto a la sinopsis y el argumento, puesto que en este caso ya se establece una estructura de secuencias en las que se cuenta lo que sucede, pero todavía sin diálogos. 5º GUIÓN LITERARIO El guión contiene toda la información necesaria para poder desarrollar la película. Está contado en tiempo presente y contiene todos los diálogos y la descripción de las situaciones y los personajes. El guión sólo contiene indicaciones visuales y sonoras, dejando de lado cualquier tipo de pensamiento o sentimiento que experimenten los personajes o cualquier tipo de opinión que el guionista tenga sobre los acontecimientos. Lo que no pueda verse u oírse no debe escribirse. La estructura se establece mediante secuencias, que se numeran y que indican el lugar donde se desarrolla la acción y si el efecto es de día o de noche. No se hace ningún tipo de indicación sobre el tipo de plano u otras cuestiones técnicas que debe decidir el director posteriormente. En general se suele tomar como medida estándar la de una página por minuto de duración. Por lo tanto, un guión tendrá unas 90 o 100 páginas de media. No hay que olvidar que un guión no deja de ser una herramienta de trabajo, por lo que se suele reescribir para perfeccionarlo. Por este motivo conviene numerar la versión y ponerle fecha, además de guardar copia para controlar los cambios introducidos. 6

7 * GUIÓN TÉCNICO Lo redacta o diseña el director. Se trata de una primera aproximación visual y sonora al guión literario. A diferencia del guión literario, no existe un formato definido y puede tener más o menos indicaciones dependiendo de las intenciones del director. Como mínimo suelen indicarse los tipos de plano y las posiciones de cámara sobre el decorado pero también se pueden indicar decisiones sobre el sonido, la iluminación, el decorado, etc. El desglose definitivo de producción se hace sobre este guión técnico. A la hora de redactar el guión técnico sí es necesario que coincida en su numeración con el literario para no confundir al equipo que es el que va a usarlo. Los planos que se van a rodar para cada secuencia se indican en formato 1.1, que significa secuencia 1, plano 1. Cada secuencia reinicia el contador de planos, de manera que existe un 2.1 (secuencia 2, plano 1). De este modo tenemos controlado el número de planos de cada secuencia, lo que es conveniente para informar sobre el grado de complejidad que requerirá cada secuencia en rodaje. Un plano nuevo supone un cambio de posición de cámara o de encuadre. *PLANIFICACIÓN GRÁFICA Como complemento al guión técnico o como base de él, según qué directores, se puede realizar un storyboard. Se trata de una especie de cómic en el que se dibuja cada plano que va a componer el rodaje. Hay que tener en cuenta, no obstante, que cada uno de los planos se dibuja sólo una vez y su numeración debe coincidir con la del guión técnico para que sea un documento eficiente. En caso de que queramos repetir los planos para dar una idea más clara de la narración numeraremos las viñetas con el mismo número del plano. En el caso de panorámicas o travellings se puede dibujar el inicio y final de la toma o dibujar un espacio amplio en el que se marcan mediante cuadrados la toma inicial y la toma final. También es posible completar el dibujo del storyboard con otro de la planta del decorado o localización donde se indiquen las posiciones de cámara. En cualquier caso, este tipo de previsión gráfica puede modificarse luego sobre el terreno en caso de que se encuentre una solución más eficiente o por necesidades de la producción (falta de tiempo, etc.). 7

8 EJEMPLO: Apuntes de María Barragán (Taller de cine) 2015 SEC.1. INT/DÍA. GIMNASIO MARÍA (35), la monitora del taller explica a sus alumnos/as lo que aparece en la pantalla. ANA (16) no parece enterarse bien por la cara que pone y le hace una mueca a su compañero ANDRÉS (17) que le responde con una sonrisa cómplice. MARÍA (Mirando a la clase) Alguien tiene alguna duda? Espera unos segundos y, dirigiéndose a ANDRÉS vuelve a insistir Os ha quedado claro lo que aparece en pantalla? ANDRÉS (Con gesto descarado) Y esto para que nos sirve? ANA (con complicidad hacia ANDRÉS) Eso, eso, esto es necesario para hacer un corto? 8